紫藤盆景艺术创作研究论文
摘要： 从紫藤选择、前期培育、艺术创作等方面阐述了紫藤盆景的制作方法，用紫藤作盆景提高了紫藤的观赏价值，为紫藤盆景的爱好者提供创作依据。
关键词： 紫藤盆景；选择；艺术创作
紫藤（Wisteria）又名藤萝，蝶形花科，紫藤属。紫藤为攀援植物，茎蔓柔软弯曲，紫色的总状花序，摇曳在稀疏的嫩叶间，十分优美，形如豆荚的果实，悬垂枝上不脱落，随风飘舞，别有情趣。自古以来紫藤成为人们咏诗作画喜爱的题材。紫藤在园林绿化中也被广泛应用，只是由于其长势相对较慢，故而栽培量不多，市场上呈现出供不应求的态势。但近几年来，随着生活节奏的加快，人们更加向往自然，渴望美好事物，不再满足单一的园林绿化植物，紫藤作为少有的紫色花的植物脱颖而出，尤其紫藤盆景通过造型加工，增添了其独特的艺术气息和神秘感，受到广大市民和盆景爱好者的追宠，与传统盆景和盆栽植物相比，有着更广阔的潜在消费市场。本文从紫藤选择、紫藤处理、盆景创作等方面进行了较为系统、全面的探讨，对提高紫藤的观赏价值，更加深入地研究紫藤的造型技艺以及为紫藤爱好者及紫藤盆景造型学习者提供依据。
1紫藤盆景的涵义与特点
紫藤盆景的涵义
盆景是表现大自然优美景观的一种造型艺术品。依其构成的基本素材，可以将其分为植物盆景、山水盆景和树石盆景三大类。紫藤盆景属于植物盆景。紫藤在中国自古即作庭园棚架植物栽培，是优良的观花藤木，一般应用于园林棚架[1]。而近年来紫藤是盆景造型的重要素材，紫藤盆景是选择长势良好、观赏价值高、株形矮小的紫藤，配以优美的盆钵，进行上盆、栽植、养护，通过蟠扎、修剪等艺术手法，塑造优美的紫藤造型，展现紫藤盆景的自然美、人工美与意境美。
紫藤盆景的特点
紫藤作为新兴的盆景素材，深受人们喜爱，主要有其独自的特色。
寿命长、生长快、耐修剪
紫藤寿命长，生命力旺盛，是制作盆景的良好材料。但紫藤为攀援藤本植物，经常抽生很多长枝，而且生长较快，影响紫藤造型，所以生长期要及时剪除徒长缠绕的枝条，保持其造型；花后要及时剪去残花进行整枝修剪；休眠期剪去枯枝、病虫枝及过密枝等。为培养树型，也要及时剪除多余萌薛、分枝，促成树型形成[2]。地栽紫藤生长速度快，应年年加以修剪。对当年生新枝适当引绑，使其在架面上均匀分布。
观赏价值高
在观赏价值方面，花絮较大，紫色花絮下垂，如紫色瀑布，观赏性强，深受大多数人喜欢。并且具有特殊的寓意：沉迷的、执着的、缠绵悠长的爱，最幸福的时刻。对恋人的依依不舍，醉人的恋情，依依的思念。
养护管理方便，适合室内摆放
紫藤抗性强，长势旺。其盆景管理粗放，适合在家庭、办公室、酒店等室内摆放欣赏，紫色的花絮深受人们喜爱。
2紫藤盆景艺术创作
紫藤选择
紫藤全国各地均有栽培，资源丰富，种类繁多。但可以作为盆景栽培和加工的品种通常为观赏价值较高、植株矮小、耐修剪的类型，如南京藤、一岁藤等[3]。另外，在同一种类中要选用根茎粗大古朴、干形弯曲变化自然，婉若游龙，又易开花的紫藤老茎。
前期培育
从荒山野外直接挖取的紫藤往往不是理想的盆景素材，所以通常需要人为加工处理培养适合的盆景材料。前期培育主要任务是选择较好的.紫藤树桩和较好的开好品种。
紫藤树桩的培育
直接选择此法最直接省时，但机会难得。所以只要选择紫藤树桩较为粗大，树干弯曲变化、自然流畅，树形较为古朴优美即可进行精心培养。
扦插繁育此法较常用，因为很难找到好的树桩，所以通常选择弯曲变化自然的紫藤粗干，进行扦插繁殖，要保证插条健壮无病虫害，插穗的长短根据插条的弯曲变化、植株大小等需要来确定。然后按照扦插繁殖的操作程序进行扦插繁殖，细心养护管理，成活率较高[4]。
嫁接繁育有些紫藤树干虬曲多姿，古朴自然，是良好的盆景树桩素材，但不一开花，为了提高其观赏价值，春季可以在紫藤桩头、插段新枝上嫁接叶片小、节间短、色泽美、易开花的多花紫藤品种。
紫藤的人工造型紫藤作为藤本植物长势快，其盆景造型以修剪为主，蟠扎为辅，目的在于充分表现其简朴的自然形态。
