没有题目？？？？？
你可以从百度中找到的…它的创始人、时间、地点以及刚开始的发展，在结合它什么时候达到高峰！有哪些有名的人物…以及衰败…在有你自己进行对它评价…当然你也可以百度到！
导语：广东戏剧文化发展得最全面的，当属粤曲，成为广东文化的代表。下面是我收集整理的关于粤曲文化发展的介绍，欢迎参考！由于清朝中叶以前的粤剧几乎无史可寻，因此，在研究粤剧的语言和唱腔时，只好从它的祖师“摊手五”开始谈起。自从“摊手五”在佛山整合粤剧以后，“唱曲音韵本自中州”，粤剧的唱腔一开始就没有粤味了。随后的漫长岁月，粤剧的唱腔大量引入昆曲、京剧，“戏棚官话”就是粤剧的基本语言，只有在“数白榄”才使用一些“白话”。因此，近代史上的粤剧，语言唱腔表达得相当含糊。有一个广为人知的戏台故事：演探子的甘草演员在后台煲番薯，忙乱当中轮到他出场，一时记不起台词，只好胡编乱扯用官话说“大王不好了，煲窿番薯”(烧焦了番薯)，演大王的也只好将错就错，要他“快点除柴加水”，然后大声喝令他“洒取！”（下去）。这段荒唐的对话还赢来了“看官”的一片叫好声。广东 粤语 艺员黄俊英先生讲“白话”相声，说赵子龙晚年曾经卖过年糕，依据就是赵子龙的官话唱腔：“俺赵云，白发苍苍，老迈年高”。早期的粤剧，南北语言交错、唱法南腔北调，实在是中国戏剧的一大奇观。后来一些职业操守好的演员，为使观众明白“戏棚官话”的内容，在表演中，常常由另一个配对演员用白话喃喃自语，让观众略知唱词的意思。这种做法甚至影响到现代，新马师曾在这方面表现得最为突出，即使到了用白话唱戏，他还常常在唱词之外加一些通俗语言。广州五、六十年代演《柳毅传书》，龙女三娘用反线中板倾诉对夫君的思念，但对手却离开剧本用白话说“原来你成日都挂住佢嘅”，这种典形的添加，目的是突出这段台词的要点。不过，道白也不一定用白话，武生和“大花面”的道白就一定要用官话，“大王不好了！”如果用白话表达就没有戏味了。又如“果然！”、“当真！”这样简单的对白台词，只有用官话才畅顺、才铿锵有力。古老的粤剧讲究的是舞台功架和声腔气势，较多运用假音，不大重视语言的表达。 粤剧真正讲究唱腔是到了粤曲时代。粤曲时代很难划分，尽管岭南自古就有乡音俚曲，但作为一种成熟的曲艺，其历史并不久远。粤曲的组成大致有三个部份：一是传统的粤韵，如龙舟、南音、木鱼等。二是从粤剧吸收过来的各种曲调，因其曲牌很多，以至让人们以为粤曲来源于粤剧。三是粤味浓郁的广东音乐，“广东音乐”一词是新中国成立以后才行时的，旧时代粤人多称广东音乐为“小曲”。由于广东音乐有隆重的粤韵，用“戏棚官话”来唱不够韵味，因而粤曲的语言基本是用白话，即广州话，艺人比较注重咬字吐音。粤剧、粤曲虽说是一家，但表现形式却有很大区别：粤剧大锣大鼓，大袍大甲，有完整的故事，讲究舞台艺术 ，重视“做手”和“台步”，唱曲的段落较短，板路的转变较快；粤曲则不同，它唱的是一个片段，它无须复杂的“台步”和“做手”，讲究的是精确的语言和优美的声腔，曲段较长，也比较舒情。由于粤曲简约，省却了大锣大鼓及某些乐器、布景、戏服等戏剧元素，这种小而精的艺术受到人民大众的欢迎，因而茶楼酒馆、舞台歌榭都有粤曲“清唱”。发展下去，社会上的各种娱乐场所都引进了粤曲，尤其是欢场，高级妓院选送年轻貌美的女子去拜师学艺，标榜“卖艺不**”，从而提高了妓业的品位。很多**与客人交际，常以唱曲为第一步应酬，甚至和客人一唱一和，作戏剧中的男女主角状。当年的西关大少沉迷于欢场曲艺，有甚于时下年轻人唱卡拉ok。由于粤曲成为独立的表演艺术，它的唱腔和演绎便脱离了粤剧的戏路。曲艺界除选取粤剧戏本中比较完整或传统的唱段，多数都另编曲、词。 要谈粤剧、粤曲的唱腔实在离不开广东音乐，因为几乎所有广东音乐都可以谱入唱词。传统的粤剧、粤曲唱腔都带京、昆，但自从谱入广东音乐以后，南方的风和日丽，弱柳垂杨，漫拍轻音便在粤剧、粤曲中体现出来。广东音乐多数都根椐本地风情来创作，如《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等等，都是充满广东风情的杰作。以马写曲实在不是广东的题材，但一曲《饿马摇铃》却散发出一股浓烈的粤味。当年马是广州富家豪宅的宠物，它没有北方大漠奔马的气势，没有“十面埋伏”的战马喧嚣，主人出城骝马，一派“春郊试马”景象。如果说粤剧是一部小说，粤曲就是一篇散文，广东音乐则是诗。 广东音乐的堀起主要在清末民初。中国的音乐本来就简单，尽管史料及出土文物都有祖先深厚的“礼乐”记载，但却没有多少乐曲流传下来，战国时代的“韶乐”和“郑、卫之音”不说，就是唐代的“霓裳羽衣曲”我们也无从知晓。汉朝的李延年和唐代的李龟年都是作曲大师，但都没有为后世留下乐谱。在引入西洋五线谱之前，中国只有“宫、商、徽、角、羽”五个音，世人调侃不懂音乐的称为之“五音不全”。奇怪的是广东音乐却有八个音调，民间乐手被称为“八音弦索手”。八个音为“合、义、士、上、工、尺、六、五”，这八个字如果用白话来唱读，就全无音乐意义了，一定要用“戏棚官话”才可以唱出音调来。“弦索手”常用“合、尺”两个音来调校乐器，调校顺了就叫做合“合、尺”。广东人很早就用“合、尺”谱创作广东音乐，广东音乐成了粤曲、粤剧的重要元素，对曲艺和大戏起了革命性的变化。广东音乐的创作者多数是无名英雄，即使后来出了有名的演奏家和作曲家，但他们的创作灵感多数产生于西关大少的**烟床。 广东音乐不但让粤曲、粤剧脱胎换骨，还导至粤剧和粤曲分家，优、伶分界。时下很多人不知优、伶何别，优是戏剧演员，演舞台戏的；伶是曲艺演员，主要在歌厅、茶座演唱。如果说缘份，广东音乐同粤曲的联系较深，两者常常结合在一起组成曲艺队伍。 优的艺人太多、太有名了，自从用了白话唱戏以后，优的唱腔林林总总，千变万化。不同的角式有不同的唱腔，就是同样的角式也有不同的风格。如果套乱了唱腔角色，那是不行的，设想找一个“玉喉”小生唱《万恶淫为首》，肯定唱不出那份倒霉落难的味道；叫马师曾用“乞儿喉”唱《玉河浸女》或《仕林祭塔》也不好听。名优经过长期的艺术实践，创立了各种独特唱法，在群众中根深蒂固。一代名优薛觉先能文能武，唱腔变化万千，被誉为“万能泰斗”，很多省、港名优都出自他的门下，他众多门徒的唱腔几乎没有雷同，较著名的何非凡、新马仔和罗家宝都各具一格。说到唱腔马师曾和红线女最为特别，马师曾年轻时声线并不好，早年的大老倌多不看好他。后来他自知其短，便索性往短里钻，练成一把“鸭公声”，再加上一大堆拖泥带水的“依依也也”，结果负负得正，成了一代宗师。他的唱腔怪异，板、眼起落不定，一般艺人难以同他合作，只好特别组班，一般“弦索手”也难同他伴奏，要有专门的乐队跟随。红线女声高且尖，花旦界无人能及，在优界形成了“女腔”，“女姐”也成了粤剧界的常青树。新马仔优、伶兼备，咬字清析，声线也好，不是“玉喉”，没有“油姿”味，但他的唱法拖泥带水，夹杂一些俗言俚语，说是谐趣，用多就俗气了。香港社会称新马仔为“慈善伶王”，定位不对，新马一生以演大戏为主，是个大优。后一点的有罗家宝的“虾腔”，罗家宝是老一辈艺人中，还能常与观众见面的大老倌，晚年常登台演唱《再进沈园》，虽然气弱了，但仍然很有特色。我年青时学唱《柳毅传书》，却无缘看罗家宝的戏。前几年买了《再进沈园》等光碟，用 音响 设备闭门欣赏，算是对“虾腔”有一点认识。据说时下活跃于粤剧舞台的梁耀安先生是“虾腔”传人，但我觉得他“虾”味不多，他的戏路应该比罗家宝先生宽一些。