音乐传统的审视：萧友梅、王光祈为代表，本着热爱民族音乐文化，但从西方视角返回来审视中国传统音乐文化的价值与意义，这也是中国传统音乐研究这一学科的开端。萧友梅留学德国，于1916年在德国莱比锡大学以论文《十七世纪前之的中国管弦乐队的历史的发展》获得了博士学位，萧友梅成为了中国在欧洲获得音乐学博士学位的第一人。该论文不仅对尚属于空白的研究领域进行了大量的资料整理，梳理出一条中国传统乐器发展的脉络，而且其撰写此论文的目的非常清楚，希望通过他在欧洲学习获得的比较音乐学德知识，分析出中国传统乐器发展所存在的问题和不足。他论述到，历代皇朝对于音乐的统治和社会动荡的干扰，“保守的伦理学家的排拒”，“根本没有促进音乐的学院教育的发展”，以及缺乏先进的音响学、记谱法和复音音乐作曲技术。最后他指出，“中国人民是非常富于音乐性的，中国乐器如果依照欧洲技术加以完善，也是具备继续发展的可能性的”，“我希望将来有一天给中国音乐将会迎来一个发展的新时代，在保留中国情思的前提下获得古乐的新生，这种音乐在中国人民中间已经成为一笔财产而且要永远成为一笔财产。”[3]真正意义上中国学者学习西方比较音乐学方法并付诸实践研究的是王光祈。20世纪20年代，王光祈留学德国，师从 “柏林学派”的重要人物霍恩波斯特尔，受比较音乐学的影响，1925年在德国撰写了《东方民族之音乐》。王光祈在该著作向国人介绍了他认为的“世界三大乐系”，即中国、希腊和波斯音乐体系，他通过大量乐律学的数据对此三大乐系进行了比较研究。[4]这是中国学者第一次使用比较的方法，将中国音乐安放在世界音乐范围中进行审视，其目的不同于“柏林学派”主张“进化”思想，而是期待通过这样的比较研究方法，让国人充分了解中国音乐的特点和与其他民族音乐之间的差别，从而达到振兴中国传统音乐的发展。这样的理念在其于1924年撰写的《东西乐制之研究》的“序言”中阐明得非常清楚，他说：“吾将登昆仑之巅，吹黄钟之律，使中国人固有之音乐血液，重新沸腾。吾将使吾日夜梦想‘少年中国’，灿然涌现于吾人之前。”
萧友梅先生生平介绍萧友梅，中国专业音乐教育的奠基人和开拓者，理论家，作曲家。字思鹤，一字雪朋，广东香山（今中山市）人， 1884 年 1 月 7 日生。 1899 年入广州时敏学堂，两年后由学堂堂长率领自费留日。先入东京高师附中，同时在东京音乐学校学声乐、钢琴。 1906 年获广东省官费留学名额后，入东京帝国文科大学哲学系攻读教育学，并继续东京音乐学校的学业。同年经孙中山先生介绍入同盟会。 1909 年在帝国文科大学毕业后回国，参加清政府为留日学生举行的毕业“殿试”，中“文科”举人，翌年被清政府委派为学部视事。1912 年元旦，孙中山就任民国首届临时政府大总统时，被委任为总统府秘书员。同年秋再次获官费赴德留学，同时就读于莱比锡大学和莱比锡音乐院，并于 1916 年秋以第一篇系统研究我国民族乐队历史的专论——《 17 世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》获莱比锡大学哲学博士学位。 1920 年初回国后，先任教育部编审员兼北京高师附属实验小学主任。次年受北大聘，任该校讲师及所属音乐研究会导师，并与赵元任等发起成立乐友社。同年复奉教育部长蔡元培命创建北京女子高师音乐体育科；分科后任音乐科主任，为我国大专院校第一个音乐系科的设置立下了头功。 1922 年北大将所属音乐研究会改组为附设音乐传习所后，又同时应聘为这所我国第一个具有相对独立性的高等音乐教育机构的教务主任，并在该所成立了我国第一支基本由国人组成的附设小型管弦乐队，亲任指挥。1927 年秋，经向南京政府大学院院长蔡元培建议并被采纳后，赴上海筹建我国第一所独立建制的高等专业音乐教育机构——国立音乐院。成立后任教务主任兼理论作曲组主任，同年冬任代理院长。 1929 年学院改制为音乐专科学校后留任校长，直至辞世。作为爱国者，他始终关注民族命运的安危。 1928 年“五·三惨境案”发生后，创作了《国难歌》和《国耻》。 1931 年“九·一八事变”期间，又谱写了传唱一时的救唱歌曲《从军歌》。抗战爆发后虽身陷孤岛，处境险恶，且贫病交困，却拒不附逆，且蓄胡明志，更显高风亮节。萧友梅先生在留德期间所作《 D 大调弦乐四重奏》是我国第一部弦乐四重奏。所作以中小学校学生为对象的《今乐初集》（ 1922 ）和《新歌初集》（ 1923 ），是我国最早出版的两本教材歌曲和个人作品专集；收入前者的《问》，为其最有影响的代表作，曾在当时的青年学生和知识分子中广为传唱， 1924 年为纪念“五四运动” 5 周年而作的《五四纪念爱国歌》，则是我国最早讴歌这场伟大运动的曲作。作于 1930 年的《秋思》则是我国第一首大提琴独奏曲。作为一校之长，主持校政也颇多具有远见卓识且为后人仿效的创举。学校成立之初即根据国情，于传授西方作曲理论及表演艺术的各学科组之外，增设传授我国民族乐器演奏技术的国乐组，并亲自主讲有关我国古代音乐史的“旧乐沿革”。从 1930 年起，又与黄自等先后发起成立乐艺社和音乐艺文社，组织力量编辑出版校刊《音》和《乐艺》《音乐杂志》《音乐月刊》《林钟》等定期或不定期刊物。学校工作之余，还从事著述和创作，编撰小提琴、和声学、普通乐学等教科书。萧友梅先生对中国音乐文化事业做出的卓绝贡献将永远为后人铭记！
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
音乐传统的审视：萧友梅、王光祈为代表，本着热爱民族音乐文化，但从西方视角返回来审视中国传统音乐文化的价值与意义，这也是中国传统音乐研究这一学科的开端。萧友梅留学德国，于1916年在德国莱比锡大学以论文《十七世纪前之的中国管弦乐队的历史的发展》获得了博士学位，萧友梅成为了中国在欧洲获得音乐学博士学位的第一人。该论文不仅对尚属于空白的研究领域进行了大量的资料整理，梳理出一条中国传统乐器发展的脉络，而且其撰写此论文的目的非常清楚，希望通过他在欧洲学习获得的比较音乐学德知识，分析出中国传统乐器发展所存在的问题和不足。他论述到，历代皇朝对于音乐的统治和社会动荡的干扰，“保守的伦理学家的排拒”，“根本没有促进音乐的学院教育的发展”，以及缺乏先进的音响学、记谱法和复音音乐作曲技术。最后他指出，“中国人民是非常富于音乐性的，中国乐器如果依照欧洲技术加以完善，也是具备继续发展的可能性的”，“我希望将来有一天给中国音乐将会迎来一个发展的新时代，在保留中国情思的前提下获得古乐的新生，这种音乐在中国人民中间已经成为一笔财产而且要永远成为一笔财产。”[3]真正意义上中国学者学习西方比较音乐学方法并付诸实践研究的是王光祈。20世纪20年代，王光祈留学德国，师从 “柏林学派”的重要人物霍恩波斯特尔，受比较音乐学的影响，1925年在德国撰写了《东方民族之音乐》。王光祈在该著作向国人介绍了他认为的“世界三大乐系”，即中国、希腊和波斯音乐体系，他通过大量乐律学的数据对此三大乐系进行了比较研究。[4]这是中国学者第一次使用比较的方法，将中国音乐安放在世界音乐范围中进行审视，其目的不同于“柏林学派”主张“进化”思想，而是期待通过这样的比较研究方法，让国人充分了解中国音乐的特点和与其他民族音乐之间的差别，从而达到振兴中国传统音乐的发展。这样的理念在其于1924年撰写的《东西乐制之研究》的“序言”中阐明得非常清楚，他说：“吾将登昆仑之巅，吹黄钟之律，使中国人固有之音乐血液，重新沸腾。吾将使吾日夜梦想‘少年中国’，灿然涌现于吾人之前。”