造型修剪枝条修剪，主要在落叶后至第二年萌动前进整枝造型，去掉病枝、弱枝、过密枝条，一般留3～5个主枝，花后进行短截，每个枝条留5-6个芽。枝条要上下错落，避免单调，层次宜少不宜多。由于紫藤的花序下垂且较长，因此要适当剪除部位较低的枝条，以便提高开花部位，使开花部位上移，花絮都围绕在主干主枝周围，这样树形紧凑，观赏效果最佳。
抹芽摘心抹芽摘心是紫藤盆景造型的关键,根据盆景造型的需要,每年要进行多次抹芽和摘心。尤其春季萌发后，根颈部会产生很多萌芽，为减少养分消耗要及时抹芽，同时去除徒长枝和直立枝条。紫藤长势较快，为了控制树形，有利于营养积累,同时促进花芽分化，一般在花后新枝上7～8片叶处进行摘心。
去残花开花后，应及时摘除残花，减少养分消耗和病菌的发生。
艺术造型
盆器及盆土选择
紫藤盆景宜用紫砂陶盆，考虑紫藤花色，其盆器色彩以选择浅色和素色为适宜；而盆的大小主要根据紫藤植株的大小而定，盆的形状根据造型特点选用较深的多边形、圆形、正方形盆，或较浅的长方形、椭园形盆。紫藤对盆土要求不严，但作为盆景常选用腐叶土或肥沃且排水良好的田园土等，掺拌适量河沙和腐熟有机肥。另外可结合盆钵配以雅石，制作成附石式紫藤盆景。
艺术构思与技法
平面布局作为树桩盆景，紫藤盆景在布局上，多采用单株造型，少有数株丛植，若丛植配置，要求高低错落、疏密相间、前后有致，忌不分主次和绝对对称。
主干造型主干造型通常有单干式、双干式、三干式或多干式，紫藤以单干式为主，造型形式可采用直干、斜干、曲干、垂枝式、和悬崖等形式，还可配制成附石式。
枝叶造型作为藤本植物，通常采用垂枝式，确定主干高度，适当提高分枝点，形成层次分明结构，避免两侧绝对对称，尽量保存叶片完整。小枝及叶片可用金属丝或棕丝蟠扎、吊拉造型，控制小枝长度。
根式造型对于一些紫藤根具有较高观赏价值的品种，通常可以做成提根式盆景。
配植点缀一盆好的盆景除了造型外，也需要点缀配置进行美化。上好盆的盆景，裸露的土面影响美观，所以经常种植青苔或低矮的地被植物满铺盆面，并配以适合的小型彩色植物形成高低错落的自然景观[6]。由于紫藤为藤本，下部较空，可根据造型选择适合的观赏石或其他的园林小品配件进行点缀，但配件和观赏石都要选择适合的大小、比例，以免造成比例不当，破坏整个作品。另外，配件应以素雅自然、古朴为好，切忌选喧宾夺主，因此要小而精。作品完成后，根据创作立意，进行合理命名，起到画龙点睛的作用。
3结论
盆景树桩的选择
创作紫藤盆景选择树桩非常重要，宜选择主干粗壮、弯曲变化、苍老古朴、枝叶繁茂的树种，以易开花，花絮优美品种为主。
修剪定形
修剪定形是紫藤盆景不可缺少的培育阶段。盆栽前期以培养树型为主，及时剪除多余枝条、过密枝条、萌蘖枝等，促成树型形成。已成型的盆栽紫藤，生长期要及时剪除徒长枝、直立枝、交叉枝、过长枝条及缠绕的枝条等，花后剪去残花；休眠期剪去枯枝、过密枝等。
艺术造型
艺术造型是紫藤盆景制作的核心，在造型原则、造型技法、盆钵的选择、观赏石的配置以及园林小品配件的点缀，甚至护盆花草的搭配等方面要综合全面的考虑，根据不同的紫藤品种具有的特点，采取不同的艺术造型手法。
盆景养护
盆景制作后的养护是关键，不同于普通的盆栽管理，水肥的管理要适当，在盆景上更能体现“薄肥勤施，少量多次”的施肥原则的重要性，而水分的管理要注意浇水的方式，尤其要注意空气湿度。而花前花后，日常要保持紫藤叶片、花絮清洁、明亮、健康。
参考文献：
[1]程金祥.浅谈藤本植物在园林中的运用[J].科技风，2010，（6）:35.
[2]沈林，杨颖瑶.园林植物造景设计的基本原则和程序[J].现代园艺，2012，（10）：109.
[3]靳文东，卢士斌.紫藤品种分类及应用形式[J].中国花卉园艺，2017，（6）：36-37.
[4]何永健，赵关粉，刘冬玲.紫藤硬枝扦插初探[J].南方农业，2017，（11）：24.
[5]宗梅，等.紫藤在中国园林上的应用前景[J].牡丹江大学学报，2013，（22）:1.
