童话交响——彼得与狼简介这是前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。故事情节少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小 彼得与狼猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。乐器的运用作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。 音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动（片段1）； 弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢（片段2）；鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态（片段3）； 单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情（片段4）；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨（片段5）； 狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现（片段6）。曲目特色为了使音乐更易于领会，富于独创性的普罗科菲耶夫别开生面地采用了交响童话的新体裁，即一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象，一边用富于表情的朗诵词，来解说音乐内容的情节。这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等。 一开始，乐队把每一个角色分别以七种不同乐器，奏出七个具有特征的短小旋律主题： 1、表示小鸟的主题音乐 长笛以高音区的明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律。使妈咪和宝宝犹如看见小鸟在天空中愉快地飞翔，叽叽喳喳地唱着歌。 2、表示鸭子的主题音乐 与唢呐相似双簧管的音色，和鸭子的叫声很像。因此，在中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律，具有悲歌性，表达鸭子后来被大灰狼吞掉的悲惨命运。由于鸭子是善良可爱的，所以吹奏出的鸭子主题音乐也是优美动听的。 3、表示猫的主题音乐 猫在这部交响童话里是个调皮捣蛋的角色，因此，表达它的音乐，是用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫的诙谐和活泼的性格。 4、表示老爷爷的主题音乐 由于老爷爷讲话的声音低，并且说起话和走起路来慢吞吞的，又爱唠唠叨叨地没完没了，所以就用音色浑厚的木管，徐缓地吹奏出较长的叙事音调。使妈咪和宝宝仿佛看到老爷爷唠叨样子。 5、表示大灰狼的主题音乐 大灰狼是凶残可恶的，表达它的音乐是用三只圆号吹奏出来的，从音色、音量和音调上，都有一种阴暗的感觉。妈咪和宝宝会感觉到这是反面形象的音乐。 6、表示猎人开枪的主题音乐 定音鼓急速密集的滚奏，表达猎人从树林一边走出，一边开枪。 7、表示彼得的主题音乐 最后，乐队以弦乐奏出明快、进行性地音乐，生动地表达了活泼、勇敢的小朋友彼得的机智形象。曲目朗诵词接下来，每个形象的主题音乐按照朗诵词，进行了这样的音乐故事表达： 一天清晨，彼得打开大门，蹦蹦跳跳地走进屋前的大牧场，好朋友小鸟在树上叽叽喳喳地欢叫。由于彼得忘了关门，小鸭子摇摇摆摆地走过来，看到彼得未关门高兴极了，想乘机进到牧场中的池塘里游个痛快。小鸟看见了鸭子，就飞到它旁边的草地上，鄙夷鸭子是不会飞的鸟。鸭子不甘示弱，讽刺小鸟不会游水，于是它们俩吵得不可开交，惹得说不过小鸟的鸭子嘎嘎地乱叫。 忽然，从草地里敏捷轻巧地窜出一只猫，想乘机抓住正在吵嘴的小鸟，于是偷偷 彼得与狼地溜到小鸟身旁。彼得大声告诉小鸟：“当心！”小鸟急忙飞上树梢。鸭子也很生气，对猫发着脾气，仍然呆在池塘里。猫围着树不停地打转，正在动着坏脑筋，这时老爷爷来了。他对彼得自作主张来到牧草地很生气，要是大灰狼突然从树林里钻出来怎么办？可彼得却毫不在意，因为他不怕大灰狼，气得老爷爷将他反锁在房间里。 果然不一会儿，从树林里钻出一只大灰狼，猫一眼看到赶快跳到一枝树桠上。鸭子吓得嘎嘎地叫，从池塘爬出拼命地逃啊逃。不过，它跑得再快，又怎能比上大灰狼呢？终于被抓住，并且被一口吞了下去。大灰狼继续在周围打转，用贪婪的眼睛盯着居高临下不怕它的小鸟和欺软怕硬正在吓得发抖的猫。 反锁在房间里的彼得看见了这一切，但他一点儿也不害怕。在屋里找到了一根结实的绳子，爬到了高高的石墙上。因为，在狼打转的那棵树上有一根树枝正好伸到石墙上。彼得抓住树枝，轻巧地移到树上，轻声告诉小鸟在狼的头上打转。小鸟机智而勇敢地在狼头上飞来飞去，把狼气得乱蹦乱跳地狂扑，可它拿聪明的小鸟没办法。彼得乘机做好了绳套，小心翼翼地放到树下，一下子就把狼尾巴给套住了。大灰狼发疯般地挣扎，可是越挣扎绳子就越套得紧。这时，几个猎人循着狼的足迹从树林里一边追出一边开着枪。在树上彼得赶忙告之：“不要开枪了，小鸟和我已经逮住了狼，帮忙把它送到动物园去吧！” 一支凯旋的队伍多神气！彼得走在前面，后面是押送大灰狼的猎人，老爷爷和猫走在最后，小鸟在大伙头上旋舞。它快活地叫着：“快来看我们逮住什么了！” 如果仔细听，还能听到鸭子在大灰狼肚子里发出的嘎嘎声，因为狼吞得太急，鸭子还活在大灰狼的肚子里呢。编辑本段动画短片《彼得与狼》影片资料译名：彼特与狼 彼得与狼片名：Peter & the Wolf 年代：2006 国家：英国/波兰/挪威 类别：动画/短片/音乐 IMDB评分： (311 votes) 片长：32 Min 导演：苏西·泰普里顿（Suzie Templeton） 主演：N/A情节简介奥斯卡最佳动画短片。《彼得与狼》是俄罗斯作曲家普罗柯菲耶夫（Prokofiev）1936年为儿童写的一部交响乐童话，故事里面的人物都是用各种不同的乐器来扮演的。此次英国的动画人Suzie Templeton和Hugh Welchman把这个经典故事搬到了现代，并赋予了其全新的结尾。彼得和他的爷爷生活在当代的俄罗斯，乱糟糟的街道上流氓暴徒横行，如惊弓之鸟的爷爷遂把彼得和自己都关在一个像军事堡垒的房子里离群索居，并且不许彼得到外面结了冰的湖面上玩，也不许他爬家门前的大橡树。不过彼得还是趁机偷偷溜了出去，结果遭遇到恶狼。凭着机智和勇敢，彼得活捉了这只恶狼。但当他和爷爷把狼带到镇上时，发现人们对狼非常残暴，最终彼得决定把这只狼重新放回到大自然中。影片在角色塑造方面非常传神生动。
