美术毕业设计论文
美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
一、创设课堂教学情境
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
二、呈现多变教学形式
《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
三、感悟生活，激发创新思维
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。
一、 培养开放式的师生关系。
开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，
以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。
二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、
俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。
三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。
教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，
大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。
四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。
根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。
总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。
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美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
工写妙合画心境，融会贯通求变革 -----著名花鸟画家赵清国的作品赏析 夫从艺者，托其根于心智也，发其花、笔端墨彩于萱桑也。人之神不能无为，思虑易迁，哀乐相变，感生于志，赋形凝萃于画间。庚寅（2010）年春（5月15日），在首都的一场拍卖会中，著名花鸟画家赵清国先生的多幅花鸟和国画人物作品赢得来自全国各地和场外的网络参拍者竞相投购，其中一幅斗方葡萄创下25万元的拍卖纪录。五月的北京春寒料峭，不畏风寒的人们带着极大的热情前来参观竞拍。展厅四壁挂满了国内外中国画大师们的作品，清国先生参拍十幅中国画作。这幅以葡萄为主题的《春华秋实》展拍，气势恢弘、枝藤遒劲而又笔墨浓重！赵清国，河南郑州须水镇人，1954年生于普通农民家庭。兄妹五人排行老末，儿时受大哥和父辈的蒙学影响，喜欢读书、写字、画画。他最大的理想将来当一名画家。中学读书时，他的文化课和美术课成绩都非常优秀。然而“文革”却断送了绘画的梦想。1970年，刚满十六岁的他不得不携笔从戎，来到中国人民解放军武汉军区工程兵某部。白天在坑道里从事繁重的体力施工，晚上回兵营挑灯夜战，读书写字。艰苦的生活环境磨练了清国的意志，坚定了他学画、当画家的决心。从那时起，他养成了画速写的习惯。他说，他至今不抽烟、不打牌，和年轻时画画的理想追求是有直接关系的。庄子《外篇》曰：“夫残朴以为器，工匠之罪也。毁道德以为仁义，圣人之过也”。青年时代的清国，奋发上进，施工工程，文化宣传，样样都抢在前头，干的出色。他说，人活着，不管做什么，都应该有种向上精神追求，越是环境艰苦，越要有独立的精神。“天行健，君子以自强不息。”（《周易?上经》）他常以古人这句话作为自己的座右铭，从普通施工员，到书记员，再到司务长，是一步一个脚印走过来的。清国在部队的时候喜欢读书，兴趣广泛，吹拉弹唱样样都行。但他最钟情的还是画画。他不但喜欢画花鸟鱼虫工笔小品，更热心于描写全景式的大幅巨制。他有时也画油画、搞书法，涉猎极广，没有定式。他最终走上绘画道路正轨，拜潘天寿的入室弟子，浙江美院（现中国美院）的朱颖人教授为师，却来自一次偶然的机会。70年代末，已转业到地方的物资系统清国，在洛阳接待了朱颖人、陈永康等先生一行的艺术家，并观看了他们合作的一幅丈二巨作《洛阳花似锦图》，那绚丽的墨彩、挺立的奇石，虬曲的松柏、华丽的牡丹、萱草以及气势逼人构图，让清国良久驻足，竟然看呆了，原来中国画还可以这样画。他暗下决心，一定要拜朱教授为师，学画国画。说来也巧，刚好朱颖人先生与河南知名花鸟画家李自强先生熟捻。他家中收藏有朱先生十数张从20世纪60年代延至新近的大幅花鸟画作品，清国如视珍宝，借来系统地仔细临摹。他深感自己原有的绘画功底不足，先后在天津大学进修MBA期间到天津美院和贾宝珉、姬俊尧、王之江、李学瑛等先生系统地学习传统绘画理论。1992年4月，经李自强先生推荐，清国带上了数十幅作品驱车千里至杭州西子湖畔朱先生府上求教。朱先生在一一看过作品，夸清国画画有灵气，并在其作品上题字：“精神可嘉，当需努力”。兴致之余，朱先生信手边画边讲，口传身授。那年，朱先生71岁，清国43岁，当为先生的晚年弟子之一。“朱颖人先对生活和艺术的理解表现在他的三个基本观点之中，艺术风格要与个性相和谐、生活的感受是创作的源泉、中国画笔墨是能不断传承发展的艺术。他身上充分表现了一位当代中国画人精审敦厚、充满自信的品质。”朱颖人先生的师承十分丰富，他既受过颜文梁、林风眠、孙文林、关良、倪贻德、黎冰鸿等人学院式的西洋画教育，也受过蔡卓群、吴茀之、潘天寿等人师徒式的训练，他善于吸收中、西绘画两方面的营养，把学院式的教学和传统师徒传承式的训练结合起来学习，并贯彻到他以门生代行老先生的教学中去。朱先生常说：“光学古人的笔墨是远远不够的，要做到师迹又师心，注意学习古人的意境和构思”。朱先生重视课徒与古代名画临摹、写生、创作三个环节的关联互动，主张借“临摹与读画”以学古（即因），承“写生与创作”（即创）以开今。通过学古达于开今的目的。写生是师古人师造化的实践，是通向创作的必由之路。创作是写生的提炼和升华，同时，又是师古人，师造化的试金石，通过实践寻找自身的缺陷和不足。实际上在整个学画的过程中，临摹、写生、创作三者是循环往复不断交替进行的。在老师的引领和启发下，清国逐渐明白了这些道理，并且重新注意临摹、写生、创作三者的关系。大体来说，清国的创作九十年代前以临摹为主，兼及写生创作；后期以写生、创作为主。纵观清国的绘画是临摹、写生和创作交叉进行的。经过近三十年的不懈努力，清国逐渐走出一条自悟的学画之路。清国追随朱颖人教授以及诸多先生学画，虔诚，有颗执著之心。先生们亦都倾其所长，无论从题材画意，还是笔墨题款，都毫无保留的传授。清国学得刻苦，也学得灵活。既从宏观着眼，注意把握大局。又从微观入手，一笔一画，精微描摹。他学习有心，不但揣摩老师们的传授要点，而且重视研究老师各自的画路、画材，并结合自己的特点，有针对地借鉴。2005年以来，清国进入创作盛期，完成了一批以葡萄，牡丹、荷花和各种农作物为主题的大型画作，像《风雨荷塘图》、《南风吹来望丰年》、《山中惟有茶烟》（2006年），《春雨》、《清溪品茗图》、《石榴韵赋》、《秋馨图》、《云岭寄情》（2007年），水彩画《雪域佛光》、《缤纷净界》、《嵩山雪景》（2008年）都是这一时期的代表。通观清国以花鸟为主景的作品，早期的作品比较写实，“物之华，取其华，物之实，取其实”，追求朴实的自然美。近期的作品渐趋夸张，带有一定的象征性，透露出较多的理性精神。从上述作品可以明显看出，画家渐由“客观”描摹进入一个主观“臆造”的全新阶段。在创作构图上，清国着意追求雄浑博大的意境，大视角、特写式镜头强化、夸张花木的奇绝，枝藤的伟岸，从而拉近与观众的距离，造成一种强烈的视觉冲击力，使人随作品迸发出心底的崇高感。我国著名花鸟画家，美术评论家，人民艺术家鲁慕迅先生在其《梅花》作品上题款“漫天飞雪压重峦，独立冰崖展笑颜；根有丹砂花似火，化将光热暖人间”。为更好的表现和适应大幅画创作的需要，清国运用粗放的大笔，以浓墨、焦墨和重彩，泼洒胸中浩然之气，从而追求朴厚凝重的艺术效果。这种壮美的审美取向预示着清国艺术创作孕育着一场突变。为迎接这场孕育已久的艺术创作变革，清国先后接受《世界知识画报》、《科技人》和国家机关的邀请，赴京创作巨幅葡萄题材的《珠玑图》、《紫气东来》、《寻诗觅句涉秋园》等画作。他告诉我，近期要重新有选择的读些理论书籍和诗集，拓展意境，滋养笔墨，六十岁以后再进行风格变化，以期探索花鸟人文画的表现方式，展现由修养与能力交融起来的思维，达到直取水墨写意作品的神意格调和主题思想品质。
国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿
