RFID信息防盗系统国家地理包包专业摄影包。是美国国家地理杂志委托以色列卡塔公司制造的国家地理的摄影包现在在市场上主要有两个系列地球探索者系列和逍遥者系列。地球探索者系列推出要稍早一些，逍遥者系列推出略晚。
地球探索者大多使用的是金属搭扣，而逍遥者更多使用的则是绒线搭扣。逍遥者包包打开更加快速一些。地球探索者使用的是军用的米黄色调布料，逍遥者则使用的是黑色耐磨布料，两者都是又以色列卡塔公司制作的。和国产的那种不太一样。
RFID包包简介
是美国国家地理杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的专业背包。国家地理杂志冠名的双肩包。国家地理是以色列卡塔公司代工的。还有卡塔的摄影包，也很不错。美国的牌子，但是是卡塔公司代工。
“国家地理”是美国高端户外运动品牌，属于国家品牌，它主要经营单反挎包及户外运动服饰。
National Geographic Bags「国家地理摄影包」是美国《国家地理》杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的 专业背包 。
美国国家地理学会(National Geographic Society)是于1888年1月13日，在美国华盛顿的宇宙俱乐部聚会，成立的一个学会，同年10月，新成立的学会创办了自己的会刊，这便是如今享誉全球的美国《国家地理》杂志。学会现已经成为全球最大的非盈利的教育与科学机构。
国家地理摄影师是全球公认的最优秀的专业摄影人士，他们往往需要将大量的时间和经历投入到专题摄影中，而大部分拍摄环境是极为艰苦、复杂的地理环境，恶劣的气候不仅对摄影师的体能提出了考验，也让摄影师对装备提出了更高的需求。
所以设计出符合摄影师严格要求的背包，是美国《国家地理》杂志推出产品的首要目的。
扩展资料：
品牌标识
美国国家地理学会所有产品都以《国家地理》杂志这个核心品牌为基础进行辐射，品牌统一为其独有的黄色边框和“国家地理”的文字要素。学会要求所有印刷品的封面必须保留黄色边框，所在位置比较灵活，有的与《国家地理》杂志同样尺寸和位置，有的则缩小为不圈住任何内容的单纯标志。
正是借助这种统一的品牌形象，国家地理学会旗下的各种产品成功打开市场，并牢牢确立了《国家地理》这一品牌在消费者心中的地位。
这个著名的黄色边框是美国《国家地理》杂志的品牌标志，它是一本书的边框，更像打开外部世界的一扇美丽的窗户，意味着美国《国家地理》杂志是打通人们通向外面世界的通道。
这个标志简洁明快、颜色醒目，便于读者认知和记忆，准确地传达了该杂志的办刊宗旨，而它与照片搭配而成的封面造型又成为了《国家地理》杂志另一显著特色。
参考资料来源：百度百科-国家地理（美国国家地理学会官方杂志）
简单来说叫国家地理包的摄影包，就是由美国国家地理杂志出的。不过由于太出名了，有些人习惯把摄影包统称为国家地理包（其实就是盗版的）下面是具体介绍人们习惯将装照相机的包叫做摄影包，而美国国家地理杂志最新推出的名为“地球探索者”（Earth Explorer）的系列背包叫做“外影包”。顾名思义，“外影包”的“外”有“户外”之意，“影”自然是指“摄影”。也就是说，这一系列的背包是专门为户外探险及摄影而设计的专业行囊。定位的消费群体自然是喜欢旅行的户外旅行发烧友，以及类似为美国《国家地理》杂志工作的职业摄影师。“地球探索者”的设计地球探索者系列外影包是美国《国家地理》杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的专业背包。我们知道，国家地理摄影师是全球公认的最优秀的专业报道摄影人士，他们往往需要将大量的时间和经历投入到专题摄影中，而大部分拍摄环境是极为艰苦的，复杂的地理环境，恶劣的气候不仅对摄影师的体能提出了考验，也对摄影师的装备提出了更高的要求。所以设计出符合摄影师苛刻要求的背包是美国《国家地理》杂志推出产品的首要目的。为了使“地球探索者”系列外影包具有出众的品质，该系列背包由美国《国家地理》杂志设计，并由以制作军用背包而著称的以色列卡塔（KATA）公司制作。两强携手打造出的“地球探索者”外影包以优秀的品质、合理的空间分配和更加人性化的设计满足了户外探险者和报道摄影师的需求。人们习惯将装照相机的包叫做摄影包，而美国国家地理杂志最新推出的名为“地球探索者”（Earth Explorer）的系列背包叫做“外影包”。顾名思义，“外影包”的“外”有“户外”之意，“影”自然是指“摄影”。也就是说，这一系列的背包是专门为户外探险及摄影而设计的专业行囊。定位的消费群体自然是喜欢旅行的户外旅行发烧友，以及类似为美国《国家地理》杂志工作的职业摄影师。“地球探索者”的设计地球探索者系列外影包是美国《国家地理》杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的专业背包。我们知道，国家地理摄影师是全球公认的最优秀的专业报道摄影人士，他们往往需要将大量的时间和经历投入到专题摄影中，而大部分拍摄环境是极为艰苦的，复杂的地理环境，恶劣的气候不仅对摄影师的体能提出了考验，也对摄影师的装备提出了更高的要求。