现在有很多网站上都有拍卖图片。比如说千图网，昵图网，全景图片，视觉中国，美好景象，汇图，中国图库等都可以。个人建议全景图片和中国图库已经视觉中国。
只能到它的官方网站投稿，具体事宜可以去这个网站了解 查看原帖>>
先登录国家地理网，然后按提示一一进行就可以了。
《国家地理旅行者》杂志摄影大赛（National Geographic Traveler Photo Contest）由美国国家地理学会举办，每年一届，大赛设立4大类别：旅行肖像、户外、目的地人文及瞬间——“所有让旅行难忘的影像”。大赛官方网站：
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上他的官网看看
杂志社邮箱： 编辑部邮箱： 编辑部电话——希望对你有帮助（求采纳）
摄影作品投稿要求及摄影作品投稿注意事项：摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。现在许多摄影报刊都有月赛、季赛、年度赛的，如：杂志类：大众摄影、摄影世界、数码摄影、中国摄影、人像摄影、摄影之友、照相机；报纸类：中国摄影、人民摄影、中国旅游摄影报；网络类：中国摄影家协会网、摄影无忌、车坛影协、中国七立方影坛、新摄影、佳友在线、鸟网、第一摄影，以及各省摄影家协会都有摄影网址。现在有许多画报社也都开辟了摄影专栏，如：人民画报、解放军画报、中国国家地理、江西画报【各省都有】、民族画报等等。一般人文、纪实、民俗类的片子较为被评委们看好，风光类的片子好看但很难在影展影赛上用得出去。风光类的片子最大的用处就是本地的宣传或是景区的宣传。作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。我们还可以把自己的作品发到网上去与影友进行作品交流，如：车坛影协、摄影无忌、新摄影、七立方影坛、第一摄影、鸟网等等，先登记注册再上传作品，有些摄影人会做些作品点评的，我们可以多看看别人的点评，从中学习一些知识，当然并不是所有摄影人点评的都是对的好的，自己要做些分析对比。现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
舒淇版 在《寻龙诀》里面，饰演的Shirley杨一度满足了原著党的幻想，的确，舒淇饰演的Shirley杨是相对比较贴合原著的，尤其在造型方面
shirley杨，又名雪莉杨、杨雪莉，华裔美国人，美国《国家地理》杂志的摄影师；网络著名小说《鬼吹灯》八部系列女主角。这个角色已经被陈乔恩、倪妮等女演员都有诠释过，但是并没有诠释的特别完美，如果能够让杨幂来出演这个角色的话，应该能够同时满足书粉和观众的期待。
一方面杨幂的演技在目前的演员中是最能够完美表达这个角色形象性格的。虽然演艺圈有很多演技很好的女演员，但是如果仔细看她们的作品，其实同质化还是蛮严重的，例如暑期档爆火的赵露思，她出演的电视剧大多都是傻白甜类型，被众人称赞演技超强的杨紫，其角色大多都是前期小白花，后期强大力挽狂澜，这就导致她们的演技存在一定的模式化，而杨幂在这一点上比她们优秀多了，从业这么多年，杨幂一直在挑战不同的角色，演技一直在经历打磨，每一个人物形象都深入人心，足以证明其演技很棒。
另一方面杨幂本身与这个角色有极高的契合度，小说中的shirley杨是一个漂亮、勇敢、业务能力极强的女生，这些优点都能够在杨幂身上看到，所以如果杨幂真的能够接到这个剧本角色，她是能够与角色产生极强的共鸣，在这一点上就更加能够进入到角色的扮演中，诠释起来也不会有过于僵硬的表演，更加能够带领观众进入到角色中。
虽然很多观众可能会推荐其他女演员对这个角色进行表演，但是毋庸置疑杨幂才是最适合这个角色的，如果可以的话还是希望导演、监制能够多多看看杨幂与角色的适配度，把这个机会给到杨幂，能够同时给观众和书粉一个翻拍成功的希望。
