色彩心理学在生活中的应用极其广泛，且在饮食、服装、室内外设计、产品及平面设计方面都发挥着不可忽视的作用。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《绘画创作中的色彩心理》
摘要：每个人对色彩的感觉与体验都不同，产生的色彩心理也就不同。此论文主要讨论色彩心理对艺术家的影响和对绘画的影响，从而说明色彩心理对绘画创作的重要性。
关键词：绘画创作 色彩心理 物理性 客观性
人所共知，如果没有光，就没有色彩，如果没有色彩，今天我们将无从谈起绘画艺术。人类对色彩的研究和应用已有很多年的历史了，但是真正揭开色彩产生之谜的却是英国科学家牛顿。他通过著名的“三棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成，在此之后色彩才逐渐得到人们的重视并且用科学的手段来准确的解释。
“色彩”凭感觉而存在，即专业术语之“色感”。相比之下，常同色彩打交道的人比如说艺术家，对色彩感觉比较敏锐，往往可以感觉到一般人感觉不到的色彩，这其中一方面是先天的，而另一方面则主要是对色彩认识的长久的专业训练。不过站在色彩理论分类角度上讲，“色彩”包括两组内容：一组是“彩色”，另一组是“无彩色”。
确切的说，色彩心理应称为“色彩的心理感应”，是客观世界引起的主观反应。而这种“心理效应”，一是物质性的，称为“色彩的物质性心理效应”;一是客观的，称为“色彩的客观性心理效应”。
色彩的物质性心理效应来自色彩的物理光学 *** ，它作用于人的大脑以后，直接导致人们心理和生理发生变化。心理学家对此曾做过许多实验，他们发现，长时间处在红色环境中的人脉搏跳动会加快，血压也会有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中的人，脉搏会相对减缓，情绪也较稳定。上个世纪以前，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家已经认识到色彩具有物质性心理效应。
色彩的客观性心理效应来自颜色的自身特征，而这种特征其实并非颜色本身所固有，它是人们对色彩的主观联想上升为理智判断之后引发出来的，这就是我们所说的“色彩的感染力”。论述“色彩的感染力”这种客观性心理效应是个比较困难的问题，在此，主要从以下三个方面进行论述：
1色彩心理与所处的年龄阶段有关。心理学家做过的研究表明，人随着年龄上的不断增长，认知结构也发生变化，色彩所产生的心理影响随之发生变化。总的来看，年龄越小，喜欢的颜色越激烈色彩纯度也就越高，比如红、黄、绿、青等颜色。随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近，所喜爱的色彩愈倾向成熟。这是因为儿童刚开始走入世界，大脑思维比较空白，对什么都感兴趣，简单的、新鲜的、强烈的色彩，能够 *** 他们的大脑，使他们神经细胞产生和补充的更快。
2色彩心理与所从事的职业有关。每个人因为自己所从事的职业不同，色彩心理也就各不相同。从事体力劳动的人们大多喜爱特别鲜艳的颜色，因为他们比较贴近大自然，大自然中鲜艳的色彩 *** 着他们对色彩的认识;而从事脑力劳动的人们则比较喜爱柔和的色彩;农牧区人民偏爱极其鲜艳的、成补色关系的色彩;高阶知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩。
3色彩心理与社会环境因素有关。由于人们所处的时代、环境、生活方式等方面的不同，所以审美意识和审美感受也就有所不同。有些色彩在特定的国家是受到喜爱的，但是在有些国家却不一定受到欢迎。比如，红色是中国最受欢迎的颜色，是中国象征吉祥喜庆的颜色，但是在别的国家红色并没有如此深刻的象征意义。
色彩的客观性心理效应不仅与这三个方面有关，还与性格、个人气质、心理需求等也有关系，现根据光谱上的六种颜色作普通意义的介绍：
红色：富于 *** 的颜色。热烈、热情、冲动。红色能使人联想到火焰和燃烧以及革命和暴动。还有喜庆和吉祥的感觉，红色令人产生危险和警觉感，同时也能令人兴奋和烦躁。红色是画面中经常用到的颜色，它具有广泛性，是构成画面极为重要的颜色，也是绘画时经常用到的颜色，但同时也因其颜色的特殊性，又是需要谨慎对待的颜色。
绿色：绿色是生命与希望的象征，绿色给人无限的安全感受，它象征自由、新鲜;黄绿色让人联想到刚生出的幼苗，给人清新、活力、希望的感受;明度较低的草绿色、墨绿色、橄榄绿则给人稳重、知性的印象。绿色还给人以青春、自然和宁静的感觉。
橙色：橙色比起红色要柔和许多，让人联想到金色的秋天和收获的果实。它是一种光辉、明快的颜色。这种颜色其实没有消极感。
黄色：黄色让人联想到花卉中的向日葵和果实中的柠檬。黄色与紫色相配，在画面中经常用到，形成强烈的对比。黄色也是所有色彩中亮度最高的颜色。它灿烂、鲜亮、辉煌。
蓝色：蓝色是永恒、灵性的色彩，给人一种很冷静很理智的感觉。如果说红色是热烈的颜色，那么蓝色就是冷静的颜色，它与红色比较是相反的色彩。蓝色是大众的，很容易被许多人接受。纯洁的天空蓝，象征希望、理想、独立;暗沉的蓝，意味着诚实、信赖与权威。虽说蓝色容易使人联想到寒冷和宁静，但它的冷静和智慧却给人一种高雅的享受。
紫色：紫色在大自然中较为少见，所以它有高贵、神秘、华丽的品格。紫色是极不安稳的颜色。它既是鼓舞性的象征，又是威胁性的象征。有时表现真诚，有时表现不安。紫色也常伴随黄色出现，黄色在紫色的烘托下才体现出无限光辉。
我们知道色彩本身是没有灵魂的，它只是在传达一种物理现象，但人们却能够感受到色彩的情感。歌德就曾经说过：“色彩对人的心灵有一种作用，它能够 *** 感觉，使人们激动，使人们痛苦，使人们快乐……”作为艺术家，在进行艺术创作时，所选题材是以生活为基础，却又高于生活的。起初艺术家眼中看到的色彩也许和其他人看见的色彩是一样的，但是因为他们经过专业的训练，在进行创作时艺术家会对色彩进行主观性的处理。比如画面中什么样的颜色搭配才可以达到最理想的效果;用哪种颜色有什么样的寓意;以及最后会给观者什么样的色彩感受，这些都是艺术家对色彩心理完全了解之后才可以达到的效果。所以艺术家对色彩心理的运用可以说是很严谨、经过深思熟虑的。
参考文献：
[1]王化斌.绘画色彩学[M].人民美术出版社.
[2]王贤培，李白丁.设计色彩[M].苏州大学出版社.
[3]张明.解读缤纷的色彩世界[M].科学出版社.
[4]美术大观[J].总第10期.
