在边城明净的底色中，作者把自我饱满的情绪投注到边城子民身上，重点描绘了乡村世界中的人性美和人情美，塑造了作为“爱”与“美”的化身的翠翠形象。 翠翠在茶峒的青山绿水中长大大自然既赋予她清明如水晶的眸子，也养育了她清澈纯净的性格。她天真善良，温柔恬静，在情窦初开之后，便矢志不移，执着地追求爱情，痴情地等待着情人，不管他何时回来，也不管他能不能回来。翠翠人性的光华，在对爱情理想的探寻中显得分外娇艳灿烂。结尾处所状白塔下绿水旁翠翠伫立远望的身影，是具有着熠熠动人的人格力量的。
《边城》这本书的名字给我的初印象便是：宁静。当时我脑海里蹦出的第一个问题是：为什么起名叫《边城》？边城和我们现在的城市有什么不同？当我阅读完这本书，我明白了，书中这座边城的美，是独一无二的。 正如我想的一样，茶峒这个小镇是清幽、秀丽并且宁静的。《边城》之美我们可以从沈从文先生的对于风景的描写感受到。 文章开篇就有一段环境描写： 傍晚时分，粉红色的天空下，有淳朴的人们在辛勤工作，有热情的杜鹃在啼着春天，还有可爱的翠翠，这是一幅多么美好的山间景色啊。边城便是如此的温柔、美丽、远离世俗喧嚣。 还有一段让我印象深刻： 透过这些文字，我仿佛就处于夜晚幽静的大山里，感受着柔和的月光似轻纱一般覆在了我的身体上，覆在这山间的每一草每一木。眼前的视野，如同被浮上了一层白白的雾，一切都是那么的令人心旷神怡。虫声、鸟声丝毫没有打破这种宁静，而更突出了山间别样的美感。若这时，山的那边传来了清脆优美的歌声，翠翠隔溪应和，那边更加美好了。 小说中的环境描写，不单单让我们眼前呈现出美丽的湘西风景画，在这种诗情画意的氛围中，也烘托出了人物的内心世界。或许有的写出了翠翠爱情萌动的内心；或许有的表现出了双方对彼此纯洁、朦胧的喜爱；或许有的体现了翠翠心中的淡淡忧伤、等待傩送的孤寂与落寞。 我想小说这么美的一个很重要的原因，便是因为其文笔的美处处深入人心吧。我相信，没有一个人不向往能够和自己爱的人生活在沈从文笔下的边城吧。
我们团队吧-→“桃李满天下”吧，有一篇论文答辩指导，你可以借鉴，通过应该没问题。
论述《边城》中作者所体现的美学理想 《边城》是沈从文小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。正因为这“爱”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。
在边城明净的底色中，作者把自我饱满的情绪投注到边城子民身上，重点描绘了乡村世界中的人性美和人情美，塑造了作为“爱”与“美”的化身的翠翠形象。翠翠在茶峒的青山绿水中长大大自然既赋予她清明如水晶的眸子，也养育了她清澈纯净的性格。她天真善良，温柔恬静，在情窦初开之后，便矢志不移，执着地追求爱情，痴情地等待着情人，不管他何时回来，也不管他能不能回来。翠翠人性的光华，在对爱情理想的探寻中显得分外娇艳灿烂。结尾处所状白塔下绿水旁翠翠伫立远望的身影，是具有着熠熠动人的人格力量的。
人物美：先看翠翠这个形象。她是一个在青山绿水中长大的孩子，无父无母，和爷爷相依为命。自幼缺少母爱，心中有一种朦朦胧胧的向往，而外公忙于渡船，心事又无处诉说，四周生机勃勃的景物使她感到凄凉和寂寞，于是胡思乱想起来，幻想出逃让外公去寻她，可是想到外公找不到她时的无奈，又为外公担忧起来，为自己的想法的后果害怕自责。她的天真善良、温柔清纯不带一点儿世俗的尘滓。因为外公不理解她的心事，更使她倍感落寞与孤独，悲伤的哭了起来。她情窦初开，对爱情有一份朦胧的向往和一种讲不明白的感受，听外公讲**的故事，神往倾心；梦中听到二佬的歌声觉得自己在飞，是做了一个顶美顶甜的梦；在外公和她"讲笑话"的时候，内心充满羞涩；期盼着再听到二佬的歌声，久候不至，心中充满落寞和惆怅；而当外公唱了十个歌后，她又自语的说"我又摘了一把虎耳草了"。沈从文细腻的描绘出了这个自然之子的那种朦胧、又带有一丝凄凉的心态，这是一个完全与自然融合在一起的清纯少女的形象，在平凡的生活中有她自然似的哀与乐。再在看爷爷。敦厚朴实，恪尽本分，为了让过渡人能赶回家吃晚饭，在渡船上忙个不停。疼爱翠翠，感情上尽力体谅，在她烦心的时候为她讲故事、唱歌；操心她的亲事，想促成她的爱情，引翠翠注意夜晚的歌声。生活上无比关心，不让坐热石头。对从小失去父母从翠翠满心的温和和悲悯。女儿女婿的悲剧，在他的心里留下不可磨灭的伤痕，担心翠翠走她母亲的老路，就不告诉翠翠晚上唱歌的事实，也不告诉她天保兄弟的选择。翠翠是这个老船夫生活的精神依托。