[6]蔡建国.等.观赏竹盆景艺术创作研究[J].河北林果研究，2006，（3）：89-91.
中国的风景园林，本由北农大的园艺系和清华的营建系合办来创始，在世界的LA教育史上也是一个非凡的创举，但由于后来盲目跟随前苏联的教育体制而被破坏，甚为可惜，这也是一个教训。今天，当我们又一次面临以洋人的一套来取代中国的优秀..
中国观赏园艺产业现状与发展趋势摘要当今观赏园艺产业处于飞速发展时期，其发展速度已大大超过了经济发展的速度，预计在今后相当长的时期内，观赏园艺植物生产都将维持在一个较高的发展速度上。在全面分析了中国目前观赏园艺产业现状的基础上，结合发展我国观赏园艺产业的优势条件，进一步论证了今后我国观赏园艺产业的发展趋势。关键词观赏园艺产业；现状；发展趋势；中国观赏园艺是研究花卉、树木、草坪和地被等园林植物的分类、习性、繁殖与栽培、应用、育种、生产、管理和盆景制作、花园、公园和居民区园林设计和管理等的学科。随着市场经济的发展和人民生活水平的提高，园林建设在人们的生活中日益重要，观赏园艺产业逐渐成为市场经济建设中的一支新生力量。现就我国观赏园艺产业现状与发展趋势作一论述。1观赏园艺产业现状观赏园艺品种资源丰富中国从南到北跨越热带、亚热带、暖温带、中温带和寒温带等几个气候带，东部和南部地区降水量丰沛，土壤类型多种多样，具有良好的观赏园艺作物生长的土壤条件，加上地形、降雨、光照等多变的自然条件，形成了多种农业生态类型，适合各种类型的观赏园艺作物生长，品种资源丰富。观赏园艺产业迅猛发展随着农业结构战略性调整的全面展开，我国观赏园艺业得到了前所未有的快速发展，无论是种植面积还是人均占有量均有很大提高，观赏园艺产业已成为中国农村脱贫致富奔小康的支柱产业，成为农业结构中最为活跃的主导产业。观赏园艺产业正在向产业化经营推进，其中涌现了大批规模大、带动力强的龙头企业。企业发展注入的资金形式趋于多样化，包括外资、民资、工商资本等形式资本。观赏园艺业的发展方向更趋合理、细致，产业的生产已经初步形成了比较合理的区域化布局。比如中国部分地区观赏园艺业已逐渐形成基地化和集约化生产体系、科技开发支撑体系、市场营销体系、配套物资生产和供应体系，观赏园艺业正朝着集生产、花卉文化、旅游娱乐于一体的方向发展。观赏园艺的迅速发展给中国带来了巨大的效益，不仅观赏园艺产品出口创汇额大幅度增加，同时在许多地区还带动了其他产业的发展，如运输业、旅游业，以及为观赏园艺产业服务的科技产业。生产技术亟待改进尽管我国观赏园艺正以前所未有的速度向前发展，但是毕竟我国观赏园艺产业的发展仅处于初期，在发展中也出现了不少问题，如产品质量不高、农药残留污染严重、单位面积产量较低、采后贮藏加工技术落后、产业结构和品种结构不合理等。近几年来，我国观赏园艺业虽然使用温室、塑料薄膜和地膜覆盖技术已有相当大的面积，但总体上与经济发达国家相比，其生产能力和水平还很低，观赏园艺产品国际市场占有率低，虽然近年来中国观赏园艺出口占世界的比例也呈稳步提高的趋势，但是中国观赏园艺产品出口占世界总出口量的比例与产量占世界的高比例仍然极不协调。现代观赏园艺业的发展急需要先进的园艺科技作为强有力的技术支撑。观赏园艺产业结构不尽合理中国观赏园艺产业生产和销售是由多水平体系构成，观赏园艺产业在国际市场上占有率低，国内与国际市场发展亟待平衡。多水平体系构成的国内需求层面较多，国内少数富裕城市已逐渐应用了现代栽培技术、无土栽培系统和减少使用土壤消毒剂、农药等技术，此类城市生产的观赏园艺产品已达到出口标准，逐渐取代了昂贵的进口产品，这样的产品在国内有市场。另外，由于大城市和农村地区之间可支配的收入差距相当大，技术含量较低的企业生产的一些品质较低或质量规格不理想的产品在农村和欠发达地区也有一定的市场空间。各需求层面的需求容量已趋饱和，已出现供过于求的趋势，但是在国际市场，中国观赏园艺产品占有率低，目前我国观赏园艺产品出口市场主要集中在亚洲，这是制约我国成为世界观赏园艺贸易强国的重要因素。为了实现观赏园艺产品增产增收，必须从根本上突破国内观赏园艺产品市场供过于求的“瓶颈”，对当前观赏园艺产业结构进行合理的调整，使观赏园艺产业转向外向型产业。