所以设计出符合摄影师苛刻要求的背包是美国《国家地理》杂志推出产品的首要目的。为了使“地球探索者”系列外影包具有出众的品质，该系列背包由美国《国家地理》杂志设计，并由以制作军用背包而著称的以色列卡塔（KATA）公司制作。两强携手打造出的“地球探索者”外影包以优秀的品质、合理的空间分配和更加人性化的设计满足了户外探险者和报道摄影师的需求。NG 5737外影包独特的材质及性能“地球探索者”外影包采用纯天然环保的纤维材料棉、麻加工的面料，质地柔软，手感极佳。与帆布面料相比，这种天然材质的面料不仅轻柔，而且具有更好的透气性和抗磨损性。整个系列的外影包采取军用米黄色调，色泽柔润，颇显档次。与普通摄影包不同的是，该系列外影包的夹层内并没有采用坚硬的支撑体，而是采用了柔软的抗冲击保护层，所以背负这种外影包并不会给人带来僵硬感和沉重感，但却可以给包内的器材设备以坚强的保护。为了保持出色的耐用性，该系列外影包还采用了仿旧磨光的黄铜纽扣及带环，此外，带有装饰性的浅黄色边带也赋予了背包更加丰富的外观变化和线条感。合理的容纳空间拥有精美的外观和优秀的材质固然重要，但对于背包来说，最关键的还是容纳空间，这是人们选择背包的首要条件。目前，国家地理的“地球探索者”系列外影包共有5款型号，分为小型外影袋，中型肩背包和大型背包。以NG 5162型双肩外影包为例，这款体积适中的背包采用可拆卸式双层结构空间，下层空间带有可拆卸的海绵格板，可以安置一架单反相机，四只镜头，一只闪光灯及移动硬盘、充电器等器材；上层空间可放置衣物等旅行物品。当然使用者还可以根据自己的器材设备将格板随意地组合或拆卸，使之成为完全的旅行背包。除了主要空间外，这种双肩外影包的顶盖、下层盖、背部、侧面等部分都分布有各种不同空间的插袋，大到笔记本电脑，小到胶卷、存储卡都有着合理的安放位置，而且插袋的开口位置非常合理，确保用户能够迅速地取出自己所需要的物品。这种极为细致的设计是绝大部分摄影包或旅行袋所不具备的。此外，这款双肩背包采用人体工程学设计，无论包内物品多少，都可以很好地附着在人的背部，非常舒适。当然这种人性化的设计不仅仅体现在NG 5162上，“地球探索者”系列的每一款产品都是保护技术和传统探险风格的完美结合。它给相机、附件及个人物品提供了充分的空间，给背负者带创造了舒适、便捷的条件。相辅相成的品牌和品质地球探险者系列的每一款外影包都相当结实，这与卡塔公司常年制作军用箱包的经验密不可分。当然，美国国家地理更赋予了该系列外影包更加完善的设计和高档的定位。尤其是背包上的美国国家地理LOGO已经成为了专业品质的标志。对于高级户外旅行者及专业摄影师来说，这种超豪华的外影包无疑是一种非常理想的选择。“地球探险者”外影包配备有防雨罩，可以全天候地对包内的装备进行保护NG 5162的背部插袋中可以放置17〃的笔记本电脑，NG 5162的下层空间带有可拆卸的海绵格板，可以安置照相机及镜头等器材，边缘插袋可以放置水瓶等物品，仿旧磨光的黄铜纽扣及带环，外影包的品牌标志为美国国家地理，双肩背包分为NG 5737大型外影包和NG 5162中型外影包，该系列外影包非常精美，且符合人体工程学要求。目前该系列产品刚刚进入国内市场，对该产品感兴趣的网友，不妨蜂鸟二手论坛看看。
因为在中国，独立摄影师无法存活！必须依靠在报社，电台，什么乱七八糟的工作上！采集内容和完成作品量远远不够！在国外一个摄影师可以养活一群助理！我们那行！
距离vivo携手《美国国家地理》杂志启动2021 vivo VISION+手机摄影大赛已一月有余，首个主题“竞技场”已经评选出了20幅优秀作品。这些优秀作品的作者选择将镜头对准了很多珍贵的时刻，记录了竞技者们真实的故事。这些在火灾现场、劳动场景中诞生的珍贵瞬间被永久定格在了照片之上，也与本次大赛“人人都是创作者”的口号十分贴近，也证明了最美好的事物都来自于大众。 从照片中能够看出，这是火灾救援结束后的时刻，消防员们疲惫的状态也向观众展示了刚刚结束的战斗是一场苦战。在照片中，消防队员们疲惫的身姿、满身的污渍得到了清晰地记录，作战服的颜色得到了很好地还原，就连不同队员之中作战服的新旧程度都能从衣服的泛白程度中分辨出来。这幅来自好摄之徒的《最美睡姿》诉说了无数的努力和感动，消防员们真实状态的画面让更多网友动容。 这幅作品，是来自崔力的《手术》，将神秘的手术室重要时刻展示在了大众面前，图片中黑暗的背景、聚焦的灯光将手术过程中紧张又安静的气氛表现得很充分。在复杂的光线环境下，图片的细节也十分清晰，暗光之中助理医师的衣服颜色和手术帽的纹理清晰可见，强光之下主刀医生的动作和神情也得到了准确抓拍，作为光源的手术灯也没有因为逆光而变模糊，灯泡和灯罩的细节都得到了很好还原，照片超清晰的画质进一步让手术场景更有力量。 这张照片是作者用vivo X60 Pro+拍摄的，该手机在暗光强光交织、复杂光线场景下的出色发挥让《手术》所展现的场景更加真实。vivo X60 Pro+是vivo推出的专业影像旗舰，其双主摄配置集合了超高像素、超大广角和微云台等行业领先配置，在拍摄暗光环境时能够捕捉更多光线，增强画面清晰度和亮度。而且该手机的超级夜景算法覆盖了多场景，在处理像手术室中这种复杂光线场景时能够让焦点人像更清晰、背景也更自然，整体画面色调更加出色。 下面这幅作品是来自岁月如流水的《忙碌》，这幅作品角度独特，构图新颖，抓拍的场景也更为丰富，将紧张忙碌的挖藕场面以独特的视角展示了出来。在劳动者双腿的遮挡下，镜头被聚焦到了一个小小的三角形之内，画面紧凑，包含了蓝天白云、刚出泥的莲藕、溅起的水花和忙碌的劳动者，紧张、忙碌的氛围被展现得淋漓尽致，充满汗水的希望也从画面中流露出来。