彼得与狼交响乐赏析是：
1、小鸟的主题是由长笛来演奏的。长笛是一个高音的乐器音色明亮，我们刚才听到的这段旋律速度非常快，不停地旋转，像小鸟叽叽喳喳歌唱一样，非常地形象。
2、鸭子的形象是用单簧管来演奏的。双簧管的音色的时候有没有感觉双簧管的音色扁扁的，就好像鸭子的声音。中音区扁扁的、徐缓的旋律像鸭子蹒跚走路的样子。
3、接下来的猫是由单簧管演奏的。单簧管的声音柔和圆润，旋律十分诙谐，表现出了一只捕捉猎物的机警的猫的形象。
4、彼得的爷爷的形象是由巴松管（大管）来演绎的。巴松管是木管乐器中的低音乐器，它的音色非常的低沉、浑厚、徐缓，仿佛爷爷走路慢又唠叨的样子。
大家听到了之后可以想像到作曲家在选择乐器的时候非常巧妙的选择了音色与人物形象非常贴切的乐器。
5、主角彼得是由弦乐来演绎的。对比前面几个音乐形象彼得的音乐色彩感觉给人比较欢快明亮，欢快明亮的旋律，表现出了彼得活泼开朗的少年性格。
6、最后作曲家用定音鼓来表现猎人的枪声。我们刚才将这个交响童话中的各个音乐形象都仔细的听了一遍，接下来我们在完整聆听的时候希望同学们能够结合各个人物形象和乐器的音色特点来想象一下故事情节。
《彼得与狼》它用各种不同乐器间精妙的配合和用声调的高低起伏、抑扬顿挫讲述了一个美妙的童话。
首先，一曲的开头，俏皮的音符与机灵的鸟鸣声好似彼得在森林中悠闲踱步的样子。令人心情不禁轻松、愉悦起来。忽然，远处传来狼叫声，越来越近，越来越近……这时，节奏变快，彼得的心一定也越跳越快。他心中忐忑不安、仔细地侧耳细听。
过了一会儿，狼叫消失，乐声慢慢变得连绵、放松，彼得放下心来，乐声变回了轻快、明了和活跃。他又重新轻松地散步。
狼叫声重新响起，比以前更加清晰了！音乐又变得急速而高昂，好像在搏斗一般。乐声时快时缓、时而高昂、时而低沉，乐声仿佛和着心变化着。
终止，乐声达到了高潮。它失去了原告一切的节拍，紊乱地进行着。慢慢地，歌声回到了原告的节奏，彼得获得了胜利，鸟儿清脆地鸣叫，为他伴奏，他安然无恙地回到了家。
《彼得与狼》中的多种乐器用轻快或急促的节奏，讲述了一个完整的故事，再插入了惟妙惟肖的鸟鸣和狼嚎，将一个有趣的童话娓娓道来，实在太妙了。
《彼得与狼》故事情节
少先队员彼得与他的好朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。
爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。
彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。
圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式，主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。圣彼得大教堂是一座长方形的教堂，整栋建筑呈现出一个拉丁十字架的结构，造型是非常传统而神圣的，这同时也是目前全世界最大的一座教堂。教堂内部金碧辉煌，光线幽暗，神秘莫测，用大理石砌筑而成，里面的所有画像都是用不同颜色大理石拼接成图，工程十分浩大，因此不允许使用三脚架和闪光灯拍摄。意大利文艺复兴最伟大的纪念碑-代表文艺复兴和巴洛克建筑的最高艺术成就
中外古代建筑差异从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。 不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。 不同的语言，表达着不同的思想，流露出不同的情感；不同的建筑，承载着不同的文化，体现着不同的信念。西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键。所以，西方建筑的“基本词汇”是柱子，即那些垂直向上、顶天立地的石头。如果说柱子是西方建筑艺术的“基本词汇”，那么屋顶则是其“主要句式”。屋顶的不同，导致了其风格类型上的差异，如希腊式、罗马式、拜占廷式、格特式、巴洛克式等等。 与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。同西方建筑的屋顶一样，作为中国古代建筑的“主要句式”，飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑。其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，飞檐的设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。 还有就是中国人对建筑的态度是以新为贵，而外国人则对古老建筑充满尊崇与敬意 还有就是西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。。 另外这里有一篇比较系统的， 或许更清晰一些。 不过大体说起来也就是这么几点，下面的要概括一些。 陈安国：中外城市建筑文化对比 中西建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别。 1. 建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。 2. 建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。 3. 建筑的发展不同，表现了中西方对革新态度的差别。从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。 4. 建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利. 