观赏园艺产品结构调整的着力点要转向国际市场，要在巩固亚洲市场份额的前提下，积极开拓北美洲、欧洲、南美洲、非洲等市场，做到观赏园艺产品出口市场的多元化，做大国外市场这块“蛋糕”。只有我国观赏园艺产品在国外获得一块新的市场“蛋糕”，我国观赏园艺产品才能避免对单一市场的依赖性，走出国内过度竞争的“怪圈”。同时这样的结构调整还能降低观赏园艺产品的经营风险，实现结构调整的整体效益提高，提高观赏园艺产品生产与贸易的经济效益。另一方面，从观赏园艺产业国际化的趋势来看，更是迫切需要加快观赏园艺产业的结构调整，使我国观赏园艺产业尽快融入世界经济一体化进程，从根本上提高我国观赏园艺产业的国际竞争力。2发展趋势观赏园艺品种结构不断调整，产业布局更加合理中国观赏园艺业首先按照区域比较优势原则，调整观赏园艺产品的区域布局，以市场为导向，观赏园艺产品种植向最适应生态区、适宜生态区集中。根据国内外市场需求，名特优新品种和具有特色应时小水艺类产品生产基地、加工原料供应基地和出口加工基地得到快速发展。在目前市场竞争压力日益严峻的形势下，观赏园艺企业决策者时刻要把握市场，对于经营环境产生的冲击因素要进行灵敏的调整。观赏园艺产业向质量型和效益型方向发展目前我国的粮食和其他主要农产品已由长期供不应求转变为阶段性供大于求，包括园艺生产在内已经进入初期过剩阶段。因此，在实行观赏园艺产业化经营过程中要从过去追求产量增长，迅速转向突出质量和效益，向多样化和高品质的方向发展。观赏园艺产业化经营不仅要以消费者的需求为生产导向，追求产品质量更是首要的，只有生产出优质的适应市场需求的产品才能在市场占有一定的份额。因此，实行质量型战略不仅要在最终产品上把握质量，而且要实行全程质量控制。这就需要从事观赏园艺产品生产加工和经营的企业或个人在所有环节都要自觉和严格按企业的质量标准要求进行生产和经营，树立品牌和维护品牌的形象。现代物流方式得到广泛应用观赏园艺产品大多具有鲜活、易腐以及商品率高等特点，在主产区建立一批产地批发市场、专业性服务组织和市场中介组织成为观赏园艺业快速发展的必备条件。专业信息网站的建立将为准确地收集、分析、预测、发布观赏园艺产品的生产、加工和进出口贸易信息提供快速通道。配送、连锁等多种业态的现代物流方式也将得到广泛应用，现代交易手段将会多种多样，包括电子商务、拍卖等。观赏园艺产品集散、配送、储藏、拍卖及营销信息系统将会得到完善。产品比较优势得到逐步实现为了使我国观赏园艺产品的比较优势得到逐步实现，一方面要提高我国观赏园艺产品的科技含量，大力实施“科教兴园”战略，推进我国观赏园艺产业的科技创新。一些改革将会对我国未来观赏园艺产业科技含量的提高起到关键性的作用：一是观赏园艺产业科技体制改革将全面实施，科技体制进一步创新。二是观赏园艺产业人才培养加快，从业人员科学文化素质全面得到提高。三是科研机构及科研人员将会投身观赏园艺产业发展的主战场，走科研、生产、开发一体化之路，观赏园艺产业科技成果转化加快。四是观赏园艺产品标准化生产加快推进，观赏园艺产品标准化体系和生产技术体系将会逐步完善，科技成果逐步实现量化、标准化和产业化，观赏园艺产品质量、品质不断提高，园艺产品的国际竞争力得到增强。另一方面，观赏园艺产业化经营将更加重视产业文化、企业形象和名牌培养，树立中国名优园艺产品形象。今后我国观赏园艺产业将凭借品质优势，在国际市场上的占有率不断扩大，产品比较优势将得到逐步实现。观赏园艺产业逐步迈向外向型观赏园艺产业在将来，中国观赏园艺生产过程中技术应用的广度和深度将会不断扩大；生产经营者的素质不断提高，良种繁育、标准与监测、市场信息服务不断完善；质量认证和标识制度，建立双边和多边质量互认机制，将会逐步推行；中国特有的、具有自主知识产权的园艺产品，要立法加强保护。所有这些将会推动未来的观赏园艺业快速迈向外向型观赏园艺业。3参考文献[1]刘汉成.我国园艺产业国际竞争力分析[J].中国果业信息，2005，22（8）：5-8.[2]EDWARD BENT.一个外国记者眼中的中国观赏园艺业[J].中国花卉园艺，2003（17）：20.[3]李西萍，张强.园艺产业发展中存在的问题及发展思路[J].内蒙古农业科技，2004（5）：7-8.