他担忧着翠翠在自己离开人世后的生活，想把她的生活安排的更好一些，有一个好的归宿。从这个人物身上，我们看到了他对孙女的深厚的爱，同时也感觉到他的身上有一份摆不脱的沉重、孤独和寂寞。这相依为命的祖孙俩使我们看到了人世间至纯至美的祖孙之爱。最后看天保兄弟，节选部分写的内容不多，但我们透过这一点点，依旧可以看到人性的光辉。作哥哥的天保走车路占了先，无论如何也不肯先开腔唱歌当明知自己不是弟弟的敌手，就决定离开，就此，让我们深深的体会到了那份浓厚的诚挚的手足之情。翠翠、爷爷、天保兄弟，他们有着各自的喜与乐，甘与苦，这些喜乐甘苦源起于普通的人生之事，亦消散于普通的人生之事。这些纯朴的祖孙之爱和诚挚的手足之情，便构成了自然纯朴的人性美。
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。沈从文小说《边城》中人性美与风情美的融合 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他的小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点：一是湘西的淳朴风情造就了《边城》，二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。 而读《从文自传》，沈从文成长过程中的各种趣事及辛酸之事都展现在我们的面前，他那平易近人的语言将我们带入了他的世界。我们透过他的眼睛窥探到了一个我们所不熟知的那个混乱的时代的影像以及生活在那个时代的人们的言行，同时我们也从中找到了形成他独特创作风格的各种因素以及他多年来执着于“我实在是个乡下人”这一观念的缘由。在《从文自传》中，描述了许多作者逃学及瞒着家人到处游玩的事情。旧式的私塾教育、老塾师的虐待、枯燥的四书五经，对于他那强烈的好奇心以及急于寻找各种疑问的答案的焦虑之心而言无疑是一大障碍。 他说，“我这一生，只相信智慧，不相信权利。”沈从文的文章一切从美与爱出发的人类本性。他的心中流淌着一股燃烧的感情，他真挚而深情地爱着自己的家乡以及在那片土地上繁衍生息的人们，他们的生计，他们的命运无时无刻不萦绕在沈从文的心中，他们的悲剧使他不平令他痛苦，他急切地想要表达自己对于生命的关注以及“美在生命”的艺术理念，可他却不像其他作家一般以激昂尖刻的语言来谴责践踏生命的行为，却是以“诗意的镇定”和“叙事的从容”来表述自己的生命之思。这一种方式与他孩提时身边不停发生的杀戮事件及从军之后眼见的数不胜数的死亡事件有着千丝万缕的联系。生命是有序的，《边城》里所描绘的乌托邦式的生活也是有序的，一切都那么井然。就连黄狗的叫声也是因场景而生发，两山竹篁里叫得使人发松的朱雀也是很有节制的，茶峒里的妓女和粗野水手，都显得干净而有情意。而在《边城》中翠翠父母死了 撑船人死了 天保大老也死了 生命又是无常的，对于下一刻，我们是未知的。因为一念之差，就会有不同的结果，生命状态就是在一呼一吸之间演绎。因为这种未知或意外，让生命有了色彩有了意义。翠翠和她母亲的爱情，天保的溺水和傩送失足落水，白塔的坍倒，渡船亡失和老船夫的死亡……都是这般无可把握。
从化石门国家森林公园有自行车出租麽？
沈从文的乡土小说往往是对乡土人生的道德赞歌。在沈从文笔下，乡土人生虽然也存在着痛苦和不幸，但是，却充满着道德光辉和生命力量。那些乡土社会的男男女女，要么淳朴、善良，要么单纯、天真，或者洋溢着旺盛而饱满的生命力。沈从文田园小说，并不是传统田园文学的简单移植，而是有所创造。由于古代社会的禁欲主义文化的制约，中国知识分子只是用田园象征社会理想和自我自由的信念，田园文学中并没有爱情生活。甚至没有以女性为主人公的。在五四田园文学中，作为一种进步，女性形象成为田园小说的主人公，但是，还没有爱情。《竹林的故事》中主人公是三姑娘，但三姑娘没有爱情。沈从文这里就有了爱情，这是这种古老的文学原型的现代转换。作品的爱情是故事是这样的。守渡口女孩翠翠，是一个美丽、纯洁、天真的少女。当地有个船总叫顺顺，他的两个儿子天保、傩送都爱上了她。天保通过媒人去说亲，但是，没有得到明确的答复。弟弟傩送知道以后，却要按照当地习俗向翠翠求爱，他和哥哥商量，用唱歌的方式向翠翠求爱。但是，哥哥天保不善于唱歌，觉得自己不是弟弟的对手，就放弃了追求，离开家乡，在他驾船离家出走的时候，船毁人亡。傩送因为哥哥的死，也对老船夫产生了误会，认为老船夫为“人弯弯曲曲，不利索，”以至于把哥哥弄死，因此，也放弃了对翠翠的追求，也离开了家乡到外地去干活。