摘要： 色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是艺术表现的重要语言。于非闇的工笔花鸟画得名于20世纪40-50年代，是建国前后社会主义革命内容与民族气派、传统特色等的有机融合，他是创建中国工笔花鸟画的新境界和新形式最为成功的范例之一。于非闇笔下的一花一叶、一草一木都是对当时社会现象和民族气派强有力的反应，他的画中以色彩的表现为显著特点。本文就以于非闇工笔花鸟画的“色彩意蕴”为研究对象，采取案例分析、比较等的方法对其“色彩意蕴”的渊源、色彩的表现风格和于非闇工笔花鸟画的艺术成就对当代的影响进行了全面的梳理与研究，进而对于非闇工笔花鸟画“色彩意蕴”有一个更深的认识。 关键词：工笔花鸟画 色彩意蕴 传统特色 序言 绘画是由多种要素构成的有机的形式体现，它是通过色彩、线条、光色以及其他要素之间相互作用而产生的，是绘画艺术中多种可视因素的总和。在色彩、线条、光色等绘画语言中，色彩是工笔花鸟画中最为强有力的表现形式，总是与时俱进，这其中显现出了艺术家的智慧、灵性和情趣，也是作者审美情感的突出表现。近代以来，随着人类精神领域的拓展，文化多元的形成，艺术家的想象力，创造力都获得了空前发展，同样工笔花鸟画的色彩也得到了长足发展。色彩是工笔绘画表现的重要语言，具有相对独立的审美价值。尤其是“色彩意蕴”，它决定着工笔画的内容与形式。“意蕴”指艺术作品中内在的含义、意义或意味，艺术作品的意蕴就是指艺术作品中蕴含着深刻的人生哲理、诗情画意或精神内涵[1]。色彩意蕴作为工笔花鸟画中不可缺少的因素，它支撑着工笔绘画的发展，保持着工笔画持久的生命力。然而，近代有位著名的工笔花鸟画大师－－于非闇，他在我国工笔花鸟画发展史中具有承前启后的历史地位，观他的作品首先给人以色彩美，其工笔花鸟画色彩鲜艳而不失大雅，不似前人又胜似前人，耐看而又让人越看越放不下。这些都体现了于非闇画家深厚的传统和精湛的技艺，同时也反映了他对艺术创作的一种严谨态度。其作品中色彩的亮丽，古意，鲜艳，炫目等，都是他人格志趣的写照和审美态度的流露。他在艺术道路上的勇于实践，赋予了工笔花鸟画以新的面貌和内涵。所以，本文将要重点研究色彩，通过学习和理解于非闇工笔花鸟的画色彩进而对其有一个更深刻的认识，并且从他的作品中分析出其作品蕴含的现代精神内涵，最终使自己的艺术审美能力得以提高、绘画语言得以丰富。 一、“色彩意蕴”产生的渊源 1.于非闇对传统工笔花鸟画精神的坚持与守望 回首民国及解放初期的历史，清末之际，西风东渐，西方列强用鸦片坚船利炮打开了中国的大门。随着科学、民主、自由等观念的引入，西方的绘画形态也影响着中国画家的眼球，强势的改变着他们对于绘画根深蒂固的思想。民国时期，面对西方列强思想的袭击，中国画家对此也有着两种不同的倾向：一部分画家对传统的中国画进行大胆的改良，并引入西方绘画的样式和表现方法。另一种就是像于非闇这一类型的画家，坚守传统，并持续不断的挖掘中国古代绘画精髓和艺术精神。前者是现代绘画风貌的开拓者，后者却将传承原汁原味的传统，从旧时代向新时代过渡，如他们有着坚定的文化自信心，并且抗衡着西方异质文化的侵入。于非闇作为民国时期北平“传统派”的代表，他耐得住寂寞，扛得住压力，并一心一意的传承两宋工笔花鸟画的特点。绘画贵在求新，求真，于非闇不仅挖掘绘画的精华，而且将生活，民间，自然与传统紧密联系，寻求创作灵感。所以毋庸置疑，他对传统确实保持着坚守的精神。 于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步比较晚，但是成就却很大，可以说是大器晚成。到40年代其名声与张大千不相上下，他研究工笔花鸟画，最初从清代陈洪绶入手，然后学宋元花鸟画，能再现一草一叶瞬间的动态，把客观事物表现得深动，传神，淋漓尽致。作画又不墨守成规，敢于创新突破，白描兰竹水仙深动传神、秀雅清逸。他笔下牡丹的春之花、夏之叶和秋之干都能箤于一枝，他艺术风格严谨，借古画临摹总是研究许久，吸取许多技法，直到掌握其传统精髓，这些都使他开阔了眼界，提高了画艺。2.于非闇深厚的文人素养 “文人素养”即人文科学的研究能力，知识水平和人文科学体现出来的以人为对象，以人为中心的精神，也是人的一种内在品质。[2] 于非闇的工笔花鸟画诞生于上个世纪30年代，当时我国正处于新民主主义时期，社会动荡不安加之国内外矛盾严重，中国也正处于危难时刻。于非闇他以绘画的形式勾勒了一幅幅祖国美好明天的“蓝图”。在他的作品里，可以看到一种生机勃勃、热烈的气氛，这是一种对祖国，对未来新中国状态的描绘，代表着一种特定的品质，作品闪耀着民族性格的不朽光华…… 我想也正因此，一个民族才能起来，才能走向美好的明天。欣赏于非闇的工笔花鸟画，从时代背景入手，才能够真正体会到作品真实的内涵。 在于非闇的工笔花鸟画中，不难看出以上色彩的突出表现，如作品《和平鸽》、《玉兰黄鹂图》都有所体现。这两幅作品都以蓝色为背景，其中《和平鸽》以鸽子为主要表现对象，加之祥云的配衬，显示出了一片和平的景象。整幅画面色调明快，构图新颖。《玉兰黄鹂图》同样也是以蓝色为背景，并刻画了两只黄鹂，一只栖息在玉兰树枝上，一只正在飞翔，它们相互观望，整幅画面流露出了一种深深的人文情怀，意味深长，使人百看不厌。于非闇的工笔花鸟画上承传统、下师自然，作品难免有院画的特征，但又不失自然风姿。观其作品，色彩常带有平易近人、生动活泼的特点，如作品《木笔山鹧图》,小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序，主次关系明确，表现技巧也更生动自然。作品中线条抑扬顿挫，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，加之淡赭石的渲染，整幅作品典雅韵致，很有西画的韵味。盛开的花朵娇柔轻盈，给人以恬淡宁静、端庄秀丽、平和安详之感。层层晕染的花瓣丰满滋润，使人观后心旷神怡。他的作品还带有醒目、耀眼的视觉效果，使用大量的色调来达到色彩的表现目的，这样不仅丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性，而且又给观赏者释放出更多的心理正能量。 于非闇的工笔花鸟画不仅得李公麟之笔法，还体现着陈洪绶的高古之风趣，其作品《茶花斑鸠》，画中的斑鸠，羽毛亮丽而富于光泽，它们目视着对方，微微仰头，极显天真古趣，画外意浓厚，红花绿叶和枯枝集于一体。他的作品还渗透着时代气息，到20世纪50年代以后，随着社会环境的变化，其作品也有所改观，他曾说“花鸟画要画的朝气蓬勃，使人看后如身临其境，如欣赏鲜花和活泼的虫鸟一样，消除一天的疲劳，更感生活之幸福”[3]。这充分说明了于非闇对艺术求真的态度以及对生活的无比热爱。 在于非闇的工笔花鸟画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法和艳丽的色彩并不冲突，不会因为“艳”而“俗”，这足以说明绘画大师的高明之处，艳之色与高古之意，整体的贯穿在他的作品之中，这便是其作品的不凡之处。[4]二、于非闇工笔花鸟画中色彩的表现风格 “人物画代表线条美，山水画代表水墨美，花鸟画代表色彩美”。[5]色彩作为工笔花鸟画中最主要的形式元素之一，是工笔花鸟画创作中不可缺少的绘画语言。艳美之色与高古之意、严谨与细致在于非闇工笔花鸟画中都能得以反映，在很大的程度上也扩展了审美主体的范围，表达了作者的思想感情，体现了时代的精神。在于非闇的工笔花鸟画中，色彩表现的和谐、丰富、亮丽而又高古，每次欣赏他的作品时总是给人以积极向上的正能量，他在艺术上求真但不墨守成规，随着时代的发展，他的艺术风格也随时代亦步亦趋。于非闇对工笔花鸟画色彩的勇于实践和探索，使得工笔花鸟画的风格趋向了多元化，一并推动了工笔花鸟画色彩的发展。 （一）阴阳之美---对比色彩的表现 于非闇的工笔花鸟画，以笔力为骨，以色彩为肌，形成了以浓丽庄重为主导和以多种和谐为辅表现的风格，因此与文人雅逸为主的水墨画拉开距离而富时代感与大众性，成为现代中国典型的工笔重彩画家。他精通于对比色和同类色的运用，堪称为色彩的大师。[6] 歌德曾说过“对比决定色彩的美学效用”，可见对比规律是至关重要色彩规律之一。于非闇的工笔花鸟画色彩有大对比和小对比、强对比和弱对比的区分。 大对比即是整体的色调近于补色关系的对比，例如以红花与绿叶作为对比，以石青与黄、红为对比，都是以色域大、色相纯为特色。但为了达到既鲜明又沉稳的艺术效果，画家往往会弱化其中一色的色相，例如用墨画叶使叶子呈现墨绿效果而使红花更为鲜红更明艳；或者在对比色的面积上拉开差距，例如绶带、黄鹂的红黄面积远远小于天空和树的面积，使画面避免了纯度或面积等量而表现出变化。再加上对比色的形状不同，又有花的枝干的灰色作为过渡，即大对比中有非对比因素，有现在所谓构成的意识，使主题和内在美得以强化。 小对比，即局部的对比，在和谐整体的色调中，个别细节呈对比色，例如绿叶衬白荷花，叶子上面落一红蜻蜓，小对比或在大对比中，或在弱对比与同类色中加以运用，足以看出画家用心的精细，进而增添了画外之意。 强对比一般用于装饰性绘画中。弱对比是中性色彩的对比，如《丹柿图》，柿子为橙黄色，叶子的正面墨绿近似黑色，背面为赭色，借用墨的中性造成近于黑黄对比的效果。弱对比偏向雅致，与题材的意境相关，所以用黑白等中性颜色与其他色彩之间的对比，使整个色调看上去既概括又协调。 2.