他没入过戏剧学校，而是拜戏班艺人为师，慬得戏剧各种行当﹙他甚至还精通锣鼓﹚，他的综合素质，比学院派胜一筹。 唱腔艺术常常先入为主，一个艺人的首本名曲或首本戏很重要。香港粤剧艺人麦炳荣较早演过《凤阁恩仇未了情》，他的声线并不优秀，但后来很多唱功好的艺人演这出戏都不及他。白驹荣唱《客途秋恨》，其时已年老，且双目失明，但几乎所有唱这首“南音”的都不如白先生。任剑辉唱《帝女花》，也被大众认为最好。 伶的唱腔与优不同，它不靠“鬼马”不靠诙谐，就靠演员“一把声”。尽管伶的数量众多，分布也广，但名气不如优大。我小时候在乡间常“听女伶”，三两个女伶在茶楼演唱，其中还有肓人，但见肓妹身穿旗袍，烫着亮丽的头发，戴上墨镜，正襟危坐，手敲扬琴，用反线或乙反等幽怨之声演唱《梁天来》；肓公在大榕树下，手拉低沉的二胡，用沙哑的声腔唱“南音”，非常动人好听。粤曲界最有名的是女伶，时下人们只晓得小名星，因为“星腔”后继有人，开枝散叶。当年与小明星齐名的还有徐柳仙、张月儿和张惠芳，“四大名伶”各具特色，不过我比较喜欢徐柳仙。徐柳仙一反小明星凄惋甜闰的声音，唱腔高吭响亮，演唱各种风流倜傥的人物，最有代表性的是《再折长亭柳》，当年省、港可谓家喻户晓。上世纪三十年代，上海某电台因点唱《再折长亭柳》的人太多（当年上海很多广东商人），一次唱碟中途损坏停播，电台公开道歉，并马上买回新碟再播，一时成为佳话。 但是，当西方电影、歌舞充斥文艺市场之后，粤曲走下坡路了，女伶们为了保卫票房，违心地将粤曲变速、变调，让小曲适应歌舞，连小明星这样的名伶也要移船就碪到舞厅演唱。现在找来小明星三十年代的一些胶碟，播出来的曲，总有跳三拍子舞步“沉仄仄”之声，原来商业社会早已把粤曲曲调改成可以跳贴面舞的“圆舞曲”了。小明星的艺术流传到今天，我想主要是漫语轻音，比较易学，而徐柳仙高吭雄壮的唱腔，女孩子很难学上。可惜小明星的生命很短，由于战乱奔波，积劳成疾，太平洋战争爆发后从香港逃回广州，身患肺病仍要卖唱为生。一日，在广州西关某茶楼演唱《秋坟》，这首悲情粤曲让她感怀身世，当唱到热泪盈框之时，突然口吐鲜血昏倒在地，急救返家已一病不起，由旧班主和朋友筹资殓葬。当年的新闻纸以很文艺的标题报导了小明星的死讯，题曰：“一曲《秋坟》成绝唱，可怜七月落薇花”（小明星名叫邓碧薇）。 解放后，粤剧、曲艺的唱腔没有多少新发展，虽然也有一批优秀的艺人，但能自创一格的并不多见。文革前，曲艺界出了个何世荣，他的万能“腔口”可谓一时无两，可惜他是个肓人，只会模仿，没有创新。白燕仔在曲艺界唱得铿锵有力，女子唱霸腔唱到这个份上实在难得，可惜没有徐柳仙唱“今日我醉长安，眠市上，花尽买酒钱”那份风流倜傥。近期有新派人邓志驹唱“新马”，唱腔咬字非常好，“台步、做手”也很洽当，在旧社会完全可以叫“邓腔”。戏剧学校培养的学生，学了歌剧的唱法，唱曲时老圆着咀巴，忽略了“咬字”，以至一些人的唱腔，其粤味还不及粤语流行曲。香港不少艺员唱时代曲用的是粤曲底蕴，黄沾先生写的《万水千山总是情》和《归帆》，汪明荃唱出了粤曲味。
粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，曲调、板式基本相同，大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。广东曲艺有广义与狭义两种，广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种，如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。狭义的广东曲艺单指粤曲演唱。粤曲 演唱：粤曲是由粤剧分支出来的，是广州方言区流行最广的一种大曲种，用广州方言演唱。粤曲盛行于广州、香港、澳门等地，并传播到东南亚、美洲华人聚居的地方。粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的剧种。它的音乐性强，曲调优美动听，注重声腔艺术，有独特的风格和地方特色。其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙舟、南音、木鱼、粤讴、板眼等汉族民间说唱艺术。粤曲的唱腔也由原沿用戏曲的小生、武生、小武、花旦、公脚、花脸、正旦、正生、老旦、丑生十大行当，归为大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角专用腔）等三大主要喉腔。
我大概学3个月就能够基础的交流。除了要有一定的语言学习天赋，说实在，闽语系和客家系学粤语比北方人要容易多了。我强迫性的每天看粤语影视，听粤语歌，让同事耐心讲，耐心教，所以进步很快的。毕竟，港澳讲粤语，台湾讲闽语，海外华人大部分都是讲闽粤客语言，所以学会闽粤客其中一种还是很有用的。
其实我觉得也没有必要去学习粤语，在广东，你学国语的话，也不会有人歧视你。
粤语是从客家话产生的，不信自己百度中古汉语视频，和客家话一模一样几乎，中古汉语属于客赣语系，和闽语文读相似上古汉语产生早期中古汉语。早期中古汉语产生闽语，晚期中古汉语产生所有：粤语，吴语，官话等等
你们那些发音不标准怕被笑，第一，这个不标准正常到没得正常啦，哪怕是粤语语系的，大家讲起来，用词一定会不一样的，所以不标准是正常得正常了；第二，怕被笑，在广东这边做事从满月到死那天，一直在被笑，如果面皮薄的话，可以选择不学，可以选择在家，更加可以一个深山老林归隐，没有必要在人类社会生存，被人笑都接受不了，还能接受什么？
说实话，其实做什么都无所谓，只要你不是为了去拿奖就行。到毕业的时候班主任会帮你们不分补足的。
首先选一个课题，然后去收集资料。整理资料后写成论文。论文格式跟政体题的答题格式一样。发现问题，提出问题，分析问题原因，提出解决问题的方法。大概就是这样，没什么特别的。直接上一份我当时做给你做参考。研究性学习这东西，最好选自己喜欢的，说不定什么时候知识就用上了。 粤剧是非物质人类文化遗产——浅谈粤剧的生存现状与发展出路XXX，XXX（排名不分先后）指导老师：XXX【说在前面的话】“望尸沉海底，存贞自毁容。徽妮绝笔。（哭相思介）（乙反中板下句）鲛骨末夹灰，明珠已沉江海，恨无路求张羽，煮海再相逢，宋玉楚江悲，血花磨墨赋招魂，怕哭断九回肠，难觅泉台凤，巢覆卵无存，国破家何在，生离愁迭迭，死别恨重重。（滚花）我愿能殉国更殉情，取义更酬鹣鹦梦。（欲撞树死介）” 夜深，茕茕独立的我不自觉的哼出了熟悉的旋律，对，这出自经典粤剧《帝女花》。因为我自幼受爷爷奶奶的熏陶，对粤剧一直有强烈的喜爱与关注。可身为90后的我，看到周围同学整天沉溺在春哥曾哥的垃圾音乐中不能自拔时，心中便五味陈杂，于是便有了这份研究性学习，在这里要鸣谢我的粤剧知音XXX，没有她，也不能完成。【关于粤剧】 作为一名资深90后粤剧爱好者，必须简单的为大家阐述一下相关知识。（1）粤剧，顾名思义，就是用粤剧来演绎的一种戏剧。，我爷爷通常叫做大戏或者广东大戏，粤剧一般是外地人或者较为官方的说法。 （2）派系：基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系 （3）流行分布：广东、广西、台湾和港澳，以及海外广东侨胞聚居的地方 （4）艺人代称：粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”因此得名 （5）发源地：佛山 （6）名旦：李文茂、邝新华、千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳（与梅兰芳其名）薛觉等，不胜枚举 （7）经典粤剧：《帝女花》《平贵别窑》《罗成写书》《搜书院》、《关汉卿》《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》 （8）唱腔：以梆子、二黄为主，兼用大腔演出 （9）角色：分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来被精简为六柱制：文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。 （10）服装：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣 （11）基本功：唱（唱功）做（做功）念（念白）打（武打） （12）基本身段：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供 （13）表演程序：a.自报家门（即角色的自我介绍）。b.引子（主角上场时嘴里唧唧歪歪的东西，一般抒情，言志之类的）。c.定场诗（还是抒情，言志之类的）d.坐场白（和介绍差不多）e.跑龙套（小角色来了……）【研究背景】 粤剧目前在传播和继承上面遇到了很大的障碍，听众的老龄化与丢失。剧本传统缺乏创新。语言的要求，以及与现代大部分人审美观的错位….造成目前粤剧尴尬的地位【研究目的和过程】过程要追溯到2008年高一入学，一次课间我一时兴起，吟唱粤剧，不料却被新同学XXX用完美的唱腔对上，于是我们便在茫茫人海中觅得知音。可是随着时间流逝，我们渐渐发现原来在我们堂堂纪念中学，粤剧的爱好者是如此之少…90后的爱曾哥，80后的爱春哥，70后的爱凤凰传奇…….于是，我们的心中开始萌发出一个共同的梦想，要让更多的人了解粤剧，接受粤剧，最好还能爱上粤剧。感谢学校给予我们做研究性学习的机会，给了我们实现梦想的舞台。 我们首先拜访了更为资深的老粤剧爱好者。 整理前辈的叙述以及上网查询资料，看于我们所知的是否一致，果然是一致的 书写论文 得到老师评语【教师评语】留给老师写。【研究成果{论文}】浅谈粤剧发展的障碍以及道路先秦的《诗经》可谓是中国曲艺戏剧的总起源，而传统的曲艺如京剧、粤剧、越剧、黄梅戏等都起源于中国古代的民间齐言民歌的兴起。但是尽管如此，她们命运却不尽相同。京剧经过一系列的发展，通过民国的“四大名旦”得以在现代彰显出她的光芒，几乎全国都知道“梅兰芳”的名字，而现今“李玉刚”的出现更是为京剧的创新提供了模板；黄梅戏虽是“自唱自乐”的戏剧，但是通过音乐电视剧等方式却早已深入人心，成为深受全国观众喜爱的著名剧种；而作为“中国第二大剧种”的越剧一直都被誉为是“史诗式”的戏剧，近来通过电影的方式扩大的影响力。而由方言（粤语）演唱的粤剧近来却一直在走下坡，在城市、年轻一代中的影响力日渐下降。首先看看粤剧在中国民众心目中的地位。 相对有影响力的是中国五大剧种这样的称号所具有的意义，而名列其中的有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，很明显，这些剧种的唱调都与普通话所接近，因此推广以及普及都有着先天的优势。相对而言，粤剧因为使用粤语演唱，其中夹杂着一些古老的语调，加之唱腔的影响，使得粤剧在听觉方面失去了优势，很多粤剧演出时都必须在两边放置字幕，否则很难听得明白，但也因如此，年轻人观赏粤剧的时候经常要留意字幕，这样就影响了剧情的理解，导致许多年轻人认为粤剧难懂，无聊。 然后，我们可以看看百度贴吧的留言。关于黄梅戏的留言是45010篇，京剧是173901篇，越剧是604780篇，而粤剧仅仅为6147篇。网络是当今重要的信息平台，贴吧是人们，特别是全国各地年轻人交流的主要平台，而通过这样的搜索，我们可以清晰的看到，黄梅戏等剧种在年轻一代中仍然有着相当的影响力，而粤剧的评论之少，实在是令粤语区的人民特别是广东人所惋惜。到底是什么因素使得京剧等能在当代流行，而粤剧的声音却越来越低呢？我们认为有这么些方面：（1） 语言是人民日常交流的主要载体，语言的普及很大一方面也会影响到相关的文化的普及，如因英语为全球使用最广泛的语言，因此英语电影、歌曲、文学作品等在全球内都有着近于最广泛的支持者。因此，使用粤语演唱的粤剧在这一方面首先就失了优势。普通话作为国语，在全国范围内通用，而粤语虽然作为中国第二大语种，但仅仅流行与广东、港澳等地，随着普通话的普及，懂得传统粤语的年轻人也越来越少。因此，粤语作为粤剧的基本载体，将粤剧的流行地锁在了粤语区。（2） 配乐是戏剧的灵魂，很多戏曲可以省去演员演唱的部分，仅仅的纯音乐就足以流传千古。而粤剧作为传统曲艺，配乐的乐器主要为鼓、锣、二胡、古筝等中国传统乐器，但由于如钢琴、小提琴、长笛等造型优美，符合当今上流生活要求西方乐器的传入，现代人对传统乐器的关注度越来越少，因此乐师的缺乏也是粤剧发展中面临的难题。（3） 剧本是正常戏剧的生命，没有了剧本，也谈不上什么配乐。现在流传下来的粤剧剧本大多已经年代久远，已经被反复演唱多遍，那些对粤剧感兴趣的老剧迷也已经有点审美疲劳。加之粤剧剧本内容大多关于帝王将相、才子佳人，对年轻人的吸引力不如外国大片中的机器人、星球大战等。（4） 演员是戏剧演出的主体，传统粤剧唱腔复杂，演出艺人必须经过长期的训练，并不是像普通表演那样有些表演功底的人都能随便走上去充场面。而现在粤剧的演出艺人以中年人居多，而年轻人对粤剧兴趣的减少导致传统曲艺面临着流失的危险，年轻人的缺乏使粤剧的继承出现了一大空洞。（5） 观众是一切的主导。观众的多少事实上就代表着这种曲艺的生存状况。而粤剧的观众以中老年人居多，粤剧的演出也主要通过剧院、乡村舞台，而在现代媒体如电视、网络等却亮相率较低。观众老龄化、年轻观众的缺乏将成为粤剧发展的最大障碍。 相对以上所提及的问题，京剧等由于使用接近普通话的音调演唱，普及与扩大影响力相对较易，而由于其影响力，很多学习传统乐器的优秀人才首先会被选拔到相关的剧团当中，很多专家很容易着眼于剧本的创新，因此剧本也能得到及时的更新，至于演员与观众，通过电视选秀、音乐电视剧、电影的制作，也吸引了相当一部分年轻人的目光。而粤剧在这些方面的缺乏，使得自身面临着相当多的问题。因此，我们都认为，粤剧要在当今生存甚至是发展，只在于两个字——创新。年轻人都粤剧失去兴趣是粤剧不能发展起来的一大原因，基于此原因，网上有这样的评论：当前演出的戏不可谓不多，而观众面没有扩大反而越来越少，特别是年轻人不欣赏，固然有种种客观原因（如广东收看电视的渠道多而播放的时间长；音乐茶座、游乐场林立，对剧场的冲击尤其激烈），但如求其在我，则应当有勇气承认：上座率不高，是观众对劣质戏剧的抵制。不从戏曲艺术本身去精益求精，只靠平庸浅陋的频繁演出，会徒然败坏观众的胃口。史坦尼斯拉夫斯基当年能够做到使观众到莫斯科艺术剧院来看《三姊妹》，仿佛不是来看戏，而是到普罗佐罗夫（剧中主人公）家里作客。这种演出和观众之间的亲切感，完全指靠演出本身提供的咀嚼不尽、传之永远的吸引力！可是，在数量庞大的粤剧上演剧目里，哪里去找这样的戏？相反，粤剧却明显地存在着不适应新的形势要求的许多因素： （一）和青年的思想对不上号。