故事开始于19世纪末的格兰德岛，这里是新奥尔良附近富裕的法国后裔的避暑胜地。故事的女主角和她的丈夫以及两个孩子正在这里度假。他们住在勒布朗太太为度假者提供的小屋里。虽然丈夫对她很好，但由于工作繁忙，她经常没有时间陪她，这让埃德娜有机会与传统的妻子和母亲阿黛尔·拉丁裔，以及勒布朗夫人的儿子罗伯特·勒布朗相处融洽。
埃德娜通过与阿黛尔的交往，从阿黛尔那里学会了各种自由表达自己感情的方式，这使她从过去谨慎的行为和压抑的感情中解脱出来。从十几岁开始，罗伯特每年夏天都会选择一个不同的女人作为他的亲密朋友。他们经常去海边散步，聊天，她还学会了游泳。她开始意识到自己的独立需求。在那之后，罗伯特意识到这种关系的不可能继续下去了，他突然离开墨西哥，以避免进一步发展。
失去罗伯特的埃德娜失去了理智，从假期回到新奥尔良后，开始沉浸在绘画中，在这个过程中，她感到越来越幸福，丈夫注意到妻子的变化，向家庭医生曼德尔寻求帮助。他怀疑埃德娜有婚外情，但他瞒着利昂丝。相反，他建议莉昂丝对埃德娜采取自然的态度。在医生的建议下，孩子由奶奶来接走。埃德娜完全放弃了过去的生活方式。她搬进了一间小房子，天气好的时候，她就画画，天气不好的时候，她就去找钢琴家莱茨小姐，她是在格兰德度假时认识的。
难忘的罗伯特回到新奥尔良，第一次向艾德娜表白，这让艾德娜重新燃起了对他的爱。她向罗伯特解释说，她不属于任何人，她可以和罗伯特在一起，不需要她丈夫的同意，这让罗伯特感到奇怪。在拜访阿黛尔回家的路上，蒙代尔医生真诚地邀请了埃德娜，如果你有任何问题，你可以打电话给他。当我到家时，罗伯特一直在等她，他留下一张纸条。埃德娜瘫在沙发上坐了一整夜。她发现连罗伯特都听不懂她的话，她丈夫也听不懂，她来到格兰德岛，她第一次醒来的地方，在大海温柔的怀抱里，她获得了自由，永远摆脱了孤独，她选择了自杀。
这里是新奥尔良附近富裕的法国后裔的避暑胜地。故事的女主角和她的丈夫以及两个孩子正在这里度假。他们住在勒布朗太太为度假者提供的小屋里。虽然丈夫对她很好，但由于工作繁忙，她经常没有时间陪她，这让埃德娜有机会与传统的妻子和母亲阿黛尔·拉丁裔，以及勒布朗夫人的儿子罗伯特·勒布朗相处融洽。
这部小说讲述的故事是女主角对于生活的渴望被慢慢唤醒，从而获得了身体和精神上的双重解放。
1,The application of the Theme-based plus Communication-based in English class英语课堂中交际主题的应用2,中文：汉字“好”的语义功能研究英文：A Study on the Functions of Chinese Character HAO3,中文：浅析凯特·肖邦《觉醒》中的女性主题英文：A Brief Analysis of Female Consciousness in Kate Chopin's The Awakening4,中文：初中英语口语的错误类型及其对策英文：Error types in Junior students' oral english and their countermeasures5,中文：试论艾米莉?迪金森自然诗中的女性意识英文：On Female Consciousness in Emily Dickinson's Nature Poetry6,论文题目是BinaryOppositionalAnalysisoftheCharacterofHamlet《关于哈姆雷特双重性格的分析》。