我朋友在美国开影楼记得他说过国家地理的那帮人通常是拿的年薪一出去不一定是多长时间拍到合适数量的好作品了就回来大概一个团队500张左右的计划附加奖金视优秀作品而定一张好的被选上后大概加3-6W底薪120万左右所有设备要自己带
这个提问难己让人信服，应该是画幅越大画质越好，细节越丰富。
拍摄风景作品的时候，其实我们最应该关心的问题，是取景够不够广阔，镜头焦段和相机的画幅情况，决定着这一点。
焦段上，肯定是超广角取景更开阔，但是却不可避免的存在透视变形的问题，也就是说控制透视较小变形，画面景物自然，这样的焦段是合适的，不能无限制开阔下去。
那就剩相机画幅对取景的影响，这个，一定是大画幅好于全画幅，全画幅好于半画幅。
现在问题来了，是不是我们拍摄风景类作品，都需要这么开阔的取景幅面。答案肯定是不需要的。我觉得，即使是专业摄影师，除了《国家地理》经常刊登的大取景风光片之外，我觉得使用什么画幅的相机，拍摄风景片，完全是根据拍摄需求而来的。也就是说，只要够用，用全幅还是半幅，拍摄风景都是可以的，这个没有什么标准要求的。
所以说，不要去疑惑，为什么专业摄影师，也会用半幅相机拍摄风景片了。
同样，好的风景片，和人像等其他题材的摄影作品一样，取决于摄影师对画面、构图、色彩、意境的把握，对风景风光美和震撼力的感悟。好的风景作品不光是美的视角感受，一定要有感染力和震撼力的！
配图:一只万
全画幅数码单反相机刚出现时，价格昂贵。为了使数码单反相机能普及，于是出现了价格低一点、重量轻一点的半画幅数码单反相机。
如今，全画幅数码单反相机(含微单)的价格相比当年已经平民化了，机型选择也很多，为什么还要有半画幅机身呢？这是因为两者视角焦距有差别，造成在同样物理距离和镜头焦距下，画面的效果不同。
在今天主流品牌中，半画幅的视角焦距通常是全画幅的倍(佳能为)，即，在同样物理距离和镜头焦距下，半画幅的画面要比全画幅看上去近50% 60%的样子。为什么要说这些，就是想表达一个意思：可以利用全画幅和半画幅的视角焦距差异进行构图的选择，这就是今天半画幅仍然存在的主要意义。
下面两张照片都是在镜头焦距为70mm的情况下拍的，第一张是在房间窗口拍的，距离近，用了全画幅；第二张在楼下拍的，距离远，用了半画幅。
可以看到，两张照片构图的饱满度差不多，这就是利用了半画幅机身视角焦距更长的原理。假如第二张照片也用全画幅70mm，那就会把边上杂七杂八的元素收入画面，影响效果。
同理，再看看下面两张照片，也是分别用70mm镜头焦距拍的：
很容易看出，下面那张用半画幅拍出的效果好些：突出重点，没有多余元素。
看到这里，或许有人会问：在全画幅上换一支长焦镜头不就好了？理论上是这样，实际上受拍摄当时的环境限制(灰尘多、地形险要)，或时间限制(稍纵即逝的瞬间)等因素，无法等你换完镜头再从容地对焦拍摄。这时，两机两镜才是上佳选择：广角镜头挂在全画幅上、中长焦镜头挂在半画幅上。想拍什么构图，只要举起相应的机身拍摄就好。
老师晚上好，我拍摄也选择带一个半画幅相机，因为外出使用更长镜头拍摄多一点，所以我就在尼康D750相机上安装80-400镜头，这样选择拍摄镜头长焦更长，拍摄效果更佳[赞]#梁剑图说中国#
你应该问，为何有一些专业摄影师，拍摄风景时使用拍照手机呢？
是的，我认识的很多著名摄影家，都很喜欢用拍照手机拍摄，当然，也经常使用卡片机拍摄的也有很多。
与其花重金投资摄影器材，不如买个好显示器
关于你的问题，我具体解析一下：
一、美国国家地理杂志，非常现实，够用就行
美国国家地理杂志，在120相机普及之后，早就把大画幅相机给抛弃呢。
在35mm胶卷相机达到很不错的质量之后，很快就把120相机给抛弃呢。
在数码相机基本上达标之后，很快就把35mm胶片给淘汰呢。
没错，大家是不是以为美国国家地理杂志很有意思啊。
二、对于目前大多数纸媒来说，其实成像质量真的不是重点关注对象
毕竟，大多数精美的杂志，也就是16开尺寸，对页跨页也就是相当于A3尺寸。
A3尺寸，大概就是两张A4纸张的大小。
你觉得呢？
比如说，我在很多媒体都发表过照片，我自己也出版过很多摄影图书，其中也有用最顶级的纸张和最好的印刷工艺，说实话，最顶级也就是如此。
对于最好的纸张和最好的印刷工艺，A3尺寸，现在大多数数码相机都是可以轻松满足的呀！
三、那么，电子显示器呢？