冬季盆栽菊花的生产原理。 大多数菊花为典型的短日照植物，只有在短日照条件下（小于12小时光照，连续暗期12小时以上）才能开花，如秋菊的自然花期就在11-12月；在长日照条件下（日照17小时，连续暗期7小时）是不会开花的，如4-8月，菊花只进行营养生长，无法进行花芽分化和开花。菊花的营养生长期最好能处于日长夜短的长日照条件下完成，待长至一定高度后（如35CM以上），才进行短日照处理，以诱导花芽分化和开花。在秋冬季为了阻止花芽的形成，必须人工加光来延长日照，促进营养生长，抑制花芽分化。 中国的农历春节一般都在1月下旬至2月中旬之间，这“反季节”栽培的菊花，即使营养生长未达到一定的大小，也会形成花芽开花，并不能达到商品化质量和满足使用要求。生产应节春节菊花的最好的办法是在晚上加光，以中断连续黑暗，使两个暗期都小于7小时，促进营养生长。等到用花前约70-80天，才停止补光，让菊花正常进行生殖生长，孕蕾和开花。
一.<<中国花卉盆景>>杂志1990年9月(总第68期)文章<<东方式插花的基础理论知识>>。二.<<园 林>>杂志1991年5月(总第42期)文章<<花艺丛中的奇葩一原色现代押花>>。1995年1月(总第62期)文章<<艺术插花的点、线、面、量、色彩、质感、命题>>。三.<<广东园林>>杂志1993年4月(总第57期)文章<<押花艺术>>。四.<<中老年保健>>杂志1992年4月(总第36期)文章<<花材的选择与整理>>。1992年5月(总第37期)文章<<插花的保鲜与色彩运用>>。1992年6月(总第38期)文章<<插花七要素>>。五.<<中国花卉报>>2001年6月16日文章<<广告花艺与装饰花艺>>。2001年8月18日文章<<插花教学当加强>>。2002年4月13日文章<<花里花外皆功夫>>。2003年4月26日、5月10日<<试谈建立中国特色的插花艺术>>(上、下)2007年12月12日文章<<绿色花艺映衬人文精神>>六.<<故苏晚报>>1999年5月27日文章<<插花应走教学路>>。七.<<大众花卉>>1986年第2期文章<<草坪的铺设与管理>>八.<<苏州民进>>2009年12月29日<<苏州园林与苏州插花业的发展>>2009年3月26日<<城市立体式绿化的探索>>
紫藤盆景艺术创作研究论文
摘要： 从紫藤选择、前期培育、艺术创作等方面阐述了紫藤盆景的制作方法，用紫藤作盆景提高了紫藤的观赏价值，为紫藤盆景的爱好者提供创作依据。
关键词： 紫藤盆景；选择；艺术创作
紫藤（Wisteria）又名藤萝，蝶形花科，紫藤属。紫藤为攀援植物，茎蔓柔软弯曲，紫色的总状花序，摇曳在稀疏的嫩叶间，十分优美，形如豆荚的果实，悬垂枝上不脱落，随风飘舞，别有情趣。自古以来紫藤成为人们咏诗作画喜爱的题材。紫藤在园林绿化中也被广泛应用，只是由于其长势相对较慢，故而栽培量不多，市场上呈现出供不应求的态势。但近几年来，随着生活节奏的加快，人们更加向往自然，渴望美好事物，不再满足单一的园林绿化植物，紫藤作为少有的紫色花的植物脱颖而出，尤其紫藤盆景通过造型加工，增添了其独特的艺术气息和神秘感，受到广大市民和盆景爱好者的追宠，与传统盆景和盆栽植物相比，有着更广阔的潜在消费市场。本文从紫藤选择、紫藤处理、盆景创作等方面进行了较为系统、全面的探讨，对提高紫藤的观赏价值，更加深入地研究紫藤的造型技艺以及为紫藤爱好者及紫藤盆景造型学习者提供依据。
1紫藤盆景的涵义与特点
紫藤盆景的涵义
盆景是表现大自然优美景观的一种造型艺术品。依其构成的基本素材，可以将其分为植物盆景、山水盆景和树石盆景三大类。紫藤盆景属于植物盆景。紫藤在中国自古即作庭园棚架植物栽培，是优良的观花藤木，一般应用于园林棚架[1]。而近年来紫藤是盆景造型的重要素材，紫藤盆景是选择长势良好、观赏价值高、株形矮小的紫藤，配以优美的盆钵，进行上盆、栽植、养护，通过蟠扎、修剪等艺术手法，塑造优美的紫藤造型，展现紫藤盆景的自然美、人工美与意境美。
紫藤盆景的特点
紫藤作为新兴的盆景素材，深受人们喜爱，主要有其独自的特色。
寿命长、生长快、耐修剪
紫藤寿命长，生命力旺盛，是制作盆景的良好材料。但紫藤为攀援藤本植物，经常抽生很多长枝，而且生长较快，影响紫藤造型，所以生长期要及时剪除徒长缠绕的枝条，保持其造型；花后要及时剪去残花进行整枝修剪；休眠期剪去枯枝、病虫枝及过密枝等。为培养树型，也要及时剪除多余萌薛、分枝，促成树型形成[2]。地栽紫藤生长速度快，应年年加以修剪。对当年生新枝适当引绑，使其在架面上均匀分布。
观赏价值高
在观赏价值方面，花絮较大，紫色花絮下垂，如紫色瀑布，观赏性强，深受大多数人喜欢。并且具有特殊的寓意：沉迷的、执着的、缠绵悠长的爱，最幸福的时刻。对恋人的依依不舍，醉人的恋情，依依的思念。
养护管理方便，适合室内摆放
紫藤抗性强，长势旺。其盆景管理粗放，适合在家庭、办公室、酒店等室内摆放欣赏，紫色的花絮深受人们喜爱。
2紫藤盆景艺术创作
紫藤选择
紫藤全国各地均有栽培，资源丰富，种类繁多。但可以作为盆景栽培和加工的品种通常为观赏价值较高、植株矮小、耐修剪的类型，如南京藤、一岁藤等[3]。另外，在同一种类中要选用根茎粗大古朴、干形弯曲变化自然，婉若游龙，又易开花的紫藤老茎。
前期培育
从荒山野外直接挖取的紫藤往往不是理想的盆景素材，所以通常需要人为加工处理培养适合的盆景材料。前期培育主要任务是选择较好的.紫藤树桩和较好的开好品种。
紫藤树桩的培育
直接选择此法最直接省时，但机会难得。所以只要选择紫藤树桩较为粗大，树干弯曲变化、自然流畅，树形较为古朴优美即可进行精心培养。
扦插繁育此法较常用，因为很难找到好的树桩，所以通常选择弯曲变化自然的紫藤粗干，进行扦插繁殖，要保证插条健壮无病虫害，插穗的长短根据插条的弯曲变化、植株大小等需要来确定。然后按照扦插繁殖的操作程序进行扦插繁殖，细心养护管理，成活率较高[4]。
嫁接繁育有些紫藤树干虬曲多姿，古朴自然，是良好的盆景树桩素材，但不一开花，为了提高其观赏价值，春季可以在紫藤桩头、插段新枝上嫁接叶片小、节间短、色泽美、易开花的多花紫藤品种。
紫藤的人工造型紫藤作为藤本植物长势快，其盆景造型以修剪为主，蟠扎为辅，目的在于充分表现其简朴的自然形态。
造型修剪枝条修剪，主要在落叶后至第二年萌动前进整枝造型，去掉病枝、弱枝、过密枝条，一般留3～5个主枝，花后进行短截，每个枝条留5-6个芽。枝条要上下错落，避免单调，层次宜少不宜多。由于紫藤的花序下垂且较长，因此要适当剪除部位较低的枝条，以便提高开花部位，使开花部位上移，花絮都围绕在主干主枝周围，这样树形紧凑，观赏效果最佳。
抹芽摘心抹芽摘心是紫藤盆景造型的关键,根据盆景造型的需要,每年要进行多次抹芽和摘心。尤其春季萌发后，根颈部会产生很多萌芽，为减少养分消耗要及时抹芽，同时去除徒长枝和直立枝条。紫藤长势较快，为了控制树形，有利于营养积累,同时促进花芽分化，一般在花后新枝上7～8片叶处进行摘心。
去残花开花后，应及时摘除残花，减少养分消耗和病菌的发生。
艺术造型
盆器及盆土选择
紫藤盆景宜用紫砂陶盆，考虑紫藤花色，其盆器色彩以选择浅色和素色为适宜；而盆的大小主要根据紫藤植株的大小而定，盆的形状根据造型特点选用较深的多边形、圆形、正方形盆，或较浅的长方形、椭园形盆。紫藤对盆土要求不严，但作为盆景常选用腐叶土或肥沃且排水良好的田园土等，掺拌适量河沙和腐熟有机肥。另外可结合盆钵配以雅石，制作成附石式紫藤盆景。