马里1997年 一家人在午后小睡，身上覆了一层从干枯湖床吹来的啥子 乔安娜.皮尼欧是国际知名的摄影记者，投身新闻摄影已经超过20年，这张西非的图阿雷格族家庭在沙中小睡的照片，刊登在《国家地理女性摄影师》一书的封面上。 赞比亚卢库卢1996年 赞比西河上游卢库卢村的卢瓦勒族男孩，以传统歌曲和鼓声迎接黎明的到来。这张照片的摄影师克里斯.约翰斯于2005年成为《国家地理》杂志总编辑。约翰斯在最初展开记者生涯的时候是摄影师，在曾经拍摄的20篇报道中，有八篇成为封面故事。 秘鲁1982年 一辆出租车在视线不佳的急转弯处理撞死了六头绵羊，让小牧童难过的哭了起来，对自给自足的农家来说，这是很大的打击。照片刊出后，各地读者慷慨解囊，共捐出约7000美元，不但弥补了他们的损失，也领摄影师阿拉德甚感欣慰：“我的照片给某个人的生命带来了真实的改变。 法国巴黎1989年 摄影师詹姆斯斯坦菲尔德以这张女孩在卢浮宫玻璃金字塔前跳起来、脚跟踢起的复杂构图，捕捉了法国两百年国庆的风采。 斯坦菲尔德以记录世界各地的不同角落、事件与文化使命，拍摄的主题从老鼠到教皇约翰保罗二世都有，历险足迹遍及全球120多个国家。 法国巴黎1989年 学生埃星克.热内斯特和朱莉.包德在庆祝学业结束的富纳河游船上互吻脸颊。戴维.艾伦.哈维在法国青少年的报道摄影时拍下了这张照片：“这张照片最能代表他们的文化，因为毕业典礼才刚结束，背景还看得到河水和埃菲尔铁塔。” 墨西哥恰帕斯州1996年 在恰帕斯州的圣克里斯托瓦尔德拉斯卡萨斯，一个墨西哥家庭从十字架的阴影下走过，前往天主教教堂做礼拜。 托马舍.托马舍夫斯基1953年出生于波兰华沙，摄影生涯之初主要为国内杂志拍摄照片，同时也与《团结工会周报》及地下媒体合作。 阿富汗1984年 斯蒂夫.麦凯瑞拍摄的这张震撼人心的影像在1985年6月登上杂志封面。少女海绿色的双眸充满惶恐，将战地的悲怆表露无遗。 我们能欣赏到这张照片要感谢当时《国家地理》杂志的总编辑比尔.加勒特：是他慧眼独具，把这张柯达克罗姆彩色照片从一堆被淘汰的照片中捡回来，使它成为杂志有史以来最出名的封面照片。 锡兰（斯里兰卡的旧称）1965年 吉尔伯特.M格罗夫纳还是一名年轻的摄影记者时，拍下了这张象夫为大象清理象牙的照片。 吉尔伯特.M格罗夫纳是国家地理学会与教育基金会的荣誉主席，至今仍继续任职于两者的理事会。他于1970年至1980年间担任《国家地理》杂志总编辑，并于1980年至1996年间担任国家地理学会总裁。 太平洋2012年 电影导演及国家地理学会探险家卡梅隆，从他最先进的潜水艇中现身。 加蓬2001年 环境保护主义者及生态学家麦克.费伊。蜷曲着身体坐在明凯被森林内一座山顶的花岗岩上。1999年9月20日，麦克.费伊深入共和国的丛林，跋涉455天、行径1930千米后才终于抵达加蓬的大西洋海岸，他艰辛的行程有了回报：加蓬总统奥马尔翻阅摄影师麦克的照片后，沿着费伊的探险路线建立了13座国家公园，加起来几乎占加蓬国土总面积的10%。 北大西洋1991年 探险家罗伯特.巴拉德在1985年发现了泰坦尼克号的最后安息处。在俄罗斯和平一号潜水艇的照明下，埃默里.克里斯托弗拍下了这张泰坦尼克号船首自海底深处浮现的影像。巴拉德后来在国家地理学会总部公布了这项发现。 巴基斯坦1996年 靠着一绳子悬吊在5730米的高空中，摄影师比尔.哈彻用相机拍下同行登山家在喀喇昆仑山脉川口塔峰攻顶的景象。“山边一直有岩石滑落，”他回忆道，“没多久你就会习惯了石头打在头盔上的声音。” 中国及尼泊尔洛子峰1963年 学会为纪念成立75周年，派出了珠穆朗玛峰美国探险队前往世界之巅。远征队成员在前往南坳营地途中，穿越险峻洛子峰。 学会赞助的探险队有19名登山家和32名夏尔巴向导，看起来就像一支准备包围大山的迷你军队。 美国新墨西哥州1960年 1960年8月16日，美国空军上尉乔.