电影院的imax电影，很多也只是2k的片源和2k的放映机，最顶级的也就只是4k片源和4k放映机。
电视机呢？虽然现在有8k电视机，但是，大多数人的电视机，也只是1080p或者4k的。
电脑呢？大多数电脑，也只是1080p或者2k，4k的都不多见。
当然，苹果电脑已5k，据说6k的苹果电脑即将推出。
2k，大概就是200万像素。
4k，大概就是800万像素。
8k，大概就是3200万像素。
四、1英寸卡片机，M43微单，APS画幅的单反或者微单，其实画质足够印刷精美的A3尺寸了，也足够4k5k的电脑显示器了。
当然，8k显示器或者8k电视机，这个需要3200万像素，目前大多数数码相机都还达不到。
五、你觉得我是唯像素论？不考虑别的？
别的，别的有啥特别考虑的？
RAW格式，12位，14位，还是16位？
宽容度，12挡，13挡，14挡，15挡？
清晰度锐度，你未必以为底片越大镜头的解析力越厉害？
你错了，底片越大，镜头的解析力越差。
大画幅胶片相机的镜头，解析力就很差。
无论细究理论和原理，还是从实际使用的角度来说，你如果不信，你完全可以对比，A3打印，A3印刷，苹果5k显示器，你尽可以把不同相机拿来对比测试一下。
看看我是不是在瞎讲。
这个我真没有听说过。
我身边有不少摄影朋友，也不乏有一些专业摄影师，我们也经常外出采风，在拍摄风景时也没见他们用半画幅，也没听他们这样说过。
其实在拍摄生态鸟类时，确实有一些摄影人喜欢用半画幅相机拍摄。
我们知道，一般情况下拍摄风光，我们追求的是大场面和宽大宏博的气势，这更要求我们拍摄时选择画幅更大一些的，镜头更广一点的器材。
选择半画幅拍摄生态鸟类，因为半幅折合全幅时有个或的倍率，所以很多朋友会选择半幅机来拍摄鸟类等题材，因为本人用的是尼康，所以知道尼康D500是很多尼康拍摄鸟类摄影师的选择，它的对焦速度快、追焦能力强大、连拍好，这可能是很多人选择的一个方面吧。
另外，如果有人喜欢用半幅拍摄风光，可能原因是这样的，一般来说，大多数镜头的成像比较好的部位是在中央，而用半幅机拍摄，正好选取的画面接近中央的部位，而把边缘画质稍欠的取掉了，我想极有可能是这个原因吧。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流。
剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注
恕我孤陋寡闻，这种情况还是第一次听说。只知道有的鸟类摄影师选择半画幅，因为可以增长焦距，比如佳能7d配400的镜头，可以达到640的视野。
至于拍摄风景，不选全画幅而用半画幅，更是不可思议。因为拍摄风景，追求的是宽阔的视觉，使用的都是广角镜头，比如佳能的16－35、11－24等，如果使用半画幅，剩以的系数，还叫广角吗？
也许有人会说，在同一位置拍同一景物，全画幅的景深浅于半画幅，因而全画幅的优势是人像，而半画幅更适合风景。这只不过是一种想像，在实际应用中画幅对景深的影响可以忽略不计，真正左右景深的是光圈和焦距，比如拍风景一般都用中小光圈和广角镜头，以求获取足够的景深。
而视觉就不一样了，由于全画幅的传感器尺寸要大于半画幅，在同样的拍摄距离使用同样的镜头，全画幅装下的景物要比半画幅宽广得多。虽然半画幅可以通过加大拍摄距离来解决，但大多数场景难以为之，比如地盘狭小时，前景复杂时，往往是捉襟见肘，无法达到满意效果。
当然，半画幅还有重量轻、价格低等优点，但作为专业摄影师还会在乎这些吗？他们一般会更多地讲究画面和画质，全画幅无疑是更佳选择。
玩摄影，就是一种情怀一个爱好。什么幅不幅的，红圈金圈的。玩好玩高兴是重点。E0S7D+腾马18~400+后期微调，还行吧。
专业摄影师拍摄风景选择半画幅？这还真不明白，选择半画幅？那就是摄影师有全画幅相机不用而用半画幅的，这还真是比较奇怪的问题，但有一种情况摄影师可能会选用半画幅的相机，那就是用长焦打鸟或是需要长焦拍某一景观，半幅机身加长焦镜头有倍的变焦，即如果一支500mm的长焦，套在半幅机身上就变成7500mm的了，打鸟甚至可以拍特写，但本题说的拍风景，那就不知道这位摄影师是怎么想的了，或许根本就没有这样的摄影师，凭空想的吧？
作为摄影常识，摄影爱好者都知道，拍风景一般都是大场景，宜用广角镜头小光圈，需要成像清晰，层次丰富，这些基本要求并不是半画幅相机的长处，恰恰是全画幅相机的优势，为什么摄影师要选择半画幅相机？
我无法给出满意的答案，算是本人孤陋寡闻吧！[捂脸][捂脸][捂脸]
我觉得资金预算是一个问题。可能刚开始准备购买器材的预算不是十分充足，所以购买使用半幅相机进行拍摄，用的久了，逐渐发现影响摄影作品质量的根本因素，不是设备，而是想法。
所以在最开始使用半幅相机的人们，都在拍摄过程中体验到了想法和技术的重要性，于是也就索性不再追求全画幅设备了。