因为忧虑孙女的婚事，老船夫苍老了许多，在一个雷雨之夜死去。翠翠心中爱着傩送，作品结尾她仍然看守着渡口，一边等着傩送。作品写：“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”实际上，这是一种三角恋爱的悲剧故事。但是，这种爱情悲剧，却体现了自然状态中人性的美好。一般来说，悲剧往往具有三个指向：一是社会批判或者文化批判。这样的悲剧根源是社会或者文化造成的，那么，这样的作品就是对于造成悲剧的社会、或者文化的批判。比如，《伤逝》就有非常强烈的社会批判和文化批判。子君与涓生的悲剧和社会现实、社会文化具有密切关系。二是揭示人生命运残酷。这样的悲剧是由于一种人所无法控制的力量造成的。比如《雷雨》中周萍与四凤爱情悲剧，纯粹是一种偶然的因素，才导致了同母异父兄妹爱情。三、人性丑恶所造成的悲剧。这样的作品往往是对于人性恶的批判。余华小说就是这样的。但是，《边城》的爱情悲剧却与上述悲剧完全不同。它是指向人性善。它通过爱情的悲剧反映了一种美好的人性。造成爱情悲剧的既不是社会环境，也不是文化，更不是人性恶，而是人性善。这里的悲剧之所以发生，最主要的原因是翠翠的天真、纯洁。翠翠不是那种大胆、泼辣的少女，而是那种腼腆、羞怯的少女。由于她的这种性格，使她不是很直接地表达自己的爱情，到底爱哪一个，她只是朦胧地藏在心里，谁也不告诉，连她祖父也不告诉。而老船夫又非常尊重孙女的选择，所以，天保、傩送一时不知道翠翠究竟要选择谁，这样才导致天保离家外出，以至船毁人亡。于是，也就有了傩送对于老船夫的误会，就有了傩送远走高飞。所以，尽管是悲剧却证明了人性的美。所以，《边城》以一个动人的爱情故事，和特异的乡土习俗，表达了作者对美好人性的追求和渴望，体现了沈从文的自然文化理想。
额，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。沈从文小说《边城》中人性美与风情美的融合 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他的小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点：一是湘西的淳朴风情造就了《边城》，二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。 而读《从文自传》，沈从文成长过程中的各种趣事及辛酸之事都展现在我们的面前，他那平易近人的语言将我们带入了他的世界。我们透过他的眼睛窥探到了一个我们所不熟知的那个混乱的时代的影像以及生活在那个时代的人们的言行，同时我们也从中找到了形成他独特创作风格的各种因素以及他多年来执着于“我实在是个乡下人”这一观念的缘由。在《从文自传》中，描述了许多作者逃学及瞒着家人到处游玩的事情。旧式的私塾教育、老塾师的虐待、枯燥的四书五经，对于他那强烈的好奇心以及急于寻找各种疑问的答案的焦虑之心而言无疑是一大障碍。 他说，“我这一生，只相信智慧，不相信权利。”沈从文的文章一切从美与爱出发的人类本性。他的心中流淌着一股燃烧的感情，他真挚而深情地爱着自己的家乡以及在那片土地上繁衍生息的人们，他们的生计，他们的命运无时无刻不萦绕在沈从文的心中，他们的悲剧使他不平令他痛苦，他急切地想要表达自己对于生命的关注以及“美在生命”的艺术理念，可他却不像其他作家一般以激昂尖刻的语言来谴责践踏生命的行为，却是以“诗意的镇定”和“叙事的从容”来表述自己的生命之思。这一种方式与他孩提时身边不停发生的杀戮事件及从军之后眼见的数不胜数的死亡事件有着千丝万缕的联系。生命是有序的，《边城》里所描绘的乌托邦式的生活也是有序的，一切都那么井然。就连黄狗的叫声也是因场景而生发，两山竹篁里叫得使人发松的朱雀也是很有节制的，茶峒里的妓女和粗野水手，都显得干净而有情意。而在《边城》中翠翠父母死了 撑船人死了 天保大老也死了 生命又是无常的，对于下一刻，我们是未知的。因为一念之差，就会有不同的结果，生命状态就是在一呼一吸之间演绎。因为这种未知或意外，让生命有了色彩有了意义。翠翠和她母亲的爱情，天保的溺水和傩送失足落水，白塔的坍倒，渡船亡失和老船夫的死亡……都是这般无可把握。
那要看楼主是哪个学院了，据我所知有的学院只有论文达到优秀级别才需要进行答辩的
楼主是读的法律还是行政管理呀,自考论文一般来说,大专是不需要进行答辩的,只有本科论文才需要进行答辩,去自考网站上面,看报毕业论文的方法,上面很详细的...