基廷杰从万米高的平流层热气球吊舱一跃而下时，超过99%的地球大气层都在他脚下。这3万多米的垂直下降距离花了他13分45秒，他在打开降落伞后，于美国新墨西哥州沙漠中平缓着陆。 非洲刚过2008年 这只成年雄性大猩猩（称为“银背”）是一个低地大猩猩群体的大家长。为了慰劳自己的辛苦，他在沼泽里泡了好几个小时，有条不紊的拔掉植物的根，洗去上面的土，再津津有味的放进嘴巴里。 赤道几内亚比奥科岛2008年 非礼勿言？ 乔尔.萨托因其拍摄的野生动物照片而著称，她以相机为武器，致力于保护自然地区以及仰赖这些地区支持的栖息地。为国家地理学会拍照已超过20年的萨托怀抱一项使命：他要记录所有收到威胁的物种和景象，希望让世人看到一个值得拯救的世界。 墨西哥加利福尼亚湾2005年 一条长尾鲨被困在墨西哥加利福尼亚湾中的刺网里，走到了生命的镜头。 管理不善，再加上过度捕捞，已使全球鱼群数量下降到危险低点。而伴随着这些惨淡的数据，经常是布莱恩.史凯瑞惊人的水下摄影作品。史凯瑞是《国家地理》杂志最亮眼的一位新兴水底摄影师，自1998年起成为杂志签约摄影师。 婆罗洲丹戎普丁保护区1980年 害怕脚下泡泡的红毛猩猩宝宝，紧紧攀在一岁的小婴儿宾提上。宾提是灵长类动物学家碧露蒂.高地卡斯的儿子。 肯尼亚1970年 任职于美国自然历史博物馆的卡尔.埃克利，在阿西平原拍摄到这只正在休息的斑马的近距离特写，展现出惊人的细节。 以色列，耶路撒冷2008年 耶路撒冷旧城区的亚美尼亚天主教教堂里，老少二人携手合作，在复活节弥撒上生动的演出一曲管风琴二重奏。 艾德.卡什致力于记录我们这个时代的重大社会与政治议题。他曾说：“我投入的摄影主题，必须能激起我对人性与世界现状的热情，而我也深信静态影像具有改变人心的力量。”
国家地理摄影师工资为10-15K。国家地理摄影师招聘要求为，1、本科以上学历，摄影专业者优先。2、要求有摄影及图片编辑经验。3、年龄40岁以下。4、有很强责任感。工作职责：与摄影师沟通和组织图片等。
因为在中国，独立摄影师无法存活！必须依靠在报社，电台，什么乱七八糟的工作上！采集内容和完成作品量远远不够！在国外一个摄影师可以养活一群助理！我们那行！
距离vivo携手《美国国家地理》杂志启动2021 vivo VISION+手机摄影大赛已一月有余，首个主题“竞技场”已经评选出了20幅优秀作品。这些优秀作品的作者选择将镜头对准了很多珍贵的时刻，记录了竞技者们真实的故事。这些在火灾现场、劳动场景中诞生的珍贵瞬间被永久定格在了照片之上，也与本次大赛“人人都是创作者”的口号十分贴近，也证明了最美好的事物都来自于大众。 从照片中能够看出，这是火灾救援结束后的时刻，消防员们疲惫的状态也向观众展示了刚刚结束的战斗是一场苦战。在照片中，消防队员们疲惫的身姿、满身的污渍得到了清晰地记录，作战服的颜色得到了很好地还原，就连不同队员之中作战服的新旧程度都能从衣服的泛白程度中分辨出来。这幅来自好摄之徒的《最美睡姿》诉说了无数的努力和感动，消防员们真实状态的画面让更多网友动容。 这幅作品，是来自崔力的《手术》，将神秘的手术室重要时刻展示在了大众面前，图片中黑暗的背景、聚焦的灯光将手术过程中紧张又安静的气氛表现得很充分。在复杂的光线环境下，图片的细节也十分清晰，暗光之中助理医师的衣服颜色和手术帽的纹理清晰可见，强光之下主刀医生的动作和神情也得到了准确抓拍，作为光源的手术灯也没有因为逆光而变模糊，灯泡和灯罩的细节都得到了很好还原，照片超清晰的画质进一步让手术场景更有力量。 这张照片是作者用vivo X60 Pro+拍摄的，该手机在暗光强光交织、复杂光线场景下的出色发挥让《手术》所展现的场景更加真实。vivo X60 Pro+是vivo推出的专业影像旗舰，其双主摄配置集合了超高像素、超大广角和微云台等行业领先配置，在拍摄暗光环境时能够捕捉更多光线，增强画面清晰度和亮度。而且该手机的超级夜景算法覆盖了多场景，在处理像手术室中这种复杂光线场景时能够让焦点人像更清晰、背景也更自然，整体画面色调更加出色。 下面这幅作品是来自岁月如流水的《忙碌》，这幅作品角度独特，构图新颖，抓拍的场景也更为丰富，将紧张忙碌的挖藕场面以独特的视角展示了出来。在劳动者双腿的遮挡下，镜头被聚焦到了一个小小的三角形之内，画面紧凑，包含了蓝天白云、刚出泥的莲藕、溅起的水花和忙碌的劳动者，紧张、忙碌的氛围被展现得淋漓尽致，充满汗水的希望也从画面中流露出来。