2022年在合肥和山东都有展出。《国家地理》杂志自1888年创刊以来一直致力于探索我们所在的星球和其中的一切。它不仅探索和记录了自然地理的万千概貌，还定格了野生动物、人文、历史、社会珍贵而动人的经典瞬间。这些让人叹为观止的照片和故事反映着我们所处世界的广阔视野，极富美感和诗意的视角导引着我们重新认识世界，也发现生活不止一面。合肥，2022年5月2日，市民在合肥市万象城商场观看《国家地理经典影像大展》。此次大展围绕探索发现、大地之美、奥妙生命、勇闯未知、全新视界、环保之声以及《国家地理》的摄影记者们、巍巍华夏等八大主题板块，展出近150张照片。山东，2022年5月，国家地理首次登陆山东。从过去三个世纪的作品中挑选150余幅珍贵影像，囊括人类、动植物、建筑、自然等，除了经典作品外，还有未曾展出的作品首次呈现。此次展览设置了探索发现、大地之美、奥妙生命、勇闯未知、全新视界、环保之声、《国家地理》的摄影记者、巍巍华夏八大主题板块。
第13期。根据查询相关公开信息显示，中国国家地理计算摄影在国家地理中排序13期来展出。《国家地理》是1888年10月美国国家地理协会出版的图书，现在已经成为世界上最广为人知的一本杂志，杂志每年发行12次，但偶尔有特版发布则不在此限。
摄影是一门语言，可以通过所拍摄出来的照片，了解到各种的信息，这些北京将会举行《国家地理》展，这是130周年国家地理经典影像大展，将会在这北京举行，那么会在什么时候举行呢？
展期：2020年3月21日-6月21日
地点：北京中华世纪坛
展览时间：9：00-17：00，16：00停止入场;逢周一闭馆，节假日除外
主办方：国家地理，深圳市小橙堡文化传播有限公司
协办方：北京中华世纪坛
这次展览是用镜头给大家讲述130期间，地球和人类在这一百多年的铭记的瞬间，摄影师们探索了世界的未知之地，以及精妙绝伦的人间。这次展览一共分为七大主题板块，分别讲述了每一个主题的经典故事。
1、探索发现：对于未知的东西，我们需要去探索，尤其是哪些自然地理及人文地理等，在探索过程中我们会发现成果和人物故事，描绘其对世界的深入观察
2、大美地球：摄影师们踏上世界的每一个角落，寻找着美丽的风景，用他们卓越的摄影技巧，拍些最美丽的那一刻，最后展示在我们的面前。
3、生灵探秘：摄影师们在拍摄的过程中，会经历到严厉的考验，会用他们的观察力以及耐心，记录下每一个值得记录的瞬间，那些蓬勃又神秘的生命百态
4、未知之域：对于未知的事情，摄影师们从来都不惧怕，相反他们很勇敢，他们敢于土探索这个世界上未知的秘境，当然世界也也会回馈他们更好的礼物。这些摄影师把他们拍下来的每一个探索的成果展现在大家的眼前。
5、天地玄黄：这些摄影的照片，将会用最震撼的最具有冲击的角度一全景得劲方式，让大家看见，能够体验到这样的景色，用另一种的方式展现在大家的眼前。
6、自然回音：摄影师们记录着环境的变幻，这些环境的变化在再警示着我们，国家地理持续关注着来自自然的回音，坚持不懈地通过影像的力量，向世界传递关注环保的信息
7、镜头背后：在这些尽头的背后，不知道摄影师们跑过多少了地方，拍摄过多少张照片，这些著名作品的背后，是摄影师们用独特角度带领着大家重新认识着这个世界，用自己的身体力行诠释着探索的意义
舒淇版 在《寻龙诀》里面，饰演的Shirley杨一度满足了原著党的幻想，的确，舒淇饰演的Shirley杨是相对比较贴合原著的，尤其在造型方面
shirley杨，又名雪莉杨、杨雪莉，华裔美国人，美国《国家地理》杂志的摄影师；网络著名小说《鬼吹灯》八部系列女主角。这个角色已经被陈乔恩、倪妮等女演员都有诠释过，但是并没有诠释的特别完美，如果能够让杨幂来出演这个角色的话，应该能够同时满足书粉和观众的期待。
一方面杨幂的演技在目前的演员中是最能够完美表达这个角色形象性格的。虽然演艺圈有很多演技很好的女演员，但是如果仔细看她们的作品，其实同质化还是蛮严重的，例如暑期档爆火的赵露思，她出演的电视剧大多都是傻白甜类型，被众人称赞演技超强的杨紫，其角色大多都是前期小白花，后期强大力挽狂澜，这就导致她们的演技存在一定的模式化，而杨幂在这一点上比她们优秀多了，从业这么多年，杨幂一直在挑战不同的角色，演技一直在经历打磨，每一个人物形象都深入人心，足以证明其演技很棒。
另一方面杨幂本身与这个角色有极高的契合度，小说中的shirley杨是一个漂亮、勇敢、业务能力极强的女生，这些优点都能够在杨幂身上看到，所以如果杨幂真的能够接到这个剧本角色，她是能够与角色产生极强的共鸣，在这一点上就更加能够进入到角色的扮演中，诠释起来也不会有过于僵硬的表演，更加能够带领观众进入到角色中。
虽然很多观众可能会推荐其他女演员对这个角色进行表演，但是毋庸置疑杨幂才是最适合这个角色的，如果可以的话还是希望导演、监制能够多多看看杨幂与角色的适配度，把这个机会给到杨幂，能够同时给观众和书粉一个翻拍成功的希望。