文艺复兴的实质:并非是单纯地复兴希腊、罗马的古典文化，而是一种新的文化形态的兴起，即资产阶级意识形态的、代表资产阶级利益和要求的、为资产阶级登上政治舞台进行鼓吹和摇旗呐喊的、是欧洲文化领域里的一次大解放运动。 文艺复兴揭开了现代欧洲历史的序幕，是中古时代和近代的分界。是封建主义时代和资本主义时代的分界。 文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴，以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 产生: 天主教会垄断全部知识教育，用封建神学统治人们的思想，压制科学研究，文化陷入低潮。 新兴资产阶级为了发展资本主义和追求生活享受，要求在意识形态领域展�炊越袒岬亩氛�? 14～16世纪，在意大利首先迸发出一股资产阶级文化新潮流。 许多知识分子借助于古希腊、罗马的古典文化，从各个方面冲击教会的束缚，建立资产阶级人文主义的世界观。在当时人们看来是“文艺复兴”，其实是资产阶级文化的兴起。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。 三、文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 四、不同范畴中的文艺复兴 （一）自然科学 1、天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 2、数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 3、物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。 4、生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 5、“地理大发现” 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 6、印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 （二）文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 （三）建筑 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 1、特色 *学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了‘柱式’的概念。 *强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。 *使用对称的形状，集中式 *恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 *反对哥特式建筑 2、著名建筑和建筑师 【Fillipo Brunelleschi（伯鲁乃列斯基）】 从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦萨算是作为文艺复兴的开端了。建筑师Fillipo Brunelleschi在意大利佛罗伦萨所建的大教堂就没有采用歌德形式，而是看起来很像Byzantine的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为 Pazzi Family所建立的 Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上Basilika的平面成为了后来几个世纪内的标准。 【Leon Battista Alberti 莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂】 Fillipo兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂 ,他的论建筑于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。 【布拉芒特】 布拉芒特（Donato Bramante）是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的Tempietto of San Pietro中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 【米开朗基罗】 米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。 【Palladio(帕拉蒂奥)】 在vicenca的领袖人物是Palladio、他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在Palladio的手中彻底变成了一个概念的载体。 五、文艺复兴的国家特征 （一）意大利与其代表人物 代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 （二）西班牙与其代表人物 16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 （三）德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 （四）法国与其代表人物 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 （五）英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。 六、文艺复兴的意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 其主要表现在： 1、文艺复兴是思想文化领域的一次伟大变革，具有巨大生命力。 2、产生了近代科学，推动了人类科学与文明的进步。 5.欧洲的启蒙运动 （1）启蒙运动的性质：启蒙运动是欧洲继文艺复兴以来的第二次思想解放 运动，实质是资产阶级为了向封建阶级夺取政权，确立资本主义统治而做的舆 论和意识形态方面的准备。启蒙运动在17世纪兴起于英国，18世纪法国成为 启蒙运动的中心，到60年代达到高潮。 （2）启蒙运动产生和发展的主要原因：①经济基础是资本主义工商业在欧 洲的普遍发展。②阶级基础是资产阶级力量的壮大。封建专制制度已成为资 产阶级进一步发展的障碍，他们迫切要求改变有钱无权、经济受到政治阻碍的 现状，为迎接资产阶级革命的到来，他们需要有新的思想政治理论武器。③自 然科学技术的发展，打破了桎梏人们心灵的神权统治和蒙昧主义，促进人们解 放思想，更新观念，增强了人们依靠自身力量实现文明和幸福的信心。④文艺 复兴和宗教改革一方面冲破了神学束缚，解放了人们的思想，为启蒙运动奠定 了思想基础；另一方面又不能满足资产阶级反对封建专制统治，建立资本主义 制度，发展资本主义经济的需要。⑤封建专制制度日趋腐朽，封建统治陷入全 面危机，加上教会日益腐败，致使社会矛盾进一步激化。 （3）特征：强调理性思考，主张用理性的阳光驱散现实的黑暗，批判专制主 义、教权主义，号召消灭王权，贵族特权和等级制定，追求政治民主、权利平等 和个人自由，为资本主义社会确立了一套政治构想。 （4）主要学说：三权分立学说、天赋人权学说、社会契约论和人民主权说。 （5）影响：为即将到来的法国大革命做了充分的思想准备；启蒙思想的学 说在欧美传播，对欧美资产阶级的革命起了推动作用；鼓舞了亚洲的仁人志士 为改造旧社会而斗争。 （6）文艺复兴与启蒙运动的联系和区别 区别：①文艺复兴运动是在资本主义萌芽初步发展，封建教会神学统治人 民的背景下产生的，因此它们反对的主要是宗教神学思想，追求现世的幸福。 ②启蒙运动则是资本主义进一步发展，欧洲各国封建君主改革强化了专制主 义的背景下兴起的，因此它反对的是封建专制主义，追求的是自由平等。 联系：两者都是资产阶级性质的思想解放运动，都为资产阶级取得政治、 经济上的统治地位做了思想上的准备。
我是外语学院的，我们经常搞这些，记得上铺写过这么一篇，给分吧，我晚上问问
《小飞侠彼得潘》最完整的故事：
永无岛(NEVERLAND)是一个神仙居住的星球，紫色的大地，彩色的天，美丽，祥和，富饶。那里有茂密的森林，清澈的湖泊，神秘的光。还有一种神奇的生物，叫小仙女。她们的生命十分脆弱，只要有人说"我不相信世界上有神仙”，就会死去一个小仙女。
我们的英雄名叫彼得潘(PETER PAN)，他是个勇敢善战的小男孩，喜欢与坏人比武，他是神仙，因此会飞，而且懂得魔法。他曾经打败了海盗胡克(HOOK)船长，保护了所有的弱小生灵。
有一天晚上，他到处飞来飞去，忽然飞到地球一间房子的窗台上，他看见了里面有个可爱的小女孩--温迪(WINDY).温迪对永无岛非常好奇，于是彼得使用魔法带着温迪飞到了永无岛。永无岛太漂亮了，温迪和彼得玩的十分开心。彼得答应温迪过些天再叫她一起来永无岛做春季大扫除。温迪回家之后，一直等着彼得来接她，但是很多日子过去了，健忘的小彼得再也没有来过一年年过去了，温迪长大成人，和大多数人一样，结婚，生了一个小女儿。渐渐忘记了永无岛和彼得潘。忽然有一天小彼得想起了和温迪的约定，赶到温迪家里，看见了温迪的女儿，以为那就是温迪，于是常常带着她去永无岛玩。
一天晚上，小彼得和温迪的女儿正在作游戏的时候，真正的温迪出现了。小彼得吓坏了，他怎么也不相信温迪会变成一个那样高大的女人，他以为人类和他一样是永远年轻、永远不会长大的。
从此以后，小彼得仍然回到永无岛过着他无忧无虑的美好生活。而地球上的小孩子们依然在梦里执著的等待着他。
1、小飞侠彼得潘一般指彼得·潘（詹姆斯·巴里创作长篇小说）
2、《彼得·潘》是苏格兰小说家及剧作家詹姆斯·马修·巴利（James Matthew Barrie，1860年——1937年）创作的长篇小说，该故事原本为舞台剧，作者将剧本小说化，于1911年首次在英美出版，原名《彼得·潘与温迪》（Peter Pan and Wendy）。
3、小说讲述一个会飞的淘气小男孩彼得·潘和他在永无岛的冒险故事，同他相伴的还有温蒂·达令（Wendy Darling）及她的两个弟弟、精灵婷科·贝尔（Tinker Bell，或译奇妙仙子）、迷失少年们（Lost Boys），以霍克船长（Captain Hook）为首的一群海盗是他们最大的威胁。
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故事写的是达林先生家里的三个小孩，经受不住由空中飞来的神秘野孩子彼得·潘的诱惑，很快也学会了飞行，趁父母不在，连夜飞出窗去，飞向奇异的“梦幻岛”。这岛上既有凶猛的野兽，又有原始部落中的“红人”，还有可怕的海盗，当然还有仙女和美人鱼，总之，经常出现在儿童梦中和幻想中的一切，这里都有；因此也就有与猛兽搏斗的打猎，有红人与海盗之间或孩子们与海盗之间的真正的战争。
永无岛（NEVERLAND）是一个神仙居住的星球，紫色的大地，彩色的天，美丽，祥和，富饶。那里有茂密的森林，清澈的湖泊，神秘的光。还有一种神奇的生物，叫小仙女。她们的生命十分脆弱，只要有人说"我不相信世界上有神仙”，就会死去一个小仙女。我们的英雄名叫彼得潘（PETER PAN），他是个勇敢善战的小男孩，喜欢与坏人比武，他是神仙，因此会飞，而且懂得魔法。他曾经打败了海盗胡克（HOOK）船长，保护了所有的弱小生灵。有一天晚上，他到处飞来飞去，忽然飞到地球一间房子的窗台上，他看见了里面有个可爱的小女孩--温迪（WINDY）.温迪对永无岛非常好奇，于是彼得使用魔法带着温迪飞到了永无岛。永无岛太漂亮了，温迪和彼得玩的十分开心。彼得答应温迪过些天再叫她一起来永无岛做春季大扫除。温迪回家之后，一直等着彼得来接她，但是很多日子过去了，健忘的小彼得再也没有来过一年年过去了，温迪长大成人，和大多数人一样，结婚，生了一个小女儿。渐渐忘记了永无岛和彼得潘。忽然有一天小彼得想起了和温迪的约定，赶到温迪家里，看见了温迪的女儿，以为那就是温迪，于是常常带着她去永无岛玩。一天晚上，小彼得和温迪的女儿正在作游戏的时候，真正的温迪出现了。小彼得吓坏了，他怎么也不相信温迪会变成一个那样高大的女人，他以为人类和他一样是永远年轻、永远不会长大的。从此以后，小彼得仍然回到永无岛过着他无忧无虑的美好生活。而地球上的小孩子们依然在梦里执著的等待着他。我写不出来真心话，我常常被很多东西困扰，我以为别人是我的匆匆过客，其实别人也不过当我擦肩而过。我压抑很多东西，其实每个人都在一些东西里挣扎过，要是我研究个挣扎的课题应该有人捧场。现在耳边有首歌一直在很诚恳的唱，我的心里却说不上的空荡荡了...... 我终于想到了......我还是个孩子。也许是这个让我觉得特别的难受，当然，也许不是。我努力的装作平和无事。在冥冥之中，我总想到彼得潘的故事，我想，如果我能到永无岛，我就永远的留在那里，陪彼得潘。他害怕改变，他永远不会长大。人总是要长大对吗？长不大的只有彼得潘罢了。总有一天我将忘记他，因为人和人都是匆匆过客。我懂，我不是不懂。有人说话就有人说谎，我懂，我还是懂了。我觉得我不掩饰的时候是个漠然的人，我最爱坐在高高的角落安静的看人间沧桑巨变。看太阳在天的远端遥遥欲滴的绯红。 五百年涅磐重生的凤凰也终不得知，何处是生，何处是亡。大河苍茫，亘古宇宙，漠漠苍穹。 时钟滴答，光线缓移，乌龟慢慢的爬......所有的所有如流沙一般从指尖渗漏。幸而我从未承诺过可以抓住什么。 我的年华就如此慢慢老去，我坐上一列火车，驶向无尽的终点，永不回头。