小说在1899年一经出版就受到争议。虽然从技术上讲小说从来没有被查禁，但却一直受到审查。肖邦的小说被认为在道德上堕落败坏，这不单单是因为小说直观地描述了女性对性的渴望，而且书中的女主角离经叛道，破坏了传统女性的社会角色。公众对小说的反响与对亨利克·易卜生的戏剧《玩偶之家》(1879)反响一样，充满了抗议与批评。两者在主题与选材上几乎一模一样：都记叙了一个女主人翁为了追求自我实现，离开了丈夫，抛弃了孩子的故事。然而，对小说的外在评价从齐声谴责逐渐转变为认可接收。在凯特·肖邦的故乡密苏里圣路易斯，两份报纸给出了不同的评价。《圣路易斯共和报》为小说贴标签，称它为“有毒的”，“给道德婴儿灌烈酒”。而《圣路易斯明镜报》则称“出于纯粹的软弱，人不得不向神灵求助，宁可一死了之，也不愿意看到丑陋、残忍、可恶的情欲怪兽像只老虎那样慢慢地醒来。这就是读者在读到肖邦夫人的女主角时所感受到的觉醒。”在同年晚些时候，《圣路易斯邮报》赞扬小说“使得一位圣路易斯女士在文学界崭露头角。”由于肖邦是圣路易斯第一位女性职业作家，她受到了特别关注。一些评论则讥讽肖邦的选材，并对此表示遗憾：“一位文风优雅、富有诗意的作家没必要去写早已泛滥成灾的色情小说。”（《芝加哥时报先驱》）另一些则感到扫兴；《国家杂志》称“回想起作者那些受欢迎的短篇故事”，小说的开篇让人充满了期待，但结尾令人“十分失望”，暗示了公众对选材的不满：“没必要因为阅读她而煞了我们的风景。”《国家杂志》认为肖邦是“又一个聪明反被聪明误“的作者。还有一些评论干脆刻薄到底，如《公众舆论》所言，“当庞德烈夫人故意在海湾游向死亡时，我们感到很欣慰。”肖邦并没有收到不合格的负面评价。《戴尔》杂志(The Dial)称《觉醒》是“灵魂的有毒悲剧”，并附上警告称小说“的倾向并不健康。”类似地，《会众》称肖邦的小说“是绝佳的习作”，但得出结论“我们无法推荐它。”薇拉·凯瑟在《匹茨堡领袖》将《觉醒》与古斯塔夫·福楼拜的《包法利夫人》做了对比，两者都是富有争议，反应了都市生活的无聊与淫乱——虽然相对于同时代人来说，凯瑟对女主角并没有留下什么印象。凯瑟称“希望肖邦女士能把她写得更灵活，更别样一些，或朝向个更好的目的。”
凯特肖班和伊迪斯华顿笔下女性意识觉醒的表现为自由表达情感。《觉醒》TheAwakening是美国女作家凯特肖邦所著小说，于1899年发行，该小说讲述了艾德娜庞德烈为了打破传统女性桎梏与当时的道德斗争的故事。
,TheapplicationoftheTheme-basedplusCommunication-basedinEnglishclass英语课堂中交际主题的应用2,中文：汉字“好”的语义功能研究英文：AStudyontheFunctionsofChineseCharacterHAO3,中文：浅析凯特·肖邦《觉醒》中的女性主题英文：ABriefAnalysisofFemaleConsciousnessinKateChopin'sTheAwakening4,中文：初中英语口语的错误类型及其对策英文：ErrortypesinJuniorstudents'oralenglishandtheircountermeasures5,中文：试论艾米莉?迪金森自然诗中的女性意识英文：OnFemaleConsciousnessinEmilyDickinson'sNaturePoetry
有写好的，直接用
E大调，OP．62．2，缓板，3段体，其中有敌对式的激烈对话，和声极为丰富。 具体可以参照这篇论文。《论肖邦E大调夜曲的艺术特色》
升c小调夜曲这是肖邦夜曲中最阴郁、最壮大的一首。哈涅卡曾说：“中段有着贝多芬的风格”。乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天份，可很明显地看出这是他顶峰时期的杰作。库勒普斯基说：“在此我们的肖邦完全脱离了菲尔德风格，肖邦的诗情穿上了厚厚的魔术外衣。”乐曲是甚慢板。在六连音的伴奏下右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调，不安之情愈来愈剧烈。一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第二主题，逐渐获得力与热而转变为憧憬的明亮世界。