格调之美--意象色彩的表现 （1）意象色彩的文化内涵 “意”是内在的抽象心意，一般代表主体或艺术家大的认识判断、观念等一切主观的组成部分，在中国传统观念中“意”主要是一种文化内涵，如儒家的人格理想、道家和禅宗的行为方式与人生境界等。“象”是外在的具体事物，它是客观存在的，如山石、人物、花鸟等。“意象”，就是以之寓“意”表之“象”，用来寄托主观情思的客观物象，现实生活的姿态千千万万，生长品相及环境方面都有着很大的差异，但各自也有一定的联系。[7]一幅耐看，经久不变的工笔花鸟画，必须在色彩的意象性搭配上多多研究，这样才能做到画面的格调美，而决定工笔花鸟画的雅俗则体现在于设色是否“意象”，以及对色彩的感觉和推敲问题上。 （2）意象色彩的特征 意象色彩是本土化的色彩语言，它强调主观意识，追求内心感受，塑造富有东方意蕴的色彩。它是通过主体的认知、判断、观念等一切主观意识，把客体的色彩上升为追求个性和创造精神上来。于非闇工笔花鸟画以意象化的色彩为显著特点，体现了作者高尚的艺术旨趣。 （3）意象色彩在作品中的表现 于非闇在《独占高枝》中题识：“意定不求颜色似，前身相马九方皋。—非闇”这不仅反映了竹的主题，还表达了他对设色之意、意在颜色中、意也在颜色外的独到见解。[8]于非闇的这样题识，是对之前工笔花鸟画“随类赋彩”的一种升华。 文人画追求意在象外，通过画家模仿古人的笔墨，抑或富有个人风格的笔墨抒情遇兴，强调用笔用墨，却弱化用色，不受物象原本的色彩束缚，更加注重颜色的抽象化表现，打破了以往的“随类赋彩”这一说法，增强了作者的主观性。“色彩取之于新，根据需要，有时又应与对象不同”。[9]于非闇在进行工笔花鸟画创作的过程中，对意象色彩的用运其实就是一种“设计”，是非常主观的对画面色彩进行有意识的控制冷调、暖调、中性调等，使画面的色彩按照创作者的意图而实现其创作的目的。如画家在创作一幅作品，如果将其定格为暖色调，为实现画面整体暖色调调式，画家就会对画面中呈现的冷色元素的色彩进行减弱，使其向冷色系倾向。颜色的取色到色彩的布局、对比、夸张、用笔等这些过程，是画家心理感受的流露和审美情感的体现。 于非闇通过深入对生活的体验—养花养鸟养鱼虫等，体会到对象的精神气质以及对对象感受的结合，主观取色，并结合颜色与用笔，用色来营造画面意境，所以观其作品总会给人以身临其境之感。于非闇在工笔花鸟画中，以色彩意趣抒发了心中的情感，展现个人的风格，这样的作品总是让人看后回味无穷。作品《秋梧鸣禽》，以对角线法则来构图，作者并没有花费太多的笔墨，只是用很淡的色彩给梧桐设色，并加以刻画矗立于枝头一上一下的两只鸟儿，足以表现秋天的景致，作者在这幅作品上就采用了意象色彩的表现方式，使作品简练概括，意味深长。 3.炫目之美—装饰色彩的表现 （1）装饰色彩的特征 在美学观念中，绘画的色彩并不是为了还原现实事物中自然物象的色彩，也不是作为物象造型的一种手段，而是为了满足人们审美要求的需要，为了使画面更好的体现创作艺术情致和意境而服务的。工笔花鸟画中物象造型的色彩可以因构图的需要加以装饰。装饰色彩最大的特征就是平面和主观任意变换色彩，装饰色彩的强和弱，一是平面特点，二是取决于所依附的结构和装饰性的强弱，如秩序强弱、规则形状的强弱，越秩序、越规则、越平面，装饰色彩感就越强，反之越弱。在于非闇的作品中处处可见装饰色彩，每每观其作品，总使我的视觉领域豁然开朗，进入一个全新的境界。 （2）装饰色彩在作品中的表现 五代荆浩的《画说》有“红兼黄，秋叶堕；红兼绿，花簇簇；青兼紫，不如死；粉笼黄，胜增光”。[10]荆浩的这一说法深刻的道出了色彩的搭配装饰法则。 在具有装饰意味的工笔花鸟画中，现实的时空结构虽然被颠覆了，但是作品中的情调，意蕴都是统一的，它们又组成了另一种结构，使画面展示出更广阔可 见与不可见的审美图景，更加丰富了工笔花鸟画的绘画语言。[11] 在中国的色彩美学观念中，绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为物象造型的一种重要手段，而主要是为了营造画面意境和情致的需要，是为画面效果服务的，物象的色彩可以因画的需要而改变。 于非闇的工笔花鸟画格调打破了以往的局限—随类赋彩，更加注重主观性的表现，如作品《玉兰黄鹂图》，画面中明快的色调引人注目，石青底上的白玉兰隐秀温润，黄鹂的颜色更加光鲜亮丽，画面背景蓝色平涂。这一色调的处理，不仅可以看到于非闇对传统绘画的深刻研习，还可以看到他对西方绘画技法、理念的合理借鉴。《玉兰黄鹂图》设色虽然艳丽，但却然显得格外清丽而又沉稳，作者在营造装饰趣味的同时还给人一种典雅的气格，这足以看出于非闇绘画功底的深厚与纯熟。 三、于非闇花鸟画对当代工笔发展的作用与影响 于非闇的工笔花鸟画色彩的表现特点，对当代工笔花鸟画的发展具有承上启下的作用。他以继承两宋工笔花鸟画的精华之处取胜，并进一步复兴工笔花鸟画写生的传统、挖掘工笔花鸟画的表现技法、总结古代绘画的经验等等，在工笔花鸟画色彩的运用方面，做出了杰出的贡献。 1.其创作风格对学习工笔花鸟画的引导和借鉴作用 在关于花鸟画的学习中，于非闇一直在强调写生的重要性，并坚持生活是艺术创作的源泉这一法则，他认为对于花鸟画的创作首先得多出去走走,多亲近大自然，认识生活深入生活，在生活中寻找创作灵感，然后把生活中发现美好的事物记录下来作为创作素材。于非闇通过栽花养鸟，饲养鱼虫等，可以观察到活生生的客观事物，还有利于作者深刻的掌握客观对象的生活习性，从而在创作中表现的惟妙惟肖。“师法自然，中得心源”这无疑是对于非闇创作之道的最佳描述。 他的作品在当时具有强烈的时代气息，充满着朝气与欢快，一派欣欣向荣的景象。作品的美除了造型和构图的因素之外，重要的是色彩的表现是否和谐，他对于工笔花鸟画色彩突出的表现主要源于对真正事物的见习---养花养鸟；对颜色的深入研究---自制颜料，并且最终著成《中国画颜色的研究》一书，这为他在后来工笔花画色彩的的变革奠定了坚实的基础。 2.其美学思想和创作精神带给我们的启示与影响 创作者的绘画质量决定性的关键因素是这个艺术家本身的审美意识和创作形态，艺术创作的实质在于通过描绘客观事物的方式反映出人类对于生命的尊重与感悟。 于非闇生平最注重的就是文化修养和对读书明理的追求，他的这种精神在他的绘画作品中表现的很明显。作为当代的新生绘画者，应当大力学习于非闇的这种以文化修养拓宽自身艺术视野的精神，加强对未来艺术发展潮流的判断，并不断地求新。在经济全球化，中西文化交流频繁的今天，我们有着巨大机遇的同时也将遭遇更多的困难和挑战，因此，对于传统文化始终要保持“扬弃”的态度，对于外来文化要取其精华去其糟粕。 每每看到于非闇的工笔花鸟作品，总给人以热烈、醒目、生动、积极的感觉，观后总使人流连忘返，这都与他以承接传统和善于创新的创作思想，以及饱含传统美学思想的丰富笔墨韵律大有关系，这些都值得我们去学习。在工笔花鸟画艺术创作中笔墨、色彩、构图等要素无疑是绘画的重要组成部分，但是最重要的是作者自身综合素质的养成与提高，“画如其人，风格即人”这就要求我们注重品格与修养的提升，需要我们深入了解多种文化领域以及艺术层面的知识，用以开启绘画艺术创作的思想与审美情趣。参考文献 [1]王宏健.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2013. [2] [3]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].北京：人民美术出版社，1957. [4]中华书画网[OL],. [5]童书业.童书业美术论集[M].上海：上海古籍出版社，1989年8月，P25. [6]王士进.论现代中国工笔花鸟画的创新与发展[EB\OL].博宝艺术网 [7]刘菊亭.论工笔花鸟画的意象色彩[J].华侨大学学报：哲学社会科学版，2006,2:125. [8]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆：西南师范大学出版社，1999. [9]何迪.于非闇工笔花鸟画中色彩的用运特色[J].美术大观-艺术理论-040 [10]王原祁.佩文斋书画谱[M].北京：中国书店，1984 [11]宋丽君.谈工笔花鸟画的意象色彩在创作中的运用[J].四川：四川大学，2011. 作者简介: 雪松，美术学专业，绘画、书法爱好者。
荷花的国画画法步骤例举如下：
1、调重墨，自上而下勾画轮廓，起笔实落笔虚。
2、换用淡墨完成后方花瓣，使前后层次清晰。
3、笔尖接着蘸些重墨，中侧锋向下绘挺直的墨线作花梗。
4、最后，蘸浓墨在梗茎上添画小刺即可。
5、 调淡墨，笔尖蘸重墨侧锋绘花梗，收笔留飞白。
6、 换用稍淡的墨勾画近处的花瓣，瓣尖处出锋。
7、注意外侧完全开放的花瓣墨色应最淡。
8、最后，以淡墨画梗，浓墨点刺。
荷花是深受人们喜欢的一种花卉，自古就有《爱莲说》这样的赞颂，能寓意高洁、圣洁的人格。
荷花的生长环境比较脏，是从淤泥中长出来的，但是花朵却是非常的娇艳、干净，好像并没有沾染污泥一样，象征比较的高洁，不与脏的事物同流合污，有自己的坚守。
国画荷花作品有：
一、《荷花图》：中国近代画家张大千创作的水墨画。