青年要求了解社会，认识生活，充满了求知欲望，好奇心理。可是，戏曲尽演传统戏，传统戏里也有青年的恋爱、婚姻生活，但“洞房花烛，金榜题名”之类离当前的现实大远，很难引起共鸣。对舞台上非常触目的陈旧感，鲁迅曾经说过然而，今天舞台上所见的戏，蝶、鸳、魂、血之类早该扬弃的东西，竟有愈来愈多之势。这种陈旧的戏风根本无视当前广大观众审美要求的深刻变化，如果还自以为只有这样才能适应“买方市场”，那么，戏剧艺术的前景怕是难以乐观的。戏曲既不去过问青年的生活，那么，青年也很难去关注戏曲。 （二）和青年的欣赏心理有距离。现代生活的节奏快，青年的生理和心理特点，都要求看到生动、明快、活跃的画，要求艺术有比较强的直观效果，不喜欢虚拟太多、程式太严、画面呆简单、手法一般化、过程太长等等，他们没有慢慢品尝、细细体味的耐性。 （三）和青年的理解力有隔膜。老观众的爱好是从小培养起来的，现在具有戏曲基础知识的青年不多。行当、脸谱、锣鼓、音乐等等有什么规范、怎样欣赏？看不懂听不懂，觉得都差不多。同时对历史知识越来越陌生。 基于如此有深度的评论，我们作出如下结论：（1） 粤剧要发展，首先要吸引年轻人的目光。现在很多年轻人学习粤剧并不是因为自身兴趣，而是像学习钢琴等出于父母的虚荣心，这样的不仅仅不能培养出新的艺人，更是使粤剧在年轻人之间的名声大降，沦为“父母追求虚荣”的恶物。加之现在中小学生的学习任务重，升学压力重，粤剧这样的“对学习、升学没有任何帮助”的“废物”很容易就会被忽视。而现在的艺术生大多学习钢琴、小提琴等，传统乐器的退居二线，使配乐的接班受到阻碍。（2） 粤剧要在当今生存下去，就要扩大自身的观众范围，基于现在粤剧的观众大多为粤语区的中老年人，而大部分人都在农村，因此，在农村组织粤剧协会是一种十分好的办法，而此法，我们可以借鉴一下中山市的古镇镇。据悉，古镇戏曲协会自1999年成立以来，一批又一批的“戏曲发烧友”以满腔热情投入到发展戏曲艺术事业中，为古镇曲艺事业的发展作出了积极贡献。目前，古镇每个村至少都有一支剧团，业余演员超过500人。该镇一年四季都飘着悠扬粤韵，古镇人已将到曲艺社唱粤曲当作是一种健康时尚的文化生活。为了更好地传承戏曲文化，该镇打算向有关部门申报“中国曲艺之乡”。市文学艺术界联合会常务副主席陈小禾希望古镇做好传承工作，用独特魅力发掘培养更多的新人。（3） 粤剧要引起现代人的注意，剧本的更新也相当重要。现在年轻人大多关注社会的发展，因此，剧本也需要以社会发展同步，多加入新元素，紧跟时代的步伐。我们希望通过我们的研究能够唤起当代人对粤剧甚至是其他传统剧种的关注，毕竟这些文化都是祖先留给我们的财富，我们要做的不是抛弃，而是继承，甚至是发扬光大。以上是我们对粤剧的浅薄的认识以及小小建议，如有不详细、缺漏或者错误的地方，请原谅。附录（该资料均来自网络）：粤剧发展面临诸多挑战 广东频道 ( 09-20 09:52 ) 从去年新编的粤剧《小周后》，到即将开幕的“魅力佛山•2004琼花粤剧艺术节”，一方面体现了政府对粤剧的高度重视和扶持，一方面也表现出粤剧人士自身对粤剧在新时期发展的探索。两相努力之下，佛山粤剧呈现出勃勃生机，我市知名粤剧艺人李淑勤还于去年一举摘得“梅花奖”，成为佛山首位获梅花奖演员。但是，在中国戏剧普遍不景气的大背景下，佛山粤剧的发展也不是路途坦坦，它还面临着许多生存挑战。 粤剧文学性的缺乏 粤剧是目前极个别按曲牌填写唱词的剧种之一。按曲牌填写的粤剧唱词，演员演唱起来朗朗上口，观众欣赏起来韵味悠长，成为粤剧艺术的基本特征。但是，市文化局文艺创作研究室主任杨凡周说，由于懂得曲牌的现代人越来越少，很多年轻人根本就不会按曲牌填写粤剧唱词。另外，如果懂得曲牌填词的是外省人，但是又由于普通话和粤语之间的差异，这些外省作家根本无法直接进行粤剧创作（主要指撰曲），虽然他们的普通话作品也可以由粤剧作家移植，但总难免因文害意，这就在一定程度上限制了粤剧文学在整体上的进一步发展。 以唱词为例，杨凡周指出，移植而来的作品有不少都使用了新曲，这固然能使音乐更加丰富多彩，但如果有的作品在此时不注意“度”的把握，使用新曲太多就会使粤剧失去特有韵味，不少观众尤其是老观众就难以接受，感觉这只是“粤语歌剧”而不是粤剧了。“粤剧曲牌是粤剧观众普遍认可的基本特征，如何更好地按曲牌填词做到保证粤韵韵味是粤剧文学必须着力解决的问题。”杨凡周说。 粤剧观众的缺乏 最近，禅城区文化馆组织成立娃娃粤剧团，佛山电视台开辟“麦嘉讲大戏”栏目。对此，我市研究粤剧历史多年的吴炯坚连声叫好。他认为，这是培养粤剧观众很好的途径。 “培养一个粤剧演员容易，但是培养一个懂得欣赏粤剧的人就难了。”目前，喜欢粤剧的人基本以老年人为主，年轻人较少。吴炯坚说，要想使粤剧市场扩大，就要培养年轻人对粤剧的兴趣，但是这不是容易的事。由于戏剧是一种写意的东西，在舞台上说山讲水的时候，舞台上是没山没水的，而是靠粤剧演员的形体、神态去表现。如果少年儿童或青年人能够懂得欣赏这些写意的东西，那么他们就会懂得粤剧，从而有可能产生兴趣。那么，戏剧市场也必然会扩大。 随着娃娃粤剧团的成立以及“麦嘉讲大戏”的开播，佛山粤剧在培养粤剧观众方面作出了一定探索。但是，吴炯坚强调，培养粤剧观众是一件持之以恒的事，任何时候都不能放松，目前只能尽力而为。 粤剧编剧的缺乏 移植其他剧种的戏不是目前粤剧界的典型现象，而是一个普遍现象。“粤剧要想得到更大的发展，就一定要培养自己的编剧。”在佛山电台主持粤剧节目10年的晓君这样说。 一个剧种要想有生机，有生命力，就要不停地推出新的符合现实社会的剧目。这就要靠编剧，要靠编剧的创作。但是，纵观整个珠三角地带，粤剧编剧可以说寥寥无几。一些粤剧作品，甚至是获奖作品都主要由非粤语作家编剧。“如果粤剧没有自己的编剧，怎么能创作出与广东生活贴近的作品呢？”晓君说，一个时代有一个时代的特点，除了那些传说和神话的戏可以继续演绎外，应该有符合本地特色的戏出现，这样才能保证地方戏的生机。但是，最近一些年，几乎见不到这样的一出戏，这是摆在粤剧人士面前要好好考虑的问题。“粤剧要给自己打好坚强的后盾，就要多多注意培养自己的粤剧编剧。” 粤剧改革处于十字路口 “一句话归总，都得变，变才有进步。”京剧大师梅兰芳曾经说过的话对今天的中国戏剧仍然起着重要作用。目前，中国戏剧确实处在危机之中，各剧种都在改革，寻变，求变。粤剧自然不例外。佛山新编的《奇情记》、《小周后》就是这种改革的结果，它们可以算是初步的成功。 但是，改革是困难的，如何能使粤剧这个剧种在新时期既拥有老观众又拥有新观众是改革的目的，也是目前粤剧需要探索的。晓君认为，改革的步子不能迈得太大，粤剧有自己本身的艺术特征，改革要遵循“万变不离其宗”的原则，在传统的基础上改革。像曾经风靡一时的《山乡风云》就是一个很好例子，它是一个现代戏，改革不可避免，但是却受到很多粤剧老观众的喜爱。这个例子至今都可以借鉴。吴炯坚认为，改革要创新，也不能脱离平民。“戏本就来自民间，就要回归民间。”他说，戏剧要时时和大众交流，老百姓喜欢的戏才是有生命力的戏。 以上种种问题都是粤剧目前需要考虑的，但是粤剧也仅有这些问题吗？不是，在粤剧未来的发展的道路上，还有许多挑战需要一一去面对，解决。改革开放以来，粤剧曾面临港台流行文化的巨大冲击，但在粤剧界人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧目在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳固。