马里1997年 一家人在午后小睡，身上覆了一层从干枯湖床吹来的啥子 乔安娜.皮尼欧是国际知名的摄影记者，投身新闻摄影已经超过20年，这张西非的图阿雷格族家庭在沙中小睡的照片，刊登在《国家地理女性摄影师》一书的封面上。 赞比亚卢库卢1996年 赞比西河上游卢库卢村的卢瓦勒族男孩，以传统歌曲和鼓声迎接黎明的到来。这张照片的摄影师克里斯.约翰斯于2005年成为《国家地理》杂志总编辑。约翰斯在最初展开记者生涯的时候是摄影师，在曾经拍摄的20篇报道中，有八篇成为封面故事。 秘鲁1982年 一辆出租车在视线不佳的急转弯处理撞死了六头绵羊，让小牧童难过的哭了起来，对自给自足的农家来说，这是很大的打击。照片刊出后，各地读者慷慨解囊，共捐出约7000美元，不但弥补了他们的损失，也领摄影师阿拉德甚感欣慰：“我的照片给某个人的生命带来了真实的改变。 法国巴黎1989年 摄影师詹姆斯斯坦菲尔德以这张女孩在卢浮宫玻璃金字塔前跳起来、脚跟踢起的复杂构图，捕捉了法国两百年国庆的风采。 斯坦菲尔德以记录世界各地的不同角落、事件与文化使命，拍摄的主题从老鼠到教皇约翰保罗二世都有，历险足迹遍及全球120多个国家。 法国巴黎1989年 学生埃星克.热内斯特和朱莉.包德在庆祝学业结束的富纳河游船上互吻脸颊。戴维.艾伦.哈维在法国青少年的报道摄影时拍下了这张照片：“这张照片最能代表他们的文化，因为毕业典礼才刚结束，背景还看得到河水和埃菲尔铁塔。” 墨西哥恰帕斯州1996年 在恰帕斯州的圣克里斯托瓦尔德拉斯卡萨斯，一个墨西哥家庭从十字架的阴影下走过，前往天主教教堂做礼拜。 托马舍.托马舍夫斯基1953年出生于波兰华沙，摄影生涯之初主要为国内杂志拍摄照片，同时也与《团结工会周报》及地下媒体合作。 阿富汗1984年 斯蒂夫.麦凯瑞拍摄的这张震撼人心的影像在1985年6月登上杂志封面。少女海绿色的双眸充满惶恐，将战地的悲怆表露无遗。 我们能欣赏到这张照片要感谢当时《国家地理》杂志的总编辑比尔.加勒特：是他慧眼独具，把这张柯达克罗姆彩色照片从一堆被淘汰的照片中捡回来，使它成为杂志有史以来最出名的封面照片。 锡兰（斯里兰卡的旧称）1965年 吉尔伯特.M格罗夫纳还是一名年轻的摄影记者时，拍下了这张象夫为大象清理象牙的照片。 吉尔伯特.M格罗夫纳是国家地理学会与教育基金会的荣誉主席，至今仍继续任职于两者的理事会。他于1970年至1980年间担任《国家地理》杂志总编辑，并于1980年至1996年间担任国家地理学会总裁。 太平洋2012年 电影导演及国家地理学会探险家卡梅隆，从他最先进的潜水艇中现身。 加蓬2001年 环境保护主义者及生态学家麦克.费伊。蜷曲着身体坐在明凯被森林内一座山顶的花岗岩上。1999年9月20日，麦克.费伊深入共和国的丛林，跋涉455天、行径1930千米后才终于抵达加蓬的大西洋海岸，他艰辛的行程有了回报：加蓬总统奥马尔翻阅摄影师麦克的照片后，沿着费伊的探险路线建立了13座国家公园，加起来几乎占加蓬国土总面积的10%。 北大西洋1991年 探险家罗伯特.巴拉德在1985年发现了泰坦尼克号的最后安息处。在俄罗斯和平一号潜水艇的照明下，埃默里.克里斯托弗拍下了这张泰坦尼克号船首自海底深处浮现的影像。巴拉德后来在国家地理学会总部公布了这项发现。 巴基斯坦1996年 靠着一绳子悬吊在5730米的高空中，摄影师比尔.哈彻用相机拍下同行登山家在喀喇昆仑山脉川口塔峰攻顶的景象。“山边一直有岩石滑落，”他回忆道，“没多久你就会习惯了石头打在头盔上的声音。” 中国及尼泊尔洛子峰1963年 学会为纪念成立75周年，派出了珠穆朗玛峰美国探险队前往世界之巅。远征队成员在前往南坳营地途中，穿越险峻洛子峰。 学会赞助的探险队有19名登山家和32名夏尔巴向导，看起来就像一支准备包围大山的迷你军队。 美国新墨西哥州1960年 1960年8月16日，美国空军上尉乔.基廷杰从万米高的平流层热气球吊舱一跃而下时，超过99%的地球大气层都在他脚下。这3万多米的垂直下降距离花了他13分45秒，他在打开降落伞后，于美国新墨西哥州沙漠中平缓着陆。 非洲刚过2008年 这只成年雄性大猩猩（称为“银背”）是一个低地大猩猩群体的大家长。为了慰劳自己的辛苦，他在沼泽里泡了好几个小时，有条不紊的拔掉植物的根，洗去上面的土，再津津有味的放进嘴巴里。 赤道几内亚比奥科岛2008年 非礼勿言？ 乔尔.萨托因其拍摄的野生动物照片而著称，她以相机为武器，致力于保护自然地区以及仰赖这些地区支持的栖息地。为国家地理学会拍照已超过20年的萨托怀抱一项使命：他要记录所有收到威胁的物种和景象，希望让世人看到一个值得拯救的世界。 墨西哥加利福尼亚湾2005年 一条长尾鲨被困在墨西哥加利福尼亚湾中的刺网里，走到了生命的镜头。 管理不善，再加上过度捕捞，已使全球鱼群数量下降到危险低点。而伴随着这些惨淡的数据，经常是布莱恩.史凯瑞惊人的水下摄影作品。史凯瑞是《国家地理》杂志最亮眼的一位新兴水底摄影师，自1998年起成为杂志签约摄影师。 婆罗洲丹戎普丁保护区1980年 害怕脚下泡泡的红毛猩猩宝宝，紧紧攀在一岁的小婴儿宾提上。宾提是灵长类动物学家碧露蒂.高地卡斯的儿子。 肯尼亚1970年 任职于美国自然历史博物馆的卡尔.埃克利，在阿西平原拍摄到这只正在休息的斑马的近距离特写，展现出惊人的细节。 以色列，耶路撒冷2008年 耶路撒冷旧城区的亚美尼亚天主教教堂里，老少二人携手合作，在复活节弥撒上生动的演出一曲管风琴二重奏。 艾德.卡什致力于记录我们这个时代的重大社会与政治议题。他曾说：“我投入的摄影主题，必须能激起我对人性与世界现状的热情，而我也深信静态影像具有改变人心的力量。”