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1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
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文治，即以文教治天下，这是中国源远流长的政治追求。《礼记·祭法》云：“文王以文治，武王以武功，去民之菑，此皆有功烈于民者也”。普通百姓道德修养程度、文化建设的发展程度，是中国儒家衡量一个时代文明水平的重要标准。《礼记·礼运》中所描述的“人不独亲其亲，不独子其子”，“谋闭而不兴．盗窃乱贼而不作”等景象，即充分反映出中国传统政治的最高境界是道德的高度发达、人民的充分自律。这也成为后世统治者、儒士精英的重要政治理想和追求。而通观两汉以后的文治建设，其核心内容是独尊儒术，将儒家思想作为主流意识形态，借助国家的力量，强制推行。这一过程在汉武帝时就开始了，所谓“当武帝之世，表章儒术而罢黜百家，宜乎大治”（马端临：《文献通考》卷191）。文化专制主义构成中国古代文治的精神实质，在具体操作中主要表现为三种形式：一是“杜遏邪言，以正人心”，这一传统发展到极致，就是通过对社会实施系统的、严格的、全面的精神控制，以达到巩固统治的目的。历代对所谓“异端”思想的严酷镇压，不时发生的文字狱、禁毁图书，即属此类；二是对百姓实施以儒家纲常伦理为主体的教化，兴办学校，优礼士人，宣讲儒学，表彰节义，即属此类；三是编纂典籍，既为了彰显文治武功，也为了总结历史经验，装点盛世。像清乾隆朝就凭借其强大的国力，启动一系列文化工程，尤其是《四库全书》的编纂，被清人誉为“会诸家之大成，光稽古之圣治”，乃“文治之极隆而儒士之殊荣”(徐世昌：《大清畿辅先哲传》卷23，《纪昀传》)。
“永远跟党走，青春献祖国”主题论文穿岁月峰头，伴历史云烟，中国共产党走过了90年的风雨征程。循火红足迹，经坎坷征程，一代代优秀青年紧跟共产党，始终站在时代的峰顶浪尖！青春不停步，“永远跟党走”！“我们是五月的花海，用青春拥抱时代。我们是初升的太阳，用生命点燃未来。党的火炬，唤起了民族的觉醒。壮丽的事业，激励着我们继往开来。光荣啊，中国共产党！母亲用共产主义为我们命名，我们开创新的世界。”当我们戴着光芒四射的团徽，站在火红的团旗下，高唱我们自己的团歌，心中怎能不为之激动，怎能不为之骄傲，怎能不为之自豪！“爱国，爱党，爱人民，爱家乡”这个坚定的信念在我们脑海中回荡！朋友们，还记得五年前我们的家乡是什么样子吗？几条破旧的马路，几座零落的楼房，这就可以概括我们章丘的全貌了。再看看现在吧！十多条主干道纵横交错贯穿东西南北，从荷花公园到百脉泉广场，从眼明泉搭桥到明珠小区，到处洋溢着现代化的气息，透露着春的绿意，焕发着勃勃的生机！在这幅美丽的画卷上处处点缀着青年活跃的身影，是他们以高度的责任感和奉献精神，保障着道路的畅通，保护着优美的环境，维护着社会的安定团结¨¨¨，在各行各业中，在党的坚强领导下，我们城市建设的宏伟蓝图上勾画出最为亮丽的色彩！党在召唤，时代在召唤，只要我们以“崇高的理想、创新的意识、无畏的勇气”发挥青年的智慧、风采和力量，就能乘风破浪、与时俱进！青年朋友们，让我们团结一致，永远跟党走！
“以史为鉴，可知兴替。”穿越时空隧道，回顾、总结我国漫长的历史，但凡太平盛世，都是一个经济文化开放兼容的时代。 上师范时，我最喜欢听历史老师讲唐朝史事。老师说唐朝是一个大气的朝代。“唐朝在经历唐太宗贞观之治后，国力日渐兴盛。唐高宗秉承贞观遗风，开创了永徽之治的治世局面。这一局面在唐玄宗时达到鼎盛，后因安史之乱而衰落，但唐宪宗元和中兴使国势复振。这一时期政治开明，明贤辈出，藩镇割据还未表面化。这时的唐朝国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。”