作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
二、《出水芙蓉图》：南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
三、《枯荷鸳鸯图》：元代画家张中创作的纸本淡设色画，现收藏于台北故宫博物院。
图中栖于岸上的两只鸳鸯一立一卧，头部朝向湖面。荷、蒲残叶亦倒向湖面一方，使动与静达到了和谐。整幅画墨色淡润，浓墨和焦墨很少，只以焦墨勾出鸳鸯眼睛，这也是全图的眼睛，鸳鸯怡然自得的神态也成为整个画面的情趣。
四、《荷花鸳鸯图》：明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
五、《荷花芦草图》：清朝恽寿平的画，南京博物院藏。
荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。
国画荷花，需要优先确定荷花的根茎，从而确定荷花的位置。之后就可以绘制出荷花的形态，并且在周围补充荷叶、莲蓬等景观，通过小景观，衬托出荷花。
利用墨绿色，画出荷花的根茎，根茎头部，绘制出简单的荷花花瓣，确定荷花的形态。根茎的尾部可以使用荷叶遮挡，从而让画面看起来更加自然。
完成荷花位置的确定，就可以沿着底部花瓣，逐渐向上描绘出荷花的整体。
完成荷花的绘制，可以在荷花根茎的位置，画出其他荷叶和莲蓬，让荷花也有绿叶的衬托即可。
夏日绽放的荷花每在夏末秋初的午后，这时便没有了往日的喧嚣和繁杂，却多了份惬意的宁静。
阳光不再显得灼热刺眼，反而多了份柔美。独自一人漫步在荷塘岸边的田间小路上，任清风抚摸着双颊，让心灵享受一次美的诜涤。好像在我眼前是另一个世界似的。清凉透明的池水倒映着湛蓝的天空，随着清风微微晃动，似乎有了灵性。满池碧绿，那绿装无语的团团荷叶，凌波微步，百千姿态，每一片荷叶，都一其高贵挺拔的身姿，屹立于明镜般的水面。
如同一把突兀的绿伞，为池中小鱼撑起一个凉爽的午后。清风吹来了，一股沁人心脾的清香迎面扑来，顿时让人神清气爽。这清风似乎也惊醒了那一朵朵娇羞嫩艳，如胭脂般的荷花，其颜色果真奇特，白中带粉，粉中透红，那含苞欲放的花蕾，如同一位羞涩的少女，那情状，叫人一见，心生喜欢。
不知是池中的哪条顽皮的小鱼打破了水面的平静，几滴活跃的小精灵便跳到了荷叶上，在阳光照耀下，如同钻石般闪耀着。精灵也跳上了荷花瓣，显得静美、清纯，这分明是一幅传神写意的静物画，有着无限的灵气和幽怜。终于明白，为何千百年来，众文人墨客独对荷花情有独钟。
可知，众人不仅喜欢荷花清高，纯洁无暇，更喜欢它蕴含的美好资质。人生的旅途中，不曾有这样的人吗？像荷花一样，出污不染，在风吹雨打中坚守原则，坚忍不拔；像莲子一样，伟大无私，朴实无华，始终保持一副谦逊的君子风范；像莲叶一样，有一种不在意世俗繁华，不屑于追求名利，一心只为荷花而默默无闻。思绪依然翻飞，心却变得平静。满池的荷花，让我那在浮躁中麻木了的心绪，如行云般流水般慢慢复苏；让我那充满忧郁哀愁的目光，一如池塘中欢快自在的小鱼，拥有了喜悦和希望。
在夏日，真是好美！但是荷花，却更好美！天空变得更湛蓝，我心，也变得更清明。
它是一株野荷。它想要努力生长，悄然开放活在世人的视线中，活在周敦颐“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭玉植。”的飘逸而又轻柔的诗句下。
可惜，它生不逢时，当它刚刚在淤泥中冲破种子，抽出一点绿芽的时候，就要面对严冬这场残酷的考验，它明白，它脆弱的上身是熬不过严冬的，甚至连一阵大风都经受不起。于是，它开始发展根系，向深处的淤泥伸去，起码在严冬中保护好自己的根系。不久，它脆弱的上身被一场大雪毁灭。周围的淤泥也被冻得异常坚硬，淤泥嘲笑它说：“放弃吧，不要再白费力气了，等着一场大风把你刮走吧。”
它忍受着淤泥的嘲笑与根系钻心的痛苦，一点一点地向下扎根，终有一天，它碰到了一块石头，石头说：“就此罢了吧，你已经扎得够深了，下面尖锐的岩石会将你切割得支离破碎的。”它没有说什么，只是默默的承受痛苦，慢慢绕开岩石向地下扎去。
终于，度过了最为难熬的季节，可它又有了新的磨难与挑战，那便是周围是污*的淤泥，头上是火辣辣的太阳，没有足够的养料与水分，大自然对它的各种考验。
可是，它仍没有放弃，它凭着冬天发展的发达根系，以及“出淤泥而不染”的高尚品格，与大自然作起斗争。它拼命的吸收养分，让自己壮大起来，当狂风暴雨来临时，它绝不低头，而是顽强的挺立，当火辣辣的太阳照在它身上时，它绝不害怕，而是如狼似虎般的拼命吸着，独自承担痛苦。
一天的清晨，一行人从它身边经过，忽然，一个初中生惊叹道：“这朵荷花可真美，花朵片片洁白如玉，绿叶精致的像一件件艺术品，微风拂过，像一位洁白少女在翩翩起舞。”
它哭了，喜极而泣，一颗颗露珠从它洁白的花朵上落下，同时它也明白，是自己坚强，与对周围环境顽强的抵抗，才拥有了这份“出淤泥而不染”，与众不同的美。
在平时的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么一般作文是怎么写的呢？下面是我整理的荷花话题作文，希望对大家有所帮助。
夏天，正是荷叶飘香、荷花盛开的季节。
暑假的一天，我们全家到灞桥湿地公园看荷花。站在大桥上举目远眺，那碧绿的荷叶衬托着满塘盛开的荷花，就像一幅不用笔墨渲染的水墨画，清雅迷人，充满诗情画意。
我不由得被眼前的美景所吸引，迫不及待地跑到池塘边欣赏。一片片硕大的荷叶漂浮在水面。它们颜色不一，有浅绿的、深绿、翠绿、墨绿……一片片荷叶像一柄柄撑开的伞，又像一块块翠玉，在灿烂的阳光下闪闪发光。挨挨挤挤的荷叶像兄弟姐妹一样亲密无间，布满了整个池塘。在碧绿的荷叶之间，冒出了一朵朵颜色不一、姿态各异的荷花。它们白的似雪，粉的如霞。看看这一朵很美，看看那一朵也很美。它们有的还是花骨朵，花瓣紧紧的包在一起，就像一个诱人的冰激凌;有的才展开两三片花瓣，像一个害羞的小姑娘用手托着娇嫩的脸庞;有的半开着，像一个衣衫不整的小孩子;有的花瓣全都展开了，像一位位仙女露出了迷人的笑容。满池的荷花竞相开放，吸引了许多的游客拍照留念!
这时，一阵微风吹过池塘，缕缕清香随之飘来。那满池的荷花如同一位位婀娜多姿的少女，摇摆着纤细的腰肢，跳起了优美的舞蹈。几只身穿墨绿彩衣的小青蛙也赶来凑热闹，调皮的它们在荷叶上蹦来跳去，一边跳一边“呱呱……呱呱……”地叫着，似乎在为荷花仙子伴奏呢!
望着眼前的荷塘美景，看着这场盛大的歌舞晚会，我陶醉了!不由得赞叹道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
荷花是圣洁美丽的象征，它们亭亭玉立，惹人喜爱。
走进荷花池，远远就能闻到一股淡淡的香味。我首先看见的是一望无际的荷叶，就像是绿色的海洋。有的荷叶才露出一点嫩尖，像一支绿箭向天空射出去;有的微微展开右手掌般大了;有的已经全部展开来了，像硕大的玉盘......这些大小不一，高低错落的荷叶密密麻麻，挨挨挤挤。微风吹来，荷叶们随风摇摆，荷花池里翻滚起一片绿色的波浪，一直涌向远方。因为现在是早晨，所以荷叶上沾染着水珠，这些水有的才展开两三篇花瓣珠晶莹剔透，像一颗颗漂亮的珍珠在玉盘上滚来滚去。在碧绿的荷叶间盛开着朵朵荷花，这些荷花千姿百态，有的还是个绿色的花苞;有的是含苞欲放的花骨朵儿;有的才展开两三片花瓣儿;有的全部展开了，露出了个黄色的小莲蓬，向着游客露出了灿烂的笑容。这些荷花的颜色有白的，有红的，有粉红的，也有深红的，在阳光的照射下光彩夺目。真是“接天莲叶无穷碧，映日红花别样红”。
荷花不仅美丽，而且很有用处。它的叶子晒干了可以泡茶喝，可以做粥，有清凉解毒的功效，可以做中药。它的根——藕，可以食用，荷叶还可以做食品包装材料。
啊!我爱荷花，爱它那亭亭玉立的姿态，更爱它那出淤泥而不染，无私奉献的品质。
一池碧绿，映衬着白里透红的荷花，蔚蓝的天幕，点缀着朵朵银花、片片白絮。我想大家也都猜到了吧！对，我喜欢荷花，更喜欢白里透红的荷花，前些日子我去了诗情画意的东湖，去欣赏荷花！
来到东湖，我们先是去了划船采莲蓬的地方。到了那儿，我和哥哥先扑了上去，在上船时，我的脚突然间一滑，差点掉进了河塘里，还是哥哥把我拉了上来，真险呢，差点儿就要成落汤鸡了。
但这并不影响我的兴致，我们乘上了船还不到10分钟，就来到采莲蓬的外边，望着那翠绿欲滴的莲蓬，真是口水直流三千尺呀！中午，我们又吃了荷叶饭，味道香中带鲜，惹得我还不时舔上几口。
吃完荷叶饭，我们还一起去看了荷花展，到了那我忍不住大声地说：好美啊！过了一会儿，我就开始画荷花了，荷花有很多样的，有的全部开了，就像穿着白里透红的纱裙的几位仙女；有的只开了一、二瓣的，就像一只小船，中间有一位仙女，又过了一会儿，下雨了。我们又退回到了旁边的亭子里继续看荷花，在风雨中的荷花就是跟晴天的荷花不一样，风雨中的荷花很生动，而晴天的，却死气沉沉的！这时天上落下了许多银色的水珠，其中有几颗滴落在了荷花的脖子上，像是给她带上了一串晶莹的珍珠项链，这时荷花仙女在摇摆，好像说：你们看，我有多美丽！
雨停了，风住了，我们依依不舍地离开了这个让我流连忘返的地方。
深陷污泞意若何?一股傲气出泥窠。
拔起高昂伞盖绿，舒展莲蓬似佛陀!