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动画设计中对2D方面的色彩研究 内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
色彩与服装搭配 冬季男孩服装搭配 由 叶子 发表于 2009-12-06 19:17 会员等级：普通会员 积分：1 点色彩与服装搭配 第一讲 色彩理论 在我们的生活中，没有一样东西没有色彩，所以色彩对于我们是太司空见惯了。只要你不是色弱色盲，你就天生具有分辨颜色和感悟颜色的能力。所以人们去购物的时候，自然而然的用自己主观的意识（这里包括感情的成分，对美的理解，文化内涵等等）去选择买什么颜色的衣服穿在身上。也就是说，其实我们每个人不用学就明白色彩，这是天生的。可是周围这么多色彩，你如果搭配的好，80%的人会认为美，如果你稍微搭配的不协调，就会给别人带来很不舒畅的感觉，这是因为人们对美的欣赏基准和判断基准是一致的。这就给很多人带来困惑，怕搭配不好，所以就会慢慢变得不敢穿了，越来越来回避那些有颜色的东西，越来越退缩到黑白灰那些大家认为老式的颜色中去。出现这样的现象，就说明色彩是需要学习的。在我们工作中不见得都接触色彩的工作，就算要渡过自己的一生，要想过的多彩一些，缤纷一些，学一点色彩就会特别有用处。学色彩大家会觉得很难，我们不是学画画的，也不是服装设计师，那么多颜色从哪入手？我想给大家谈一点入门的问题，大家作为学习一种常识，了解色彩的分类。色彩的分类有几大种方法，我会使他逐渐过渡到与大家穿衣配色特别有关的色彩四季理论的方法，在这之前，先学习色彩的分类。 从理论上讲，普通的有健康视觉的人，肉眼能分辨的颜色有六七百万或一千万种之多，其实我们生活中所用的色彩没有那么多，一般来说，适用于我们染头发的，穿衣的，化妆的颜色，普通人能掌握的有一百多种，专业人士能掌握二百多种已经非常丰富了。再窄一点说，一个普通人能把自己的穿衣控制在三四十种，四五十种颜色中，你的一生已经非常丰富多彩了。色彩虽然这样多，但其实非常简单，它是由光反射产生的，光照在物体上，反射到我们的眼睛里，我们就看见了颜色。光是由赤，橙，黄，绿，青，蓝，紫组成，我们把它做成一个环，这就是色相环。世界上，牛顿先发明了二十色相环，奥斯瓦尔多又发现了二十四色相环，现在大家看到的是一个非常著名的PCCS色相环，这是日本色彩研究所在几十年前（57年）推出的，它结合了牛顿，奥斯瓦尔多，Mansel三个定理，综合形成了PCCS色相环，是24种颜色组成的，是日常生活工作中各方面经常遵循的一个基础，由此衍生出其它颜色。 颜色有三个属性，第一叫色相。一个色相就代表一个颜色。第二是纯度（饱和度），在色彩学中鸣做饱和色，颜色越饱和，我们就称之为颜色正，随着其他颜色的掺入，颜色会从正开始发生变化，其他颜色掺得越多越杂，它会变得越不纯，向不饱和色过渡，在色彩学中我们称它为纯度低，所以所有的正色都是高纯度的颜色。如果说一个人适合穿纯度低的颜色，就是说他适合穿中间色的服装。那么什么颜色掺入会不纯？一般来说，颜色是受黑白灰这个纵轴的影响，所以灰掺得越少，颜色越正，掺的越多，颜色就会变得极暗。第三是亮度，亮度主要靠黑白灰来体现，高亮度即为白，中亮度即为灰，亮度为0即为黑，这是颜色的三个属性。凡是有颜色的叫有彩色，黑白灰叫无彩色，这是又一大区分。 色彩除了这三个属性以外，还有其他的区分，这个区分方法，我们叫做tone，色彩学中叫色调。色调如何区分呢？首先观一看，大家发现它在走这样一个趋势，我们来做一下分析。首先纵轴是从高明度向低明度变化的一个无彩色色系，这边是有彩色色系，这是一个有彩色，最纯正最原始的色相环，这都是正色，是鲜艳色调，但是颜色会受其他颜色的影响而发生变化，最纯的红颜色由于受白的影响就会变成这种颜色，这是红色相，高亮度，那么纯度就差了，就是低彩度，所以这部分我们叫它明清色调，就是比较亮的，清柔的颜色都在这部分，然后我们看中间部分，随着掺入灰的多少，色调就会变暗，然后看最下面部分，主要受深灰和黑的影响，这里按照我给大家解释的顺序，色相环发生了不同的变化，它们分别出现了不同的名字，鲜艳色调，明亮色调，浅色调，淡色调。然后看中间的变化，离红较近受中度影响的叫强色调，上方走向的叫柔色调，这里叫浅灰色调。下面一个叫浊色调，旁边的鸣灰色调，最下面的叫深色调，暗色调，最后这个叫暗灰色调，接近黑了。最后我们总结出，由于人们对色调的理解不到位，很容易发生错觉反映。你有一种这个色调的衣服却配了另一色调的裙子，回家才发现这是两往返事，而且很多衣服受质地的影响，肯定会发生两种色调不搭界，这是第一。第二适合每个人的色调会是不同的，有的人天生目光明亮，皮肤像瓷器一样，他可能不适合某一色调的衣服，但是他不知道，他买了很不合适自己色调的衣服，这就不对了。所以在这张图中，首先应该记住什么颜色适合什么季节，这部分特别适合夏，冬季穿，这部分适合春季穿，这部分适合秋季穿。黑白灰无彩色系非常适合冬季穿。我们应理解穿衣与季节的关系，如果穿的衣服与季节不符，你会觉得与背景色不协调。我认为人们平时在穿衣季节感上比较欠缺。在欧洲，日本等地，这种季节感表现得非常明显，一到夏季，人们都穿清淡的服装，感觉非常舒服。到了秋季，人们会选择适合自己的颜色中比较浓厚的，有秋野的自然氛围的那些颜色穿，就会很舒服。让穿衣的颜色表现有季节感，也是人们表现时尚的一个重要方面。讲了色调后首先要把它运用到自己生活中，然后要理解每个人适合哪种颜色，你要找到适合自己的调子。现在衣柜里之所以配不成套，是因为色调太乱而找不出自己属于哪个色调，衣服的件数特别多，能搭配成套的特别少。我们知道了色调的概念之后，就应该知道把自己的颜色控制在哪些色调里。例如我是秋季的调子，暖色调，我的一身都会注意朝这个调子发展，包括耳环，如果这时我不注意耳环的色调，而是选一副金光发亮的耳环，这个颜色就会跳出来，就显得浮了。服装师在剪裁服装时会注意这个问题，扣子和衣服的调子会一致，如果用鲜艳的扣子会感觉不舒服。 另外，为什么我们说穿衣掌握颜色特别重要？主要是颜色本身给人们的视觉感受造成了一些影响。首先我们应该知道颜色有一个很有意思的特性，即颜色有补色，在色相环上180度对着的颜色互为补色，也就是对比色，能使一种颜色看起来最明亮最漂亮的颜色就是它的补色。黄的补色是紫色，红的补色是蓝绿色。我们穿衣时用点缀色，可以用顺色，也可以用补色。咖啡色套装可以加一条浅咖啡色小围巾，也可以用一条补色的围巾，这样可以起到衬托的作用。只要点缀色的面积很小，选补色一点问题都没有。临近的颜色鸣临近色，在一个颜色里发展叫同类色。颜色中还有补色相残的问题，当你盯看红色30秒后，再看白的墙，你会看到和红色大小一样的蓝绿色，这就是补色残相。这说明了一个现象，人的肤色有青白，白，暗黄，暗灰，健康的小麦色等等，肤色有各种各样，当你穿衣服时，两种颜色在一起，人们看你就受到颜色的影响，如果穿衣不注重搭配，受补色残相的影响，别人看到你的脸色就会越看越暗，彩度对比，色相对比，明度对比都会受影响。 其实所有的色相人们都可以穿，但是综合了头发的颜色，皮肤的颜色，眼睛的颜色之后，可以找到最适合你穿的一些颜色，知道了这些颜色，你就能比较好把握自己的穿衣色彩。在这里我要插进色彩季节理论中颜色的分类方法。 色彩季节理论是依据色彩学的基础理论，经过四万人的调查数据得出的科学的体系。这是冷色系，暖色系的人选了冷色系的衣服，穿上会使人感到不协调。色彩季节理论就是根据你的皮肤的颜色，头发的颜色，眼睛的颜色，嘴唇的颜色及毛发的轻重来替你找出一大堆适合你的颜色群，简单说来就是这个道理。通过以上讲的这些，人们会在色调上找到理论依据。也就是说，在色彩季节理论中我们定为冬季型的人，适合非常鲜艳的，明确地，对比的搭配色，适合黑白灰各种纯色，很亮的色。夏季的人适合浅一点的心灰意冷色调，春季型的人比较明亮比较热，而秋季型的人适合这部分。色彩四季理论对于人穿衣的划分遵循的主要是色调的理论，替人找到定位的调子，通过搭配方法使人穿的漂亮，突出。 第二讲 个人色彩诊断 一、四季理论的发展过程 四季理论发源于美国，最早的创始人是carol杰克逊女士，她是学哲学美学的硕士研究生，结婚后在家里当了一段时间的全职太太，抚养两个孩子，但是她一直没有放弃对美学的研究，她始终在考虑怎样让美学知识为百姓服务。首先她总结出颜色的一些规律，即冷色调与暖色调全然不同，如果搭配在一起，一般人穿起来都会不尽人意。然后她又总结出了人的一些规律，欧美人的肤色，眼珠色，发色的区分是非常明显的，很容易就把他们分成四大部分，而且分成四部分就足够了。她找到了人与色彩之间的自然关系，这个关系启示于德国十九世纪非常著名的色彩学家伊顿的理论，伊顿在他的绘画教学中发现了一个有趣的规律，人体本身的颜色与他所喜欢的颜色，所适合的颜色是有一定关系的，也许人们并没有意识到，但却在不经意中表现出来。carol杰克逊把人体色彩学说与色彩理论完美地融合在一起，找到了人与色彩之间自然协调的关系。Color me beautiful 集团所推行的是自然美的概念，最终她的结果是把所有的颜色分为冷色系和暖色系，又把每个颜色之间的特征按照一定的规律分成两个组，在暖色系中，一组浅淡，鲜艳，明亮，感觉很有光泽，一组暗，她分别按大自然的特征给这两组颜色取名为春和秋。在冷色系中同样也分出这样两组颜色，一组比较亮，不太纯，有点淡和旧，叫做夏，另一组原色系加上白黑灰，对比大，色反差大，叫做冬。春天明亮，夏天清爽，秋天浓重，冬天纯正，这就是颜色的四季区分。根据四季理论的原则选用自己适合的颜色会使人显得很漂亮，而且同一季节里的颜色都可以互相搭配，效果绝佳，还能做到快速选择，不会弄错颜色。 二 、四季色彩的特点 首先我们应该确定自己是属于哪个季节的人。不同季节的人适合的颜色，着装的搭配是不同的。 1 冬季型 冬季型的色彩由各种纯正的颜色组成，是强烈对比的，特别饱和的，纯度高的。就是说冬季型的人适合纯正的，有光泽感的颜色，不适合柔和的，发旧的颜色。搭配的原则应该是：里面穿比白稍有一点颜色的衣服，外面穿黑，蓝或有颜色的深色衣服，让里外有深浅对比。例如外穿驼色外套，里面可穿黑色高领毛衣。夏天，人们都穿浅色，可是冬季型的人没有深色没有对比脸上就没有光彩，所以就需要把耳环，项链选成深灰，黑色，宝蓝，明黄等颜色，如穿一身套装，就须考虑手包，鞋或在领口处点缀对比色，用以区别和衬托。冬季型的人适合对比，光泽，鲜艳，明亮的颜色，适合浓艳的口红，适合黑，藏蓝，灰，尤其是藏蓝，适合强烈搭配，条纹的花色，带光泽感的丝巾，由于脸色暗黄，宜用深色眼影，兰，灰，黑都可以。 2 夏季型 夏季型适合色调发旧，乌光的，淡的，轻柔的，不对比的，要回避对比色，在同一色相中进行浓淡搭配，色相渐变，彩度渐变，亮度渐变，色相环中相邻颜色的搭配。首饰的颜色应是白金或银系列，以及发冷色光芒的玻璃制品，袜子一定要是接近肤色的，灰色的，头发的颜色染成蓝黑色，桃木紫等。夏季型人非常适合在同一色相中进行浓淡搭配，也就是色相渐变，或在临近色相中变化，适合轻柔浅淡向水彩画一样的颜色，口红适合用玫瑰粉色，夏天型的人穿藕荷色最漂亮，特点是浅淡，穿黑色会感觉过深，显得脸有些苍白，但是又要穿深色，那就把紫当黑来穿，适合的红色是玫瑰红，而不是正红，洋红，紫色越深越好看，当然也可以穿黑，穿黑时披上补色围巾也就没问题了。 3、 春季型 春季型明亮，活泼，鲜艳，有对比，与冬季相似，适合对比搭配，适合把鲜艳的颜色穿在上面，到了秋冬季节，可借助秋季的颜色，穿在下身，如果穿一身同色的套装，要力求让鞋，包不同颜色，首饰选亮金色系列，14K或18K。 4、 秋季型 秋季型颜色比春天浓重，浊暗，不适合对比，特点是颜色沉稳，浓郁，醇厚，无光泽，面料本身接近自然，在同一色相或相邻的色相中进行浓淡搭配，不适合颜色跳跃，但是秋天型和夏天型一样，尽管不适合跳跃，但如果有5%作为点缀，可以跳跃。染发要深棕色，首饰也是要金色系列，浓金色，暗红，铜色。口红应该是砖红，枫叶红，咖啡红。穿绿就选胎绿，老绿会很漂亮。秋季型的人最不适合的颜色是冬季的那些颜色。 四季理论替我们找到了穿衣搭配的规律，每个人运用这个规律会出现不同的结果，掌握这个规律，你不但可以对自己的穿衣有了清醒的认识，还可以与别人有差别，保持自己的个性。