至今，历史老师的这些话，仍如一首隽永的歌，在耳边不停地回响。 正是在唐朝那样开放的时代环境中，才使得唐朝无论在政治军事上，还是经济文化上，都领先于当时世界其他国家。特别是盛唐诗文，成了中华历史上一颗最为璀璨的明珠。“这一时期，不但出现了诗仙李白和诗圣杜甫，还涌现出一大批才华横溢的优秀诗人。许多千百年来脍炙人口、广为传诵的诗篇，便是在这一时期产生的。热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质，是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作，也同样是生气弥满、光彩熠熠的。这是时代赋予的特征。”古代文学老师讲到唐朝这样说。 清代中后期，中国封建社会开始衰落，这时，西方资本主义国家快速崛起，国力远超中国。开始觊觎远在世界一端的中国，他们带着勃勃野心，漂洋过海而来。咸丰十年，英法联军入侵，烧毁了我国最为辉煌的园林建筑——圆明园，也给我国的文化带来了前所未有的冲击，更是对世界文明的毁灭。这段历史成了我们永远无法抹去的耻辱。 历史上的无数事实表明，一个贫穷落后、弱小的国家和民族，只能处于被压迫、被剥削、被凌辱、被掠夺的地位。火烧圆明园的历史则再次证明：国家贫穷、落后、软弱就要挨打。到了清朝，封建社会已步入后期，疲态尽现，再加上政治、经济、文化上的故步自封，落后是必然的，挨打也是无法避免的。 “九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。” 人总会在走头无路中觉醒，乱世出英雄。民族生死存亡之际，最先觉醒的总是一批有理想、有见识、有魄力的人物，他们进行了一系列的改革，梁启超等人领导的戊戌变法，李鸿章等人领导的洋务运动，虽然最终以失败告终，没能挽救清政府的落后无能。但国人终究从以前的安乐窝中醒来。 1911年的辛亥革命彻底推翻了清政府的统治，直到1919年，以“爱国、民主、科学”为精神的“五四运动”爆发，更多的中人站起来，加入到为民族解放而斗争的队伍中。这一时期新文化运动轰轰烈烈，中国文化在这场运动中经历了一次巨大的变革——白话文的出现。出现了一批以写白化诗文为主的作家，他们在作品中抒发理想，鞭挞黑暗。开创了中国现代文学最为辉煌的时代，之后更出现了当代文学的繁荣。在这特殊的历史时期，这大批的文人作家代表了特殊社会环境中大众的生活、思想追求，他们渴望国家富强，民族复兴，所以，他们在作品中大声疾呼，唤醒民众，他们担起了那个时代知识分子的责任，为社会的发展，国民文化素质的提高做出了巨大的贡献。 历史的车轮滚滚向前，新中国建立后，特别是改革开放后，随着国门的打开，我国经济的飞速发展，西方经济、文化的冲击，我国人民的思想认知又一次陷入了一个怪圈。绝大数中国人对金钱利益的追求占据了人生的主体。金钱本位带来的后果就是文化道德的缺失，文人不再是纯粹的文人，学校不再是纯粹的学校。中国文化的发展在经济增长、国力加强的同时，陷入了瓶颈期。很多很多的中国孩子很小就知道赵薇是谁，周杰伦是谁，却不知道孔子、鲁迅是谁。“呜呼，哀哉！”中国的下一代，把自己最好的年华献给了电视、手机。 “少年强则中国强，少年智则中国智。”一个真正的强国必定是一个文化强国。穷则思变，近几年，我国把传统文化的传承与发扬作为学校教育的主要任务之一。今年的开学第一课“我的中华骄傲”，就在撒贝宁和董卿亦端庄亦活泼的主持中如画卷一班展开，画卷上跳动的是中华文化最动听的音符:汉字、古诗词、琴棋书画、武术……其中最令我们感动惭愧的是“汉字叔叔”对中国汉字的痴迷，因为被汉字的魅力吸引，就放弃原本优渥的生活，把自己此生的精力都投入到汉字的研究中去。他的故事给我们每一位中国人敲响了警钟。 王宁教授讲述致力于研究汉字六十余年的故事，带领我们领略汉字的魅力。追根溯源，鉴古至今，只有更好地认识过去，才能更好地拥抱未来。 