一身灵气，二目传神，三生有幸而得见，四方震动而喝彩，五体投地叹文采之妙，六神无主竟为之痴迷，七色彩虹当空舞，八面玲珑唱升平，九天揽月兮可携子游，十分可喜兮使人解愁!嗟夫!梦中曾有飞渡，相伴此生何求!莫说荷花不会笑，仙子回眸无限情。
是一阵清风，是一次细雨，是飘过来的一缕淡淡的荷花香，是早晨的温暖的光线，是夜晚微笑的甜梦，你无处不让人感到清新和淡雅，在生活中的平淡，在生活中的甘甜，其实一切源于你的自然，无需修饰，无需造作，无需张扬，生长在朴实的土壤，站立在静静的水面，含苞待放在粉色的世界，看风雨后的彩虹，在无际的绿荷中，你是那婀娜的仙子，让水因你而笑，让风因你而舞，让人因你而醉，那就是你，纯真的荷花仙子散发的沁人心脾的芳香，我坐在紧邻你的粉裙边，聆听关于荷花仙子的故事。
荷花最有仙子的味道，天姿慧中，我们能看到她的自信，能看到她的努力，她肃然的自信和美丽，让人精神振奋，她拥有崭新的开始，更有美好的未来，无论成败，不放弃自己的原则，不放弃自己的目标，其实荷花是一种启示，那就是越是泥泞越要站出来，外面的空气更加新鲜，选择更广阔的空间是荷花之所以能浮出水面的志向，亭亭玉立的仙子也要根植于深泥，挺立是一种精神，这就是我的仙子印象，我的荷花礼赞! 我心目中的仙子是生活中的智者，是前进路上的强者，是风骨里洁傲的个性---荷于泥中出，花立水上香，仙在漂遥香气舞，子为轻歌醉。吾意在高远，一统群芳路，清益远香挺茎直，自在人间寓。
我是在乡里出生的孩子，荷花、荷叶从来没少看过，可是当我看到君山的荷花时，自己简直不敢相信，荷花、荷叶在太阳的照耀下，镶上了一道金色的花边。
看电视的时候，不经意间看到了一则广告，是有关于荷花的：君山荷花节。虽然看到过不少的荷花，可我心里总感觉去了以后会有一个big
我就催着爸爸要他带我去看。
在太阳的炙烤下，许多花木都已弯了腰，可这些荷叶仍是那么青翠欲滴，太阳反而给它们镶上了一道金灿灿的花边。几个顽皮的`小水珠在荷叶上滚来滚去，许多人用优美的词汇赞美荷花的“出淤泥而不染”的品格，可我觉得，如果荷花没有荷叶的陪衬，一定不会那样美丽动人。
那些花骨朵亭亭玉立，一个个都包着一层薄薄的绿皮，宛如一个个披着绿纱的仙女。那些绿色的叶子包裹得紧紧的，不留一点缝隙，更是那些花骨朵显得娇羞、可爱。
船划到湖的中央，有些花骨朵的绿色披风中间有了一道明显的缝隙。而且很鼓，饱胀的快要破裂似的。一道道缝隙中露出了几丝花瓣的颜色：有白的、有粉的。白的纯洁如雪，粉的绚丽似霞。这一丝丝色彩，能让人想象出包在这层绿纱中的是何等美丽纯净的东西。
船划到湖的对岸，也就是游客一进门就能看见的位置。这一朵朵荷花都争着让人们观赏自己。它们的花瓣像纸一样薄，大自然赐予它们不同的色彩，有的洁白如玉，有的粉红似霞。粉红的比白得更美丽，就像少女脸上的红晕一般。两三层花瓣围着淡黄色的花散发出淡淡的幽香。一阵微风吹来，空气中弥漫着一丝丝幽幽的花香，使人心旷神怡。
荷花没有牡丹那样富丽堂皇，也没有月季那样姹紫嫣红，更没有茉莉那样浓郁馨香，只是用它那沁人肺腑的清香，默默的点缀着人们的生活。
世界上有许多花儿，如兰花、桃花、迎春花、牡丹、茉莉、月季，可我最喜爱出污泥而不染的荷花。我们家就种了荷花。
在春天，人们把荷花的种子放入水中，到了夏天就长出了一片片碧绿碧绿的大荷叶，既像一把把翠绿的大伞，又像一块块圆圆的玉盘，过了几天，荷叶长出了一根茎，茎上还长着一些小刺，又过了几天，含苞欲放的花骨朵挤满了我家的盆里，你看：它们是多么可爱，多么充实，鼓鼓的，好像一碰就要裂开似的，再过一些日子，荷花全都开了，又红的、粉的、白的、十分绚丽。走近一看，那花瓣尖上还有一点玫瑰花。多像少女那羞红的脸庞呀！微风一吹，荷叶上的水珠滚动着，荷花也摇曳起来，像是在交谈什么，这使我不由得想起妈妈从小就给我讲了一个美丽的传说。在很久很久以前，大地上闹一种怪病，许多人都死了，这种病只有天堂的珍珠星才能治，但是偷珍珠的人一旦被发现会受到严厉的惩罚：变成植物。
许多人都知难而退了，只有一个叫荷花的美丽可爱的小姑娘，不顾自己的安危，克服重重困难，在仙子的帮助下偷到了珍珠星，不幸的是她被玉帝发现了，因此而被治罪——变成了植物，人们为了纪念她，就把这种植物叫做荷花。这时，我再看看那些荷花，觉得它们更美了，因为我看见了它们纯洁的心灵，崇高的品质。
我愿意化作一朵小小的荷花，把自己的一生都奉献给人类。
夏天，荷花池中的荷花在荷叶的衬托下竞相开放。绿油油的荷叶，粉嘟嘟的荷花，它们真是绝妙的搭档。一池的绿叶荷花给人带来缕缕凉意。你可明白，荷花也是有奥秘的？
暑假的一个晚上，我和爸爸妈妈一齐来到了滨江公园的荷花池边。真是应了杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。爸爸看到了一朵含苞待放的荷花，就摘下来送给了我。它真漂亮啊，就象一位害羞的荷花姑娘！淡淡的花瓣好象水晶似的，我看着它爱不释手。
我把荷花拿回了家，仔细地端详着：荷花的花瓣很薄，就象餐巾纸似的；我轻轻地将花瓣一片片地拨开，只见一个金灿灿的小莲蓬就这样暴露在我的眼前。深绿色的花柄上有一个个小刺，虽然小刺不扎，但拿着还是有点不舒服的。爸爸走过来，跟我说：“你把它放进金鱼缸里吧，长大了还能够吃莲子呢！”我一听，好象就要吃到莲子一样，急忙把荷花放进鱼缸里。
一天，我和爸爸一齐陪妈妈值班，很晚才回家。走进家门，我随便瞄了一眼荷花，竟发现荷花闭合了。“咦？早上还开着的荷花，怎样到了晚上闭合了？”我百思不得其解。我心想：难道荷花晚上睡，白天醒？嗯，我明日得观察观察。第二天早上，我一齐床就直奔荷花。果然，荷花是开着的。
不起眼的荷花都有奥秘，那万物肯定都有秘密。只要你留心观察，就会发现哦！
一个雨后初晴的早上。我和爸爸一起兴致勃勃地来到天垒广场赏荷花。
走进广场，我迫不及待地来到池塘边。哇！一片片接连不断的荷花，一朵朵硕大的荷花和荷花苞组成了一幅争奇斗艳的荷花图。走进细看，盛开的荷花红的似火，白的似云，朵朵荷花大过秋菊和牡丹，就像那富贵丰满的俊妇。层层叠叠的花拥护着一摄挺直嫩黄的花蕊，透过花蕊显露出淡绿色莲蓬胎盘，活像俊妇怀中的婴儿。
直惹得那贪花的群峰围着花盘嗡嗡起舞。再看那高出水面婷婷玉立的荷花，就像神话中的仙人托起硕大的仙桃，花的底部白中透绿，上部粉中透红，好像一位含羞的少女遮着面纱，漫步走来。玉盘大的墨绿色的荷叶铺满一池，高出水面的荷叶，像一把把擎起的绿色的大伞紧贴水面的荷叶，在风起水皱中不屈服地挣扎着浮出水面，弄得叶面上的水珠碎玉般地来回滚动，荷花的枝叶中偶尔露出一株莲蓬，形状真像个大麦克风，莲蓬边是梗，梗有指头粗细，青绿色，带有斑点，长满针刺。“这么美丽的荷花为什么要有这么多荷叶和梗呢？要是没有这么多荷叶和梗多美呀！？”
我百思不得其解地一说出口，爸爸一边抚摸着我的头，一边指着说“荷花如果没有荷叶做保护，那一阵风就会把荷花吹倒，再说。没有绿叶的陪衬，荷花也不会如此地骄美它的梗虽然粗糙难看，但没有它，荷花就不会高高地展现在我们面前了”，爸爸清了清嗓子，接着说。“荷花不光外表美，它还十分的有用呢，它的地下茎就是人们爱吃的藕，藕还可以加工成藕粉，莲子更是高级的滋补品，梗和叶是清热解毒的药材。”
听了爸爸的这些话，我想做人也要像荷花一样做一个外表美的人，对社会有用的人。
荷花是睡莲科的。分花、莲蓬、叶、叶柄、花梗、根茎、根七部分。先说根吧，根长在两节藕中间。
切下来就像一个个小太阳。再来说说根茎，根茎就是藕，长的像一个个橄榄球头要尾的接起来。颜色呈米色，切开来有一个个小洞，味脆甜。花梗与叶柄一样，密布倒刺。呈草绿色，空心，折断后会流出淡淡的粘液。莲蓬是由雌蕊在花托内受精膨大后变成的。颜色与叶柄一样呈草绿色，有许多小孔，孔内有生莲子，味道香甜。花最好看了。分单瓣、复瓣、重瓣、千瓣和重台五类。
瓣色有白、粉、深红、淡紫……花苞像一个个蜡烛上燃烧的火焰。开了一半时则像一个个破损的有规律的小碗，全开时则像翩翩起舞的少女。叶和花不在一根柄上，它与陆生植物的叶不一样。陆生植物叶是中间一根叶茎上不经过同一点分出许多叶茎，而它的叶是从一点向四面八方分叶茎，在一点又分几个叉。
下雨了，青蛙躲到叶下，叶成了一把小伞。晴天，青蛙跳到叶上，叶成了一个舞台。叶还可以当保鲜膜，烧菜时也能用上。叶的用途真多啊！荷花是中国十大名花之一，它不但气味芬芳，色彩也十分妖艳。不仅能栽湖里池塘里，盆载瓶插也是不错的选择。它在画家笔下也是人人喜爱。真不愧是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
有的人喜欢雍容华贵的牡丹。有的人喜欢迎寒吐芳的梅花。有的人喜欢小巧清秀的兰花。但我喜欢默默无闻地为酷暑散发阵阵芳香，送丝丝清凉的荷花。啊！我爱荷花，我爱它亭亭玉立的姿态，更爱她那“出淤泥而不染”的高风亮节。
荷塘里的荷花真美啊！有的已经绽放了笑脸，好像在对路人微笑；有的是花骨朵儿，像个害羞的小姑娘；还有绽开了两三片花瓣躲在荷叶妈妈的身后，好像在和路人捉迷藏。荷花真是千姿百态，婀娜多姿。