掌握了这个规律，可以使我们认清两个道理，第一，区别对待自己适合的颜色和自己喜欢的颜色，适合的颜色穿在身上，喜欢的颜色用于家居布置或佩戴的饰物等。第二，了解自己的风格，为自己加上合适的形容词，是古典的还是优雅的，是自然的还是前卫的，如果是优雅的，你所适用的布料应该柔一些，图案曲线一些，头发应是稍有弯度的披肩发，眼镜应圆润一些，等等。了解了自己的颜色和风格之后就可以扬长避短。 三，搭配原则 搭配有很多原则，今天介绍几种: 1、渐变搭配法 色相渐变搭配：按赤橙黄绿青蓝紫顺序，切忌突兀的搭配， 明度渐变搭配：就是亮度渐变，从深往浅或从浅往深穿， 纯度渐变搭配：由饱和色到不饱和色，从头到脚越来越深，点缀色占全身色彩的5%-15%，可穿对比色的人点缀色至关重要，可以使用180度互补色，也可以使用120度-150度互补色。休闲装大多用中间色，围巾用补色，材质棉麻为好。 2、颜色分离搭配法 有时两种颜色在一起感觉太强，有时两种颜色在一起感觉太灰，这时很需要中间来一种颜色进行分离，多用于休闲装。这种插入的颜色适于用淡色，渐变的颜色，当男士穿一身调子很暗的衣服时，虽然有一定的颜色，但是不明显，不出彩，这时如果系一件浅色毛衣在腰间，就会感觉很好，时尚。分离法条件限制在三种颜色，即两种颜色被第三种分离。应该用什么颜色做分离色呢？应该用同类色中浅一点或艳一点的颜色，感觉会好一些。 3、两色搭配法 一般应用于时尚休闲装，运动装，多用一些对比色。 4、三色搭配法 三色搭配的特点是醒目（国旗色）。单色长裙配亮色的上衣，羊绒围巾披在大衣上，套装上，毛衣上。 5、补色搭配法 暖色系：紫与黄，旧色的蓝与咖啡色 冷色系：蓝与黄 等 6、色相环中正三角连线的三色搭配法 7、单色搭配法 适合春夏季，在一个颜色中发展，极具微妙的浓淡搭配。 第三讲 风格款式判断 判断遵循原则： 面部特征：脸型，发量多少，五官（眼睛，嘴唇，眉毛） 身材特征：身高，胖瘦，骨骼大小 性格特征：都市化或田园化，严谨或大大咧咧，随和或不易亲近， 以上因素占诊断比例的90%，5%是色彩顾问的经验，5%考虑职业 风格款式分类： 一，戏剧型 五官特别突出，夸张，骨骼大，引人注目。 必须是穿非常夸张的服装，不对称，怪异，包身裙，曲线剪裁。 发型随便变化，首饰怪异，很大的耳环，长靴，回避保守和普通。 二，自然型 敏捷，健康，潇洒，没有装饰最漂亮。 不能烫头发，自然削剪，淡妆。 简洁是最大的原则，系丝巾不宜结花，穿正装可以不系扣，不能穿带边的衣服，穿长裙，长靴，男性化的鞋，正装场合回避过于华丽，过于太女人味的衣服。， 三，古典型， 骨骼大，五官端正，嘴唇弧线中性化，眉毛平直，目光犀利。 穿衣要端庄，高贵，职业化，只能穿正式的服装，穿休闲装不好看，正式的要素越多越漂亮。衣服剪裁应是直线型，小方领，上衣合体，下穿一步裙或直筒裙，小A型裙，质地细的连衣裙，外加一件外套。穿裤子应是直筒裤，带裤线。 休闲时一定要穿质地好的裤装，毛衣，T恤必须有领子，如果要穿大V领，里穿男式衬衫把领子立起来。 适合男性化的鞋，短靴，带鞋带，高跟鞋应半高，平头。 适合纯羊绒大衣和披肩。 首饰应是钻石，珍珠等真的饰品或仿真饰品，不宜太大或垂吊，适合戴耳环。 发型应该一丝不苟，非常整齐，有些人必须是短发，有些人应该盘发，发型不宜多变。 应该化妆且要精致。 四，优雅型 雅致，温柔，细腻，柔弱，有女人味，脸部线条优美，嘴唇弧线柔和，眉毛有弯曲度，目光柔和。 服装适于曲线剪裁，脸部周围以曲线为主，最适合圆角领子，回避锋利直线条，收腰柔和缓慢，适合小喇叭裙，不适合直身裙，适合用纱巾在领口系成蝴蝶结花形，衣服质地应细腻，真丝，绸，纱，薄呢，羊绒，丝绒，兔毛衫等。 休闲装质地薄，不适合条纹，格子。 发型适合弯曲，饰品小巧，垂吊。 五，浪漫型 非常女人味，都市化，华丽，身材曲线性感，脸部尤其眼睛妩媚，睫毛长，弯曲，适合华丽高贵的装束。 衣服曲线剪裁是必须的，大荷叶领，有皱褶，展现曲线的连衣裙，质地柔软。 饰品大多是假的，很夸张，造型圆润。 六，前卫型 酷，又分三种类型： 少女型：活泼可爱，把蝴蝶结巧妙地用在头上，包上，鞋上，适于戴发卡。 少年型：象小男孩，眉毛锋利，感觉英俊，不适合穿裙子，适合穿短夹克式，小立领，军装式套装，头发越短越好看。 超前卫型：打扮得怪异才好看。
娱乐空间灯光设计浅析 没有光,就没有空间 难以想象没有光的世界是什么样子;一切的色彩 、材质、 空间都没有了意义。灯光设计对于室内设计的效果起到了举足轻重的作用。光的投射使空间的轮廓、表面、体量映入了我们的眼帘，让我们认识了世界。 光的表情 光是有表情的；当清晨第一束光线透过窗帘轻抚你的脸颊时，光赋予你的是圣洁的表情。它唤醒了这个世界。而正午阳光赤裸的直射在你的身上，光赋予你的是热辣的表情，炎热的焦灼。到了傍晚，一家人围坐于橘色的灯光下共进晚餐，你被笼罩在朦胧的光晕中，光赋予的是温馨的表情。似乎这样阐述光的表情太过于浪漫化，那么还是让我们回到室内设计的范畴来做个粗浅的分析吧。（一） 照度分布均匀的空间。明亮的冷光源系通常被用于办公空间。它给予人的表情是严谨的，稳重的。甚至是冰冷刻板的。这样的光源表情促使人们加快工作的节奏提高自己的工作效率。这里的空间照明简单而理性化。（二） 照度柔和富有层次的空间。忽明忽暗的暖光源色系通常被用于高档会所 SAP等消费场合。它给予人的表情温暖，轻松，私隐；就像个知心的朋友，可以让你放松心情与之畅谈。人们在这里可以慢慢的细品味人生百味。（三） 光源的布置变化多样，多种光源形式综合使用。这样的光源多是被用于娱乐空间。它所给予人的表情则是多变的、发泄式的。亦或是迷离的暖味的。光的强弱明暗，色彩的迷离变幻可以使人产生快乐 积极 放纵的情绪。光不仅仅满足视觉的需要，更重要的是满足人们心理需要。 对于娱乐空间来说，因其营业时间段都在夜间，室内采光全部依靠灯光设置取得。所以,灯光设计的好坏对于娱乐空间的效果起到了举足轻重的作用。巧妙的运用灯光来塑造空间，界定空间，营造五彩缤纷的夜场效果。娱乐空间的灯光设计，通常没有一成不变的规律可循；它的多变性体现在诸如位置、组合方式、强弱对比等等多个方面。比如：在一些需要刻意突出的地方会使用强烈的豆胆灯或射灯来加以点睛。在整体的照明布局上有时又有意留出一些角落或范围将照度设计的较弱，并运用丰富的装饰光源加以点缀。在娱乐空间里，装饰光源被大量的、广泛的无所不在的运用着，为设计师的奇思妙想扮演着重要的角色。装饰光源通常有以下几种形式 （一） 灯光反光槽这种反光槽形式是很常规但却又绝对凑效的一个套路。这种间接光照亮了空间却不会产生任何的眩光，它是富有弹性的，不会带给人任何的压力。它能很好的体现空间结构却决不喧宾夺主。这种形式无处不在；天花上，墙面中，茶几下，或者沙发后。反光槽的运用让这些空间构件产生了悬浮感，满足了人们的好奇心。 （二） LED灯LED灯是近几年被推广最快也是被应用最广泛的光源。它有着很强的适应性，多变的灯光形式甚至适合于城市道路，广告招牌，楼体外观以及大量的娱乐空间中。它的光源颜色不但丰富更是可以通过程控器的设置来编排颜色的变化和转换，使人恍惚如置身迷幻当中。最能迎合人们寻求刺激的娱乐心理。图示中的时空隧道和太空舱背景就是利用了LED灯的变色效果来演绎的。 （三） 点光源就象前面提到的，娱乐空间不需要均匀的照明。因为那样的空间表情刻板无趣，没有层次。对于这个空间来说需要的是绝对的暧昧，绝对的对比，绝对的点光源。射灯，豆胆灯光色温暖明亮，极能丰富层次营造氛围。若干点光源的运用就产生了节奏，产生了韵律感。有如在黑暗中舞蹈的精灵，虽然没有照亮黑暗但却将黑暗点缀的色彩斑斓。 （四） 造型用光通常意义上是以照明为目的的，但造型用光已经不是简单的照明了。灯光重新被设计师赋予了许多新的作用。如：用以界定空间。比如，在房门门套中光带是界定门套的造型。用在通道地面使空间产生流动感。用在透纹镜内墙面变的绚丽捉摸不定。用在茶几下使茶几产生悬浮的感觉。利用灯光本身的投影特点。墙身产生丰富的效果。起到照明，造型的双重效果。 还有太多的灯光用法被设计师尝试创新。好的照明设计，不仅能表现空间，调整空间，还能塑造空间。因而研究和尝试新的照明设计手法，通过运用光的无穷变幻动力来改变着我们的环境，改变着人们的生活。以上讨论的也许只是娱乐空间灯光运用的一小部分。还有更多的精彩等待大家共同去发现。共同去分享。
舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文，希望你们喜欢。
舞台灯光解析
〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上，光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下，才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。
〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造
在现代舞台表演中，光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力，富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果，灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。
一、灯光强度
最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步，现代舞台灯光的作用和技术日趋完善，已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。
舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果，光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示，随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化，让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化，可以给观众带来更多的情感体验。
舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用，同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用，对人物和景物的造型起着引导性作用。
在舞台灯光设计和运用中，光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围，而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示，如果灯光全部熄灭，整个舞台一片黑暗，观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗，那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果，起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比，可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。
二、灯光色彩
在舞台灯光的设计运用中，根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑，带给观众深入其境的画面感和时空感，从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象，观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象，但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中，考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化，可以营造不同的舞台环境和情景模式，为舞台剧情人物表演提供氛围支持。
舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面，起着重要作用，是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源，对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感，而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化，营造出不同剧情所需要的舞台氛围，给观众带来一种情感上的共鸣，使剧情得到完美展现。
在舞台剧情演绎过程中，色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等，也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛，也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同，因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中，可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义，进而来烘托气氛和渲染剧情，这样就可以展示出人物形象的情绪变化，很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中，首先要设计好总体布局，然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中，色光要简练、鲜明，显示出它的主要特征。此外，还要利用色光技巧来把握它的艺术效果，确保主调明确，更为鲜明地展示剧情主体，才能很好地烘托剧情，凸显人物形象的表现。此外，还要把握好全剧色调，变换场次之间的主调，这样也可以形成起伏变化的全剧光色。
三、灯光运用
在灯光的运用中，如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用，是我们为之需要思考的问题。
在灯光设计时，根据剧情的需要，首先要确定灯光的主色，然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向，又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中，最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上，要把控好舞台剧情艺术效果，使色彩的主调明确，那么剧情就能够更加个性鲜明。
在现代舞台灯光的设计和运用中，要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛，使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中，最常用字的对比手法主要有：一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。
为了更好突出舞台剧情的主题等要素，在光色的应用中，除了运用对比手法外，还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时，要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化，使整个剧情更加丰富多彩。
在舞台灯光的设计运用中，要充分考虑整体画面色彩及尺寸，要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果，在灯光设计和运用时，要将每场次剧情融入设计中，让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务，这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。
在舞台灯光设计时，光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强，根据不同的场景、人物造型等要素，通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外，在设计时可以融入更多现代化技术元素，以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果
舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象，突出剧情主题，体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中，通过灯光效果的不断变换，让其灯光色彩和变换明暗组合，可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。
为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果，在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏，使作品的艺术感染力得以增强。
在舞台灯光设计中，最具效果的灯光运用应该是光色，光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。
其一，光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性，可以把观众的视觉维度拉深、拉宽，制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素，表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰，表现出一定的空间性、整体性和统一性。
其二，光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间，可以让观众在有限的空间和时间里，感受到一种空间层次和时间远近的层次变化，让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化，灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击，使舞台的剧情具有丰富层次感。
其三，光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态，调节剧情气氛，突出舞台主题，变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中，可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要，设计出合理的光色对比计划，让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化，享受光色给舞台剧情带来的魅力。
结语
在现代舞台表演中，灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂，是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中，舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念，塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑：谭博薇)
参考文献：
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浅析舞台灯光技术
摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。
关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。
剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：
a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。
b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。
c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。
舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：
舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。
人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。
主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。
舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。
下面介绍一下接收通讯模块：
① 通讯方式选择
由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。
② 传输标准选择
目前 各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。
RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的 应用 。
③ 收发器选择及使用
在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。
③ 操作系统和硬件驱动层
本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块， 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等;接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。
最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调， 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中， 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口， 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。
因此， 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而， 编程人员可以得到所需要的调试信息。
[ 总结 语]
如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力，更加精彩。
参考 文献 ：
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[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005