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
1、西方音乐史的发展，分为那几个时期，以前个个时期的代表作？2、中国近现代音乐史的著作有哪些3、什么是现代音乐？代表人物有哪些？代表音乐有哪些？4、20世纪西方的现代音乐作品有那些？西方音乐史的发展，分为那几个时期，以前个个时期的代表作？1、西方音乐史的发展时期古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫音乐时期、现代音乐时期、新世纪音乐时期。2、西方音乐史各时期代表作古罗马时期—《颂歌》《悲歌》中世纪时期—《格雷果圣歌》文艺复兴时期—《奥菲欧》《经文歌》巴洛克时期—《神剧》《受难曲》古典主义时期—《奏鸣曲》《协奏曲》浪漫音乐时期—《美丽的磨坊少女》《野玫瑰》现代音乐时期—《夜莺》《大地之歌》新世纪音乐时期—《绿卡》《The Celt》扩展资料：西方音乐以七弦琴(lyre),阿夫洛斯（aulos)作为音乐的标志乐徽。七弦琴(lyre)，又名里拉琴，最初由龟弦制成，由手指拨片拨弦发声，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴（Kithara)。基萨拉琴属于里拉族乐器，由里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常为7弦，也称7弦琴，基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉嘹亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余专业家喜用。参考资料：百度百科—西方音乐中国近现代音乐史的著作有哪些近代音乐史基督教在中国的传播：基督教在中国的传播最早可以追溯到唐代的景教！、西方音乐文化在中国早起传播的主要内容1） 进贡乐器：管风琴 古钢琴等（带来了西方乐器）2） 记谱法和乐理知识：徐日升撰写的第一步汉文西洋乐理著作《律吕纂要》《律吕正义续篇》3） 乐谱与音乐作品：西方的圣咏赞美诗等基督教歌曲编印各种中英文圣诗集教会学校里得音乐课新式军乐队的成立一、 19世纪80年代上海公共管乐队，现在是上海交响乐团二、 赫德乐队三、 中国自办的新式军乐队：1898年袁世凯在天津小站建立新式军乐队四、 军乐队的影响：军队—学校—社会生活新式学校音乐教育一、 教会学校二、 史料记载最早在1842年香港即已有开设音乐课的教会学校三、 登州文会馆四、 民国成立后的新式学校学堂乐歌一、 学堂乐歌的兴起和编创1、 学堂乐歌：清末民初的新式学堂中开设的乐歌课和所教唱的歌曲2、 学堂乐歌的肇始：‘1） 教会学校中的乐歌编创----“文会馆唱歌选抄”中的10首乐歌2） 1898年康有为上书《请开学校折》3） 留日学生归国后的自发实践4） 1904年制定《奏定学堂章程》5） 1907年作为中小学“随意科”6） 1912年以后列为必修课3.乐歌的主要内容7） 宣扬富国强兵，抵制外侮的爱国精神，歌颂推翻帝制建立共和新政的胜利8） 配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌9） 呼吁妇女解放鼓吹男女平等10） 向青少年进行热爱生活热爱自然的教育11） 鼓吹忠君尊孔等封建传统伦理的题材12） 开设学堂乐歌的根本目的：启发民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡图存4.创作形式与曲调来源13） 创作形式：选曲填词14） 曲调来源：早起大多为日本的学校歌曲和军歌后期多为欧美的流行歌曲和宗教音乐另有少数中国的民间曲调极少数自创曲5.西方音乐在中国经历的三个阶段过程15） 猎奇16） 认同 3）接受学堂乐歌的代表人物（一） 沈心工主要贡献：1）编创乐歌：《重编学校唱歌集》、《心工唱歌集》、《国民唱歌集》2）摆脱旧文学，旧诗词风气3）开“白话文”先河代表作：《男儿第一志气高》、《黄河》（二） 李叔同主要贡献：1）艺术教育注重美育 2）乐歌编创代表作： 《送别》《春游》（三） 曾志忞主要贡献：1）致力于音乐教育 2）编创学堂乐歌音乐理论著述：《乐理大意》《乐典教科书》《和声略意》音乐批评文章其他乐歌欣赏1）《革命军》原曲为日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配词2）《光复几年》华航琛选曲填词3）《中国男儿》石更配词辛汉配歌（同为一人）4）《祖国歌》原曲为传统古曲《老六板》歌曲作者不详学堂乐歌的历史意义1） 通过学堂乐歌，西方音乐传入中国（包括：作家作品基础乐理。演奏演唱法、音乐会的演出形式等初步传入中国2） 出现了最早的一批中国近代尝试性、探索性的新音乐作品（新音乐初步创作）3） 作为一种声乐形态，乐歌集体唱歌的演绎方式ing影响救亡歌咏4） 作为中国造就了第一代国民音乐教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同时也为日后专业音乐家创作及队伍的扩大作了启蒙和贡献5） 鼓吹学习西方音乐，鄙视中国传统音乐，对此后中国新音乐文化的发展产生了一定消极影响萧友梅主要音乐贡献：一、 专业音乐教育：两个时期：（一）北京时期：1）首创被打音乐传习所2 北京女子师范大学音乐系3）北京艺专音乐系1927年离开北京（二）上海时期：创办国立音乐学院1）延聘教员2）课程设置3）人才培养4）社会影响总结：音乐教育是萧友梅音乐事业的核心 ，他在其他方面的音乐实践都是围绕音乐教育而开展为 音乐教育服务二、 专业和音乐创作萧友梅是中国近代音乐史上第一个突破“选曲填词”而自己独立作曲的音乐家，是进嗲中国音乐创作的先驱（一） 声乐作品1）,《今乐初集》（写给初中生）2）《新歌初集》（写给大学生）3）《新学制唱歌教科书》4）合唱《别校辞》、《春江花月夜》5）《从军歌》（二）器乐作品1、德国时期的习作：1）两手管弦乐：《哀悼进行曲》作品4号，《在暴风雪中行进的进行曲》（23号），2）两部弦乐四重奏《夜曲》、《小夜曲》2、归国后作品：1）大提琴《秋思》2）管弦乐《新霓裳羽衣曲》三、音乐理论著述萧友梅是中国近代音乐学研究的先行者，他的博士学论文《至十七世纪中国管弦乐队的历史的研究》--第一部比较系统的研究中国古代乐器史的专著。