青蛙跳到荷叶上“呱呱呱”的对荷叶妈妈说：“您真幸运，有一个这么漂亮的女儿。”“谢谢你的夸奖。”荷叶妈妈说。活泼的小鱼一下往东游，一下往西游，一下往南游，一下往北游，在荷花姐姐和荷叶妈妈身旁嬉戏。蜻蜓在荷花旁边飞来飞去，好像在说：“荷花姐姐，如果我能像你一样美丽那该多好呀！”
微风乍起，“呼呼”池面泛起了一道道波纹，荷花轻轻摆动着身躯如同仙子一般。下雨过后，荷叶上有许多露珠，在微风中滚来滚去，忽而东，忽而西，忽而又滚落在池塘里。构成雨后新景象。
荷花浑身都是宝。荷花谢了，会长出铃铛似的莲蓬，莲蓬里一颗颗小眼睛似的莲子，既可以做成莲子羹，也可以生吃，营养丰富。淤泥下的莲藕是人们餐桌上的一道美食。
我喜欢荷花，你们呢？
“接天连夜无穷碧，应日荷花别样红。”荷花是多么的美呀！今年暑假，老师把我们带到解放公园去看荷花展。
我星期一早上我早早的起了床就到了解放公园，一进解放公园大门，一副美丽的画卷就出现在我的面前。前面是一行桃花树，左边是一个圆形的“湖”这湖中有许多的荷花，有的是红色的，有的是白色的，有的是粉红色的，还有的粉白相间，说不清是什么颜色。风儿一吹，它们宛如水中仙子在跳舞；右边则是一片片碧绿的荷叶上面有一些豆大的水珠，我们把它一摇，这些水珠如珍珠般的洒落下来，像洒下幸福的热泪。
等了不久，张老师来了，带我们走进了这美丽的画卷。
里面的荷花争芳斗艳，像似正在举行荷花选美大赛呢。
里面的荷花如小仙子在随风舞动，又如一个个穿着不同颜色衣服的小仙女。随着风的伴奏，跳着舞。这是多么美的景象啊！
最令我难忘的是那小池塘，这个小池塘像农村的小塘子；这个小塘子的对面是一座亭子，亭子是用草盖起来的，乡村气息十分浓厚。小池子里面是一些荷花与荷叶。荷花如仙女披在身上的轻纱，是那样的美。有的荷花雪白雪白的，花瓣重重叠叠，真是一花中之仙子呀！有的荷花是粉红色的，最外面一层花瓣搭在荷叶上里面的花瓣一层层的，里面的花心像一个个又嫩又黄的豆芽儿，看起来非常的新鲜。有的荷花红白相间，风儿吹过，她在水中翩翩起舞。厚厚的荷叶，如塘里的小鱼打的伞，这伞是碧绿碧绿的，这是世界上最美的伞。
接着，我们跟老师谈了谈话就依依不舍的离开了。但我脑海时常浮现出那美丽的荷花。它的根在污泥里，它的花却是那么的纯洁娇嫩。我爱荷花，爱她清新的香气，爱她圣洁的傲气，更爱她出污泥而不染的纯洁。
清晨，爸爸带着我去晨练。经过附近的公园，荷塘里满池碧绿的荷叶，其中点缀着些荷花，一直延伸到很远的地方，这里简直就是荷花、荷叶奉献的人间天堂！“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”杨万里的诗句一下子就从脑海里冒出来。也许，只有这样的诗句才能赔得起这样的景致呢。
我开心极了，走近荷塘，蹲下来细看。一阵微风吹过，我闻到一股清香，令人神清气爽，真奇妙。荷塘里的鱼儿在荷叶下欢快地戏水，在荷叶下游来游去，好像在做迷藏一样，时而还跳出水面。我想它也跟我一样喜欢这满池子的荷花，所以在荷塘里游得那么欢快。荷叶上有只小蚂蚁正在上面走动，它也喜欢荷花吗？小蚂蚁的脚一动一动的，好像把荷叶当船了，在划船呢！太有趣了。荷叶丛中的荷花大部分都盛开了，有粉色的，白色的。粉色的就像穿上了红衣裳，白色的就像披了一层洁白亮丽的锦缎。还有几个花骨朵，正含苞待放，小小的特别可爱。真美呀！我简直看得入了迷。
爸爸也走了过来，轻轻地告诉我：荷花不仅可以观赏，而且全身都是宝。荷花凋谢后就长成了莲蓬，莲蓬里面有一粒粒的莲子，吃起来脆脆的，散发着一股清香。底下的根就是莲藕了，可以做成妈妈经常炒的藕片。我的嘴里仿佛还回味着藕片的味道，甜丝丝的。荷花真的是太神奇了！
不知过了多久，爸爸叫我回家了。我边走边回头，看着那满池的荷花在水池婷婷玉立，像一位位美丽高贵的少女，她们伴着微风在池中摆动着身体好像在对我说“再见”。心里涌出周敦颐的句子：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖……”
春天随着落花飞走了，夏天披着一身绿儿走来了，荷花池里的荷花也欣然怒放。
清晨，捧着晨露的荷叶绿得可爱，远远望去仿佛那是一块块碧绿的翡翠。有的荷叶轻浮于水面，有的荷叶亭立于碧波之上，活像一把把撑开的小绿伞。池里的荷叶挨挨挤挤，一阵清风拂过，便翻起层层绿波，美丽又动人。荷花趁着早晨的那份清凉，争先恐后地绽开了自己迷人的笑脸，千姿百态，婀娜多姿。有的害羞地躲进绿叶里望着我们；有的高昂着头，骄傲地看着比她娇小的荷花，好象在说：“瞧！我多么漂亮，你们都比不上我！有的展开两三个花瓣，拼命地吮吸着清晨的甘露，要与那些绽开的荷花想媲美；有的还是花骨朵儿，饱胀得像一个个小灵灵的大桃子，让人忍不住想去咬上一口。
青蛙也乘着清晨的凉意，出来欣赏这夏日的美景。看那只青蛙把圆圆的荷叶当成了舞台，在上面放声歌唱。小鱼儿也在水底玩起了”捉人“的游戏，你追我赶，好不快活。荷花池里的清晨好不热闹！
骄阳下的荷花更美。池边的花儿都无精打采，只有荷花还昂着头，这让我想到了凌晨独自开放的腊梅，那么荷花能不能说是凌热不屈呢？我在欣赏荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的同时，更感到一份敬意。
傍晚，夕阳下的荷花更迷人，天空中的彩云朵朵，水面上微波漾漾，这真是大自然赐予人间最美的杰作。
夏日的荷花多么让人心醉，多么让人回味，给人以启迪！
在暑假的一天，我和我的家人一起去观赏荷花，当我们来到隋唐遗址的时候，看到争相怒放的荷花，我不由得欣喜万分。
远远地望去，一片片荷叶挨挨挤挤，铺满了整个荷塘，那几朵亭亭玉立的荷花，像极了点缀在绿地毯上的美丽的花纹。荷花的颜色可以说得是姹紫嫣红：白如玉、粉似霞、红胜火，紫色的像是一位位穿着紫衣的仙女在荷叶上翩翩起舞。
荷花真是千姿百态：盛开的荷花好似一位开朗的小女孩，正高兴地向你招手，向你微笑；而半开的荷花好似一位优雅妩媚又害羞的少女，坐在荷叶上，用手托着下巴，静静地沉思着，看到有人过来，立马害羞地捂着脸；可没开的荷花也有自己的韵味，它就像一位熟睡的小婴儿，不知道什么时候会醒来；凋谢了的荷花也不甘示弱，骄傲地展示出了自己嫩绿的小莲蓬，好似穿着绿衣裳的舞女，正在鞠躬谢幕呢！
一阵风走过，荷花又开始忘情地跳舞了，这舞姿优美动人，令人久久无法自拔，这舞姿翩若惊鸿，人间哪得几回闻，美丽的荷花在风的协助下，不知疲倦地为我们游人舞了一曲又一曲，一曲又一曲……
荷花啊，美丽的荷花，你的花香令我沉溺，你的舞姿令我陶醉，啊！可爱的荷花，美丽的荷花！你的美丽令我赞叹，你的精神令我品读。我爱你，荷花，我要学习你那出淤泥而不染的品质！
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都跟作文打过交道吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是我精心整理的荷花作文6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
七月，美丽的荷花伸展着腰肢，优雅地从池面露出头来。渐渐地，越来越密，连成一片。阳光洒下，仿佛为它抹上了胭脂，正如诗中所写：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
七月正是荷花盛开的时候，也是荷花最美的时候。你看，它正在风中为自己梳妆打扮，像仙女一样优雅美丽；你听，荷花正悄悄地对着池溏里的鱼儿说：“鱼儿鱼儿，到我身下来遮阳！”；你闻，一阵阵朴素却淡雅的味道和着泥土的芬芳拂来，原来荷花还为自己抹上了香粉呢！
荷花千姿百态，有的才是一个青里泛白的花苞，有的只开了一半，还有一些完全开了。完全盛开了的荷花白天看起来是深红色，荷叶呈绿色，烈日当空，荷塘里的荷花美不胜收，有浅红，有深红，有绿，有浅绿，你瞧，那朵开在最中间的荷花多红多美啊！
晚上的荷花是红中泛白，荷叶是墨绿色的。荷塘里看不见水，荷叶太多了，密密的，厚厚的，简直就像一条由许多荷叶，荷花铺成的小路。
荷花，真是百看不厌，美，实在是美！
我是一朵花，一朵美丽的花，一朵可爱的花、幸福的花，我很爱这片养育了我的森林。这里一年四季都是那么得美丽、那么得迷人。
当太阳升起时，森林里变得热闹起来，树伯伯出门就打扮的漂漂亮亮的，蝴蝶妹妹穿着她那美丽的裙子行色匆匆的，不知去干什么。原来，是一年一度的选美大赛。
我穿着翠绿色的裙子，红色的衣裳匆忙赶到选美大赛的现场。柳树姐姐梳了梳她那长长的头发，蝴蝶妹妹整了整她那美丽的裙子。我猜选美大赛的冠军一定是我。
春天，小溪姐姐身上的冰融化了，她又开始音乐的旅程，叮咚叮咚，声音真好听;蝴蝶妹妹又开始挥舞着她那漂亮的裙子，真好看;鸟儿唱着一首首好听的歌曲;春风弟弟迎面送来无边的青翠，啊!春天，真美!