4、园林绿化 在园林绿化中，用端发光光纤来做亭院灯、地埋灯，使绿地、道路在照明的同时也有色彩变化。 5、道路照明 在景观道路上，装上星星点点的端发光光纤，成为光纤甬道，更增加了景观的趣味性，同时可以将流星光缆平铺于地面，人们走在上面如同在光色中浮游，给游玩的人们无穷的遐想。 6、溶洞照明 溶洞是一种自然景观，由于它没有阳光照射，全靠灯光来展示它的风采。多变的光色和柔性的光纤，对无规则的溶石和湖岸更显出它的有用武之地，使溶洞的景色更迷人。而最重要的是清除了对游客的不安全隐患。 7、古建筑物及文物照明 在一般的灯光照射下，因紫外光的作用，使图书文物、木结构等建筑物加速老化。同时有电会造成大火的危险。而用光纤照明，既安全又能达到理想的艺术效果。 8、易燃易爆场合
1.科学性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。2.创造性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。3.理论性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史唯物主义和唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。4.平易性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。5.专业性是区别不同类型论文的主要标志，也是论文分类的主要依据。6.实践性是论文价值的具体体现。它还表现在内容上，旨在根据一定的岗位职责与目标要求培养能力。二、学术论文写作过程1.选题选题在学术论文写作中具有头等重要的意义。这是因为，只有研究有意义的课题，才能 获得好的效果，对科学事业和现实生活有益处；而一项毫无意义的研究，即使研究得再好， 论文写作得再美，也是没有科学价值的。 对论文题目的要求是：1．1准确得体要求论文题目能准确表达论文内容，对题目应该尽可能地进行明确的界定，恰当反映所研究的范围和深度。简短精炼力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的“硬性”规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛时，宁可多用几个字也要力求表达明确。外延和内涵要恰如其分“外延”和“内涵”属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象；而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。 命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的。2. 调查研究这里指的调查研究，是指选题确定之后集中攻关的研究。这一部分内容要充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。只有运用了科学的调研方法才能获得最终得出正确可靠的结论。具体来说，有以下内容： 搜集资料凡是与课题有关的资料都应搜集齐全。整理资料使散乱的资料条理化，具有可用性。 调查材料材料是科研的基础，除了查阅资料搜集材料外，有时还要进行调查。调查分为实地调查和书信调查两种，实地调查可用查勘、个别访问等方法进行。在调查中要注意搜集原始材料。
浅谈对色彩的认识2007年05月07日 星期一 17:23一.色彩研究的重要性和必要性 “色彩是视觉最响亮的语言。” 设计中的色彩是功能和情感的融合表达，在功能的表现上具有一定的共同认知个性（如红色表示警示，白色表示洁静）。有心理学及相关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内色彩感觉时间占80%，而形体感觉时间占20%；2分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持。可见，色彩不仅给人的印象迅速，更有使人增加识别记忆的作用；它还是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性，所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融合表达功能和情感的作用，具有丰富的表现力和感染力。据悉，目前手机业务已成为联想集团的三大业务之一，网上调查显示，以往的产品大都为男士所选用，为了开拓手机时尚设计的新风格，联想有意聘请国际知名的服装设计师、跑车设计师，以及色彩方面的专家参与设计，以使联想手机在个性化设计上成为引领时尚的先锋，换言之，在不放弃男士这块相对较成熟的市场前提下，如何发展女性消费群体成为重头戏。 专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生兴趣，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白，他所购买的产品将会天天伴随着他，如果他买一部自己不如意的产品，那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。 不同的性别会有不同的色彩选择，而同色调的产品又有着不一样的深刻含义，所以说，色彩在传播信息的过程中，运用了自身独有的特点，诠释着设计师和使用者的不同心声，起到了很好的桥梁作用。二.色彩的性征研究 因条件所限，笔者仅将常见的以下几种颜色作为研究对象，在调查报告中也是围绕这几种颜色进行展开，下面就根据报告数据分析和搜集的一些资料一一说明它们的性别特征（有些颜色未作说明，主要是因为结果分析后的百分比较低，没有说明价值，或者是两性的选择几率相当，属于共有色）。红色：据分析，红色受到男人和女人的同等青睐。各有20%的男人和女人把红色列为最喜爱的颜色，只有2%的男人和3%的女人称红色是“我不喜欢的颜色”。据说十万年前的尼安德特人的葬礼上就曾使用，在有些语言里，“彩色”与“红色”用同一个词来表达（如西班牙语中“colorado”）。1653年布劳恩施威格市议会曾发布命令规定，妇女存放嫁妆的木制箱子“嫁妆盒”的颜色依次为“红色→绿色、红色→浅绿、深绿”，第四层则用“低贱的颜色”。事实上，文艺复兴时期，红色即为最漂亮的颜色。史实说明，红色是一种男性的色彩，象征男性的力量、活跃和进攻性。在美国和英国，男孩子常用“罗伊（Roy）”取名，意思是“红色的”，愿与凯尔特语。在中国和埃及，红色也属于男性的色彩，甚至与黄色意义相反。但是，在进行的问卷调查中几乎没有人将红色列为男性的色彩，反而源于红色的粉红色、深红色被认为是女性的颜色。男性的血是闪亮的红色的血，代表激情，喷洒在战斗中；女性是深红色的血，象征着富饶。过去人们将女性生理周期中所流的血洒在田地里，以使土地肥沃。 粉红色：据分析，对粉红色的好恶感受，女性和男性所表现出来的差别比其他任何一种色彩都明显。8%的女性认为粉红色比其他任何色彩都美丽，但也有7%的女性完全拒绝粉红色。男性中有2%的人列其为喜爱的颜色，但12%的男性不喜欢粉红色。粉红色具有典型的女性特征。现在，很多女婴用品都用粉红色包装，以至于许多人都认为这个习惯自古就有，其实不然，前面提及的红色为男性色彩，而粉红色是淡一些的红色，是小男孩的色彩。直到20世纪20年代，当制造耐洗及无毒的颜料不再是一件难事，市场的时尚意识兴起，彩色服装成为先导，人们逐渐接受粉红色为小女孩所穿的色彩，男性粉红色逐渐完成了过渡到女性粉红色的变迁，因为和冷冷的浅蓝色相对照，它显得如此的温情脉脉。到了70年代，粉红色已成为全世界代表女性的颜色了。只是在如此强调个性化的今天，和性别相关的色彩与时尚相矛盾了，成人时装中差异微乎其微了。 蓝色：据分析，过去代表男性的色彩是红色，而现代的象征意义里，蓝色是男性的颜色，多作为精神的象征，寓示冷静、理智。蓝色是40%的男性和36%的女性最喜欢的颜色，几乎没有人不喜欢蓝色。按照古老的传统，蓝色象征女性，红色则代表男性，直到前些年，“蓝色袜子”还用来形容一些不满足于传统生活目的的女性，她们通常穿上蓝色的袜子进入私人聚会学习，认为教育比衣服重要。20世纪，爱尔兰和西班牙的法西斯主义者把蓝色作为政治的色彩，认为蓝色代表男性，是平常的颜色。因为决定着装的色彩并不是品味，而是金钱，他们不愿意穿昂贵的西装，只是想通过汗衫的颜色达到整齐划一的效果。至此，蓝色成为男性的时尚。 白色：白色是一切色彩中最完美的颜色。在很多国家，白色属于女性的阴，被视为无色及没有力量，是女性的色彩，象征轻声、和平，代表温和、娇嫩、妩媚及敏感。从法国革命后，整个欧洲时髦的女士都穿上了神圣的白色，经历了奢侈的洛可可，社会变迁再次决定了时尚的变迁，资产阶级一反洛可可时期的全盘人造，追求自由、平等，回归自然，所以，那个时期，几乎所有女性都穿上了白色，表达出时代的理想，成了世界性的时尚，甚至出现了一些极端的想法，认为越是五光十色的东西，品味越是粗俗。伴随着白色的世界时尚出现了白色的新娘礼服，这种现象出现于19世纪（注：20世纪初很多新娘仍穿黑色长礼服），延续至今，只有那些不太浪漫的新娘才会放弃穿白色的梦想。黑色：由茶与碳火炬的烟雾造成。中国和欧洲人对这个颜色的概念感觉有矛盾。在中国，男性的黄色对立于女性的黑色，而在欧洲，黑色明显是男性的色彩，而黄色才是女性的色彩，并且，黑色的对立色应为白色而不是黄色。黑色也曾是法西斯主义的色彩，当时的每个男性都拥有一套基本的黑色行头，为了发动群众性运动，他们采用了具有平均主义效果并且没有任何修饰的黑色，借此掩盖社会地位的差别，而且其成员借以表明自己随时准备牺牲的信念，代表了大和男性的基本色彩。 紫色：据分析，有12%的男性和10%的女性不喜欢它，只有1%的男性把紫色列为他们喜爱的颜色，有着相同喜好的女性则为5%。紫色是多愁善感、妩媚等积极、典型的女性特征的色彩。过去，紫罗兰的色彩曾代表权力，20世纪70年代，紫色再度成为女权运动的色彩，象征女性的新色彩，相对于甜蜜而无助的粉红色，它让人感觉超出了拙劣的模仿而更有个性。孕妇尤其偏爱紫色，她们很清楚，蓝色意味着男孩，粉红色意味着女孩，为了避免失望，不如选择介于两种性别之间的混合色—紫色。吕舍把此种现象归为荷尔蒙的作用。现在，我们通常会看到紫色运用于化妆品的现象，这类产品主要是推荐给那些“成熟的女性”。褐色：据分析，有29%的女性和24%的男性列它为最不喜欢的色彩，只有2%的女性和1%的男性喜欢。这一结果令人吃惊，没有任何一种色彩像褐色这样，不喜欢它的人远远多于喜欢它的人，实际上，褐色是女式时装中常见的色彩，用于住宅装修色彩的几率也很大，这种泥土色变幻着各种色调，一直是人们极喜欢的色彩。在古老的象征意义里褐色是女性的色彩，是大地母亲的颜色，代表肥沃的色彩。在古德语中阳性的“褐色”寓意着女性的阴部及阴道，它的意思还包括褐色的果实。同黑色有着类似的周遭，褐色受到纳粹主义的青睐，当时褐色是男装普通的颜色，大家无需添置任何不常见色彩的西服，它成为保守、男性及残忍的色彩。 三.色彩的应用简史 人类学家往往对原始人造型符号色彩的考察感到十分沮丧，此种行为的结果根本无法长期保存，相对于造型而言，原始人的色彩制作过于单薄了，导致色彩设计的历程很少有人顾及。讲到色彩，就要提及“流行色”这一概念，它是在一定的时间和空间范围内为大多数人所接受而形成的一股时尚色彩潮流，受文化传流、民族习俗、地域特点甚至政治、经济、国家关系的影响。国内外流行色的各种研究，预测机构每年都要发布1～2次流行色，以色卡的形式广泛地进行宣传和传播，然后是相关行业材料，特别是织物流行面料向公众展出，这个过程以服装色彩为时尚前沿的流行色应用最为突出，再渗透到人们生活的各个领域，服装色彩的重要性可窥一斑，所以在此借典型的并一直在引导时尚的欧洲服装的颜色发展演变为载体，阐述那时那刻的“色彩观”。17世纪是整个国际上的一个重要的变革时期，各个对立阶层之间展开了非常激烈的斗争，许多国家也在这时相继进入资本主义，然而，中央集权的专制政体进一步加强，在这样一个男性社会里，贵族王公过着奢侈豪华的日子，所以，这个时期的服装业是围绕男性展开的，以宫廷为舞台，追求反常出奇，标新立异是必然的结果。进入18世纪后，资本主义迅速发展，和宫廷文化几乎分庭抗争，此时，沙龙文化盛行，人们追求现世的幸福和官能的享受。