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。 据悉，这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点：一是坚持以“弘扬民族文化，打造特色品牌”为宗旨，长期利用业余时间在自娱自乐之余，为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处；二是坚持在传唱传统粤剧（曲艺）的基础上，自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目，不断探索伴奏及演唱的技能、技巧，以丰富粤剧（曲艺）的表演内容和程式；三是坚持活动在基层，在不断提升自我的同时，不忘培养和培育新人，发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出；四是坚持服务基层、服务群众，自愿、无偿送粤剧（曲艺）下乡，年活动达到6180场次，是基层文化建设的“轻骑兵”；五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持，不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。 其中顺德区的均安、容桂、大良，南海区的盐步、大沥、平洲，禅城区的澜石、石湾、普君，三水区的西南，高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军 1、现在学粤剧的小孩不是真正的喜欢粤剧，只是想学钢琴一样，是为了满足父母虚荣心而学的，他们在上了高中之后很可能会因为学业繁忙而放弃粤剧。 2、粤剧缺乏编剧的人才，粤剧演的都是经典的剧——也就是，没有创新，不能吸引年轻人，不适合时代的发展。 3、还很缺乏伴乐，很少年轻人学高胡、月琴等乐器。 4、粤剧难度大，不想演员或者歌手那样多拙劣的技艺都能登台演出。要从小开始练，花很多年的时间才能出师。父母们会觉得演艺之路不好走，不务正业，而反对小孩学习粤剧。所以粤剧的发展会出现断层。 粤剧的感染力在衰退。这是因为整个社会对粤剧的关注度还不够。 其实我们不必过於执著于传统的粤剧，可以对粤剧作适当的的改良以与时俱进。但是，这里的难点是，保存粤剧的传统精华和加入时代元素之间的平衡。不过我相信粤剧肯定可以做到的，粤剧就是这样不断创新过来的。 当然，创新之路肯定会很崎岖，会很多人反对，甚至会说是糟蹋传统文化。但是，文化的发展就是要在这些争论中前进的，只要有人能坚持下来，粤剧艺术肯定可以更上一层楼。 现在流行歌曲中开始流行加入京剧元素。其实粤剧也可以，但不是这样由外行人随便唱几句类似音调的曲子就算了，而是可以由专门的乐队专业演出（当然，粤剧需要稍作改编以适应潮流），让粤剧流行起来。就像现在很火的“科学松鼠会”想“让科学流行起来”一样，他们用轻松地笔调写科普，同时不失科学的严谨性。粤剧也可以用让年轻人容易接受的形式流行起来。所以，目前来说，粤剧发展存在的最大问题是粤剧本身失去了与时俱进的活力了。
没有题目？？？？？
有一本书叫《名角与戏曲》，中有一文叫 元代杂剧，至今千里赖通波你看看怎么样，一搜就找到的！
说实话，其实做什么都无所谓，只要你不是为了去拿奖就行。到毕业的时候班主任会帮你们不分补足的。
首先选一个课题，然后去收集资料。整理资料后写成论文。论文格式跟政体题的答题格式一样。发现问题，提出问题，分析问题原因，提出解决问题的方法。大概就是这样，没什么特别的。直接上一份我当时做给你做参考。研究性学习这东西，最好选自己喜欢的，说不定什么时候知识就用上了。 粤剧是非物质人类文化遗产——浅谈粤剧的生存现状与发展出路XXX，XXX（排名不分先后）指导老师：XXX【说在前面的话】“望尸沉海底，存贞自毁容。徽妮绝笔。（哭相思介）（乙反中板下句）鲛骨末夹灰，明珠已沉江海，恨无路求张羽，煮海再相逢，宋玉楚江悲，血花磨墨赋招魂，怕哭断九回肠，难觅泉台凤，巢覆卵无存，国破家何在，生离愁迭迭，死别恨重重。（滚花）我愿能殉国更殉情，取义更酬鹣鹦梦。（欲撞树死介）” 夜深，茕茕独立的我不自觉的哼出了熟悉的旋律，对，这出自经典粤剧《帝女花》。因为我自幼受爷爷奶奶的熏陶，对粤剧一直有强烈的喜爱与关注。可身为90后的我，看到周围同学整天沉溺在春哥曾哥的垃圾音乐中不能自拔时，心中便五味陈杂，于是便有了这份研究性学习，在这里要鸣谢我的粤剧知音XXX，没有她，也不能完成。【关于粤剧】 作为一名资深90后粤剧爱好者，必须简单的为大家阐述一下相关知识。（1）粤剧，顾名思义，就是用粤剧来演绎的一种戏剧。，我爷爷通常叫做大戏或者广东大戏，粤剧一般是外地人或者较为官方的说法。 （2）派系：基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系 （3）流行分布：广东、广西、台湾和港澳，以及海外广东侨胞聚居的地方 （4）艺人代称：粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”因此得名 （5）发源地：佛山 （6）名旦：李文茂、邝新华、千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳（与梅兰芳其名）薛觉等，不胜枚举 （7）经典粤剧：《帝女花》《平贵别窑》《罗成写书》《搜书院》、《关汉卿》《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》 （8）唱腔：以梆子、二黄为主，兼用大腔演出 （9）角色：分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来被精简为六柱制：文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。 （10）服装：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣 （11）基本功：唱（唱功）做（做功）念（念白）打（武打） （12）基本身段：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供 （13）表演程序：a.自报家门（即角色的自我介绍）。b.引子（主角上场时嘴里唧唧歪歪的东西，一般抒情，言志之类的）。c.定场诗（还是抒情，言志之类的）d.坐场白（和介绍差不多）e.跑龙套（小角色来了……）【研究背景】 粤剧目前在传播和继承上面遇到了很大的障碍，听众的老龄化与丢失。剧本传统缺乏创新。语言的要求，以及与现代大部分人审美观的错位….造成目前粤剧尴尬的地位【研究目的和过程】过程要追溯到2008年高一入学，一次课间我一时兴起，吟唱粤剧，不料却被新同学XXX用完美的唱腔对上，于是我们便在茫茫人海中觅得知音。可是随着时间流逝，我们渐渐发现原来在我们堂堂纪念中学，粤剧的爱好者是如此之少…90后的爱曾哥，80后的爱春哥，70后的爱凤凰传奇…….于是，我们的心中开始萌发出一个共同的梦想，要让更多的人了解粤剧，接受粤剧，最好还能爱上粤剧。感谢学校给予我们做研究性学习的机会，给了我们实现梦想的舞台。 我们首先拜访了更为资深的老粤剧爱好者。 