赵元任、主要创作的声乐作品1、 艺术歌曲--《新诗歌集》19282、 《晓庄集》1933、《儿童节歌曲集》1934—以陶行知部分诗词谱写的儿童歌曲3、 《民众教育歌集》1939—爱国歌曲4、 《西洋镜歌》1935-----电影《都市风光》主题歌5、 影响较大的声乐作品--《教我如何不想他》黎锦辉（儿童歌舞音乐与流行歌曲创作的先驱）一、 音乐创作1） 音乐创作主要在于两个领域：儿童歌舞音乐和流行歌曲（时代曲）2） 儿童歌舞音乐又可分为两类，儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧3） 儿童歌舞剧共12部，代表作《麻雀与小孩》《葡萄仙子》、《小小画家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等二、 儿童歌舞音乐创作的特点1） 创作动机：对少年儿童进行推广过于，新思想的教育，培养孩子对艺术美的热爱，自己动手动脑的锻炼2） 有的是教育小孩热爱动物，有的是要破除迷信，有的鼓励小孩勇敢机智，有的提倡因材施教三、 儿童歌舞音乐创作的艺术特点1） 绝大部分是自己编剧作词编曲2） 语言采取白话文歌词通俗易懂3） 音乐既有学堂乐歌时期的流行歌曲曲调又有大量民间音乐曲调而更多的是自己创作的旋律4） 作品大多抓住了儿童的心里特点表现儿童的生活及其心灵世界刘天华一、音乐贡献1、新国乐创作：、1）二胡曲十首：《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》《、悲歌、》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》2）琵琶曲三首：歌舞引、改进操、虚籁3）改编国乐合奏曲《变体新水令》4）二胡练习曲47首5）琵琶练习曲15首其二胡音乐的艺术特点：其作品是五四时期新国乐的代表作，而且借鉴了许多西方因素（二） 改良民族乐器与工尺普：1） 改良二胡的形制，扩展把位，发展了二胡的演奏技巧2） 在兄长刘半农的帮助下在琵琶上实现十二平均律的应用3） 将工尺谱曲竖排改成横排借鉴简谱中的延音线用于明确工尺谱节拍时值（三） 专业音乐教育1）1922年受聘北大音乐传习所国乐导师2）1922秋任教北京女师大音乐系3）1926受聘北京女子艺专音乐系4）1927任教北平大学艺术学院培养了郑振铎，曹安和，等二胡与琵琶演奏人才（四）收集记录整理传统音乐1）他是近代音乐家中较早有意识的收集记录整理中国传统音乐者2）1930年为京剧大师梅兰芳赴美演出听写记谱的《梅兰芳歌曲谱》3）其他记谱作品《安次县吵子会乐谱》等《佛曲谱》4）1932年六月一日，在北京天桥收集锣鼓谱染猩红热一周后病逝（五）发起成立“国乐改进社”1927年与吴伯超柯政和，曹安和，汪颐年，肖淑娴等艺专老师发起国乐改进社（六）音乐思想1、受美育思想与平民文学思想影响主张音乐要普及到一般民众2.不能盲目排外聂耳-.最早的音乐创作在约两年的时间里共创作了1）34首歌曲2）为舞台剧《扬子江暴风雨》配乐3）改编4首民族器乐合奏曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《昭君出塞》、《山国情侣》_.歌曲作品的分来1） 爱国歌曲：《义勇军进行曲》、《前进歌》、《自卫歌》、《春回来了》、《告别南洋》、《伤兵歌》2） 群众歌曲：《开矿歌》、《大路歌》、《开路先锋》3） 抒情歌曲：反映下层妇女思想《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》4） 儿童歌曲：《卖报歌》、《小野猫》共六首一、 歌曲创作的艺术特色1） 重视民族风格：大路歌，打长江，塞外村女，飞花歌2） 吸取外国歌名音乐因素：如采用西洋大调式音阶，进行曲题材《义勇军进行曲》《毕业歌》3） 从生活体验中创造音乐形象：如码头工人歌，新女性4） 善于以短小动机或乐句为基础并发展黄自一、 音乐创作1） 器乐作品：出《都市风光幻想曲》外其余全部创作于美国留学期间代表作为毕业作品《怀旧序曲》19292） 声乐作品：艺术歌曲--《玫瑰三愿》、《春思曲》、《花 非花》 爱国歌曲—旗正飘飘，抗敌歌、热血 儿童歌曲—踏雪寻梅，西风的话 中国第一部清唱剧---长恨歌青主一、 代表作：《我住长江头》、《大江东去》青主的音乐美学思想：著作《乐话》1930和《音乐通论》1931集中体现了他的音乐美学思想：音乐是世界的语言。青主的思想主要受留学德国盛行的表现主义艺术的美学思想以及19世纪末以来浪漫主义者音乐美学思想影响三、 青主的音乐批评：共写有70余篇文章，表达了他对中西音乐美学的认识音乐是上界得预言是由灵魂说向灵魂的预言，音乐不能成为礼的附庸贺绿汀一、 音乐创作主要优秀作品集中在1949年之前，大致分为三个时期1） 国立音专时期 ：钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》2） 抗战时期：代表作为一些电影音乐和抗战内容的群众歌曲《秋水伊人》、《春天里》、《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队歌》、《嘉陵江上》3） 解放战争时期：歌曲《前进，人民的解放军》管弦乐《森吉德玛》二、 艺术特点作品具有浓郁生活气息和鲜明时代精神，能把欧洲近代作曲技法和中国传统音乐因素有机融合马思聪一、 音乐创作：1） 小提琴作品：如《内蒙作曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《新疆狂想曲》《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）影响最大，全曲分为三个乐章：1、史诗《跑马溜溜的山上》片段2、《思乡曲》绥远民歌《城墙上跑马》3、《塞外舞曲》绥远民歌《叫大娘》2） 声乐作品（包括大量抗战歌曲）---五部大合唱：《民主大合唱》、《祖国大合唱》等3） 管弦乐与交响乐作品，如《第一交响乐》1941《第二交响乐》《山林之歌》和《第二交响乐》三、 小提琴创作的特色1） 音乐大多采用民间主题，富于歌唱性，有鲜明民族特色2） 音乐发展手法也受民间音乐启发华北沦陷区江文也一、 音乐创作（三个时期）1） 早期1934-1938成名作，管弦乐《台湾舞曲》钢琴曲《五首素描》《断章小品16首》2） 中期1938-1949a、 器乐作品：代表作钢琴曲《北京万华集》管弦乐《北京点点》（《故都素描》）管弦乐套曲《孔庙大晟乐章》b、 声乐作品：《渔翁乐》3） 后期1949年后：《乡土令诗》大型钢琴套曲，交响诗《汩罗沉流》交响乐《阿里山的歌声》 后期音乐创作受齐尔品“欧亚合璧“音乐思想影响，回归中国民族音乐风格创作冼星海一、音乐创作：1）四部大合唱：《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》《黄河大合唱》：包括《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧黄河》（九个乐章）2）歌剧《白毛女》1945年大型歌剧主题思想：旧社会把人变成鬼，新社会将鬼被誉为民族歌剧创作中一步具有里程碑意义的作品什么是现代音乐？