是需要答辩的。不过不用担心，一般答辩都会让通过的。主要会问你写论文的一些基本情况。下面给出一些答辩时老师会常问的问题，供你参考，希望对你有帮助。1、请说明你在此次撰写毕业论文过程中如何搜集资料?通过何种途径了解前人的研究成果?你遇到过何种难题?最终难题是如何解决的?答：① 自从论文申报题目确定后，我除了上网了解诸多对于沈从文作品的评价外，还去深圳书城买来沈从文的系列书籍，开始重读《边城》和他的其他作品。我认为这是撰写毕业论文搜集资料的第一步。只有仔细阅读了作家的相关作品，才能更好地理解作家的创作思想。如此，我不仅反复阅读了原著《边城》，并在每次读时都作好阅读笔记。除此之外，我还认真看了他的短篇小说如《柏子》，《龙朱》，《三三》，《虎雏》……从文自传《我所生长的地方》，《我读一本小书同时又读一本大书》,《船上》，《一个大王》….及湘西散记《鸭窠围的夜》，《桃源与沅洲》，《辰河小船上的水手》等等。②按《论文写作指南》的要求，我利用周六周日的时间，多次去深圳书城和深圳图书馆查阅有关沈从文及其《边城》的研究，并详细作好阅读笔记。并对于前人的研究亮点，细心摘录，注明出处以便论文写作时可以正确引用。在此基础上，我读了吴秀明总主编的《多维视野中的百部经典---中国现当代文学卷》，王嘉良，颜敏主编的《中国现当代文学史》，赵学勇《沈从文与东西方文化》，沈从文《水云》，《习作选集代序》，《沈从文选集》，杨芳芳《沈从文作品精选》，程光炜《中国现代文学史》等等。③虽然有时我也会在《南方都市报》上发表些小品文，但对于论文写作是第一次。论文申报过后，心里对论文写作依然摸不着头绪，不知从何着手。后来，我仔细阅读了《论文写作指南》中吴国钦老师关于《谈毕业论文的写作》，了解到论文写作，必须先详读原著，边阅读，边摘录，边思考。接下来要多查阅一些参考资料，了解前人的相关研究。最重要的是，从开始准备论文写作提纲到最终定稿，多次得到邓国伟老师的耐心指导。因为有了邓老师不厌其烦的悉心指导，才有了我最后论文定稿的出炉。在此，再次对邓老师表示深深的感谢!2、你认为在撰写毕业论文时怎样才能够避免抄袭?在参考他人研究成果的时候你是如何避免雷同的?你认为你的论文符合学术规范吗?为符合学术规范你做了哪些工作?答：①态度决定一切。对于我来说，写作毕业论文是我人生中最特殊的一次经历。尤其对我们自考生来说，走到最后一步已属不易，应更加珍惜这一次机会，严格按照论文的写作要求，写出属于自已的“作品”，勿论这“作品”质量如何，但只有出自自己的手笔，才能无愧多年来的坚持。所以我认为，作为自考生的我们，务必端正态度，竭力避免抄袭，不管论文最后写出的水平如何，一定要用心写出自己的论文，这毕竟是我们人生中一次最难得的经历。除此之外，在仔细阅读原著后，要独立思考形成自己的观点。如此，才能更有力地避免抄袭之嫌。有了自己的观点，对论文写作也就有了一个宏观的掌握，这样更利于写作的展开。②为了完成这次论文写作，我参考了许多其他大家的相关评论和研究，对于其中的精华和亮点，也有仔细摘录，便于在论文中正确的引用并注明出处。为避免雷同，在参考他人研究成果的同时，多观察，多独立思考，以期形成自己的观点，隔入自己的理解，竭力用自己的语言来表达，力避换汤不换药，给人人云亦云的感觉。③我认为我的论文基本符合学术规范。最初我对论文写作一点也不了解，在申报过程中，我阅读了《论文写作指南》，认识到规范的论文写作必须包括：论文题目及作者姓名，论文提要，论文正文，论文的注释和参考书目。如论文注释：赵学勇《沈从文与东西方文化》，兰州大学出版社，1990版，第164页，包括了必须的五个部分，其顺序为：1.作者姓名;2.书名(文章名);3.出版社(期刊名);4.出版年份(期刊的年份与期数);5.页码。为此，我有按学术规范注明其中引文的出处，基本保证了论文的规范性，并做到了论文要求的四部分(问题部份，论述过程，结果部分，注释部分)清晰明了，层次分明。3、你为什么喜欢沈从文的作品?谈谈你平时的阅读情况和一些最深切的体会。答：沈从文是中国现代的一位文学大家。在我的印象里，他的作品清新自然，不矫情，完全是个人感情的真挚体现。早在很多年前，我就有读过他的《边城》。其清新的文笔所描绘的宁静世界一直是我心里的向往。在现今这个物欲横流的社会里，为了生活，奔走于都市繁嚣从林里的我们，心里愈是怀念一种宁静单纯的乡村生活，优美的环境，淳朴的人们，想像这种生活境遇中的无忧无虑，无烦无恼。哪怕这种生活很短暂，只要经历过，也足以给人心灵的慰藉。因此，在选择论文题目时，我毫不犹豫地选择了邓国伟老师指导的《论沈从文<边城>的人物形象和主题思想》，于是也有了重读《边城》的机会。论文写罢，边城那轻盈的风，清澈的水，青翠的竹，清新的人，这一切组成的诗意图画，也清晰地留存在我的脑海。
沈从文的《边城》我有点熟悉，我在新华书店看到过沈从文的《边城》耶。新华书店里有的卖，可以贡你参考。不晓得能不能帮上你的忙？