中华武术博大精深，一招一式都透露着民族的浩然正气。武术传承与发展，走过了几千年的风雨历程，成为维系这个民族生存和发展的魂、和承载中华儿女基因构成的魄、武术已经成为了中国文化的符号。 第四节课“文以载道”带领大家学习古典文化之美，许渊冲老人将诗词翻译成外语，使西方世界领略到中国诗词独特的魅力。他将“向世界讲好中国故事”作为理想和追求，让骄傲的中华文化走出国门。 五节课“丝绸新路” 记录着中华民族一步一步走来的辉煌历史，讲述了中国文化“走出去”的坚定脚步。每一位中华儿女都应当不忘初心，砥砺前行，共同开辟未来。 更令人大开眼界的是机器人与人类的棋盘博弈，钢琴对决。 今年的开学第一课，除了弘扬我国博大精深的传统文化外，还奏响了时代的强音。21世纪，我们要以新的态度看待老祖宗留下的文化遗产，不保护，不传承，她终究会消失；去发扬；去创造，她才会历久弥新，演绎成永恒的骄傲。 一带一路，引领经济发展，更引领文化发展。文化铸就一个民族的灵魂，文化不灭，灵魂不朽，民族的复兴一定能成为现实。
[肖邦夜曲的艺术特点]肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。 在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。 [肖邦夜曲的创新音乐语言 ] 在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。 在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或和弦，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云， 肖邦的c小调夜曲【感情】肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。第一部分从断断续续的旋律开始，音调富于语言的表现力，象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏，渲染出一种悲壮的气氛。中间部分庄严缓慢的旋律象一首宗教颂歌，最初是温和的，平静的，象是对心灵的抚慰和祝福。后来逐渐变得刚毅豪迈，雄伟有力，象一首壮丽的进行曲，其中颂歌的旋律不时和半音阶平行八度的快速音群相交替，象在一种宏伟的力量的推动下前进。这股力量逐渐在壮大，半音阶的音群气势蓬勃地展开着，达到了高潮，终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋人心的号角之音。最后，音乐回到第一部分，但已改变了原来的形象，速度加快了一倍，伴随着原来的旋律的，是丰满的分散和弦和急促的节奏型；悲伤的独白变成了焦急不安的、激动人心的语言。在这首夜曲中，音乐形象的发展，是充满着动力的，富于戏剧性的。升C小调，OP．27．1、OP．27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖邦此曲“诗情穿上了厚重的魔术外衣。” 乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天份，可明显看出这是他顶峰时期的杰作。乐曲是甚慢板，在六连音的伴奏下，右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调，不安之情越来越剧烈。一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第三主题，渐渐获得力与热而转变的憧憬的明亮世界。