代表人物有哪些？代表音乐有哪些？现代乐派指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现 代音乐的特点是追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美 结合，创造出更优秀的音乐作品。由于社会的复杂性，现代乐派自然也有很分支，例如表现主义音乐、十二音音乐、新古典主义音乐、序列音乐、 偶然音乐、电子音乐、镶贴音乐、事件音乐等。不细说了。 霍尔斯特(1874-1934)，英国作曲家，代表作：《行星》 组曲。艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。他常常预示别的作曲家在多年以后 才会想到的主意。他不仅被公认为美国第一位大作曲家， 而且被认为是最进步的现代音乐的先驱。有五部交响曲等。德彪西是音乐史上解放和声和节奏的第一人，他的作品置古典的形式于不顾，使音乐得以挣脱了水平的、垂直的组织羁绊。勋伯格(1874-1951)，美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨 人之一。他首创了“十二体系”的无调性音乐，他和他 的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”、即 “表现主义”乐派。听勋柏格的作品需要洞察力及耐心 。代表作：《一个华沙幸存者》、《五首管弦乐曲》、《乐队变奏曲》、《净化之夜》。 麦克道威尔(1861-1908)，美国作曲家、钢琴家。代表 作：《第二（印弟安）组曲》、《二钢协》。Zoltan Szekely和巴托克合影巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家、民族音 乐家。代表作：《供弦乐器、打击乐器和钢片琴用的乐 曲》、《两幅肖像》、《乐队协奏曲》、《小提琴协奏 曲》、《三钢协》。柯达伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音乐家。他 的成名作是大合唱《匈牙利诗篇》。格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。 代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧 《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。米亚斯科夫斯基(1811-1950)，俄罗斯作曲家、教育家 。前苏联功勋艺术家，五次获斯大林奖金代表作：《二 十一交》、《二十七交》、《大提琴协奏曲》、《D小 调小提琴协奏曲》。斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。代表作 ：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。韦伯恩(1883-1945)，奥地利作曲家。作品有《眼光》等。贝尔格(1885-1935)，奥地利作曲家。作品有歌剧《沃采 克》等。普罗科菲耶夫(1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家和指 挥家。代表作：交响童话（彼得与狼）、《第一交响曲》。格罗菲(1892-1972)，美国作曲家、乐曲改编家。代表作 ：《大峡谷》组曲。米德米特(1895-1963)，美籍德国作曲家、钢琴家。代表 作：交响曲《画家马蒂斯》。格什文(1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。代表作：音 诗《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》（又译《布鲁 斯哈里斯(1898-1979)，美国作曲家。代表作：《三交》。科普兰(1900-1990)，美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲 家、作家。代表作；舞剧《小伙子比利》组曲、《阿帕拉 契亚之春》组曲；管弦乐曲《墨西哥沙龙》、《林肯肖像》。罗德里戈(1902- )，西班牙盲人音乐家。3岁双目失明 ，像命运是作为补偿似的赐与极其灵敏的听觉，使他得以 有可能重要作曲家。代表作：吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协 奏曲》（一译《阿朗费斯协奏曲》）。肖斯塔科维奇(1906-1975)，俄国作曲家。20世纪苏联音乐 界三大巨星之一，著名的钢琴家、音乐教育家、“人民音 乐家”。代表作：第一、五、七、十、十一交响曲；管弦乐《森林之歌》。梅西昂(1908- )，法国作曲家，管风琴家。主要作品 有《哈拉维爱情与死亡之歌》、十乐章大型交响曲《罗兰 利亚交响曲》等。巴伯(1910-1981)，美国作曲家。代表作：《第一乐队散 文》、《弦乐柔板》，序曲《造谣学校》。凯奇(1912- )，美国作曲家、钢琴家，他是最直接向 传统挑战，在破坏建设两方面都有相当成就。他领导了美 国先锋派音乐数十年，帮助美国年轻一代卸除了欧洲音乐 所加在他们身上的沉重包袱。这方面，他有资格赢得最高 的评价。布里顿(1913-1976)，英国作曲家，他的出现使世界感到 震惊，更使英国乐坛大放异彩。他的《战争安魂曲》被 誉为布里顿继《彼得·格莱姆斯》之后的又一部巅峰之 作。1965年，布里顿应邀为联合国写了一首联合国国歌 《今天的声音》，歌曲在伦敦、巴黎、纽约同时举行了 首唱仪式。