在生活物品的造型上，极富女性特征的C型、S型、涡旋状曲线流行，色调也与此靠拢，以高明度、低纯度为主，色彩娇艳，如嫩红、粉红、猩红等，给人以纤细、轻巧、华丽之感，与17世纪样式明显相对，表现出一种柔和的女性风格。18世纪，封建政权极其腐朽，由此导致了法国大革命发生的必然性。以自由、平等、博爱为口号的强权地位有所动摇，在服装产业上有很明显的体现，过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史已经一去不复返了，从那以后一直到现在，一提起“时装”，仿佛就是指“女装”了，此时人们追求简练朴素、自然的纯粹色彩形态，所以白色为主的淡色调广为流行，但多会装饰樱桃色、紫红色或蓝色的缎带，所以也不乏生气；此外19世纪初大为流行的开士米（羊绒）披肩，也多以红、黄、蓝等艳色系为主，借此来装装点素雅的白色。男士则以纯色的黑色为主，出现了时髦的全身黑色的套装，这对女士的冬装影响很大，黑色、栗色等沉着色调也受到女士们的普遍欢迎。这个世纪，人们曾给绿色很高的评价，高雅的男人要佩戴绿色的领带，然而，不久以后，它渐渐成了众多批评的对象，尽管如此，孔雀石绿、柠檬绿均出现在那个时期。1825-1850年间，反动势力卷土重来，但是资本主义又迅速发展，两者矛盾越来越激化，因而政治风云变幻，长年战争，财政匮乏，到处弥漫不安的情绪，许多人缺乏上进心，逃避现实，与之相应地，服装上面也体现出一种充满幻想色彩的典雅气氛。这一时期流行的色彩以淡色为主，粉红色、白色较为常用，其中白色最受欢迎，此外，还有黄色、蓝色、淡紫色和紫色等等。色彩是设计表达很重要的一个方面，也将是区分性别设计的重要方式，所以每个设计师都要协调好色彩搭配的问题，从理论到实践，做到具体问题具体对待，千万不能闭门造车。参考文献： 【1】 （日）古贺惠子 著，袁阴 译. 实用色彩设计手册.2006年11月第一版. 电子工业出版社 【2】 张宪荣，张萱 编著. 设计色彩学.2003年8月第一版.化学工业出版社 【3】 翟音 著. 色彩设计/中国美术院校教材.2006年8月. 中国美术学院出版社
色彩观察法的正确与否直接决定着作画的成败。作画过程中出现的一些错误，除技法造成的败笔外，更多的是来自眼睛观察判断上的失误。观察方法也是画者的思维方法，只有思维方法对了，才能进一步准确地把握色彩。下面我把正确与错误的两种观察方法比较一下，也许会对你们有所启发。正确观察色彩的方法应该是整体观察和反复比较。（1） 整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物体色彩现象，都必须服从整体的要求。如：物体中出现的众多的高光点，所有暗部的重颜色，在这个总的整体中必须依次排列出不同的亮与暗。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的视点自然会落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮的只有一点，其它亮点依次减弱；在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。（2）反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比；二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比；三是从纯度上：有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。通常我们把这种比较的方法，称之为“九比较”的方法。任何复杂多变的色彩，只有严格地按照这种方法比较，才能区别出来。错误观察色彩的方法：孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系；被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。当我们了解了正确与错误观察的区别，就应从整体的角度出发，由此及彼，由表及里地去观察
文科论文研究方法。
1、综合比较与社会调查法
（1）综合法。大致分为“综述”和“述评”两类。“综述”要求归纳、总结学术界对某一问题的全部研究成果。所谓“全部”是相对而言的，可以是某一阶段的“全部”，也可以是某一次会议的“全部”。“述评”要求在此基础上加以评论。
选择这类课题，首先要全面占有资料，实事求是地进行科学概括和分类。评价他人成果时，力求客观公正，不带感情色彩；发表自己意见时，要有独到见解，有理有据。
（2）比较法。首先要确认对象具有可比性，即属于同一种类或同一条件、同一关系。既有纵向比较，也有横向比较。纵比是历史比较，即比较同一事物在不同时间内的具体变化，例如儒家思想在不同历史时期的演变问题，横比是不同的具体事物在同一标准下的比较，确定其相同与相异之处，并探索原因何在。
如研究清代两大代表性传奇《长生殿》与《桃花扇》的异曲同工，即是横向比较。
（3）社会调查法。学位论文的最终目的是为社会服务，选题的确定，应以社会需要为出发点，注重社会调查，从社会实践中搜集第一手资料，去粗取精，去伪存真，将感性认识上升为理性认识，最终确立选题。真正做到选题源于实践，服务于实践。
2、材料提取、拟想验证启发法
（1）材料提取法。阅读材料是多多益善，要勤于动手、认真思考、归纳分类。要弄清哪些属于本学科目前亟待解决的问题，哪些属于本学科争论的焦点问题。经过反复琢磨和提炼升华，形成自己的选题。
（2）拟想验证法。是指先有拟想，而后通过阅读资料并验证来确定选题的方法。根据自己平素的观察和学习，初步确定选题范围，再阅读大量资料，了解学术界的探讨。如有一位研究生以《我国企业资产重组的理论分析与实践探讨》为题探讨国企怎样摆脱困境问题，这个选题就是在搜集大量有关国企资产重组成败案例的资料基础上确定的。
（3）启发法。教师在讲授中，将课堂知识与课外阅读相结合，就某一问题论证的观点、依据、方法给研究生以启发，开拓思路，使其找到合适的选题。如教师讲授市场营销理论时，学生深受启发，联想到某企业加强品牌管理的成功经验，由此确定《关于企业名牌战略再思考》的课题。
3、回溯法
这种方法是从事物结果或现状着手，进行逆向思维，追根究底，寻找矛盾的根源，确定选题。比如《红楼梦》的研究论文，大多以脂砚斋评语为论据。进一步分析比较，发现这些评语有可疑和自相矛盾之处。如目前已知最早的手抄本乾隆甲戌（1754年）本《脂砚斋重评石头记》第五回批语写道：“作书者视女儿珍贵之至，不知今时女儿可知？
余为作者痴心一哭，又为近之自弃自败之女儿一恨。”其口气显然出自与“作书者”不同时代的后人。但据大量脂批推断，脂砚斋又是比作者年龄大的至亲好友，参与小说的修改、校定和誊清等工作。
如第十三回末批语写道：“秦可卿淫丧天香楼，作者用史笔也。老朽因有魂托凤姐贾家后事二件，……因命芹溪删去。”其中“芹溪”即曹雪芹。1754年曹雪芹30余岁，而批书者已自称“老朽”。这是其自相矛盾处。可疑之点如：甲戌本第一回末批道：“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》。”
直至30年后的乾隆甲辰（1784年），才出现第一个全书以《红楼梦》命名的八十回手抄本。在此前所有手抄本均题名《石头记》。但在甲戌本第五回却出现这样的脂批：“设言人亦应如此法看《红楼梦》一书，更不必追究其隐寓。”
如何解释上述问题？可以采用“回溯法”，追究甲戌本发现的经过。1928年2月，胡适发表文章，宣称他买到甲戌本，并公布他研究甲戌本的结果。但此后30余年，胡氏对此书及其来历一直秘而不宣，直到1961年台湾影印此书时，他说：“我当时太疏忽，没有记下卖书人的姓名住址，没有和他通信，所以我完全不知道这部书在那最近几十年时的历史。”
据此，有的红学家提出脂批的真伪问题，引起学界关注。如果选这个题目，不妨定名为《脂批疑案考》。
色彩的感情心理是个不错的题目，从各个国家的色彩感情来分析，如中国的红色，日本的白色代表的涵义之类。还有每个颜色所代表的感情
环艺毕业设计选题模板
选好论文题目是成功的一半。所以,开始写论文前,最好就先选题目。以下是我整理的环艺毕业设计选题模板，希望你看完之后，有所感悟。
1、关于潜能智力的发展-论儿童房设计
2、居室设计风格与陈设的关系
3、绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响
4、高校学生宿舍区建筑色彩研究
5、室内手绘效果图表现技法探究
6、论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用
7、浅析中国传统图案在室内设计中的运用
8、新中式家具的款式特点探究
9、试论曲线在室内空间的运用
10、浅谈室内装修施工工序
11、论卫生间的设计与新技术应用
12、浅析堪舆学和室内设计的关系与应用
13、关于室内设计要点的探究
14、智能化家居对现代家居生活的影响
15、试论小户型的空间使用率
16、小议家装设计的新中式风格
17、浅议客厅的墙面装饰
18、小议视觉空间的最大化
19、试论软装在室内设计中的重要性
20、浅谈色彩在室内的应用与心理功能
21、试论室内设计中空间的分割
22、浅议门在室内设计中的使用
23、壁纸在家居设计中的艺术体现与运用
24、浅谈玻璃在家装中的使用
25、小议样板间的家具设计
26、浅析展示设计中色彩的运用
27、关于玄关在室内设计中的探究
28、人造石材在未来绿色设计中的应用
29、浅谈办公空间的色彩搭配
30、试论马赛克在室内设计中的运用
31、黄金比例在室内设计中的应用
32、浅析陈设艺术在室内中的应用
33、现代家居设计中的色彩搭配及对人的`影响
34、墙体装饰与室内外设计的关系
35、浅论施工工艺在室内设计中的应用
36、浅谈明清家具在混搭装修风格中运用
37、色彩在中国现代雕塑中运用的研究
38、空间错觉的形成与立体造型的关系
39、论天花造型对空间效果的影响
40、室内隔断的运用与设计效果的分析
41、浅谈室内装饰中“DIY”设计的作用
42、浅析色彩的运用与空间视觉效应
43、艺术与实用的结合——对新型农村住宅设计的思考
44、浅谈家居光线的设计
45、浅析室内装修中构成的应用
46、浅谈废旧集装箱在廉租房方面的再利用
47、浅谈老人住宅设计要点
48、浅谈室内装饰中的色彩搭配
49、浅谈家居装修中的人性化设计
50、浅析家居设计中空间的形式
51、浅谈酒店照明设计
52、木材在室内装修的应用
53、室内概念空间分割
54、浅谈室内设计的发展方向
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!
平面设计类 毕业 论文题目
1、《与秋》平面设计系列作品
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建
7、视错觉在平面设计中的应用与研究
8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染 文化 研究》
9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究
11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新
19、论色彩搭配在平面设计中的应用
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究
23、数字化时代平面设计的生存与发展
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现
25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合
26、浅析符号学在平面设计中的应用
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略
28、平面设计中视觉美学的构建研究
29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用