我朋友在美国开影楼记得他说过国家地理的那帮人通常是拿的年薪一出去不一定是多长时间拍到合适数量的好作品了就回来大概一个团队500张左右的计划附加奖金视优秀作品而定一张好的被选上后大概加3-6W底薪120万左右所有设备要自己带
这个提问难己让人信服，应该是画幅越大画质越好，细节越丰富。
拍摄风景作品的时候，其实我们最应该关心的问题，是取景够不够广阔，镜头焦段和相机的画幅情况，决定着这一点。
焦段上，肯定是超广角取景更开阔，但是却不可避免的存在透视变形的问题，也就是说控制透视较小变形，画面景物自然，这样的焦段是合适的，不能无限制开阔下去。
那就剩相机画幅对取景的影响，这个，一定是大画幅好于全画幅，全画幅好于半画幅。
现在问题来了，是不是我们拍摄风景类作品，都需要这么开阔的取景幅面。答案肯定是不需要的。我觉得，即使是专业摄影师，除了《国家地理》经常刊登的大取景风光片之外，我觉得使用什么画幅的相机，拍摄风景片，完全是根据拍摄需求而来的。也就是说，只要够用，用全幅还是半幅，拍摄风景都是可以的，这个没有什么标准要求的。
所以说，不要去疑惑，为什么专业摄影师，也会用半幅相机拍摄风景片了。
同样，好的风景片，和人像等其他题材的摄影作品一样，取决于摄影师对画面、构图、色彩、意境的把握，对风景风光美和震撼力的感悟。好的风景作品不光是美的视角感受，一定要有感染力和震撼力的！
配图:一只万
全画幅数码单反相机刚出现时，价格昂贵。为了使数码单反相机能普及，于是出现了价格低一点、重量轻一点的半画幅数码单反相机。
如今，全画幅数码单反相机(含微单)的价格相比当年已经平民化了，机型选择也很多，为什么还要有半画幅机身呢？这是因为两者视角焦距有差别，造成在同样物理距离和镜头焦距下，画面的效果不同。
在今天主流品牌中，半画幅的视角焦距通常是全画幅的倍(佳能为)，即，在同样物理距离和镜头焦距下，半画幅的画面要比全画幅看上去近50% 60%的样子。为什么要说这些，就是想表达一个意思：可以利用全画幅和半画幅的视角焦距差异进行构图的选择，这就是今天半画幅仍然存在的主要意义。
下面两张照片都是在镜头焦距为70mm的情况下拍的，第一张是在房间窗口拍的，距离近，用了全画幅；第二张在楼下拍的，距离远，用了半画幅。
可以看到，两张照片构图的饱满度差不多，这就是利用了半画幅机身视角焦距更长的原理。假如第二张照片也用全画幅70mm，那就会把边上杂七杂八的元素收入画面，影响效果。
同理，再看看下面两张照片，也是分别用70mm镜头焦距拍的：
很容易看出，下面那张用半画幅拍出的效果好些：突出重点，没有多余元素。
看到这里，或许有人会问：在全画幅上换一支长焦镜头不就好了？理论上是这样，实际上受拍摄当时的环境限制(灰尘多、地形险要)，或时间限制(稍纵即逝的瞬间)等因素，无法等你换完镜头再从容地对焦拍摄。这时，两机两镜才是上佳选择：广角镜头挂在全画幅上、中长焦镜头挂在半画幅上。想拍什么构图，只要举起相应的机身拍摄就好。
老师晚上好，我拍摄也选择带一个半画幅相机，因为外出使用更长镜头拍摄多一点，所以我就在尼康D750相机上安装80-400镜头，这样选择拍摄镜头长焦更长，拍摄效果更佳[赞]#梁剑图说中国#
你应该问，为何有一些专业摄影师，拍摄风景时使用拍照手机呢？
是的，我认识的很多著名摄影家，都很喜欢用拍照手机拍摄，当然，也经常使用卡片机拍摄的也有很多。