国家地理摄影师工资为10-15K。国家地理摄影师招聘要求为，1、本科以上学历，摄影专业者优先。2、要求有摄影及图片编辑经验。3、年龄40岁以下。4、有很强责任感。工作职责：与摄影师沟通和组织图片等。
含金量是比较高的。国家地理杂志在杂志的类型里面属于比较高级前两级别里面的类型杂志，所以签约在国家地理的摄影师的含金量是比较高的，拍出来的照片浏览量也比较高。
李少白，.1942年出生于重庆市，曾就读北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院客座教授。 现中国知名地理杂志《中国国家地理》签约摄影师。 李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。 长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。编辑本段2、中国作家协会会员李少白，笔名少白。1939年生，湖南宁乡人,中国共产党员。1960年毕业于湖南第一师范学校。历任长沙市刘正街小学教师，楚怡小学教导主任、副校长，长沙市青少年宫主任，长沙市文联副主席、主席，文学创作一级。1978年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。 出版有儿童诗集《长胡子的娃娃》《捎给爱美的孩子》《小小蝌蚪会唱歌》《少先队活动朗诵诗》《淡绿的月亮》，童话集《大尾巴奇遇记》《傻熊多多的故事》等。还写过不少歌词，由他作词的儿童歌曲《我向党来唱支歌》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖二等奖；《来吧，来踢球》在1988年世界儿童音乐节中获奖。还写了一首诗歌：《中华少年》，收录于小学语文六年级上学期书中第8课。编辑本段3、中国电影博士生导师李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。 1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片〈起死回生〉》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。 1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。 2006年7月编著《中国电影史》，系目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。另有旧体诗词选集《灵府轨迹》问世。还曾任北京师范大学、西南师范大学兼职教授，中国电影艺术研究中心学术委员，国务院学位委员会艺术学科组第一、二、三届初审会成员，首批通讯评议成员等。哇好厉害编辑本段4、李少白：书画家人物生平：李少白李少白，北京人，原名李伦，唐太宗第47世孙,七十年代出生于书香世家。其祖父李言，为老一辈革命家之一。其伯父李文杰为著名的考古学家 善丹青、工诗文、喜金石。他七岁学书法，揩书临于颜、柳、欧、赵，草书主攻张旭、怀素、王羲之、孙过庭、贺知章，进修于中央美院。三十年如一日，坚持挥毫。 现任世界华人书画艺术家协会秘书长、世界华侨华人社团联合总会理事、中国书画创作基地副秘书长、北京华灿文化传播有限公司总经理等职。成就及荣誉：作品多次参加国内外书画展，获得“国际著名书法家、世界艺术名人”等荣誉称号。其作品被多位国家领导人收藏。 著有《商略》、《硬书要决》等书；社会评价：李少白擅长书法艺术理论的研究和探索，注重深入生活感悟人生，师古不泥，博采众长，逐步形成了自己独特的艺术风格。其行楷，清隽秀朗，风度翩翩，其境界、趣味、笔法，具有浓厚的书卷气。其草书作品静若处子，动如惊鸿，回峰转笔奔放自如，韵态之中蕴藏极致美感。隶书章法有序，线条丰润饱满且富有很强的韵律感，另外，在金文和甲骨文方面亦有一定研究。他多年来临池不缀,致力于继承和发展的完美结合，因面得到名家赞赏和好评。李少白的书画作品选登：三国演义开篇词对联隶书天道酬勤鸿图大展
卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息——母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自己的时光。罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥即廊桥，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活，缺乏激情，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情。罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡却不愿因为自己而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡收到一本名为"四日"的摄影集,并得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动，他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。