《边城》的艺术独创性表现在两个方面：它巩固、发展和深化了乡土抒情模式；继《阿Q正传》之后重塑了中国形象。《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。 沈从文的长篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面凸现出来：作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式；继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。本文从研究《边城》牧歌图式的建构逻辑人手，以期对它的艺术独创性及其意味作阐释。 一 牧歌作为乡土抒情形式 牧歌(pastoral)本是一个取自西方的文学术语“①，中国现代文学研究者多用它和"情调“、"气息"等一类词汇搭配，对那些以理想化笔墨处理乡土题材的作品中能够界定其本质因素的抒情倾向和品格，作印象性的描述。我们可以从题材等多个角度去描述这种倾向和品格，如把"牧歌风"或"牧歌情调"与优美和谐的自然景物，单纯简朴的生活，恬静平和的气氛等联系起来。但牧歌又不限于，文学作品的某个特定方面，它综合了文体、风格、氛围、结构、题材等多种艺术成分，具有整体性、弥漫性的特点。在这个意义上，沈从文的《边城》被冠以"牧歌"的机会特别多。如刘西渭的《<边城>舆<八骏图>》一文中说：《边城》是"一部idyllic杰作“②。汪伟的《读<边城>》提到《边城》有"牧歌风"和"牧歌情调“，“《边城》整个调子颇类牧歌“③。夏志清赞赏沈从文的《边城》是"可以称为牧歌型的“，有"田园气息"的代表作品④。杨义说沈从文"小说的牧歌情调不仅如废名之具有陶渊明式的闲适冲淡，而且具有屈原《九歌》式的凄艳幽渺“，是真正的"返朴归真“⑤。 虽然《边城》的牧歌属性最为学者称道，但在中国现代文学中，牧歌不是孤立的个案。牧歌与田园小说有天然的亲缘关系，故其抒情特质在田园小说中表现最为突出，我们可以在废名的作品中清楚地印证这一点。当我们把目光转向中国现代文学史，也能在何其芳、李广田、林庚、芦焚、汪曾祺等作家的作品中看到牧歌这条线索。牧歌代表着对乡土和家园的守望；由于中国作为后发国家的特性，在优秀的作家那里，这种乡土抒情形式也蕴涵了对民族身份的追寻，对民族形象的诗性想象。 《边城》的确处处充溢着牧歌气息。象牧歌的历史所揭示的那样，构筑乐园的冲动在这部小说中也十分强烈。乐园被安置在历史和地理上催生《楚辞》，并享有桃花源盛誉的湘西。乐园的内在品质更是丰满而独特。沈从文声称，他要在《边城》中表现"优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式“⑥。他的乐园构想，建立在人性善的基础之上，投射到人物性格、人际关系，茶峒社会与习俗、甚至自然环境等各个层面。情形正如批评家刘西渭所说："这些可爱的人物，各自有一个厚道然而简单的灵魂，生息在田野晨阳的空气。他们心口相应，行为思想一致。他们是壮实的，冲动的，然而有的是向上的情感，挣扎而且克服了私欲的情感。对于生活没有过分的奢望，他们的心力全用在别人身上：成人之美。“⑦ 沈从文除强调边城中人与社会的善的一面外，对诗性人格和诗性自然也浓彩重抹。诗性(超功利性，非社会化，自然性)与世俗、功利、务实相对，代表了人生的两个方面，也代表了社会的两种价值取向。例如渡船老人，他的憨态、固执、迂阔和天真在许多细节上层露无遗。芥微小事，老人的反应亦庄严凝重，二者形成强烈反差，突出了他身上的诗性。二老眉眼秀拔出群，"象岳云“，为人聪明而富于感情，"有诗人气质“，含情脉脉的"注视"和"微笑"是他独特的求爱韵致。沈从文在(边城)中还表现了描画自然风景的高超技巧。二老为翠翠唱歌，歌声将翠翠从睡梦托浮起来，上山崖摘虎耳草的那个夏日夜晚，浓情与美景交织，浪漫而有诗趣。有评论家从《边城》人物、山水、意象关系着眼，把《边城》比作一幅水墨画⑧，实在是深得它的气韵和精神。 2006-7-29 17:00回复 .* 3楼哀怨凄楚的挽歌是牧歌的天然组成部分。在早期牧歌中，牧羊人经常面对各种挫折：失败的爱情，暴虐的主人，死去的朋友等，牧羊人对同伴倾诉忧伤，感怀身世。后来，牧歌更发展出一个分支--哀歌⑨。《边城》也弥漫着忧伤的气氛。在现实层面，有诗意爱情与势利婚姻的冲突；翠翠父母爱情悲剧的启悟与暗示，以及人物关系上的难以沟通和误会，则提示了命运在发挥作用；在象征层面，《边城》的总体图式与桃花源意象和<圣经》中大洪水意象不谋而合，使其具有了原型意义。所有情形，使人物不幸遭遇成为必然，结果正如刘西渭所说："作者的人物虽说全部良善，本身却含有悲剧的成分。惟其良善，我们才更易于感到悲哀的分量。这种悲哀，不仅仅由于情节的演进，而是自来带在人物的气质里的。