夏天，是个炎热的季节，我和许多小伙伴、小动物们都在树伯伯身上避暑，小动物们在树伯伯身上爬来爬去，弄得树伯伯身上痒痒的。
秋天，是个丰收的季节，许多的小动物们都纷纷准备粮食过冬，森林里一片繁忙的景象。
冬天，雪花飞舞，许多小动物都冬眠了，尤其是松鼠妈妈在树伯伯身上住下，树伯伯为了感谢松鼠妈妈陪它，把树上的果都送给了松鼠妈妈，我也在树伯伯脚下睡得舒舒服服。
我爱我的小伙伴，我爱树伯伯，我爱这山中一切的一切。
在夏日炎炎的季节里，荷塘常飘来阵阵荷叶淡淡怡人的诱惑清香。一朵朵清秀的荷花恍如一位位美丽的姑娘在傲慢地摆弄着自我婀娜的舞姿，如此妩媚迷人。
那真的很美——飘飘洒洒的雨丝激起荷塘阵阵的涟漪;一片片翠色的荷叶随波飘动，泼泼洒洒，翠绿清幽。
好似几根五线谱中优美的乐章，一首诗词中优美的语句。小昆虫们在如此美景中也难免献出自我美妙的歌喉。正所谓：荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇。相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
荷：“出污泥而不染，濯清莲而不妖”，洒清香而天然独秀，既玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，气质非凡。也正如我国伟大诗人杨万里一首中的：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
她不像牡丹那样尊荣华贵，不像如兰斯慧的兰花，也不像带有完美寓意的菊花，然而她只是默默无闻地为酷暑奉献丝丝凉意。
荷花，它吸引了我，自古诗人就有许许多多赞美她的诗句，那都是她名副其实的称号 。
在百花之中，我见过很多花，有花中隐士般的菊花；有富贵人般的荷花；然而，我最爱“出淤泥而不染”的荷花。
每当清晨走近中山公园，扑鼻而来的是一阵阵荷花的花香，（。）让人心旷神怡、沁人心脾。随着花香走进荷花池塘边时，一道美丽的风景线映入眼帘，那是什么呢？是——荷花，是我最爱的荷花。荷花就像亭亭玉立的少女笔直洁净地立在水中，一片片碧绿的荷叶像一把把小伞，把荷花轻轻地托起；粉红色的花瓣儿像小姑娘张开灿烂的笑容，向清晨的人们问好；花瓣儿的中间是黄色的，慢慢地变成白色，又慢慢地变成红色，中间有一个莲子，莲子的用处可多了：可以泡茶、解暑除烦、生津止渴……你看，在它的周围有很多辛勤劳作的蜜蜂在辛勤地努力工作，给我们带来了梦幻仙境般的感觉。
我爱荷花，不仅是因为它的美丽，更是因为它“出淤泥而不染”，从不与百花争奇斗艳，只是默默无闻地站着，任凭风吹雨打、狂风暴雨、它从不向命运低头。就算是炎热的夏天，寒冷的冬天也奈何不了它。
荷花的精神永远是我学习的好榜样，我爱你——“出淤泥而不染”的.荷花！
奶奶家屋前有一片荷塘，满塘芬芳亭亭玉立，那是让我记忆犹新的童年回忆。
每到放假，我总要去荷塘边玩。扔石子、钓龙虾、挖莲藕……这么好玩的地方也有瑕疵：淤泥太多，并且还很臭。每次玩了回家，整个人都臭烘烘的，连我自己都嫌弃自己，被污泥沾染的衣服还还特别难洗。
可这么难洗的泥巴，为什么就是沾染不到荷花呢？这让我很疑惑。
很小的时候我还嫌弃荷花长在这么脏的泥巴里，开的花肯定很臭，果子也很难吃。长大后我发现现实非常打脸。
五年级的暑假了，我又回到奶奶家。第一件事就是冲到荷塘边。竟发现满塘都开满了粉粉的荷花，让我简直不敢相信自己的眼睛——这种淤泥满塘的地方会有如此美景：含苞欲放的，像没睡醒的孩子；竟相怒放的，像比美的仙子。它们掩映在绿油油的荷叶中，是那么的静美高雅！我呆呆地把鼻子凑过去闻了闻，一股清香瞬间盈满鼻腔，跟记忆中的臭淤泥塘形成了强烈的对比。
让我更惊诧的是，当荷花脱掉了她华丽的外衣，里面的果实成熟之后也是那么特别。剥掉外面的壳，一颗颗光滑而又饱满的莲子米，真是让我大饱口福。甜甜的还混着一点苦味。如果放点糖冰镇一下，一口吃下去，感觉人生已经到达了巅峰……
这时才真正体会到为什么古人要赞美荷花“出淤泥而不染”。她不知与淤泥做了多少斗争才脱颖而出，那顽强的力量脱俗的心可与一切美的事物媲美。
让我们从荷花的身上慢慢悟出一颗高洁的心！
老实讲，知道孙犁并不是从这篇《荷花淀》而得知的。初中的时候，一位好友曾介绍我去看孙犁的《铁木前传》，说这部作品甚至可以和海明威的《老人与海》有的一拼。由于当时的一些原因，错过了一本好书。所以，这次碰到他的代表作《荷花淀》，我认真仔细地阅读了一遍。结果让我有些吃惊，这篇处处洋溢着人性美的文章，让我情不自禁的读了第二遍。
且先不谈他的文学造诣，让我佩服的是他的文学审美角度，独树一帜。抗战时期，当别人都在壮怀激烈时，他却以人性的角度去处理激烈的抗日题材，包蓄了人情味，写得那么柔和，那么美。
在学习孙犁的作品时，我还特地去查找了一下他其他的一些作品阅读。给我印象最深的是他的长篇小说《风云初记》中的一段话，精妙地概括他作品特点：“写抗日战争，却没有多少刀光剑影，而且竟用了好几百字，细微入微地描写那样的时空里，一朵瓜蔓上的稚花如何静静地开放自己。”可以想像，那将是怎样的一个场景——大概只能用“奇特”来形容了吧！
再回过头来说说他的文学造诣吧！很高！这是发自内心由衷的赞叹。他的文字没有张爱玲的“冷傲孤寂”，也没有徐志摩的“煽情精致”，但却有一种小家碧玉的亲切，清新可人。
在整篇《荷花淀》中给我印象最深的是文中的第三节，尤其是那句“水面上笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷花，荷叶香”。品读那细腻温情的文字，不禁让我想起《荷塘月色》中的那句“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处渺茫的歌声似的”。那刻，好像真的屡屡清香随风扑面而来……或许，这就是他的文字传神，清秀飘逸的独特风格吧！
而且文中人物的刻画细腻生动，个性鲜明，语言对白质朴，处处流淌的是贴近生活，真实感人的生活场景……
《荷花淀》是“荷花淀派”的一个缩影。它充满着浪漫主义气息和乐观的革命精神，情节生动，语言清新，朴素，又富有节奏感。抒情味尤浓，富有诗情画意。荷花淀作品绝对称得上是“诗体小说”！
胡萝卜是一种很古老的蔬菜作物。考古资料(在瑞士曾经发现过它的化石)证明，远在四千年前，人们就已经种植胡萝卜了，根据文献记载，胡萝卜是古希腊人和罗马人很熟悉的一种蔬菜。十四世纪的时候(我国元代)，胡萝卜从欧洲辗转传入我国。 胡萝卜是冬春季的主要蔬菜，同时又是珍贵的多汁饲料。许多国家都大面积栽培胡萝卜，它是根菜类里分布最广的一种。 胡萝卜含有大量的胡萝卜素，营养价值很高。胡萝卜素是一种黄色的色素，因为这种色素最早是在胡萝卜里发现的，所以叫做胡萝卜素。别类植物也含有胡萝卜素的，但是含量都不如胡萝卜的高。品种不同或种植条件不同的胡萝卜所含胡萝卜素的量可以差得很远。根据我国食物成分表的分析，我国产的胡萝卜每一市斤所含的胡萝卜素为—毫克。 胡萝卜素(主要是乙种胡萝卜素)在人或动物的消化道内被吸收以后，就在小肠粘膜和肺脏等处转化为维生素甲，所以胡萝卜素又叫胡萝卜甲原。按照近来营养学家的说法，在人体内只有半数的胡萝卜素可以被吸收，那么吃二两鲜胡萝卜——以每市斤含胡萝卜素毫克计——被吸收的胡萝卜素就可以转化为三千个国际单位的维生素甲。这个分量正相当于一粒普通的维生素甲丁胶丸中的含量。 胡萝卜除了营养价值高以外，还有许多优点。它适应性强，病虫害少，而且无论煮熟或晒干，所含的胡萝卜素都没有什么变化。如果跟空气隔绝，还可以长久保存。1938年曾经有人把1824年为北极探险队准备的一批胡萝卜罐头拿来化验。这批罐头虽然经过了一个多世纪，可是其中胡萝卜素的含量和新制的罐头没有多大差别。这是胡萝卜能长期贮存的很好的证明。 胡萝卜的食用方法也是多种多样的。可以生吃，也可以熟食，糖渍、盐，晒干，做罐头，无不相宜。不过胡萝卜素能被人体吸收多少，跟食用方法很有关系。一般说来，煮熟吃比生吃好，跟多脂肪的食物一起烹调，尤其容易被吸收。
此为张大千的“荷花图”，水墨纸本，长120厘米，宽62厘米。整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。