与其花重金投资摄影器材，不如买个好显示器
关于你的问题，我具体解析一下：
一、美国国家地理杂志，非常现实，够用就行
美国国家地理杂志，在120相机普及之后，早就把大画幅相机给抛弃呢。
在35mm胶卷相机达到很不错的质量之后，很快就把120相机给抛弃呢。
在数码相机基本上达标之后，很快就把35mm胶片给淘汰呢。
没错，大家是不是以为美国国家地理杂志很有意思啊。
二、对于目前大多数纸媒来说，其实成像质量真的不是重点关注对象
毕竟，大多数精美的杂志，也就是16开尺寸，对页跨页也就是相当于A3尺寸。
A3尺寸，大概就是两张A4纸张的大小。
你觉得呢？
比如说，我在很多媒体都发表过照片，我自己也出版过很多摄影图书，其中也有用最顶级的纸张和最好的印刷工艺，说实话，最顶级也就是如此。
对于最好的纸张和最好的印刷工艺，A3尺寸，现在大多数数码相机都是可以轻松满足的呀！
三、那么，电子显示器呢？
电影院的imax电影，很多也只是2k的片源和2k的放映机，最顶级的也就只是4k片源和4k放映机。
电视机呢？虽然现在有8k电视机，但是，大多数人的电视机，也只是1080p或者4k的。
电脑呢？大多数电脑，也只是1080p或者2k，4k的都不多见。
当然，苹果电脑已5k，据说6k的苹果电脑即将推出。
2k，大概就是200万像素。
4k，大概就是800万像素。
8k，大概就是3200万像素。
四、1英寸卡片机，M43微单，APS画幅的单反或者微单，其实画质足够印刷精美的A3尺寸了，也足够4k5k的电脑显示器了。
当然，8k显示器或者8k电视机，这个需要3200万像素，目前大多数数码相机都还达不到。
五、你觉得我是唯像素论？不考虑别的？
别的，别的有啥特别考虑的？
RAW格式，12位，14位，还是16位？
宽容度，12挡，13挡，14挡，15挡？
清晰度锐度，你未必以为底片越大镜头的解析力越厉害？
你错了，底片越大，镜头的解析力越差。
大画幅胶片相机的镜头，解析力就很差。
无论细究理论和原理，还是从实际使用的角度来说，你如果不信，你完全可以对比，A3打印，A3印刷，苹果5k显示器，你尽可以把不同相机拿来对比测试一下。
看看我是不是在瞎讲。
这个我真没有听说过。
我身边有不少摄影朋友，也不乏有一些专业摄影师，我们也经常外出采风，在拍摄风景时也没见他们用半画幅，也没听他们这样说过。
其实在拍摄生态鸟类时，确实有一些摄影人喜欢用半画幅相机拍摄。
我们知道，一般情况下拍摄风光，我们追求的是大场面和宽大宏博的气势，这更要求我们拍摄时选择画幅更大一些的，镜头更广一点的器材。
选择半画幅拍摄生态鸟类，因为半幅折合全幅时有个或的倍率，所以很多朋友会选择半幅机来拍摄鸟类等题材，因为本人用的是尼康，所以知道尼康D500是很多尼康拍摄鸟类摄影师的选择，它的对焦速度快、追焦能力强大、连拍好，这可能是很多人选择的一个方面吧。
另外，如果有人喜欢用半幅拍摄风光，可能原因是这样的，一般来说，大多数镜头的成像比较好的部位是在中央，而用半幅机拍摄，正好选取的画面接近中央的部位，而把边缘画质稍欠的取掉了，我想极有可能是这个原因吧。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流。
剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注
恕我孤陋寡闻，这种情况还是第一次听说。只知道有的鸟类摄影师选择半画幅，因为可以增长焦距，比如佳能7d配400的镜头，可以达到640的视野。
至于拍摄风景，不选全画幅而用半画幅，更是不可思议。因为拍摄风景，追求的是宽阔的视觉，使用的都是广角镜头，比如佳能的16－35、11－24等，如果使用半画幅，剩以的系数，还叫广角吗？
也许有人会说，在同一位置拍同一景物，全画幅的景深浅于半画幅，因而全画幅的优势是人像，而半画幅更适合风景。这只不过是一种想像，在实际应用中画幅对景深的影响可以忽略不计，真正左右景深的是光圈和焦距，比如拍风景一般都用中小光圈和广角镜头，以求获取足够的景深。