整理前辈的叙述以及上网查询资料，看于我们所知的是否一致，果然是一致的 书写论文 得到老师评语【教师评语】留给老师写。【研究成果{论文}】浅谈粤剧发展的障碍以及道路先秦的《诗经》可谓是中国曲艺戏剧的总起源，而传统的曲艺如京剧、粤剧、越剧、黄梅戏等都起源于中国古代的民间齐言民歌的兴起。但是尽管如此，她们命运却不尽相同。京剧经过一系列的发展，通过民国的“四大名旦”得以在现代彰显出她的光芒，几乎全国都知道“梅兰芳”的名字，而现今“李玉刚”的出现更是为京剧的创新提供了模板；黄梅戏虽是“自唱自乐”的戏剧，但是通过音乐电视剧等方式却早已深入人心，成为深受全国观众喜爱的著名剧种；而作为“中国第二大剧种”的越剧一直都被誉为是“史诗式”的戏剧，近来通过电影的方式扩大的影响力。而由方言（粤语）演唱的粤剧近来却一直在走下坡，在城市、年轻一代中的影响力日渐下降。首先看看粤剧在中国民众心目中的地位。 相对有影响力的是中国五大剧种这样的称号所具有的意义，而名列其中的有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，很明显，这些剧种的唱调都与普通话所接近，因此推广以及普及都有着先天的优势。相对而言，粤剧因为使用粤语演唱，其中夹杂着一些古老的语调，加之唱腔的影响，使得粤剧在听觉方面失去了优势，很多粤剧演出时都必须在两边放置字幕，否则很难听得明白，但也因如此，年轻人观赏粤剧的时候经常要留意字幕，这样就影响了剧情的理解，导致许多年轻人认为粤剧难懂，无聊。 然后，我们可以看看百度贴吧的留言。关于黄梅戏的留言是45010篇，京剧是173901篇，越剧是604780篇，而粤剧仅仅为6147篇。网络是当今重要的信息平台，贴吧是人们，特别是全国各地年轻人交流的主要平台，而通过这样的搜索，我们可以清晰的看到，黄梅戏等剧种在年轻一代中仍然有着相当的影响力，而粤剧的评论之少，实在是令粤语区的人民特别是广东人所惋惜。到底是什么因素使得京剧等能在当代流行，而粤剧的声音却越来越低呢？我们认为有这么些方面：（1） 语言是人民日常交流的主要载体，语言的普及很大一方面也会影响到相关的文化的普及，如因英语为全球使用最广泛的语言，因此英语电影、歌曲、文学作品等在全球内都有着近于最广泛的支持者。因此，使用粤语演唱的粤剧在这一方面首先就失了优势。普通话作为国语，在全国范围内通用，而粤语虽然作为中国第二大语种，但仅仅流行与广东、港澳等地，随着普通话的普及，懂得传统粤语的年轻人也越来越少。因此，粤语作为粤剧的基本载体，将粤剧的流行地锁在了粤语区。（2） 配乐是戏剧的灵魂，很多戏曲可以省去演员演唱的部分，仅仅的纯音乐就足以流传千古。而粤剧作为传统曲艺，配乐的乐器主要为鼓、锣、二胡、古筝等中国传统乐器，但由于如钢琴、小提琴、长笛等造型优美，符合当今上流生活要求西方乐器的传入，现代人对传统乐器的关注度越来越少，因此乐师的缺乏也是粤剧发展中面临的难题。（3） 剧本是正常戏剧的生命，没有了剧本，也谈不上什么配乐。现在流传下来的粤剧剧本大多已经年代久远，已经被反复演唱多遍，那些对粤剧感兴趣的老剧迷也已经有点审美疲劳。加之粤剧剧本内容大多关于帝王将相、才子佳人，对年轻人的吸引力不如外国大片中的机器人、星球大战等。（4） 演员是戏剧演出的主体，传统粤剧唱腔复杂，演出艺人必须经过长期的训练，并不是像普通表演那样有些表演功底的人都能随便走上去充场面。而现在粤剧的演出艺人以中年人居多，而年轻人对粤剧兴趣的减少导致传统曲艺面临着流失的危险，年轻人的缺乏使粤剧的继承出现了一大空洞。（5） 观众是一切的主导。观众的多少事实上就代表着这种曲艺的生存状况。而粤剧的观众以中老年人居多，粤剧的演出也主要通过剧院、乡村舞台，而在现代媒体如电视、网络等却亮相率较低。观众老龄化、年轻观众的缺乏将成为粤剧发展的最大障碍。 相对以上所提及的问题，京剧等由于使用接近普通话的音调演唱，普及与扩大影响力相对较易，而由于其影响力，很多学习传统乐器的优秀人才首先会被选拔到相关的剧团当中，很多专家很容易着眼于剧本的创新，因此剧本也能得到及时的更新，至于演员与观众，通过电视选秀、音乐电视剧、电影的制作，也吸引了相当一部分年轻人的目光。而粤剧在这些方面的缺乏，使得自身面临着相当多的问题。因此，我们都认为，粤剧要在当今生存甚至是发展，只在于两个字——创新。年轻人都粤剧失去兴趣是粤剧不能发展起来的一大原因，基于此原因，网上有这样的评论：当前演出的戏不可谓不多，而观众面没有扩大反而越来越少，特别是年轻人不欣赏，固然有种种客观原因（如广东收看电视的渠道多而播放的时间长；音乐茶座、游乐场林立，对剧场的冲击尤其激烈），但如求其在我，则应当有勇气承认：上座率不高，是观众对劣质戏剧的抵制。不从戏曲艺术本身去精益求精，只靠平庸浅陋的频繁演出，会徒然败坏观众的胃口。史坦尼斯拉夫斯基当年能够做到使观众到莫斯科艺术剧院来看《三姊妹》，仿佛不是来看戏，而是到普罗佐罗夫（剧中主人公）家里作客。这种演出和观众之间的亲切感，完全指靠演出本身提供的咀嚼不尽、传之永远的吸引力！可是，在数量庞大的粤剧上演剧目里，哪里去找这样的戏？相反，粤剧却明显地存在着不适应新的形势要求的许多因素： （一）和青年的思想对不上号。青年要求了解社会，认识生活，充满了求知欲望，好奇心理。可是，戏曲尽演传统戏，传统戏里也有青年的恋爱、婚姻生活，但“洞房花烛，金榜题名”之类离当前的现实大远，很难引起共鸣。对舞台上非常触目的陈旧感，鲁迅曾经说过然而，今天舞台上所见的戏，蝶、鸳、魂、血之类早该扬弃的东西，竟有愈来愈多之势。这种陈旧的戏风根本无视当前广大观众审美要求的深刻变化，如果还自以为只有这样才能适应“买方市场”，那么，戏剧艺术的前景怕是难以乐观的。戏曲既不去过问青年的生活，那么，青年也很难去关注戏曲。 （二）和青年的欣赏心理有距离。现代生活的节奏快，青年的生理和心理特点，都要求看到生动、明快、活跃的画，要求艺术有比较强的直观效果，不喜欢虚拟太多、程式太严、画面呆简单、手法一般化、过程太长等等，他们没有慢慢品尝、细细体味的耐性。 （三）和青年的理解力有隔膜。老观众的爱好是从小培养起来的，现在具有戏曲基础知识的青年不多。行当、脸谱、锣鼓、音乐等等有什么规范、怎样欣赏？看不懂听不懂，觉得都差不多。同时对历史知识越来越陌生。 基于如此有深度的评论，我们作出如下结论：（1） 粤剧要发展，首先要吸引年轻人的目光。现在很多年轻人学习粤剧并不是因为自身兴趣，而是像学习钢琴等出于父母的虚荣心，这样的不仅仅不能培养出新的艺人，更是使粤剧在年轻人之间的名声大降，沦为“父母追求虚荣”的恶物。加之现在中小学生的学习任务重，升学压力重，粤剧这样的“对学习、升学没有任何帮助”的“废物”很容易就会被忽视。而现在的艺术生大多学习钢琴、小提琴等，传统乐器的退居二线，使配乐的接班受到阻碍。（2） 粤剧要在当今生存下去，就要扩大自身的观众范围，基于现在粤剧的观众大多为粤语区的中老年人，而大部分人都在农村，因此，在农村组织粤剧协会是一种十分好的办法，而此法，我们可以借鉴一下中山市的古镇镇。据悉，古镇戏曲协会自1999年成立以来，一批又一批的“戏曲发烧友”以满腔热情投入到发展戏曲艺术事业中，为古镇曲艺事业的发展作出了积极贡献。目前，古镇每个村至少都有一支剧团，业余演员超过500人。该镇一年四季都飘着悠扬粤韵，古镇人已将到曲艺社唱粤曲当作是一种健康时尚的文化生活。