“⑩ 乐园和挽歌图式指示着牧歌的基本框架，而乡土和传统的有机融人，为牧歌增添了文化背景和纵深。《边城》不仅充分展示了地方独特的风俗，如龙舟竞渡，对歌，傩辞等；另一方面，个体的一次性行为，沈从文总喜欢用"照例“、"常常"等副词使单数叙事变成复数叙事，从而对具体的人事、行动、情节等作物景化、概括化处理。前者是对乡土的实际形态的具体描述，后者发挥的则是还原作用，即把个体归到类，再把类融人土地。经验与人事通过这样的抽象，从流动时间的冲刷侵蚀中解脱出来，堆积成习惯、风俗、文化，实现了永恒。这就是沈从文确立的"常“，也是边城的乡土之本质所在。牧歌就滋生在这样的土壤里。 《边城》同样有丰富的传统文化内涵。沈从文声称要建供奉人性的希腊小庙，这人性其实深深地打着儒家伦理道德观念的烙印。最突出的标志是他在《边城》中表现人物的伦理意识和伦理情感，并从现实关系的层面上评价：如渡船老人、顺顺父子、杨马兵等，都勤劳、善良、本分、敦厚、正直、仗义、豪勇……。渡船老人性格中洒脱、迂阔的一面，以及边城山水、习俗、人物中浸润的诗性，则见出道家思想的影响。传统文化的影响也显现在《边城》审美情趣上，如对性爱的态度。两性相爱以婚姻和家庭生活为最后的归宿，感情和行为优雅、克制，深合"发乎情，止乎礼仪"的古训。如作品的风格，精巧、雅致、敦厚，如作品的语言，凝练、清寂、简约，都深得古典意趣。 二 文化隐喻：中国形象及其背景 当《边城》的牧歌图式指向一个文化隐喻时，诗意的中国形象诞生了。我在这里使用"形象"一词，因其作用重大，特作一些说明。我们知道，一般文学理论意义上的形象分析倾向于个别的典型人物，而在50年代比较文学的一个分支形象学兴起后，"形象"一词的使用被泛化了，它与特定国家、民族，或某-类人等具有高度概括性的名词联属，形成其独特的研究对象，如"美国形象“、"俄国形象“、"英国形象"等。这一形象的范围不限于人，它还可以包括风物、景物描述，甚至观念和言词，总而言之，它是存在于作品中关涉民族与国家的主观情感、思想、意识和客观物象的总和。形象学研究的重点，是文学中的异国异族形象，和它必然伴生的自我民族形象，以及形象背后隐涵的国家和民族之间的文化差异与冲突。由于不同国家、民族在文化上的巨大差异，相互间的曲解、夸饰和想象是必然的，恒常的，因此，形象服从的不是写实定律，而是民族想象的有效性和合乎逻辑性⑾。我们在《边城》研究中引入这一概念，是为了把牧歌的文化隐喻置于中国被动现代化，以及现代民族、国，家观念生成的背景中来考察。 象所有形象学意义上的形象一样，"中国形象"也是一个极具统摄意味的概念，它是中华民族在整体意义上对自我的看法的具象表达。《边城》的牧歌属性充分展示了乡土与传统的诗意，以最为贴切和概括性的形式，将30年代的中国想象--有悠久历史的泱泱大国，它的苦难，它的文化优势--凝聚成可感的艺术造型。这形象是崭新的，文坛被"国民性话语"和"阶级话语"支配多年后，一个焦虑中的民族渴望借助文学的形式，展示自己文化的魅力及生命力，《边城》应运而生。 2006-7-29 17:00回复 .* 4楼一部文学作品，其文化隐喻被提升到民族、国家形象的层面上，除艺术品质的精湛外，高度的概括性和相当的容量是必不可少的。中国现代文学中，能当如此评价的作品十分罕见，而鲁迅的《阿0正传》和沈从文的《边城》是其中最有代表性，文化隐喻又完全相反的两部。我们不应该将两部作品中反映的民族的双重根性指认为一个毋须求证的事实，而应该意识到民族形象的建构性和被阐释性，它依附于不同的知识体系。鲁迅的《阿Q正传》是启蒙话语的杰作，沈从文的《边城》的文化隐喻则要放到近现代文化守成主义思潮中去理解。 启蒙主义和文化守成主义是后发国家对被动现代化的两种主要回应模式。按照美国汉学家艾恺所下的定义，"现代化"指"一个范围及于社会、经济、政治的过程，其组织与制度的全体朝向以役使自然为目标的系统化的理智的运用过程“⑿。现代化进程使社会能够更有效地调动资源和劳动力，为国力强盛和人民富足开辟道路，因而得到广泛拥护。另一方面，现代化对任何事物唯一的价值标准就是功利性和效率，这使它必定强调结果的评价，也预设了道德的相对性甚至道德真空，人的工具化和物化也就成为必然之事。由于其与人性的目标相悖，与历史所衍生的诸多文化和道德价值相悖，现代化又不断受到激烈的批判。 在非西方的后发国家，如中国，现代化进程不同于西欧，它是一个被动的、外来的和强加的过程，并伴随着殖民者的军事入侵和经济掠夺，同时又与本国传统发生尉烈的冲突。因此，现代化及其衍生的观念在唤起民众空前的皈依热情的同时，也激发了民族的屈辱感和自尊心，引发了民族文化的认同危机。文化上的启蒙主义和守成主义是这种现代化进程在思想上的必然反应，在中国近现代，文学成了这种反应的重要表现形式。以鲁迅为代表的启蒙主义作家，以改造国民性为己任。《阿Q正传》将启蒙主义的核心命题"国民性批判"推到极致，塑造了阿Q形象。