30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升
31、李能建平面设计、插画设计作品
32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品
33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新
34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨
35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用
36、平面设计教学的现状、问题及对策探析
37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴
38、平面设计中两极原理应用研究
39、油画风景和平面设计的关系与应用
40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略
41、网站建设中的平面设计方式研究
42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索
43、火力发电厂总平面设计要点分析
44、平面设计在外卖食品包装中的应用
45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略
46、传统纹样在现代平面设计中的应用
47、设计思维在平面设计中的应用
48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用
49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究
50、设计思维在平面设计教学中的应用
51、Photoshop在平面设计中的技术技巧
52、浅谈平面设计中色彩的运用
53、建筑平面设计构思要素分析
54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]
55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究
56、计算机应用专业平面设计方向建设初探
57、摄影艺术在平面设计中的使用价值
58、平面设计元素在空间中的运用分析
59、水墨元素在平面设计中的应用
60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用
2021平面设计毕业论文题目
1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨
3 试论动画中平面设计元素的视觉语言
4 计算机平面设计应用及创意研究
5 多媒体网络环境中的平面设计教学
6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响
7 简约主义在平面设计中的运用研究
8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用
9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用
10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施
11 平面设计中的传统美术色彩研究
12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响
13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究
14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用
15 平面设计中字体设计的重要性初探
16 平面设计中元素视觉的多维化表现
17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术
18 平面设计中色彩的搭配方法分析
19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用
20 刍议符号在平面设计中的运用
21 多维视野下平面设计视觉语言的构建
22 平面设计中的插画艺术
23 摇滚乐产品平面设计应用研究
24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究
25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究
26 图形创意在平面设计中核心价值的研究
27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究
28 平面设计中商业海报的表现形式
29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念
30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究
31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新
32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究
33 平面设计立体视觉表现探索
34 儿童 画元素在平面设计中的应用
35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究
36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识
37 马克思主义哲学对平面设计的指导
38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用
39 平面设计的多维性研究及思考
40 平面设计在影视广告中的视听应用研究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的儿童产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
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室内装饰设计论文(转) 一． 室内装饰设计要素 1．空间要素。空间装修公司合理化并给人们以美装修公司感受是设计基本装修公司任务。要勇于探索时代、技术赋于空间装修公司新形象，不要拘泥于过去形成装修公司空间形象。 2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们装修公司情绪、心理。科学装修公司用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美装修公司效果。室内色彩除了必须遵守一般装修公司色彩规律外，还随着时代审美观装修公司变化而有所不同。 3．光影要求。人类喜爱大自然装修公司美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内装修公司黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和装修公司散射光，使室内空间更为亲切自然。光影装修公司变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少装修公司建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美装修公司室内环境。充分利用不同装饰材料装修公司质地特征，可以获得千变完化和不同风格装修公司室内艺术效果，同时还能体现地区装修公司历史文化特征。 5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求装修公司功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境装修公司重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二． 室内装饰设计装修公司基本原则 1． 室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好装修公司室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息装修公司要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们装修公司活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调装修公司总体效果。 2． 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求装修公司同时，还必须考虑精神功能装修公司要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计装修公司精神就是要影响人们装修公司情感，乃至影响人们装修公司意志和行动，所以要研究人们装修公司认识特征和规律；研究人装修公司情感与意志；研究人和环境装修公司相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人装修公司情感，使其升华达到预期装修公司设计效果。室内环境如能突出装修公司表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈装修公司艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面装修公司作用。 3． 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间装修公司创新和结构造型装修公司创新有着密切装修公司联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美装修公司形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要装修公司结构类型知识，熟悉和掌握结构体系装修公司性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术装修公司范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能装修公司要求，就必须最大限度装修公司利用现代科学技术装修公司最新成果。 4． 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处装修公司地区、地理气候条件装修公司差异，各民族生活习惯与文化传统装修公司不一样，在建筑风格上确实存在着很大装修公司差别。我国是多民族装修公司国家，各个民族装修公司地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素装修公司差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同装修公司风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们装修公司民族自尊心和自信心。 三． 室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而 确定了室内空间装修公司大小和形状。进行室内装饰装修公司目装修公司是创造适用、美观装修公司室内环境，室内空间装修公司地面和墙面是衬托人和家具、陈设装修公司背景，而顶面装修公司差异使室内空间更富有变化。 （一）、基面装饰---楼地面装饰 基面---在人们装修公司视域范围中是非常重要装修公司，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰装修公司重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、 基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。 从空间装修公司总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托装修公司作用。 2、 注意地面图案装修公司分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身装修公司独立完整性，如会议室，采用内聚性装修公司图案，以显示会议装修公司重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神装修公司效果；第二种是强调图案装修公司连续性和韵律感，具有一定装修公司导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用装修公司空间；第三种是强调图案装修公司抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由装修公司空间。 3、 满足楼地面结构、施工及物理性能装修公司需要。 基面装饰时要注意楼地面装修公司结构情况，在保证安全装修公司前提下，给予构造、施工上装修公司方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能装修公司需要。 基面装修公司形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好装修公司效果。 （二）、墙面装饰。 室内视觉范围中，墙面和人装修公司视线垂直，处于最为明显装修公司地位，同时墙体是人们经常接触装修公司部位，所以墙面装修公司装饰对于室内设计具有十分重要装修公司意义，要满足以下设计原则： 1、 整体性。 进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位装修公司统一，要使墙面和整个空间成为统一装修公司整体。 2、 物理性。 墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间装修公司隔声、保暖、防火等装修公司要求因其使用空间装修公司性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。 3、 艺术性。 在室内空间里，墙面装修公司装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要装修公司作用，墙面装修公司形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切装修公司关系，为创造室内空间装修公司艺术效果，墙面本身装修公司艺术性不可忽视。 墙面装修公司装饰形式装修公司选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业装修公司发展，可用来装饰墙面装修公司卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料装修公司特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用装修公司材料。 （三）顶棚装饰。 顶棚是室内装饰装修公司重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目装修公司界面，其透视感较强，通过不同装修公司处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 1． 设计原则。 （1）、要注重整体环境效果。 顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者装修公司协调统一，在统一装修公司基础上各具自身装修公司特色。 （2）、顶面装修公司装饰应满足适用美观装修公司要求。 一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。
色彩曾多少次目睹金灿灿的太阳跃然海面，曾多少次望见那碧蓝色的“天海相连”，曾多少次因满目的青山绿水陶醉，曾多少次为粉嫩的鲜活生命感动，曾多少次被黑暗中一道闪电震撼，曾多少次在七色的彩虹下尽享生命的快乐……美丽的大自然赐予了生命同样绚丽的色彩。我们或一生与大海相依为伴，让生命定格蓝色，是包容、是博大；我们或一生披着一件白衣做“天使”，让生命定格白色，是爱心、是奉献；我们或一生躬耕于田垄，让生命定格绿色，是希望、是信念；我们或一生为人类的未来而奋斗，让生命定格红色，是勇气、是理想。其实，每一个人对色彩都有自己不同的见解，每一个人也都有自己的生命色彩。从来到世上的那一刻起，我们就开始为生命添彩。也许，那浓墨重彩地一笔还离我很远、很远；也许，属于我的只是一份宁静与恬淡，那就为生命轻轻涂上淡彩。像五柳先生一样“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，像陶渊明一样“采菊东篱下，悠然见南山”。当然，青春的梦想是五彩斑斓的调色板。要调出红橙相间的理想，在知识的海洋里为我点亮一条又一条通往成功的道路，白天在学校与同学激烈竞争、共同进步，晚上在夜幕中挑灯夜战、奋发图强，给未来铺好一块块基石；要调出蓝紫融合的温馨，和爸爸妈妈一起在天地间遨游。我们要带着无限的幻想逛地球，走遍名山大川、饱览千年古迹、尽享各地美食、全心地感受异域的风情文化；要调出青绿交织的和平与友谊，停息一切战火，携手打造绚丽的明天，和朋友“并肩作战”，一同分享喜悦、一同面对困难、一同见证美好的青春，让友情时刻萦绕在身边。如梦的花季，充满五颜六色的缤纷，斑斓的色彩，为青春永远地印下希望的梦。当清晨的第一道阳光射入心灵的窗口，朋友，珍惜它吧，这是生命最初的色彩、最美的色彩！
中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素,也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。以下是我为大家精心准备的：浅谈民间美术中的色彩相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈民间美术中的色彩全文如下：
摘 要 ：民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话，以不同色彩表达其特定的观念，反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展，处处体现出民间特有的信仰，烘托我们整个民族的印迹。朴实的民间艺人用最淳朴的五色体现了生活中的喜怒哀乐，让人们在欣赏民间工艺的时候通过视觉冲击就能清楚地感受到作品想表达的寓意，这也是这种“简单”色彩的独特魅力使其能在中国民间艺术长河中一直长流的原因。
民间美术色彩是创作者与受众进行对话的一种文化语言。古人独有的“五色”色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色，赋色法则，虽然制约着华夏民族的色彩选择，却赋予了中国民间美术色彩的文化内涵。
一、装饰功能
民间美术的色彩首先是用来饰美娱乐。其是在民间工艺赋彩法则上一般多用鲜艳的原色，少用或不用兼色。由此使得整个画面色彩明亮鲜艳，对比鲜明强烈，概括性强，主观色彩较为浓重，突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。当然，除了对比热烈、色彩浓重的农民画，我们也能找到有追求雅致调和的色彩效果的工艺品。但是无论哪类色彩的运用，却又都是写意不写形，不求现实的真实，色彩大胆明了。
在欣赏民间工艺品中中我们明显能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度，色彩、色相的冷暖以及面积的搭配与对比。明度的对比使画面疏朗、透气，色调清新，而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富，绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。同时，色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。
二、象征功能
根据心理学的研究表明，色彩最能引起人们奇特的想象，它最能拨动感情的琴弦。色彩效果不仅体现在视觉上，更体现在象征意义上，使大众得到心理上的体验和理解，从而得到心理上的满足。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，重视色彩的象征性使之在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。
在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺诀，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。
三、民间美术色彩选择的文化内涵
从民间工艺设色的整体观念和特征来看，不难发现其对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，色彩在民间既是观念的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉诸于视知觉，同时还受到文化传统、环境的制约，包含着丰富的社会内容。因此对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。
民间美术的色彩，是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的，在五色的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。民间美术的色彩不同于西方的色彩美学，从固有色到条件色，进而到纯科学的色彩分解。也不同于宫廷画、文人画所追求的审美情趣，显而不露的淡雅超俗，发展到墨分五色而代之。那是非民间的物质生活条件及文化熏陶所决定的。民间美术的色彩，是意念造型的自由理想色，色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的，对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受，而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。使读者更清晰地了解民间美术色彩的选择不是纯客观视觉的，而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。
历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”，使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究，我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现，根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物，是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界，情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。