为了更好地传承戏曲文化，该镇打算向有关部门申报“中国曲艺之乡”。市文学艺术界联合会常务副主席陈小禾希望古镇做好传承工作，用独特魅力发掘培养更多的新人。（3） 粤剧要引起现代人的注意，剧本的更新也相当重要。现在年轻人大多关注社会的发展，因此，剧本也需要以社会发展同步，多加入新元素，紧跟时代的步伐。我们希望通过我们的研究能够唤起当代人对粤剧甚至是其他传统剧种的关注，毕竟这些文化都是祖先留给我们的财富，我们要做的不是抛弃，而是继承，甚至是发扬光大。以上是我们对粤剧的浅薄的认识以及小小建议，如有不详细、缺漏或者错误的地方，请原谅。附录（该资料均来自网络）：粤剧发展面临诸多挑战 广东频道 ( 09-20 09:52 ) 从去年新编的粤剧《小周后》，到即将开幕的“魅力佛山•2004琼花粤剧艺术节”，一方面体现了政府对粤剧的高度重视和扶持，一方面也表现出粤剧人士自身对粤剧在新时期发展的探索。两相努力之下，佛山粤剧呈现出勃勃生机，我市知名粤剧艺人李淑勤还于去年一举摘得“梅花奖”，成为佛山首位获梅花奖演员。但是，在中国戏剧普遍不景气的大背景下，佛山粤剧的发展也不是路途坦坦，它还面临着许多生存挑战。 粤剧文学性的缺乏 粤剧是目前极个别按曲牌填写唱词的剧种之一。按曲牌填写的粤剧唱词，演员演唱起来朗朗上口，观众欣赏起来韵味悠长，成为粤剧艺术的基本特征。但是，市文化局文艺创作研究室主任杨凡周说，由于懂得曲牌的现代人越来越少，很多年轻人根本就不会按曲牌填写粤剧唱词。另外，如果懂得曲牌填词的是外省人，但是又由于普通话和粤语之间的差异，这些外省作家根本无法直接进行粤剧创作（主要指撰曲），虽然他们的普通话作品也可以由粤剧作家移植，但总难免因文害意，这就在一定程度上限制了粤剧文学在整体上的进一步发展。 以唱词为例，杨凡周指出，移植而来的作品有不少都使用了新曲，这固然能使音乐更加丰富多彩，但如果有的作品在此时不注意“度”的把握，使用新曲太多就会使粤剧失去特有韵味，不少观众尤其是老观众就难以接受，感觉这只是“粤语歌剧”而不是粤剧了。“粤剧曲牌是粤剧观众普遍认可的基本特征，如何更好地按曲牌填词做到保证粤韵韵味是粤剧文学必须着力解决的问题。”杨凡周说。 粤剧观众的缺乏 最近，禅城区文化馆组织成立娃娃粤剧团，佛山电视台开辟“麦嘉讲大戏”栏目。对此，我市研究粤剧历史多年的吴炯坚连声叫好。他认为，这是培养粤剧观众很好的途径。 “培养一个粤剧演员容易，但是培养一个懂得欣赏粤剧的人就难了。”目前，喜欢粤剧的人基本以老年人为主，年轻人较少。吴炯坚说，要想使粤剧市场扩大，就要培养年轻人对粤剧的兴趣，但是这不是容易的事。由于戏剧是一种写意的东西，在舞台上说山讲水的时候，舞台上是没山没水的，而是靠粤剧演员的形体、神态去表现。如果少年儿童或青年人能够懂得欣赏这些写意的东西，那么他们就会懂得粤剧，从而有可能产生兴趣。那么，戏剧市场也必然会扩大。 随着娃娃粤剧团的成立以及“麦嘉讲大戏”的开播，佛山粤剧在培养粤剧观众方面作出了一定探索。但是，吴炯坚强调，培养粤剧观众是一件持之以恒的事，任何时候都不能放松，目前只能尽力而为。 粤剧编剧的缺乏 移植其他剧种的戏不是目前粤剧界的典型现象，而是一个普遍现象。“粤剧要想得到更大的发展，就一定要培养自己的编剧。”在佛山电台主持粤剧节目10年的晓君这样说。 一个剧种要想有生机，有生命力，就要不停地推出新的符合现实社会的剧目。这就要靠编剧，要靠编剧的创作。但是，纵观整个珠三角地带，粤剧编剧可以说寥寥无几。一些粤剧作品，甚至是获奖作品都主要由非粤语作家编剧。“如果粤剧没有自己的编剧，怎么能创作出与广东生活贴近的作品呢？”晓君说，一个时代有一个时代的特点，除了那些传说和神话的戏可以继续演绎外，应该有符合本地特色的戏出现，这样才能保证地方戏的生机。但是，最近一些年，几乎见不到这样的一出戏，这是摆在粤剧人士面前要好好考虑的问题。“粤剧要给自己打好坚强的后盾，就要多多注意培养自己的粤剧编剧。” 粤剧改革处于十字路口 “一句话归总，都得变，变才有进步。”京剧大师梅兰芳曾经说过的话对今天的中国戏剧仍然起着重要作用。目前，中国戏剧确实处在危机之中，各剧种都在改革，寻变，求变。粤剧自然不例外。佛山新编的《奇情记》、《小周后》就是这种改革的结果，它们可以算是初步的成功。 但是，改革是困难的，如何能使粤剧这个剧种在新时期既拥有老观众又拥有新观众是改革的目的，也是目前粤剧需要探索的。晓君认为，改革的步子不能迈得太大，粤剧有自己本身的艺术特征，改革要遵循“万变不离其宗”的原则，在传统的基础上改革。像曾经风靡一时的《山乡风云》就是一个很好例子，它是一个现代戏，改革不可避免，但是却受到很多粤剧老观众的喜爱。这个例子至今都可以借鉴。吴炯坚认为，改革要创新，也不能脱离平民。“戏本就来自民间，就要回归民间。”他说，戏剧要时时和大众交流，老百姓喜欢的戏才是有生命力的戏。 以上种种问题都是粤剧目前需要考虑的，但是粤剧也仅有这些问题吗？不是，在粤剧未来的发展的道路上，还有许多挑战需要一一去面对，解决。改革开放以来，粤剧曾面临港台流行文化的巨大冲击，但在粤剧界人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧目在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳固。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。 据悉，这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点：一是坚持以“弘扬民族文化，打造特色品牌”为宗旨，长期利用业余时间在自娱自乐之余，为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处；二是坚持在传唱传统粤剧（曲艺）的基础上，自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目，不断探索伴奏及演唱的技能、技巧，以丰富粤剧（曲艺）的表演内容和程式；三是坚持活动在基层，在不断提升自我的同时，不忘培养和培育新人，发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出；四是坚持服务基层、服务群众，自愿、无偿送粤剧（曲艺）下乡，年活动达到6180场次，是基层文化建设的“轻骑兵”；五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持，不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。 其中顺德区的均安、容桂、大良，南海区的盐步、大沥、平洲，禅城区的澜石、石湾、普君，三水区的西南，高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军 1、现在学粤剧的小孩不是真正的喜欢粤剧，只是想学钢琴一样，是为了满足父母虚荣心而学的，他们在上了高中之后很可能会因为学业繁忙而放弃粤剧。 2、粤剧缺乏编剧的人才，粤剧演的都是经典的剧——也就是，没有创新，不能吸引年轻人，不适合时代的发展。 3、还很缺乏伴乐，很少年轻人学高胡、月琴等乐器。 4、粤剧难度大，不想演员或者歌手那样多拙劣的技艺都能登台演出。要从小开始练，花很多年的时间才能出师。父母们会觉得演艺之路不好走，不务正业，而反对小孩学习粤剧。所以粤剧的发展会出现断层。 粤剧的感染力在衰退。这是因为整个社会对粤剧的关注度还不够。 其实我们不必过於执著于传统的粤剧，可以对粤剧作适当的的改良以与时俱进。但是，这里的难点是，保存粤剧的传统精华和加入时代元素之间的平衡。不过我相信粤剧肯定可以做到的，粤剧就是这样不断创新过来的。 当然，创新之路肯定会很崎岖，会很多人反对，甚至会说是糟蹋传统文化。但是，文化的发展就是要在这些争论中前进的，只要有人能坚持下来，粤剧艺术肯定可以更上一层楼。 现在流行歌曲中开始流行加入京剧元素。其实粤剧也可以，但不是这样由外行人随便唱几句类似音调的曲子就算了，而是可以由专门的乐队专业演出（当然，粤剧需要稍作改编以适应潮流），让粤剧流行起来。就像现在很火的“科学松鼠会”想“让科学流行起来”一样，他们用轻松地笔调写科普，同时不失科学的严谨性。粤剧也可以用让年轻人容易接受的形式流行起来。所以，目前来说，粤剧发展存在的最大问题是粤剧本身失去了与时俱进的活力了。