而视觉就不一样了，由于全画幅的传感器尺寸要大于半画幅，在同样的拍摄距离使用同样的镜头，全画幅装下的景物要比半画幅宽广得多。虽然半画幅可以通过加大拍摄距离来解决，但大多数场景难以为之，比如地盘狭小时，前景复杂时，往往是捉襟见肘，无法达到满意效果。
当然，半画幅还有重量轻、价格低等优点，但作为专业摄影师还会在乎这些吗？他们一般会更多地讲究画面和画质，全画幅无疑是更佳选择。
玩摄影，就是一种情怀一个爱好。什么幅不幅的，红圈金圈的。玩好玩高兴是重点。E0S7D+腾马18~400+后期微调，还行吧。
专业摄影师拍摄风景选择半画幅？这还真不明白，选择半画幅？那就是摄影师有全画幅相机不用而用半画幅的，这还真是比较奇怪的问题，但有一种情况摄影师可能会选用半画幅的相机，那就是用长焦打鸟或是需要长焦拍某一景观，半幅机身加长焦镜头有倍的变焦，即如果一支500mm的长焦，套在半幅机身上就变成7500mm的了，打鸟甚至可以拍特写，但本题说的拍风景，那就不知道这位摄影师是怎么想的了，或许根本就没有这样的摄影师，凭空想的吧？
作为摄影常识，摄影爱好者都知道，拍风景一般都是大场景，宜用广角镜头小光圈，需要成像清晰，层次丰富，这些基本要求并不是半画幅相机的长处，恰恰是全画幅相机的优势，为什么摄影师要选择半画幅相机？
我无法给出满意的答案，算是本人孤陋寡闻吧！[捂脸][捂脸][捂脸]
我觉得资金预算是一个问题。可能刚开始准备购买器材的预算不是十分充足，所以购买使用半幅相机进行拍摄，用的久了，逐渐发现影响摄影作品质量的根本因素，不是设备，而是想法。
所以在最开始使用半幅相机的人们，都在拍摄过程中体验到了想法和技术的重要性，于是也就索性不再追求全画幅设备了。
摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种
投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，
自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。
作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。
现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。
中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
扩展资料：
拍摄好照片三大经典技巧
一 控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
二 妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
如何给大众日报投摄影作品？摄影作品向杂志投稿一般按下列步骤进行：1、准备一台照相机，但也无需专业相机，主要根据自己的水平和资金情况而定。现在一般的相机大多可以拍摄用于杂志的照片，主要是有一定的清晰度就行可以，原片在3M左右就足够了。2、学会初步的拍摄技术、修片技术，因为一般来说拍摄不会一点缺陷没有，所以后期修改技术是一定要学的。3、注意看看哪些杂志发表摄影作品，是否适合自己的拍摄范围（如人物、风景、纪实等），收集这些杂志的投稿邮箱或投稿地址。现在绝大多数杂志（包括报刊）都不用通过邮局投寄稿件了，可以通过网上邮箱投稿，既方便快捷，又省邮寄资金。4、去拍摄一些照片，进行后期修改，注意将照片的大小控制在1M以下（太大了杂志邮箱接收不方便，而且1M大小的照片用于杂志印刷足够了。），并给摄影作品起个好名字，附上自己的姓名、邮箱、联系方式（电话）、地址等，就可以投出去了。