几千年的音乐史，单是近四百年就涌现了众多的音乐家 ，仅以以上81位音乐家（还有未列条目的人）作为代表， 可大致反映出几百年的音乐概貌20世纪西方的现代音乐作品有那些？微分音乐、噪音音乐、（哈巴，瓦雷兹）新古典主义（斯特拉文斯基、欣德米特、萨蒂）、民族主义（巴托克、艾尔家、布里顿、）、表现主义（勋伯格、贝尔格，韦伯恩）。这些是20世纪的音乐流派和代表作曲家。作品可以参见百度百科。（输音乐家名字进去）ps:相对于古典主义浪漫主义，20世纪的音乐没法听，我是会有生理反应，太多不和谐音程了。关于现代音乐时期的代表作品和现代音乐时期的代表作品有的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。现代著名音乐代表作品是（列举3位近现代时期著名音乐家及其代表作品）本篇文章给大家谈谈现代著名音乐代表作品是，2、现代世界上有哪些著名的音乐家作曲家?作词家有哪些人什么是现代音乐？更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合，英国作曲家，艾夫斯(1874-1954)是他那个时代最进步、最富冒险精神的美国业余作曲家。匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐家。匈牙利作曲家、民族音乐家。俄罗斯作曲家、音乐教育家。作品有歌剧《沃采克》等。俄罗斯作曲家、钢琴家达达主义绘画代表作品 哪种风格属于现代时期的流派现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。1、野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。2、立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇20世纪初先后在苏黎世、纽约、科伦、原西德的汉诺威和巴黎等城市兴起的一种虚无主义艺术运动。其中杜桑是达达现代舞先驱时期代表作品 三大现代舞是哪三中国现代舞的三大流派是新中国舞、汉唐舞和敦煌舞。神韵是中国现代舞的灵魂。1、新现代舞蹈是戏曲与舞蹈的混合体，2、汉唐舞蹈如昆曲是昆曲艺术本体研究的产物。由古代舞蹈与当代舞蹈相结合而形成的一种新的舞蹈形式。把中国现代舞打造成舞蹈史上的一朵奇葩。鲁道夫·拉班(1879—1958匈牙利)——现代舞理论家、教育家、人体动律学和拉班舞谱的发明者、德国表现派舞蹈创始人之一。形成了德国现代舞理论先行的倾向,《饥
作为作曲家，萧友梅的音乐创作，特别是大量的学校歌曲改变了以学堂乐歌选曲填词为主的创作现状。艺术歌曲《问》合唱曲《春江花月夜》管弦乐《新霓裳羽衣曲》大提琴《秋思》
你说的应该就是下面这首，是歌词才会在音乐书上啊，可能错错错是你没记清吧。。。想想咯问【曲】萧友梅 【词】易韦斋 你知道你是谁？ 你知道华年如水？ 你知道秋声添得几分憔悴？ 垂！垂！垂！垂 ！ 你知道今日的江山， 有多少凄惶的泪？ 你想想呵： 对、对、对。 你知道你是谁？ 你知道人生如蕊？ 你知道秋花开得为何沉醉？ 吹！吹！吹！吹！ 你知道尘世的波澜， 有几种温良的类？ 你讲讲呵： 脆、脆、脆。（普通高中课程标准实验教科书·音乐鉴赏·必修）。。。望采纳！
问你知道你是谁？ 你知道华年如水？ 你知道秋声添得几分憔悴？ 垂！垂！垂！垂 ！ 你知道今日的江山， 有多少凄惶的泪？ 你想想呵： 对、对、对。 你知道你是谁？ 你知道人生如蕊？ 你知道秋花开得为何沉醉？ 吹！吹！吹！吹！ 你知道尘世的波澜， 有几种温良的类？ 你讲讲呵： 脆、脆、脆。
萧友梅《问》的特点： 反映对当时军阀统治下的中国社会现实的不满，以及对国家前途和命运的忧虑，《问》，是一首公认的、优秀代表作。1922年国内继续是军阀混战，动荡不堪。萧友梅作曲，易韦斋作词的《问》是比较有名的音乐作品, 反映出当时人们内心的痛苦和彷徨。 该作品创作于1921年左右，1922年最初发表于萧友梅的第一本歌曲集《今乐初集》——我国作曲家出版的第一本带钢琴伴奏的五线谱创作歌曲集。 萧友梅创作《问》(易韦斋词)，并没有华丽的音乐语言和复杂的创作手法，而是用极其简练的材料，表达了深刻的思想内容。歌曲以问句的形式开始，展开了对人生和生活的哲理性探索。 此歌以舒缓的慢板、发散的音型、含蓄的律感唱出了对当时内忧外患、国家沉沦的忧虑感慨之情。“你知道你是谁？”是在告诫人们不要忘了自己是一个有血性的中国人；“你知道年华如水，是在提醒人们莫要使光阴虚度；”你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，是在启示人们在山河破碎、国难当头的关头，应勇敢地站起，承负起天下兴亡的责任来。歌曲最后出现的沉吟似的尾声。使金曲馀韵无穷，耐人寻味。 萧友梅（1884—1940） 中国专业音乐教育的奠基人和开拓者，音乐理论家，作曲家；字思鹤，一字雪朋，广东香山（今中山市）人。是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。
大家闺秀，雍容典雅； 小家碧玉，清秀惹人。以上回答你满意么？
他不会不想活了，如果不想活了他早就去死了，说这种话的人其实很可怜，他知道他没有力量与你争，所以就耍无赖，那你就以其人之道还治其人之身，你告诉他，你要是再纠缠你就砍了他，并且让他知道，你不是光说而已。
出自李白的<<长干行>>,全诗如下 妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅。 同居长干里，两小无嫌猜。 十四为君妇，羞颜未尝开。 低头向暗壁，千唤不一回。 十五始展眉，愿同尘与灰。 常存抱柱信，岂上望夫台。 十六君远行，瞿塘滟滪堆。 五月不可触，猿鸣天上哀。 门前迟行迹，一一生绿苔。 苔深不能扫，落叶秋风早。 八月蝴蝶黄，双飞西园草。 感此伤妾心，坐愁红颜老。 早晚下三巴，预将书报家。 相迎不道远，直至长风沙。 从这首诗中可以看出,一个额前覆着留海的小女孩，手里拿着一枝花，站在门前戏耍；一个头上扎着丫角的小男孩，胯下竹马，在小路上又跳又跑。我可以知道青梅指女,竹马指男 这是一首爱情诗.每个人都有过儿时的生活，也都保存着对于儿时生活的美好回忆。折枝花儿，骑匹竹马，学大人的样子弄饭，都是最寻常不过的。正是这些寻常不过的“儿嬉”，过后大抵都忘掉了。然而一经诗人的筛选、提炼，仿如从沙里淘出精金，晶光夺目，立即勾起了人们美好的回忆，陶醉于儿时的温馨旧梦之中。于是，“青梅竹马，两小无猜”，化为成语，不胫而走，一直流传至今
普通话考试说话范文我喜爱的书刊（通用6篇）
《中华人民共和国国家通用语言文字法》确立了普通话是"国家通用语言"的法定地位。下面我准备了关于普通话考试说话范文我喜爱的书刊，欢迎大家参考!