由于"国民性"命题的特定指向，加上鲁迅高度的艺术概括和提炼，阿Q形象成为国家和民族形象的代名词。它的价值判断是负面的。 被动现代化，如在其他非西方国家一样，在中国也激起了相反的文化守成主义思潮，从辜鸿铭、梁启超，到梁漱溟、学衡派等，众多的知识精英为本土和传统文化张目。他们在强调差异中凸显中国传统文化的优越性，和对人类文明的独特贡献。文化守成主义在文学上的表现，萌芽于五四时期的乡土抒情之作，作为寻求民族文化认同的一个组成部分，20年代周作人的一部分散文，废名的小说，表达了作家对地方传统、文化和习俗的眷恋与依赖。进入30年代，新一代京派作家如何其芳、李广田、卞之琳、芦焚、林庚等，更以流派的规模，对传统和乡土作诗意诠释。五四主流文学中的乡土与城市之间形成的张力在京派作家笔下获得新的阐释和意义，并且得到升华；此外，在"乡愁"的发酵，"古都"的回眸，"原始人性"的塑造，及"古典意象"的挖掘等表现新的民族形象的多角度尝试。可以说，1934年初沈从文的颠峰之作《边城》发表前后，一个整合、提升新的中国形象的文学外部环境已然成形。 三 中国形象与沈从文创作的发展 从沈从文个人创作发展的轨迹看，诗意中国形象的诞生显示了内在的必然性。沈从文的创作呈现出明显的阶段性。1924-1927年是沈从文的试笔和模仿阶段，他受周作人、废名等影响，多写些怀乡忆旧之作，寄托对乡土的愁思，其文化意蕴浅显凌乱。1928-1931年，沈从文主要在上海，他一扫往昔作品中的感伤情调，纪实倾向，转而凸现湘西世界蛮荒自然状态和原始初民的神性、强力、元气以及旺盛的情欲，让读者领略湘西世界的奇幻和浪漫，原始初民的自在与强健。他的地方意识开始觉醒并得到强化。1931年秋，沈从文离开上海，赴青岛，在青岛大学任教。佛家思想就是这一时期大规模地有机地融人他的作品，对生命的原生态进行了归纳。这种归化作用在他1933年秋到北平后仍持续着，但佛家思想逐渐淡出，儒家和道家思想的影响上升到主导地位。在佛家思想使野性的湘西受到初步的文明教化后，儒家思想把伦理情感，民族前途的思考，自强不息的精神，道家把诗性人格推到了沈从文视野中。《边城》作为这种变化的产物和集中体现，显示出沈从文正走出在地域对比中表现湘西地方优势的格局，唱出了中国的颂歌。 2006-7-29 17:00回复 .* 5楼表现苗族与作为主体民族的汉族之间的关系，是沈从文创作中的一个引入注目的方面。在他的早期作品(1924-1927)中，沈从文借苗族来夸耀地方的奇异，但对现实生活中的苗人，NG取歧视态度，把他们作为异类加以严格甄别。1928年-1933年，沈从文先在上海，后到青岛，他对苗族的态度也发生了显著的变化。此时的沈从文，已经从父亲口中，得知了自己有苗族血统，他以苗族身份自居，写了一系列苗族传奇，如《龙朱》、《神巫之爱》、《七个野人与最后一个迎春节》、《月下小景》、《凤子》等，他讴歌传说中的苗族英雄和传奇人物，赞慕苗族狂放、野性的生活，并从现实体验出发，触及到苗汉两个民族的冲突。1933年秋，沈从文来到北平。多种因素促使他放弃了以"苗族作家"身份从事写作的念头，他逐渐丧失了对表现苗族浪漫传奇，彰显苗汉文化冲突的兴趣。而《边城》正写在沈从文到北平方以后。当然，即使是在他大张旗鼓地彰显苗族文化时，他也是矫饰的，他所认同的是传说中的苗人，而非现实中的苗人。他只承认自己与他虚构的龙朱等苗族传奇人物和英雄血脉相承，却回避与进凤凰城赶场或为一点因由就被牵来杀头的乡下苗人之间的血缘联系。他并没有坚定的对苗族文化的归属感，选择苗族身份，多半是出于叙述策略⒀。当他越来越认同"中华民族“，苗族的身份就成了障碍。于是，此后发生的一切就顺理成章了。到北平后的沈从文成功地完成了自己的身份转换，由苗族到汉族，由关心国家内部的民族对话，转而充当整体上的"中华民族"形象的代言人。 随着沈从文在创作方面从张扬原始野性到皈依教化文明，随着个别民族捍卫者的身份弱化，整体上的中华民族意识和认同感增强，他开始频繁地发表时论，谈论民族复兴和国家再造。在1933年秋冬到1934年春，沈从文先后发表了《文学者的态度》、《劝人读经》、《知识阶级与进步》、《打头文学》、《论"海派“》和《关于海派》等文章，虽是在议论文坛不良习气以及社会政治弊端，而用意是警示"民族特性的消失"和"国家政治制度的不良“，并探索"民族出路“，他关注的是一些涵盖性很大的命题。如他在《打头文学》中说："我们正需要打头文学“，如此，"方能把这个民族目前的危机与未来的恐惧揭发出来。“⒁他两篇论海派的文章，虽是就他引发的有关海派的论争进行答辩和发挥，但有趣的是，他附属于"海派"的主要说辞，却是针对"民族"劣根性的；也就是说，它把"海派"的地方性上升到民族劣根性的高度看待。如《论"海派“》中说；"一个民族是不是还有点希望，也就看多数人对于这种使民族失去健康的人物与习气的态度而定。“⒂这是沈从文集中发表对文学、知识分子等问题看法的时期。