没有题目？？？？？
东方民间艺术之宫――佛山祖庙佛山市张槎中学 初一(1)班 杨凤欣在佛山众多旅游景点之中,我觉得祖庙算是历史悠久,风景怡人的好景区了.祖庙在佛山占有重要的地位,一句话说,没有到过 庙就没有到过佛山.今天,我真有幸能到祖庙去参观参观.旅途之际,我一直怀着兴奋而急迫的心情,根本无心去欣赏窗边的美景,因为我整个人都沉浸在无限的遐想之中."你们知道祖庙为什叫'祖庙'呢 "老师刚一到目的地叫问我们了.他们七嘴八舌的乱说一通.可我却在一旁目不转睛的看着祖庙正门,"真宏伟!"我不禁脱口而出."其实很简单,因为居佛山诸庙之首,故称祖庙.你们现在明了吧!""哦!原来如此!"同学们异口同声的说道.接着老师又领着我们一起走进那令人向往的祖庙了."祖庙始件建于北宋元丰年,即1078―1085年间.原……"导游滔滔不绝地说着.我们便陆续来到了万福台的正前方,同学们顿时口瞪木呆.因为这实在是太金碧辉煌了.只见台前有宽阔的石铺场地.东西两侧有两层式长廊,这都是供民众和乡绅富户观剧之用的.据我所知,万福台始建于清初顺治十五年,是华南地区最古老和保存最好的古戏台.导游又向我们绘声绘色地说了起来:"佛山是粤剧的发祥地,万福台对粤剧的发展起过重要的作用…"我们都听得很入神.原来万福台在祖庙最南端,是一座专供粤剧演出的大戏台.我的心头不禁这样想:"曾有多少戏班在这演出过,曾有多少辉煌的表演在这诞生......"我在导游那儿听说:粤剧起源于佛山,每年六七月份,在外演出的各戏班都返回佛山,解散旧班,重组新班.依照惯例,新戏班的头 演出必在祖庙的万福台进行.这时我更领略到万福台的重要地位.不一会儿,老师才"开金口":"此建筑为歇山卷棚顶,台面宽三开间.前后台用金漆木雕隔板分开,隔板两侧设门供演员出入.隔板正中的上部雕刻福禄寿三星;下部雕刻戏曲故事"曹操大宴铜雀台"的场面;左右分别雕刻降龙,伏虎二罗汉.这些金漆木雕刀工洗练,技艺娴熟,笔法粗矿."只见她望了望我们,有说道:"现在你们清楚,了解了吧 ""了解了!!"我们都点头回答着.接着,我们又不停脚步地观赏了气宇轩昂的灵应牌楼,碧水涟涟的锦香池,苍老而富丽的灵应祠……不过庙内的建筑最使我叹为观止.尤其是那装饰工艺精巧华丽,一点也不俗气,更让我神游其中.祖庙,你令我领略到你的风采,留给我难以忘怀的回忆!
应该会的吧，因为广西现在的发展也是非常不错的，而且距离大湾区也比较近。
一定可以拥抱的，而且我感觉这个城市发展的也是非常不错的，并且当地的经济也有所提升。
当然是可以的。广西现在的发展是非常好的，而且这里的经济实力也是非常厉害。
港澳与内地融合共享发展机遇在于粤港澳大湾区的建设，广州是海上丝绸之路之的起点，粤港澳大湾区是海上“一带一路”战略的重要区域，蕴含很大的发展机遇。一、粤港澳大湾区范围包括香港特别行政区、澳门特别行政区和广东省广州市、深圳市、珠海市、佛山市、惠州市、东莞市、中山市、江门市、肇庆市，总面积 万平方公里，2017 年末总人口约 7000 万人，是我国开放程度最高、经济活力最强的区域之一，在国家发展大局中具有重要战略地位。二、粤港澳大湾区战略定位粤港澳大湾区将建设为充满活力的世界级城市群、具有全球影响力的国际科技创新中心、“一带一路”建设的重要支撑、内地与港澳深度合作示范区、宜居宜业宜游的优质生活圈。三、粤港澳大湾区发展目标粤港澳大湾区发展目标为：到 2022 年，国际一流湾区和世界级城市群框架基本形成；到 2035 年，宜居宜业宜游的国际一流湾区全面建成。所以从现在至2035年，粤港澳大湾区无论从房地产业、商业、制造业、创新产业及至金融、教育、文化各领域，发展机遇无处不在，前景广阔。四、粤港澳大湾区空间布局粤港澳大湾区空间布局的三大要点：一是极点带动。发挥香港－深圳、广州－佛山、澳门－珠海强强联合的引领带动作用，深化港深、澳珠合作，加快广佛同城化建设，提升整体实力和全球影响力，引领粤港澳大湾区深度参与国际合作。二是轴带支撑。加快建设深（圳）中（山）通道、深（圳）茂（名）铁路等重要交通设施，提高珠江西岸地区发展水平，促进东西两岸协同发展。三是优化提升中心城市。以香港、澳门、广州、深圳四大中心城市作为区域发展的核心引擎。从空间布局上寻找机遇、创造机遇和抓住机遇，正是共享发展机遇的汇合。五、建设国际科技创新中心创新和发展是永恒的主题，粤港澳大湾区致力推进“广州－深圳－香港－澳门”科技创新走廊建设，探索有利于人才、资本、信息、技术等创新要素跨境流动和区域融通的政策举措，共建粤港澳大湾区大数据中心和国际化创新平台。同时粤港澳大湾区支持港深创新及科技园、中新广州知识城、南沙庆盛科技创新产业基地、横琴粤澳合作中医药科技产业园等重大创新载体建设。这些创新中心的建设发展，正是人才、科技和国际化创新的融合发展，必然带来从经济、社会和生活上的重大升级进步。六、粤港澳大湾区基础设施互联互通其中一个重点是建设世界级机场群。支持香港机场第三跑道建设和澳门机场改扩建，实施广州、深圳等机场改扩建，开展广州新机场前期研究工作，研究建设一批支线机场和通用机场。此外畅通对外综合运输通道、构筑大湾区快速交通网络、推动珠三角无线宽带城市群建设和实现免费高速无线局域网在大湾区热点区域和重点交通线路全覆盖等方面可谓机遇与挑战并存。七、粤港澳大湾区构建具有国际竞争力的现代产业体系包括以珠海、佛山为龙头建设珠江西岸先进装备制造产业带，以深圳、东莞为核心在珠江东岸打造具有全球影响力和竞争力的电子信息等世界级先进制造业产业集群；推动新一代信息技术、生物技术、高端装备制造、新材料等发展壮大为新支柱产业，在新型显示、新一代通信技术、5G和移动互联网、蛋白类等生物医药、高端医学诊疗设备、基因检测、现代中药、智能机器人(, , )、3D 打印、北斗卫星应用等重点领域培育一批重大产业项目；此外在金融、证券、保险业等方面都有重大规划。八、粤港澳大湾区建设宜居宜业宜游的优质生活圈粤港澳高校合作办学、鼓励港澳青年到内地学校就读，实行与内地学生相同的交通、旅游门票等优惠政策、优化珠三角地区“144 小时过境免签”政策、在深圳前海、广州南沙、珠海横琴建立港澳创业就业试验区、支持港澳青年和中小微企业在内地发展及创业补贴扶持政策，必将加强人才的培养、交流和共享。未来粤港澳大湾区的发展充满机遇和挑战，共享时代发展福利，属于每一个勇于面对挑战、善于把握机遇的人，人才成为未来的最大希望。