雨的自述 看不厌的夏来秋往，等不烦的秋随冬去，转眼间便又是杨柳飘香的季节。我携着风的呼唤降临人间，我伴着云的脚步来到尘世。甘露是我的礼物，幸福是我的心意。大地是我的爱人，我就是四月的雨。 我说：你等久了，我的爱人。 我轻抚着田圃和农场，轻抚着鱼塘和小溪，轻抚着那一个个活泼聪明的孩子。看啊，他们的眼睛里闪烁着快乐的光彩，他们的脸颊上泛起了幸福的红晕，他们的话语中映照出善良的心灵。孩子们，你们可知道，大地是你们的父亲，我就是你们的母亲！你们像那田圃里的幼苗一样茁壮，你们像那农场上的稻谷一样丰满，你们像那鱼塘里的鱼儿一样快活，你们像那小溪里的流水一样灵动。你们是世界上最完美的艺术，你们是宇宙间最美丽的灵魂。 你们还缺什么呢？你们得到的爱护不够多吗？不，大地是你的父亲，他会爱护你。你们得到的营养不够多吗？不，我是你的母亲，我会滋养你。你们缺的是勇气，是迎难而上的魄力，是百折不挠的意志，是坚忍不屈的勇气。你要勇敢地笑，勇敢地哭，勇敢地面对人生路上的坎坷与磨难，危险与挫折，你要成为生活的强者。记住我的话吧，我的孩子。 我的双臂又一次轻抚着你，我的孩子，我是你的母亲，我是四月的雨。 月球的自述 我叫月球，是地球的卫星。古往今来，地球上的人们给我起了许多好听的名字，像玉盘、冰镜、蟾宫、玉兔、婵娟等。这说明人类对我有着深厚的感情。 我比地球小得多，直径3476千米，体积只有地球的四十九分之一，与地球之间的平均距离约为384000千米。 我本身并不发光，但是我会把阳光反射给地球，使地球上的长夜有一个天然的光源。 我这儿没有空气，没有水，因而也没有风、云、雨、雪。在我这儿，声音不能传播，热量也无法对流。白天，在阳光直射的地方，中午温度高达127摄氏度，夜间则降低到零下183摄氏度。 我这儿有山脉、高原、平原、低地和坑穴，最高的山峰达9000米，比珠穆朗玛峰还要高。我那明亮的部分，就是我的山脉和高原，而黑暗的部分则是平原和低地。1969年7月，“阿波罗‘号宇宙飞船首次载人到我这儿做客。之后，人们发现这里有近60种矿产，其中5种在地球上至今还未发现。 中国人特别喜欢我。常常有人说”月到中秋分外明，那是因为秋高气爽，地球的大气层的透明度特别高，使我反射到地面上的阳光更强烈了。“月是故乡明”，表达了中国游子对故土的思念。 我——人类宇宙航行的第一站，盼望着来自中国的客人！ 筷子的自述 我是一双结构简单的筷子，出生于中国古代，还被荣幸地称为“中国的第五大发明”。 自从我在中国扎下了根，经过长期的发展，我们筷子家族已经很庞大了，姐妹特别多。有竹制的、木制的、塑料制的，还有象牙制的、金制的、银制的，等等。通常情况下，我们的身高约为25厘米，下端圆，上端方，看上去匀称、可爱。 人们吃饭时几乎离不开我，因为我是他们吃饭的工具。人们吃饭前，都会将我从筷兜里轻轻取出，在桌上放好，等饭菜做好后就直接动用我；吃完后，又会把我收起来清洗干净后送回筷兜里。如此循环，直到我们“老掉牙”，最后“死掉”。 我的名字叫苍蝇，说起来很惭愧，我一直希望大家能够叫我苍鹰，虽是一字之别，却是差之千里，人家翅膀一振，对我而言就是一阵狂风，刮得我晕头转向，七荤八素。为此，我偷偷加强肌肉的锻炼，不过练了好些日子，汗出了几大碗，依然是瘦胳膊细腿儿，只得作罢，却把自己的名字改了，叫：阿诺蝇·斯瓦辛格。 我族的成长史可以说是一个奇迹，别看那蝴蝶最终能变成飞蛾，与我族相比差远了，我从白色的软体爬虫变成一只壮年成蝇，从地上爬的变成天上飞的，你说伟不伟大。看着我这一对轻盈的翅膀，我的自豪感油然而生，虽不如苍鹰那样呼呼生风，倒也能嗡嗡作响。都说蜜蜂是个舞蹈家，简直是屁话，他不就是能跳个八字步嘛，我的技术也不比他差在哪里呀，不过话说回来，我的衣服确实没有他的漂亮。 我的家族很大，成员遍布天下，所以我的亲戚实在太多了，七大姑八大姨完全不能概括。我最不喜欢的要数我的表哥－－绿头蝇，我一看到他的绿头，我就头痛。因为他仗着自己身高马大，就和我抢女朋友。不过，现在我已经不讨厌他了，因为不久前，只配呆在厕所里的他居然想到饭桌上分一杯羹，被饭主以一块烂肉诱而毙之，看到他的“死”样，我心里的痛快劲就甭提了，呵呵。 我不知道那些叫做人类的庞然大物为何对我们恨之入骨，用尽各种方法欲置我们于死地，先是用什么全无敌之类的药物来对付我们，数以万计的兄弟姐妹为之丧生，幸好我们的适应能力特强，现在那些药已不怎么起作用了，呵呵。后来他们又用起了粘绳纸，记得有一次，我闻到一股香味，不怕你们笑话，真馋死我了。我循着那股香味飞过去，眼前的情景壮观之极，香味是从一张纸上传来的，纸上密密麻麻地沾满了我的弟兄，我已经无处安身了，我愤愤地向老妈告状，数落这些不是东西的弟兄，老妈一脸正色地告诫我，那是一个陷阱，我这才看清，纸上的哥们都早已咯屁了，当时的情形可以用尸横遍野来形容，悲壮之至。有了这次经验，我就戒掉了贪吃的毛病了。 最为惊险的一次是那天下大雨，我们被雨淋得不行，一古脑地向屋里躲，没想到被一蜘蛛网粘住了，那只大蜘蛛一上来就把我身边的弟兄给消灭了，我好不容易挣扎出来，现在想起来，我的心还嘭嘭直跳，腿都软了。你说气人不气人，你蜘蛛不就是个搞网络的嘛，神气什么呀，我好歹也是个飞行员呀。不过生气归生气，今后我还得离他远些，毕竟我没有什么攻击能力。 其它的攻击方法我就不多作介绍了，可以算得上层出不穷，花样百出了。 不过经过若干次的起死回生，我现在可聪明多了，在各种机关中能够游刃有余，那些雕虫小技对我来说简直小菜一碟，我对之不屑一顾。 其实说起来我们对人类的贡献还是挺大的，不是有人用我们的头还作形容词吗，“蝇头小楷”就是一个例子呀。真搞不懂，人类为什么这么忘恩负义，心狠手辣，简直杀蝇不眨眼。 哎呀，嘿嘿，差点忘了介绍一位重要人物，自我那死鬼表哥撒手归西之后，我的女朋友就对我死心踏地了，虽然她和我一样每天都穿着这套夜行服，但情人眼里出西施嘛，我爱极她了。 这不，她来了，我得去和她亲热亲热，正在我们忘情忘我之际，突然一个巨大的拍子从天而降，幸好我身手敏捷，逃了出来，我回头一看，我的温柔女友已被拍得稀巴烂，我难过死了，就在这时，那拍子又迎头而来，你说怪不怪，上面全是洞，来势如电，却偏偏又无声无息，我一个躲闪不及，肚子上重重地挨了一下，疼死我了，老爸好不容易把我拖回家，老妈一看到我奄奄一息的样子，当时就一把鼻涕一把眼泪地哭了，一边哭着，还一边说：“儿呀，我和你爸好不容易一把屎一把尿地把你拉扯大，现在却是白发人送黑发人了，呜……哇……”老爸也哭着说：“儿呀，好教你死得明白，拍死你的玩意叫苍蝇拍。”这时，我才明白我在最原始的武器下，一时大意居然阴沟里翻了船，真他妈的糗。 说着说着，我快翘辫子了，这时老妈的哭声更大了，我拼尽全身最后的一丝力气，大吼一声：“你他奶奶的，嚎啥呢？老子二十年后不又是一条好汉吗？”
作为此画的”画眼“，张大千对这两只鸳鸯的神态姿势，甚至羽毛的刻画都极近精微之能事，这种精微又并非一味写实，而是注重形神兼备，使观者仿佛能感受到这两只鸳鸯的可爱和生机。在鸳鸯的上方，覆盖着一丛荷花，荷叶摇曳，荷杆整体向右侧倾斜，嫣红荷花三朵，一满开，一将开，一未开，各有姿态，互相呼应。数笔苇叶，用笔颇重，点醒精神。在画面的左侧，又用极淡的彩色画出荷塘悠远杳渺之意，如同山水画之远山，增加了画面的层次。在左上角，张大千题唐代郑谷《莲叶》句：”多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯“，不仅点题，且由物及人，引人遐思。整幅画结构严谨，气象典雅，且用印多枚，便知为张大千自得自爱之作。谢稚柳曾经回忆过张大千画荷的情景，他说：“曩昔尝观张氏画荷，丈二整纸，荷杆至上而下一笔，再至下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔完成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”可见谢稚柳对大千画荷功夫的推重，由此反观此幅荷杆画法，也是一笔直下，气脉畅通，体现出一种清深雄厚的风格。细笔勾勒的荷花正好对应大刀阔斧画成的荷叶，对比之下，各见精妙。大师的本领，即能完美把控画面的各个因素，使之形成一种微妙的平衡。在张大千这幅画中，力与美、动与静、清秀与雄浑、富丽与文雅都达到了一种完美的和谐。大千晚年，以目疾所致，花卉偶有粗率之笔，反不如早年精力旺盛时用心经营之作，且前后风格，各臻绝境，难分伯仲。如将此画置于其一生花卉作品中考察，也称得上是一张不可或缺的代表性作品。