李少白，.1942年出生于重庆市，曾就读北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院客座教授。 现中国知名地理杂志《中国国家地理》签约摄影师。 李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。 长城和故宫摄影作品曾在北京、上海、台湾等地展出，并在法国、德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。编辑本段2、中国作家协会会员 李少白，笔名少白。1939年生，湖南宁乡人,中国共产党员。1960年毕业于湖南第一师范学校。历任长沙市刘正街小学教师，楚怡小学教导主任、副校长，长沙市青少年宫主任，长沙市文联副主席、主席，文学创作一级。1978年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。 出版有儿童诗集《长胡子的娃娃》《捎给爱美的孩子》《小小蝌蚪会唱歌》《少先队活动朗诵诗》《淡绿的月亮》，童话集《大尾巴奇遇记》《傻熊多多的故事》等。还写过不少歌词，由他作词的儿童歌曲《我向党来唱支歌》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖二等奖；《来吧，来踢球》在1988年世界儿童音乐节中获奖。还写了一首诗歌：《中华少年》，收录于小学语文六年级上学期书中第8课。编辑本段3、中国电影博士生导师 李少白，1931年7月1日出生于安徽太和县的一个偏僻乡村，他的中、小学朝代在战争的动荡中度过，其父是皖北一带有名的医生，其刻苦，严谨的治学态度对李少白产生很大影响，使李少白在艰苦的条件下克服重重困难，坚持学习，对他后来从事电影理论研究影响颇大。 1949年，李少白弃学从军，1950年被分配到重庆西南大区影片经理公司工作，那时公司除放映国产片和苏联片外，还接收了大量美、英等影片，这样使李少白对影片有了比较广泛的接触，开始了对电影的学习和钻研，1951年底在《大公报》上发表《谈苏联影片〈起死回生〉》，从这时开始，他经常在报刊上发表影评文章。 1954年李少白调到北京电影发行总公司宣传处工作，还参加公司的选片工作，这一时期他又撰写了大量关于《罗马11点钟》、《没有留下地址的信》、《马路天使》、《南海潮》等国内外影片的评论文章。1956年，他被《文艺报》聘请为电影方面的评论员，1957年他调到影协，1958年调到该会电影史研究室，参加了《中国电影发展史》（第一、二卷）的编写工作，经过三年多的艰苦工作，1963年，我国第一部电影史终于问世了。此后，李少白着意于电影理论和电影美学的研究。1978年后，李少白发表大量理论文章及书籍。如《谈影片故事性》、《论电影人物形象塑造》、《中国电影历史及理论》，李少白一面从事中国电影史和电影艺术理论的研究，一面带电影研究生和博士生，他是我国唯一的电影博士生导师。近年来，他还参与了大量的关于电影的专题片的监制工作。 2006年7月编著《中国电影史》，系目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。另有旧体诗词选集《灵府轨迹》问世。还曾任北京师范大学、西南师范大学兼职教授，中国电影艺术研究中心学术委员，国务院学位委员会艺术学科组第一、二、三届初审会成员，首批通讯评议成员等。哇好厉害编辑本段4、李少白：书画家人物生平： 李少白李少白，北京人，原名李伦，唐太宗第47世孙,七十年代出生于书香世家。其祖父李言，为老一辈革命家之一。其伯父李文杰为著名的考古学家 善丹青、工诗文、喜金石。他七岁学书法，揩书临于颜、柳、欧、赵，草书主攻张旭、怀素、王羲之、孙过庭、贺知章，进修于中央美院。三十年如一日，坚持挥毫。 现任世界华人书画艺术家协会秘书长、世界华侨华人社团联合总会理事、中国书画创作基地副秘书长、北京华灿文化传播有限公司总经理等职。成就及荣誉： 作品多次参加国内外书画展，获得“国际著名书法家、世界艺术名人”等荣誉称号。其作品被多位国家领导人收藏。 著有《商略》、《硬书要决》等书；社会评价： 李少白擅长书法艺术理论的研究和探索，注重深入生活感悟人生，师古不泥，博采众长，逐步形成了自己独特的艺术风格。其行楷，清隽秀朗，风度翩翩，其境界、趣味、笔法，具有浓厚的书卷气。其草书作品静若处子，动如惊鸿，回峰转笔奔放自如，韵态之中蕴藏极致美感。隶书章法有序，线条丰润饱满且富有很强的韵律感，另外，在金文和甲骨文方面亦有一定研究。他多年来临池不缀,致力于继承和发展的完美结合，因面得到名家赞赏和好评。