额，大概是讽刺现实吧……
摘要：在儿童文学文本中，“顽童”是一个极为典型的人物形象，该形象并不是常人眼中那种调皮捣蛋的问题儿童，而是那种富有游戏精神、活泼好动的儿童形象，他们会基于生活游戏去寻求内心深处的自由，是一种内在个性的张扬释放，能够展现出属于个人的无与伦比魅力。文章将进一步对儿童文学中顽童形象展开分析与探讨。关键词：儿童文学；顽童形象；游戏精神20世纪被人们称之为“儿童的世界”，该时期的文学顽童形象进入了一个崭新的儿童文学研究领域，作者在文学创作中对于儿童世界的丰富性、独特性表达明显上升了一个层次。顽童在“顽”与“玩”中打破了现实生活中的各种限制，充分表达了新时期童年生活所富有的想象与激情，让人们体验感受到属于儿童群体的那种游戏世界、自由张扬的天性。顽童在儿童文学作品中天生就是游戏的主角，是游戏精神的核心代言人，他们在游戏中将个人充足的心理能量与独特行为展现出来。一、儿童文学中顽童形象的具体演变发展1.被忽略的顽童形象文学中顽童形象的出现最早可以追溯到古代传统文本样式中，比如，在1170-1250年间成形发展的法国列那狐的故事，其主要讲述了代表社会新兴市民阶级的列那狐，在面对不同动物不同生存状态时，列那狐往往都可以凭借自己的机智灵敏来化解矛盾。在传统文学作品中，绝大多数的顽童形象发展还不够成熟完善，大多数都是在民间传说与故事基础上展开二次创作。比如，我国四大名著之一《西游记》中的孙悟空就具有顽童形象那种天性追求自由、桀骜不驯的顽童本性。在最开始孙悟空是作为普普通通的一只石猴到菩提老祖那边拜师学艺，作者对于孙悟空行为的描述概括为“追随本心、自由自在”，将其塑造成一个个性不受拘束、天生乐观自信的顽童形象[1]。社会大量研究专家学者对早期文学作品中的顽童形象考察分析发现，无论是让人津津乐道的神话传说故事，还是家喻户晓的童话故事，儿童群体都会得到人们的忽视，早期社会真正以儿童为核心主题进行文学创作的作品少之又少。在西方历史发展进程中，中世纪之前的儿童不会被人们当作独立的个体看待，那个时期西方作家创作出来的文学作品《小红帽》《莴苣姑娘》等，在这其中的儿童形象虽然能够体现出各自鲜明的良好精神品质，但是大多数都是跨过少年阶段进入到成年人的世界。而在中国封建社会发展进程中，儿童群体更是被大人看作成“缩小的成年人”，普遍认为他们不具备个体意识，因此很难成为文学创作中的主体。像《西游记》中的“顽童”孙悟空，更多只是代表传统社会环境下的儿童之气，会受制于观音、唐僧等人的条条框框之中，无法得到个性的长期充分释放。2.被改造的顽童形象真正相对独立的顽童形象塑造出现还要追溯于19世纪末，由于所处社会背景环境、阶层等级的不同，不同创作者会有着不同的教育理念与社会发展观念，这也促使他们在文学创作过程中塑造出来的顽童形象特点会有着明显差异。在这期间，最为让人记忆深刻的经典顽童形象主要包括了“被人们改造的顽童”木偶匹诺曹、“不愿意长大的顽童”彼得潘。前者《木偶奇遇记》中的匹诺曹顽童形象是经过作者改造的，在19世纪意大利儿童文学作品中，所有的主角儿童都是以正面形象示人的，而《木偶奇遇记》则是第一次用一个有缺点的小孩来当主人公，一反传统[2]。匹诺曹作为一个天生任性、贪玩淘气的小孩，在一次次撒谎下鼻子变得越来越长，最后变成了一头驴，在大鲸鱼的腹部中经历了一场冒险，成功解救困在其中的木匠父亲，并成长为一位努力勤奋、诚实好学以及孝敬的好孩子。匹诺曹的顽童形象体现了那个时期作者所推崇的“教训主义”儿童教育观念，即将社会儿童当作成未完成的作品，需要经过成人的教育改造，让孩子成为自己理想中的好孩子形象。在社会发展中，一部分顽童会接受来自大人的教育管教转变为好孩子，而有一部分顽童则是不愿意接受来自大人的管教改造。苏格兰小说家及剧作家詹姆斯•马修•巴利创作的长篇小说《彼得•潘》中的彼得潘就是这样一位顽童，在作者笔下他始终顽强地与来自成人世界的改造力量所抗争，为了一直留在天真无邪、无拘无束的童年世界，他选择放弃长大，手中牢牢握着与成人拼命抵抗的力量。而这种顽童形象就是作者极力推崇的儿童游戏精神，是儿童内心那种追求无忧无虑生活的象征，是自身“童心主义”儿童观念的直接体现。3.解放了的顽童当时间来到了20世纪末，儿童文学创作中的顽童形象出现终于不再依附于成人文学，而是自成一派。在人们经历了第二次世界大战之后，大量文学作者开始以儿童作为文学创作的核心，充分凸显出了尊重孩子本位的社会教育观念。在中西方的儿童文学作品中，我们可以看到越来越多的个性张扬、自由开放的顽童形象，这些顽童形象与小读者们的心理特征、游戏精神经验有着高度契合，能够有效引发他们的内心情感共鸣[3]。比如，中国儿童文学中的皮皮鲁和鲁西西顽童形象、德国小水精顽童形象等，这些顽童形象并不是作者完全虚拟构造的，而是与人们实际生活有着密切联系，它们通过利用自身能力对周遭社会生活发展产生了巨大改变作用，一定程度摆脱了传统现实生活中的道德教育羁绊，充分展现出该时期顽童形象的解放革命性与反叛性。长袜子皮皮作为儿童文学史上最具有革命性与颠覆性意义的经典顽童形象，是由瑞典著名儿童文学家阿斯特丽德•林格伦在《长袜子皮皮》作品创作中塑造出来的一个顽童形象。作者推崇的是自由天性的儿童教育思想，她所描绘出来的反传统儿童形象长袜子皮皮，常常能够想出各种奇妙的鬼点子主意，创造出一个个让人感叹的奇迹。长袜子皮皮乐观善良、淘气热情、热爱冒险，她在生活中用其异于常人的思维与举止对传统教育规范与道德标准进行了一系列的改造。作者借用该顽童形象充分展现出了儿童时期顽童所会具有的顽皮任性性格，该顽童形象是所有儿童被成人世界压抑的最亟待爆发与狂野的象征。与始终顽强地与来自成人世界的改造力量所抗争的彼得潘不同，长袜子皮皮并没有拒绝长大，她本身就是具有一个独立自强性格的儿童，受压抑、受限制的内心情感在长袜子皮皮身上得到了充分张扬体现，这也是大多数儿童所崇拜、梦寐以求的，能够不再遵守各种乱七八糟的规矩，始终做自己想要做的事。