在看过的校园小说中，我最爱读的一本就是《三重门》，它是一本批评现行教育制度的书。《三重门》描写了一群高一学生的读书生活。主人公雨翔是个很有个性的人物。他敢跟老师唱反调，逃课，逃夜，他把应试教育批得面目全非，视教育制度为草芥。我很佩服主人公的敢做敢当，不畏权势。
《三重门》之所以吸引了广大学生朋友的目光，我想主要是这本书的作者韩寒是一个传奇人物。他刚上高一就能写出一部轰动全国的书，有的学生说韩寒写出了他们的心声，把他们隐藏在心底多年的心理话都说了出来，觉得非常痛快。也有人说韩寒自高自大，目中无人，复制钱钟书的思想，因为《三重门》的文笔跟《围城》的很相似，总之，韩寒成了学生们的偶像，家长们担心的对象。
《三重门》里描写了许多生活细节跟我们的生活十分相似，书中的主人公都是像我们一般大小的少男少女，他们就好象是生活在我们现实中的某一个角落。书中的很多故事情节和人物都能引起我的共鸣。这本书最精彩之处就是采用了黑色幽默的写法，书中的某些文字让人看了忍俊不禁，捧腹大笑。
《三重门》是我最爱看的小说。
在人生的旅途中。如:玩具，书，扑克牌，等。许许多多的值得你喜欢。当然我不例外，我最喜爱的是一本书是《三国演义》。
那一年，鹅毛般的大雪，我在屋里看电视。突然，我看见电视上说：“特价商品书。”我的心开朗了，我想让爸爸给我买，爸爸说：“买了你也不看瞎买。”我对爸爸说：“我看就是了。”爸爸说学习好了就给我买。那天，雨蒙蒙的下着，我看见模糊的影子上在外面，我不在意，到了早晨也没看见爸爸，妈妈也想知道爸爸上哪去了。到了第2天也就是我的生日，爸爸从雨中走过来，给我买了一个大大的蛋糕和一本《三国演义》爸爸在冷冷的咳嗽，发现他的衣服全湿了，原来他是去钓鱼，把钓来的鱼卖掉给我买《三国演义》我津津有味的看着，如饥似渴的读着，直到夜晚，妈妈说睡吧。我说没事，妈妈把灯关了，我说后面还有好多故事没读。
我连夜读起来，12：00才睡，我说今天是我最美好的一天。
这就是我在人生旅途中。加上爸爸是爱我又喜爱那本书，虽然有点旧，但是包含着真情和喜爱。这本书使我受益匪浅。
《意林》是我喜爱的书刊。我与《意林》相识，还是得益于朋友的牵线搭桥。那几本厚厚或薄薄的《意林》一出现，便深深的吸引了我。不管疲劳时，还是闲暇时，我都会捧一本《意林》看得津津有味。《意林》栏目众多，但都是一些意趣横生、意味深长的小故事。它于短小精悍的故事中，展现人的灵性，折射人在生活中灵光一现，体现人生哲理。因此许多小故事让我记忆深刻、深受启发。有一个故事名字叫“一步改变一生”。故事讲了著名导演张艺谋去一个小山村选演员。他一连问了好几遍：“谁想演电影?”村民们都不吱声。
这时，一个长相并不漂亮的女孩站了出来，还边唱边扭了一段，引的村里人哈哈大笑。没想到这个勇敢的姑娘被张导选中，还在影片中出演女主角，后来她名声大燥。从这个故事中我懂得了有时候不要轻视那小小的一步，它可能会改变人的一生。所以我学会了勇敢，相信自己以后遇到事情会更有自信、更勇敢一些。阅读是一个有生命的过程，在阅读中，仿佛故事中的主人公都变得活灵活现起来，给我讲述、与我交流。
《意林》真是“小故事大智慧，小幽默大道理，小视角大意境。”它鼓舞了我的智慧和心灵。我认为，读《意林》是一件很惬意的事，它可以让你忘却疲劳，沉浸在那些哲理的小故事中。《意林》，它就像一缕温情的阳光，照耀人性的每一个角落;就像一把智慧的钥匙，将打开成功的通道;就像一位心心相印的朋友，将和我一起提升人生的境界。
我最喜欢的一本书美国. 塞林格所著的《麦田里的守望者》。创造了一种新颖的艺术风格，通过第一人称以青少年的说话口吻叙述全书，用现实主义笔触生动而细致地描绘了一个中产阶级子弟苦闷、彷徨的精神世界，真实地揭露了资本主义社会精神文明的实质。主人公生活的那个时代被史学家称为“懦弱的五十年代”，广大人民的精神生活贫乏、空虚。本书的主人公是当代美国文学中最早被塑造的反英雄形象之一，他的性格较为复杂，有受当时资本主义社会耳濡目染的丑恶一面，但也有反抗现实，追求理想的纯洁一面。本书真正值的赞扬的还有在艺术上的特色，心理描写细致入微，可以说开了当代美国文学中心理现实主义的先河。本书从犀利的洞察力解剖青少年的复杂心理，透过现象观察精神实质，栩栩如生地描绘了主人公精神世界的各个方面，既揭示了他受环境影响颓废、没落的一面，也写出了他纯朴、敏感、善良的一面，他不是想要当麦田里的守望者吗?证明他有一种极其可贵的“救救孩子”的想法。
看过这本书后，想想我国的青少年生长在社会主义祖国，受到党、团的亲切关怀，既有崇高的共产主义理想，又有丰富多彩、朝气蓬勃的精神生活，是多么的幸福啊!