他看待问题的角度发生了变化，不是从个人好恶和感受力出发，而是从整个民族的前途，国家利益的角度批评文坛时弊，把文学的创新和诚实与民族的复兴联系起来，视野更见开阔。 从1933年10月他到北平起，到他完成《边城》，这种联系是他言论的主旋律。因此，沈从文才会在《边城》出版时的题记中郑重宣布，他的这本注定要落伍的书，是给那些"极关心全个民族在空间与时间下所有的好处与坏处"的人去看的，他给他设定的读者提出很高的要求："我的读者应是有理性，而这点理性便基于对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处，各在那里很寂寞的从事与民族复兴大业的人。这作品或者只能给他们一点怀古的幽情，或者只能给他们一次苦笑，或者又将给他们一个噩梦，但同时说不定，也许尚能给他们一种勇气同信心。“⒃ 从现代中国的文化守成主义思潮发展来看，30年代，在文学中出现诗意的中国形象，是历史的必然；从沈从文自己的创作发展来看，他的抱负和思考的格局此时已经上升到一个宏阔的高度，特定的乡土和地域皈依整体的"国家“，特定的民族被整体的"中华民族"取代。外部环境和内在动力互相作用，《边城》的中国形象脱颖而出。 2006-7-29 17:00回复 .* 6楼四 从《边城》看后发国家文学中民族想象的本质 《边城》的牧歌属性及其文化隐喻--中国形象，为后发国家的民族抒情提供了可贵的范本。我们通过如上分析，对其形式、内涵、成因等问题有了初步的认识。同时，我们还应该注意到，《边城》文本内外，有诸多矛盾交织着，种种情形，关涉民族想象的性质和发展前景。对其进行研究，有着同样重要的意义。 当我们再一次把目光集中到《边城》文本内部，加以更深入的探究时，牧歌的破绽暴露出来。我们注意到促成渡船老人之死的最后诱因--中寨人的奸诈。他歪曲二老的意思，又引发老人的负罪感，在旁敲侧击中残酷地断送了老人残存的信心。还有翠翠在吊脚楼下听两个水手议论卖唱的妓女："她的爸爸在棉花坡被人杀了十七刀。"需要多大的夙怨，要将仇人杀十七刀!这触目惊心的事件尽管以如此平淡的调子谈论出来，对现代读者仍是一个强烈的刺激。在黄昏的河边，当翠翠暂时一个人在岸上时，她猛然想到："假若爷爷死了?"她莫名其妙地害怕起来，大叫爷爷，执意让爷爷上岸来。翠翠，当然还有爷爷，这种对当前和未来的不祥预感，在小说中十分强烈。再就是老人在顺顺一家面前有挥之不去的自卑感，他的赤贫，龙舟赛上势利的观众对二老婚事的议论，频繁的自然灾害，经商环境的险恶等等。牧歌并不排斥现实矛盾的介入，挽歌就是明证。但牧歌中的矛盾经过了精心修饰，调子可以是忧郁的，哀伤的，却不能过分严峻，牧歌追求理想化，因此拒绝残酷的现实主义描写。《边城》中的这些因素显然超出了抒情挽歌的范围。沈从文虽然为弥合牧歌文本中的破绽，作了不少工作，这可以从他频繁使用的一些赞誉性词汇中看出来。在小说开头三节，这类词汇比比皆是，如"淳朴“、"浑厚“、"安静和平“、"极有秩序"等。而如果拿这些肯定性评价与边城人日常生活对照，读者会发现它们常常是是矛盾的。是叙述人的声音"在一定程度上控制了读者对文本的理解和接受“⒄，而不是事件本身令读者信服。因此，掩饰的结果实在是加强了这种不和谐感。 《边城》的文本破绽与湘西和中国的现实情形之间当然有密切联系，它提示着牧歌的现实资源的匮乏。同时它也是沈从文创作中话语转换留下的痕迹，因为原始英雄主义能包容劫掠、血腥和灾难，被文明教化浸染的牧歌则难以化解它。这种话语转换留下的痕迹清楚表明了牧歌的建构性及其过程。 同样，苗族问题对《边城》的民族抒情也产生了不可估量的影响。沈从文的身上有苗族血统，湘西历史上主要是苗族的聚居地。考虑到这两点，就足以把《边城》与苗族文化可能的表现联系起来，而具体的研究也确实证明了这一点。 《边城》故事的发生地茶峒所在地属花垣县(旧称永绥县)，据1935年人口统计材料⒅，全县15个乡总计人口116146人，苗族人口101514人，占86％，除茶峒镇、花垣镇，吉峒乡三个乡是苗汉杂处外，其余12乡皆是苗乡。即使苗汉杂处的茶蛔镇，总人口6825人，苗族4550人，也占66％。茶峒城是旧时为镇压苗民而修筑的城池，汉人比例大一些，它是苗族汪洋大海里汉人的一只孤舟。{边城》的故事发生在1930年左右，那时人口比例估计与1935年的统计不会有太大出入。如此的人口分布结构，很难设想《边城》会与苗族没有任何关系。
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答辩注意事项
1、熟悉内容，携带纸笔、论文底稿和一些必要的参考资料等。
2、图表穿插，直观的表达观点。
3、要有自信意识，克服怯场心理，消除紧张情绪，尽量放松，语速不要太快。
4、是“自述”，而不是“自读”论文的概要。
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