ORZ……算了，我先列一些：斯德哥尔摩综合症：表现症状：对伤害自己的人（或者绑架自己的人，抢匪，强盗等）产生仰慕心理，这个算比较常见的。彼得潘综合症：表现症状：成人装嫩，拒绝长大，不求进取。逃避责任、逃避生活、逃避爱情，一般年龄不小了还同父母住在一块，不去考虑长远的事请。创伤后心理压力综合症：表现症状：包括恶梦、性格大变、情感分离、麻木感（情感上的禁欲或疏离感）、失眠、逃避会引发创伤回忆的事物、易怒、过度警觉、失忆和易受惊吓。灰色”心理综合症：表现症状：性格和心理上发生突破，且感到焦躁不安，郁郁寡欢，而自己又矢口否认何病。白领心理亚健康综合症：表现症状：恶心、呕吐、无缘无故地紧张、长期陷入情绪低潮期，要么狂躁不安，要么无精打采，到医院里检查，结果却是“身体一级棒”！长假过后综合症：表现症状不愿上班，工作效率低下；身心疲惫，心情焦躁，内心抑郁；肠胃不适；失眠。 呃……记不住了……ORZ我忘了好多。其实百度一下就能找到一些常见的。这些都是自己打的……
在各领域中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我整理的高三作文成长议论文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
不知从什么时候起我开始拒绝成长，拒绝成长中的每一件事，我开始对不同的人不停地说，我不要长大不要长大。开始喜欢郭敬明，那个把自己称作孩子的人，喜欢他笔下那个永远也长不大的彼得潘，喜欢南拳妈妈，喜欢听他们忧伤地唱：我们一直到最后才学会哭泣时候谁安慰而成长让人觉得累却已没有办法后退很小很小的时候，我总是盼望着过年，盼望着生日，盼望着长大，可是现在我不了。我对萋萋说：“我很怕过年，真的，很怕，很怕，因为每一次过年，我都会失去很多很多的东西，而我得到的远比我失去的要少。”萋萋是一个活泼单纯的人，我记得自己当时在她惊异的目光中闭上了嘴。那一刻，我忽然觉得怅然若失，为什么你们都没有感觉到呢？是我太敏感了吗？可我却真真切切的感觉到，童稚，纯真，真挚，以及许许多多我最最珍视的宝贝，都在无时无刻的离我远去，我拼命挣扎，想抓住些什么，而他们却终如指间沙般在我的手中流失，不留一丝痕迹。转眼之间已经长大梦与现实的落差我们还有什么剩下。
转眼之间已经长大开始跟理想磨擦我们好笑的在挣扎，再也不能说撒娇就躺在地上不起来，再也不会满脸爱怜地拾起地上被人丢弃的布娃娃，再也无法在漫天大雪中和小哥哥满地打滚像个雪人，因为我已不再是个小孩子，因为我长大了。我知道有这样一个狠毒的词语叫做成长，他拿走我的太多，给我的却太少。有人说，成长就是一座美丽的大花园，总有一些花要凋谢，另一些花才能生长。任何人都无法干涉。只是我很想知道，那些已经枯萎的花朵，那些曾经鲜活的生命，会不会在花园那堵低低的矮墙上留下了他们的影子，会不会被时光的记录机剪辑成一个模糊的纯真年代。
墙壁上的老挂钟是过去某个时空我说你就懂已经消失的生活是不可能再重头我说你难过客厅里的裁缝机是否再发出声音我说你伤心回到儿时的街道是不安夹杂心跳我说你微笑。
每个人都有许许多多的成长故事，我也不例外。而给我印象最深刻的还是是我第一次独自睡觉，回想起来，仍然记忆犹新。
记得我五岁那年的一天，爸爸妈妈都要加班，晚上只有我一人。如果是平日，他们一定会把我送到哥哥家，可今天，却说我长大了，可以自己睡觉了，硬要把我一个人留在家里。
晚上，家里空荡荡的，一片寂静。我吃完饭、洗漱完毕，爬上床，关好灯就睡觉了。也不知为什么，我躺在床上翻来覆去就是睡不着。于是，我睁开眼睛环顾四周，屋子里黑洞洞的，静得连自己的心跳声都能听见。我真有点害怕，平时在电视里看到的可怕的情景在脑海里一一闪过，令我毛骨悚然。就在这时，窗外忽然刮起一阵风，吹得空衣架直发出“叮当，叮当”的声音。而挂在外面的衣服则随风摆动，影影绰绰，看上去像有人在外面，吓得我魂不守舍，一头躲进被子里。虽然我在被子里热得大汗淋漓，但还是不敢出来。过了一会儿，我受不了了，便想出来凉快凉快，喘口气，可又不敢。突然，我的脑海里出现一个声音：“龙，你可千万别出去，要是出去了，会被外面的坏人发现的。”“不会的，”另一个声音说道：“那根本就不是坏人，是衣服，只管出去好了。”“宁可信其有，不可信其无，大伙儿可都这么说，千万不能出去。”“这事不是明摆着嘛？那都是风的恶作剧，是衣服又不是坏人。更何况，只要自己不做亏心事，半夜就不怕鬼敲门。”……这两个声音在我脑海里争论不休，令我难以决策。最终，我还是从被子里钻了出来，但不管怎么说，的确有点害怕，忐忑不安地度过了那个令人难忘的夜晚。
第二天，父母都夸我，说：“龙，你长大了，变得勇敢了。”我听后，脸上露出了灿烂的笑容，心里比吃了蜜还甜。
从那以后，我就拥有了自己的小房间，独自睡觉了，真可谓“万事开头难”啊！
每个人都必须经过漫长的岁月，每个人都有自己的成长收获。
我们每个人都得与成长中的挫折、失败等作斗争，结果有些人落荒而逃，没有勇气去战败这些恶魔。
我觉得我这十三个春秋没有浑浑噩噩的度过，至少我有自己的成长收获。
一般我们面对那些失败就会想方设法的逃避。不！我们不能做缩头乌龟。我们要勇敢的面对，因为“躲得过初一，躲不过十五。”你这次逃避了。你下次，下下次······呢？你不会一辈子都当那个缩头乌龟吧！你要相信自己，相信自己能做到。永远切记：失败是成功之母！
在这些年，我明白了：我们人类有许多东西不可失去，例如：智慧、信誉、自信但我觉得自我的身体不可失去，一旦失去了，那你的金钱、信誉、智慧······还有何益。你的健康是第一，为了我们有一个好身体，请多锻炼，不要多吃肉食，不要吃垃圾食品，要吃一些对身体有益的事物。
人生有许多坎坷，我们一旦看到了自己的错误，就不去改正，让这个恶魔一直伴随我们左右，是我们的“恶魔守护神。”是他控制着你，不让你改正吗？不！是你自己缺乏自信，没有勇气去与他做永久的战斗。
人人都会遇到错误，不把你遇到错误，而是怕你被错误打败之后，不敢再站起来去打败他。我们要勇敢地去面对错误，并且要改正错误。