艺术构思与技法
平面布局作为树桩盆景，紫藤盆景在布局上，多采用单株造型，少有数株丛植，若丛植配置，要求高低错落、疏密相间、前后有致，忌不分主次和绝对对称。
主干造型主干造型通常有单干式、双干式、三干式或多干式，紫藤以单干式为主，造型形式可采用直干、斜干、曲干、垂枝式、和悬崖等形式，还可配制成附石式。
枝叶造型作为藤本植物，通常采用垂枝式，确定主干高度，适当提高分枝点，形成层次分明结构，避免两侧绝对对称，尽量保存叶片完整。小枝及叶片可用金属丝或棕丝蟠扎、吊拉造型，控制小枝长度。
根式造型对于一些紫藤根具有较高观赏价值的品种，通常可以做成提根式盆景。
配植点缀一盆好的盆景除了造型外，也需要点缀配置进行美化。上好盆的盆景，裸露的土面影响美观，所以经常种植青苔或低矮的地被植物满铺盆面，并配以适合的小型彩色植物形成高低错落的自然景观[6]。由于紫藤为藤本，下部较空，可根据造型选择适合的观赏石或其他的园林小品配件进行点缀，但配件和观赏石都要选择适合的大小、比例，以免造成比例不当，破坏整个作品。另外，配件应以素雅自然、古朴为好，切忌选喧宾夺主，因此要小而精。作品完成后，根据创作立意，进行合理命名，起到画龙点睛的作用。
3结论
盆景树桩的选择
创作紫藤盆景选择树桩非常重要，宜选择主干粗壮、弯曲变化、苍老古朴、枝叶繁茂的树种，以易开花，花絮优美品种为主。
修剪定形
修剪定形是紫藤盆景不可缺少的培育阶段。盆栽前期以培养树型为主，及时剪除多余枝条、过密枝条、萌蘖枝等，促成树型形成。已成型的盆栽紫藤，生长期要及时剪除徒长枝、直立枝、交叉枝、过长枝条及缠绕的枝条等，花后剪去残花；休眠期剪去枯枝、过密枝等。
艺术造型
艺术造型是紫藤盆景制作的核心，在造型原则、造型技法、盆钵的选择、观赏石的配置以及园林小品配件的点缀，甚至护盆花草的搭配等方面要综合全面的考虑，根据不同的紫藤品种具有的特点，采取不同的艺术造型手法。
盆景养护
盆景制作后的养护是关键，不同于普通的盆栽管理，水肥的管理要适当，在盆景上更能体现“薄肥勤施，少量多次”的施肥原则的重要性，而水分的管理要注意浇水的方式，尤其要注意空气湿度。而花前花后，日常要保持紫藤叶片、花絮清洁、明亮、健康。
参考文献：
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浅谈盆景艺术盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。 盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。 盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。 山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。 盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。浅谈盆景意境“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。插花艺术浅谈近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。 插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。 学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。 插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。浅谈插花艺术的魅力插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。 我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。 插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。 插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。 插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。源自网址： 能帮上忙吗？记得采纳哦。
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我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。下面是我为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。插花艺术论文 范文 篇一：《浅论东西方的插花艺术》 摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳 总结 ，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。 关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因 一、 前言 插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。 二、东方式插花艺术的特点 东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的 文化 积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下： (一)不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。 (二) 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 (三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。 (四) 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。 三、西方式插花艺术的特点 西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。 (一) 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。 (二)讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。 (三)色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花;当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。 