最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。这首升C小调圆舞曲还是很有圆舞曲的味道的。特别是高潮部分，左手伴奏一直弹的是“蹦嚓嚓”的三拍子。也许是肖邦对夜曲实在太钟爱了，以至于在圆舞曲中也有很强的夜曲色彩。这是一种淡泊到及至，反而显得深刻的曲式，让人不禁联想到一个寂寞冷清的夜晚，一位深闺中忧郁的女子，一声惆怅凝重的叹息。钢琴缓缓地奏起稍显庸懒的旋律，但似乎又带着些许神秘的气息。忽然觉得这种静谧与苏轼笔下的“庭下如积水空明”有异曲同工之妙。正在我们沉醉于跌宕起伏、百转千回的音乐中时，突然听到了完全不一样的旋律线条，如淙淙流水般的音符哗哗地淌下来，这样的流畅任是最润滑的丝绸也是无法比拟的。略带跳跃性的弹奏，使得意境更加飘渺，恍如仙乐般空灵、澄澈。你是否可以想象一下，在一个离天空很近的地方，看群云散去，仙女舞蹈的场景？那就是升C在我的眼中所呈现的画面。每次听肖邦，都会想起他在孤岛上的生活。或许乔治·桑的选择没有错。肖邦以燃尽生命为代价，在孤独的陪伴下，写出了一个与世隔绝之人的失落和快乐。我不知道孤岛是不是他的归宿，总之，当寂寞靠得很近很近时，就会发现，它是如此的美丽，美丽得令人忍不住伫足，为它轻轻地歌唱。
E大调，OP．62．2，缓板，3段体，其中有敌对式的激烈对话，和声极为丰富。 具体可以参照这篇论文。《论肖邦E大调夜曲的艺术特色》
什么叫意义？又不是小学作文。作品32号的两首夜曲差不多是1837年写完的，这一年出版，题献给卡米耶·德·比灵夫人。没有太多书信或者日记可以佐证这两部作品是出于什么目的创作的，但学界公认是肖邦对夜曲体裁的一次尝试。作品32之1在调性上是一个比较大的突破。作品开始于B大调，结束于b小调。这种做法在音乐创作中比较特别。传统音乐创作中，开始于小调结束在大调的作品很多，但反过来的做法通常不被认可。曲式上看，这个作品有点利都奈罗的风格。这种风格是一种比较古老的曲式，在巴洛克时期用在戏剧作品或者器乐协奏曲中，有点类似中国音乐的“合尾”，就是无论前面的句子如何展开最终都回到同一个结尾。肖邦的这首夜曲由两个乐段组成。第一个比较明朗、单纯，是同一个乐句的变化反复构成。乐句本身只有8小节，头4小节只用主属两个和弦。5,6小节是向下属和弦的离调。第7小节通过重属和弦回到标准终止式。接下去是一个和声上非常丰富的连接句子。13小节开始变化重复第一个乐段，增加许多装饰性句子，但和声上没有变化。第21小节开始第二个乐段，按照传统的夜曲结构，这个段落应该是三部曲式的中部。性格上和第一个乐段有比较明显的差异，旋律整体以下行为基调，同第一个乐段产生明显对比。和省上从属调开始也是明显的对比。但在35小节突然回到原调下属和弦，并且回到与第一个乐段的两句相似的结尾上。这个结尾句包括36-41小节，明显比原先要长一些。原因是肖邦用了非常远的阻碍终止（B大调属的属的属），延迟了终止式的出现。42小节开始变化重复这个句子，用同样的手法进行阻碍和延长终止。62小节没有让终止式完成，直接进入尾声，乐曲调性急转至b小调的六级和弦（可以算作小调终止式的阻碍）。接下去是很有意思的一些“宣叙性”句子。63小节，32分音符强调b小调的调性，和弦却用强奏重申小调六级7和弦，产生调性上的对立。64小节出现了同名大小调的两个K64和弦并置，最终转入柔板速度，坚定地停留在b小调上。这个作品从某种意义上推翻了原先夜曲作为小型独奏体裁，自身结构封闭，调性和声稳定的特点，而增加了许多意外、阻碍、转调甚至是义无反顾地远离起点的写法。被一些评论家称作“小型叙事曲”，音乐的内容大大增加。两乐段的结构实际上也是为肖邦这种构思服务的。如果是传统的三段式结构，一定会产生ABA的稳固结构。肖邦用利用利都奈罗的方式，取消了ABA，换成AB（句子上可以算作a-尾-a'-尾-b-尾-b‘-尾的古变奏曲结构），进一步瓦解了乐曲稳固的外框架。华彩什么的没什么可说，倒是那个属于反复出现的尾句前面突然的休止符，意义非常重要。这种突然休止的写法在包括舒曼在内的许多浪漫主义作曲家作品中出现，表现一种意外。而这种意外又是完全为作品的进展所服务的。