人的成长收获是一本无法写完的大书，里面都是深奥的知识，需要我们开动自己的大脑才能明白其中的奥妙。让我们做一个生活中的有心人，把自己的成长收获日积月累，积少成多，集成一座金字塔吧！
再自然中走过了四季，越过了山河，穿过了十五载的明媚的风和忧愁的雨，就这样感悟着，成长着。
“一直以来我总认为天空是最寂寞的东西，它是如此的巨大，以至于没有人可以听到它的倾诉，也没有人可以对它倾诉，它就那么一言不发地站着，偶尔下雨，打雷，闹脾气。”于是，天空中就会落下一滴滴晶莹透亮的液体，亦如我眼角的泪。
总是固执的认为，泪是世界上最复杂的液体，它是一种可以由伤心、痛苦、无奈、感动、欣喜等多种感情引发的混合物。的确，我眼中也曾因为一次次的感情波折，思想变化而溢出这种晶莹的液体。同样也相信着，泪与水原本是互不相干的两种物质，由于人的心底起了波澜，泪与水产生了化合，成了泪水。很喜欢这样的一个对白——鱼对水说：“你看不见我的眼泪，因为我在水里。”水对鱼说：“我能感觉到你的眼泪，因为你在我心里。”
也许，不流泪代表了告别脆弱，代表了坚强，但，一旦感情的锁被锁上后，心就开始降温，结冰，直到下一次它的降临——雪。
它是雨的心冷了所生，是死掉的雨，是雨的精魂，是凝聚了所有坚强的精魂。因此，它具备了雨的纯洁。它追求自由，所以离开了天空的怀抱，独自下凡，成为了冬之舞者，尘封了千年。
“冬天到了，春天还会远吗？”独自望着外面纷纷落下的雪花漫天飞舞，独自迎接春天的到来，独自穿越着一年四季的明媚与忧伤，独自看着那枝头的绿叶，或是变红，或是变黄；或是倔强地留在枝头不肯离去，或是眼含不舍却无从选择。
就在这一次次的轮回中，它们成熟了，它们长大了，不在是那一个个青涩的.只会在树妈妈的怀抱中撒娇的小孩儿，而是长成了有阅历、验和知识的青少年，那一片片风华正茂的叶子，红色的，就如明日的朝阳，亦如明日的希望，它们在树的呵护下不断丰富自己，直到慢慢变黄，直到掉落下来。“叶子的离开，不知是风的追求，还是树的不挽留。”总之，它们坚信着，自己最终将属于大地——它们不断地充实自己，也正是为了把大地装点得更加好。
成长的过程中每个人都面临着不同的压力，但是不同的人对压力有着不同的感触。成功的人看待压力是作为前进的动力，大多失败者就没有这样对待它。“压力是弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。”
人处于太安定的环境里就不能更好的发挥自己，只有置身于艰难的环境中才能将自己的潜力挖掘出来。“生于忧患，死于安乐”不就是的列子吗？
现在的学生有着美好的学习环境，家长为了子女可谓呕心沥血，好吃的都顾作他们，有的家长还要看自己子女脸色行事。自古就讲究孝道，这样做不就反其道而行之了吗？90时代的小皇帝可是屡见不鲜。这样做是不会让孩子养成好的习惯的，相反他们会有那种父母应该为自己做心里。其实这也怪父母太爱自己的孩子了，害怕他们受伤害，害怕他们有什么不满足。这样的结果也不用我说了。
其实像日本，美国那样的国家，他们很注重对青少年的培养。我听说在日本小孩要光着脚踩雪地，（想想在中国那个父母会让自己的孩子这样受苦）在美国很多小孩要自己找工作挣钱，父母不会让他们太依赖了。“吃得苦中苦，方为人上人。”怎么中国的导言，到成了别国的实践了。
总之，现在应该让家长改改他们的“恶习”，未来的花朵不该在温室里面培养，因为他们始终要经历风雨。与其展现出来弱不禁风，不如让自然好好的锻炼它历尽风雨的本领。
额，大概是讽刺现实吧……
音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学论文写作的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学论文写作篇1 浅谈中国传统音乐文化中的人文精神 从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。 一、传统思想影响下的音乐人文精神 纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。 直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。 由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐平和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不平的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。 就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。 此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。 在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。 二、结语 研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。 音乐学论文写作篇2 浅析影视音乐的形式和特征 音乐是所有艺术中最为抽象的艺术。但是，音乐又是与人们的情感最为接近的艺术，甚至可以说音乐属于生理和心理领域，它从潜意识影响我们的情感。由于人类所具有的共同情怀，使音乐成为超越种族、国家、地域的国际性情感语言。 作者简介：周晓春，成都理工大学广播电视编导专业毕业，现任成都理工大学广播影视学院航空系教务办主任，担任《名片赏析》、《公文写作》等课程教学工作。 [中图分类号]： [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2013)-8--01 前言 音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。但是，影视作品中的音乐，决不能离开可视的屏幕形象，它只能作为影视艺术的一个辅助元素而存在，并且只有与影视的其他元素有机地结合在一起才能具有影视音乐的独特价值。音乐的物质材料是悦耳的乐音，它主要是通过声波作用于人的听觉;而电影的物质材料是优美的画面，它主要是通过影像作用于人的视觉。 