喜爱的书刊很多，但是〈女友〉杂志，确是我最钟情的。和它结缘，还要从高中说起，那个时候学习非常紧张，考试的书都没有时间全部看完，哪有心思看别的杂志。那一日经过报刊亭，顺手拿起〈女友〉翻了翻，马上就被里面丰富的内容给吸引，就这样和〈女友〉结下了深厚的友情。为什么我喜欢〈女友〉，很重要的原因就是标题，一看就知道和女孩的生活息息相关。自然，书里面大多写的都是女生的故事，女生喜欢的一切东西。每次翻开杂志，我先看的'就是卷首，，因为在这样一页空间里，主编所写的每一篇，都为整个杂志的内容拉开了序幕，也为每期的主打内容进行了铺垫，文字温暖，思绪流畅，总能给我带来很多思考和遐想，也令我回味无穷。〈女友〉所设计的每个栏木，都有好听的名字，象什么“青春志”，“女孩走四方”， “也许有灵犀”等等。不仅名字好听，内容更是好看，没有浮夸，没有虚伪，有的是真实，有的是朴质普通话考试说话题范文：我喜爱的书刊普通话
面对当今复杂的社会，教会女生们如何保护自己和爱护身体健康，如何在职场脱颖而出，如何把握人际关系，如何对待爱情和友情等等。所表达的并不是空洞的教条式方法，而是通过一些女生经常碰到的事为例子，通过对她们的现身说法，达到让我们切身体会的目的。这是我喜欢〈女友〉杂志的很大一个原因。〈女友〉杂志，在多年的发展中也是蜕变成一个成熟的少女，不仅用华丽的封面来装饰，也保留其固有的内涵精华。带来了视觉享受，也带来了心灵享受，让我无法不独爱它，喜欢它。
从小到大，我就是一个书迷迷，尤其是小时候，常常为了看电书而故不上吃饭、睡觉，所以常被妈妈骂。有的时候，还为了看完一本喜欢的书，而躺在被窝里拿着手电筒偷着看。我认为，书作为一种艺术形式，它源于生活，而高于生活，在书里面，我能感受到在我生活中所感受不到的事物。我看过课外书数不胜数，而而我感触最深的，就是我前一段时间看的《笑着活下去》，这也是我最喜欢的一本书。
女主人公的名字叫晏阳,她也是我喜爱的书刊。
当5岁的晏阳被亲生母亲丢弃在福利院门口时，她的命便注定了苦难。当7岁的晏阳看到母亲早已忘记自己和别人组成家庭时，她告诉自己永远不要再哭泣。当长大后的晏阳终被母亲认回，得知原由竟是要她捐出一个肾给妹妹时，她的苦难便已非常人所及了。亲情变得渺茫，未来变得黯淡，老天和最亲的人都让一点光照耀到这个可怜女孩的身上。但她是晏阳。她微笑着点燃了自己经受的苦难，照亮了周围的黑暗……
晏阳给将死的妹妹带来了生的美好，她把青梅竹马的许剑锋主动让给了妹妹。晏阳给将分裂的那一家人带来了家的温馨，因谎言和不可宽恕而分裂的一家人被晏阳教会了享受亲情与温暖。晏阳给丈夫杨文榜带来了爱的光芒，让这样一个五大三粗的壮汉体会到女人的柔情与牺牲……
每个人心中的怨都被晏阳带走了，人与人间的恨都因晏阳的到来化为无形。刚愎自用的丈夫最终原谅了欺自己二十年的妻子，自私的母亲最终为救晏阳甘愿牺牲自己的性命，胆怯清高的公子哥最终懂得为亲情奉献的意义而捐献了自己的肾脏，曾悲哀自己命苦的小妹妹含笑离开人世，只为给爱人和亲人留下美好的记忆……
苦难滋养了美丽的晏阳，她是阳光的化身，是我们每个人的微笑女神。晏阳在我们每个人的身边，晏阳在我们每个人的心里……
从晏阳的身上,我学到了很多，我想告诉大家：生活中，每个人都有每个人的故事，如果你觉得，当你的故事被演绎出来是一个悲剧的话，你应该知道，世上若无悲剧，何来喜剧，世上的悲剧不只你这一部我们唯一能一能做的，是坦然面对，坚强走过，并尽自己最大努力把这部悲剧转化为喜剧，笑着活下去!
最后，我建议在坐的每一位评委老师，也看看这本书，《笑着活下去》!