影视音乐就像星星和月亮，本身是一个存在物，但离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。所有的成功和所有的艺术魅力都取决于影视剧本身的艺术魅力和价值。就像月亮、星星，失去了太阳，就失去了所有的魅力和遐想。 一、影视音乐的形式 1.画内音乐与画外音乐 画内音乐与画外音乐这一对关系，是自有声电影出现后就随之产生的。画内音乐又叫有生源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐，比如剧中人歌唱、弹琴(当然，音乐片不在此例)，或者画面中的收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。影片《马路天使》的开场戏就是男主人公陈少平所在的乐队为别人的婚礼吹吹打打，在鼓乐声中，展示了大上海的都市风貌，也交代了小陈和报贩老王、歌女小红的关系，把观众较快地带到影片的规定情境里。画内音乐真实性较强，容易得到观众的认同，在用纪实风格拍摄的影片中，画内音乐运用得比较多。 画外音乐，是指在画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数影视音乐都是画外音乐。画外音乐主要体现编导者的思想意图，所以也被称为主观音乐。 影片中的画内音乐和画外音乐是可以互相转化的。有些影片的主题音乐是用画内音乐的形式呈示的，如英国影片《简?爱》，女主人公与男主人公罗切斯特第一次见面，应罗切斯特的要求弹奏了一段钢琴，她所弹奏的这段旋律也就成为全片的音乐 主题。 2.片头音乐与片尾音乐 片头音乐：用于片头字幕的音乐。它的作用包括呈示出影片主题音乐，展示影片风格，用音乐语言概括全片基调，把观众引入到影片之中。 片尾音乐：用于影片片尾的音乐，它与片头音乐呼应，是对影片思想内容、艺术风格和基本情况的回顾和总结，以使观众对影片进行联想和回味。 片头音乐和片尾音乐通常都是影片中较长的，而且是相对完整的音乐段落。由于一般影片对片头音乐和片尾音乐在艺术上要求较高，也要求他们在曲式结构上相对完整，并且还会要求具体的对准画面上的某一部分的动作、情绪等，所以作曲家对片头音乐和片尾音乐都很重视，尽量在这里完整地展现自己的乐思。人们经常把片头音乐当做迎客音乐，把片尾音乐当做送客音乐。 3.影视音乐的特征 音乐是听觉的艺术，我们用“语言”这样的文学术语很难准确地表达音乐艺术的特点，在此只是借用这些词汇的约定俗成的含义和人们的联想来描述音乐。 一般来说，应该要求各种艺术形式的语言都是雅俗共赏的，但对影视音乐来说，在雅与俗的两端中，我们要求它偏向于俗的方面。对于绝大多数观众来说，他们看影片的目的主要是观赏与娱乐，而且去电影院看电影，也只是看一次而已(当然那些具有号召力的影片是一个例外，世界上就有一项纪录是专门为看美国影片《乱世佳人》而设的，据说这项纪录还在不断被打破)。要求一部电影音乐作品在观众看过一次电影后就能受到感染，能够记住，甚至于让观众为了听影片中的歌曲和音乐再去看这部电影，这实际上是一个很高的、难以做到的要求。 影视音乐，指影视作品中的一切音乐和歌曲，是影视作品的重要组成部分。作为音乐艺术的一种新体裁，影视艺术既有音乐艺术的共性，又有影视音乐自身的特殊性。其特点主要表现在以下几个方面： (1)影视音乐是影视作品中的一个重要构成因素 影视音乐不是独立的音乐作品，也不是只为了说明画面内容的被动因素，而是影视综合艺术中一个不可缺少的表现手段。因而影视音乐必须按照影视作品所规定的形象、情景、矛盾冲突和风格来创作，只有这样才能为表现影片的主题、人物和情节服务，与整部影视作品融为一体。 影片《勇敢的心》表现了苏格兰民族英雄威廉?华来士和苏格兰人民英雄反抗外族压迫的伟大历史。在人物的个性塑造和表现战争的壮阔场面上具有强大的震撼力。这部影片在音乐的运用上，手法比较多样，既注意到铺垫史诗性情怀，又注意对具体场景的表现。最突出的一点就是对苏格兰风笛音乐的运用，无论是在具体场景上还是在赋予它更深的含义上都做得恰到好处。 (2)影视音乐具有间断性 影视音乐不同于独立的音乐作品，独立的音乐是一气呵成的，而影视音乐在整部作品中要受到影视总体结构的制约，特别是影视蒙太奇的制约。在时空跳跃大的蒙太奇段落，影视音乐时隐时现，表现出间断性。也就是说，影视画面持续不断地展现，而音乐则根据剧情需要，以分段穿插，间歇间现，跳跃进行的方式逐步展开，并受到镜头时间的严格限制，其精确度常常以秒计算。如影片《洛丁山》中，《When you say noting at all》这段音乐的运用，就是以分段形式在不同的时间段来表达不同人物的心情和渲染影片气氛的。 (3)影视音乐的不完整性 影视音乐与影视作品的关系，就如同交响乐的某一声部和整部交响乐的关系一样。交响乐的某一声部有其存在的价值，但又不能到音乐会上演奏;而影视音乐中的一个和弦或一个音部也有其存在的价值，却也不能在影视音乐中完整地表现出来。也就是说，影视音乐不一定追求结构的完整。另外，影视音乐不像交响乐那样变化起伏，而是表现出一定程度的单纯性、松散性、灵活性。如影片《放牛班的春天》与影片《不能说的秘密》，都是采用以多首不完整音乐形式相串联的方式来展现影片的主题的。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 浅谈小学音乐教学论文范文 3. 关于音乐的毕业设计论文样本 4. 音乐系本科毕业论文 5. 音乐开题报告范文
大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 大学音乐鉴赏800字论文篇二 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的 民间 故事 ，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 大学音乐鉴赏800字论文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文800字的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏学习心得5篇 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文的范文 6. 大学音乐论文的范文