《女友》是当下广为流行的女性杂志。杂志社成立于1988年，同年7月诞生了《女友》月刊。《女友》创刊以来，坚持探索与追求，常变常新，风格独特。在不断挑战自我的过程中，制定远大目标，努力向高标准看齐，与国际接轨。《女友》具有在中国期刊市场18 年的稳固发展基础，深受广大读者朋友的喜爱，拥有中国最具消费力的女性读者群，始终走在中国期刊的前列。 1994年4 月在中央电视台举办的“全国青少年影视文化兴趣问卷调查”被青少年评为最喜爱的杂志； 1994 年 9 月在中国新闻史学会举办的读者调查中，《女友》被列为“我们最喜爱的全国百家优秀报刊”之一；《女友》两次被列入“全国百种重点社科期刊”；两次进入“全国读者最喜爱的十家杂志”；在国际期刊联盟 2000 —— 2001年世界期刊年鉴上，《女友》被列为世界期刊 500 强第一类（妇女类）中的第16名；根据国际期刊联盟“世界期刊趋势” 2002/2003 统计数据显示，《女友》在世界妇女类刊物 TOP50 中列第 26 位；根据国际期刊联盟“世界期刊趋势” 2003/2004 统计数据显示，《女友》在世界妇女类刊物 TOP50 中列第18位； 2002年，第二届“全国国民阅读与购买倾向抽样调查”中，《女友》被评为“读者最喜爱的杂志”第四名； 34 岁以下年轻女性最喜欢看的杂志中，《女友》排第二位；《女友》荣膺中国期刊方阵最高层次“双高期刊”，并于 2002年、2004年连续两次获得 “国家期刊奖”。她以鲜明的特色，较高的文化含量和文化品位，以信息、知识、思想和审美的高要求、高标准，精美的装帧设计和印刷，突出而成功的广告质量和效应，造就了自己的品牌优势。《女友》已形成自己独特的风格，具有了鲜明的特质：“爱的阳光、美的梦幻、新的乐园”。随着多媒体经营的扩展，《女友》具有了较强的传媒实力，已形成《女友· CUTE 》（校园版）、《女友· LOVE 》（家园版）、《女友· STYLE 》（花园版）、《女友· LOOK》、《女友· NEWYOU 》（北美版）、女友网站等系列媒体，构成了多媒体互动的经营格局。今天，女友杂志社已经不是单纯地编刊物的单位，而是一个经营媒体的实体。一个跨地区、跨行业，围绕办刊开展多种文化经营，集文化传播、科技信息、广告资讯、旅游商贸为一体的女友创意经营联合体正在多元化互动、多产业共荣的道路上阔步前进。
此刻是北京时间2009年09月15日，星期二，刮台风，微凉。我不记得有多久没有上网查看过布兰妮的消息了，她是我最爱的一个欧美女歌手---这个让人心痛的女人。她好似很久没有出过新专辑了，最新一张也是在08年12月。2000年亲爱的布兰妮有了贾斯汀。恋爱后更甜的小甜甜说：“我只爱贾斯汀一人，没有人能阻止我对他的爱。”2002年可恨的狗仔告诉我，贾斯丁和布兰妮分手了。为此我哭了整整一个星期。翻看回2004有关于她所有的报道，我捂着纠结在一起的心，恨恨地哭了。她暴肥，她混迹夜店，她酒后乱性，原来离开贾斯丁她好难过，难过的只有一个人沉沦。为什么世界那么坏，嫉妒一个少女的甜美，就把她染黑？最大的新闻是她荒唐的婚姻，与好友杰森·亚历山大结婚55小时后闪电离婚，两个月后她又决定与默默无闻的凯文·费德林结婚，为他生了两个小孩，可是他只找她要钱，他爱她，因为她是一颗美丽的摇钱树。2007年她发布了新专辑《晕眩风暴》，她必须重生，法官才会相信她改过自新，把她心爱的孩子还给她。我回头看着房间里挂着的那幅清新甜美的布兰妮的海报，才想起曾经的自己也是如此这般。是的，曾经一度我固执的认为自己只有变坏变得面目全非，才不会记起1998年的小甜甜，不会记起12岁那年那个带着狼狈逃走的我。喇叭里播放着布兰妮04年专辑里的《Everytime》。MV里她和酷似贾斯丁的人彼此伤害，爱的年轻，爱的流泪不止。“why are we strangers when?our love is carry on without me? ”她已经属于别人，可她依然执着的怀念贾斯丁。贾斯丁有了新的女朋友卡梅隆·迪亚兹，你有了新的Caelyn。2007年的格莱美颁奖晚会。贾斯丁一身西服捧走大奖。而布兰妮穿着比基尼表演，台下嘘声一片。两人相见，如此沧海桑田。这种距离伤得无法忽略。我抱着友人啜泣地说：“布兰妮和贾斯丁回不去，我和他也回不去了。”他们说：“亲爱的Caelyn你知道吗？只有你才是小甜甜，和布兰妮一样曾经美好，曾经糊涂，如今清醒。回不去的就由它成为过去吧。”我不相信自己可以回到过去。曾经我做错了那么多的事，错爱了那么多的人，伤害了自己，亦疼痛了他人。这样的我真的可以回到那个笑如夏花，单纯美好的日子吗？如果时间能够重来，我多希望，我和他们，从开始便未曾认识。这样，便不会都今日这些蚀骨的伤痛和压抑的哭泣。台风，我多希望你把我和布兰妮都带回到最初的美好。是不是这个？
出自李白的<<长干行>>,全诗如下 妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅。 同居长干里，两小无嫌猜。 十四为君妇，羞颜未尝开。 低头向暗壁，千唤不一回。 十五始展眉，愿同尘与灰。 常存抱柱信，岂上望夫台。 十六君远行，瞿塘滟滪堆。 五月不可触，猿鸣天上哀。 门前迟行迹，一一生绿苔。 苔深不能扫，落叶秋风早。 八月蝴蝶黄，双飞西园草。 感此伤妾心，坐愁红颜老。 早晚下三巴，预将书报家。 相迎不道远，直至长风沙。 从这首诗中可以看出,一个额前覆着留海的小女孩，手里拿着一枝花，站在门前戏耍；一个头上扎着丫角的小男孩，胯下竹马，在小路上又跳又跑。我可以知道青梅指女,竹马指男 这是一首爱情诗.每个人都有过儿时的生活，也都保存着对于儿时生活的美好回忆。折枝花儿，骑匹竹马，学大人的样子弄饭，都是最寻常不过的。正是这些寻常不过的“儿嬉”，过后大抵都忘掉了。然而一经诗人的筛选、提炼，仿如从沙里淘出精金，晶光夺目，立即勾起了人们美好的回忆，陶醉于儿时的温馨旧梦之中。于是，“青梅竹马，两小无猜”，化为成语，不胫而走，一直流传至今
适合小女生看的，小说类杂志的话首推《花火》，便宜内容好，漫画类《约绘》算是绘本类，穿衣搭配的话《瑞丽》之类的最好，但是嫌贵的话《伊周》也不错，很便宜实惠，如果追星的话《时代影视》最好。健康小知识这类的不了解，市面上关于这类的杂志好像很少，反正我是没见过，建议如果想买的话还是干脆去买书