四、东西方插花艺术风格不同的原因 (一)东方式插花艺术特点形成的原因 东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。 1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。 2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。 (二)西方式插花艺术特点形成的原因 1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。 2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。 参考文献： [1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，(07). 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[3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，(07). 插花艺术论文范文篇二：《试谈艺术插花及环境布置》 艺术 插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大 自然 美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、 文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、 现代 自由式插花。 (一)东方式插花：是以 中国 和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国 传统文化 和习俗 影响 ，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟 时代 圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心 研究 佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花 发展 起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成 目前 3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 (二)西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 (三)现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、 爱好 和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据 环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 (一)展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观 内容 。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花 企业 产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 (二)宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和 节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。 (三)会议室插花布置： 会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。 (四)居室插花布置： 随着人民生活水平的提高和居住 环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大 自然 的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 客厅的布置： 一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。 书房的布置 书房是主人看书、 学习 的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位 方法 ，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。 卧室的布置： 卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。 厨房的布置： 环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬 艺术 品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。 餐桌的布置： 餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。 墙体的布置： 居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂 风景画 、挂历、 布艺 作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水， 管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。 插花艺术论文范文篇三：《东西方插花的艺术特色》 摘要：指出了插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，也是自然美和人工装饰美的结晶，是人类对自然景观的再创造。插花艺术主要依靠植物生动优美的形态和作者赋于的情感给人们一种感染力，激起人们的美感，为人们的文化生活创造了无穷的艺术魅力和生活乐趣。 关键词：插花艺术;艺术特色;艺术形式 1引言 当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。 2东方式插花艺术 东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。 东方式插花的艺术特点 (1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。 (2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。 (3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。 (4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。 (5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象(图1)。 东方式插花的艺术形式 东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。 3西方式插花艺术 西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。 18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。 由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。 西方式插花的艺术特点 (1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。 (2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。 (3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。 (4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格(图2)。 西方式插花的艺术形式 西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。 东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。 4结语 进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的 措施 对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。 参考文献： [1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004. [2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003. [3]马晓梅.浅析东方式插花艺术[J].南方农业，2008(2). [4]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学 教育 ，2009(6). 猜你喜欢： 1. 艺术插花的技巧和注意 2. 中国传统插花花艺与茶道的关系 3. 人造花和艺术插花的固定技巧有哪些 4. 插花艺术的东方特色怎么体现 5. 插花艺术比赛主持词范文
（一）写作的顺序1按照提纲自首至尾2先写思考成熟的部分，最后焊接起来。（若不知从何写起，就这样写）写此不管彼，只求一意法。（二）引用材料的方法1直接引用法引证。推论，尊重，显示自己并非标新立异，不乏同道。（拉赞助）2先斩后奏法先概述观点，然后指出某人某文已详言之（加注参见）3映带法崇山峻岭，又有清流急湍映带左右。研究韩愈，不妨提及东坡；研究明清诗，也可上溯到汉魏。4戒剽窃。学会运用，而不是照抄。（三）论文的整体要求准确，概括、简练，严谨客观，平实，文采。不可以孤立的看问题，要注意上下影响。（四）段落、标点规范（五）语体的要求要简约典雅。第五章修改、定稿文不厌改，要改得死去活来。我有范文
议论文的举例，为的是证明观点，增加说服力。例子是否与观点吻合，是最重要的，其次是力求“鲜活”，不要“陈芝麻烂谷子”，一论“勤奋”就是“悬梁刺股囊萤映雪”，一论“发现”就是“瓦特的水壶盖”、“牛顿的苹果”，－－这些，也已经是基本道理，这里就不多说了。议论事例要得力。例子举出以后，还要扣住论点进行分析，把事例所蕴含的思想性揭示出来，使之与论点挂上钩，从而起到论证论点的作用。很多同学写议论文时易忽视这一环节，或观点加事例，看不到扣住事例进行分析；或就事论事，分析不到位；或东拉西扯，抓不住关键，因此，论证就显得无力，不能让人信服。我们必须根据具体的事例选择相应的议论方法，才能使论证产生无可辨驳的力量。这里推荐一些优秀文章，这些文章举例就很符合中心：说“随遇而安”“随遇而安”亦作“随寓而安”，旧版《辞海》对该词的解释含有贬义：“剥削阶级所提倡 的一种消极处世的态度。处在各种环境中都要安然自得，满足现状。”后一句的解释，尚较贴近该词的本意，称其为“消极的处世态度”,不免有失偏颇,而将这种 处世态度扣上“剥削阶级”的帽子，更是大失其当。平时，不少人爱用“随遇而安”一词来批评他人或自嘲，以至使其成了满足现状、不思进取的同义 词。我年轻时，对此词并无深解，于活了一把年纪之后，细细品味这四个字，觉得不但含义颇深，而且包含着两层意思。“随遇”者，顺随境遇也，“安”者，一可 理解为听天由命，安于现状；二可理解为心灵不为不如意之境遇所扰，无论于何种处境，均能保持一种平和安然的心态，并继续坚持自己的追求。前者之“安”，或 许可以称之为“消极处世”，而后者之“安”，则需要一种良好的心理调节能力、甚至需要一种超脱、豁达的胸襟，不是人人都能做到的。庄子有言： “古之真人，其寝不梦，其觉无忧，其食不甘，其息深深。”（《庄子•大宗师》）真人者，道家心目中的圣人也，而若在任何处境中都能做到睡觉时不做梦，醒来 时无忧愁，饮食不求精美，呼吸均匀深沉，就要能够随遇而安。这种“安”，当然是心灵之安，而非安于现状之安了。这种心灵之安，不仅可以使人“其寝不梦，其 觉无忧”，而且可以使人乐观处世，长葆青春。苏轼的友人王定国有一歌女，名叫柔奴，眉目娟丽，善于应对，其家世代居住京师，后王定国迁官岭南，柔奴随之， 多年后，复随王定国还京。苏轼拜访王定国时见到柔奴，问她：“岭南的风土应该不好吧？”不料柔奴却答道：“此心安处，便是吾乡。”苏轼闻之，心有所感，遂 填词一首，这首词的后半阙是：“万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道：此心安处是吾乡。”在苏轼看来，偏远荒凉的岭南不是一个好 地方，但柔奴却能像生活在故乡京城一样处之安然。从岭南归来的柔奴，看上去似乎比以前更加年轻，笑容仿佛带着岭南梅花的馨香，这便是随遇而安，并且是心灵 之安的结果了。倘若柔奴到了岭南，时觉自己身处异乡，对那里的环境处处感到不适应，当她万里归来之后，恐怕就不会是“年愈少”，她的笑容，也可能带着漂泊 的风霜，而不是岭南的梅香了。“此心安处是吾乡”，直到今天，仍然被无数漂泊者当作自况、自慰之语。多少“身在异乡为异客”的人，因能随遇而 安，故而不论在什么样的环境里，均能安之若素。能安之若素，方可心无烦忧，一心做自己应做或爱做之事。抗日战争期间，世居北平，生活优裕的梁实秋先生，为 避兵燹，南迁重庆，在城郊租住陋室两间，这两间临时居所其陋如何，先生在《雅舍》一文中有所描述，不仅是“有窗而无玻璃，风来则洞若凉亭，有瓦而空隙不 少，雨来则渗如滴漏”，而且夜晚鼠子猖獗，夏夜聚蚊成雷，但这并不妨碍梁公安然，怡然，潜心写他的文章，并将自己在这陋室中的精神产品，冠以《雅舍小品》 之名。我的学问才华自不敢与梁公相比，但若论随遇而安，似乎尚值一提。我客居北京六年，七迁其家，虽然后三年半租住了一套条件尚可的两居室，前两年半却住 过七平方米的斗室、破陋不堪的农家院，且一度以鬼为邻（门前屋后皆有坟墓，附近数十米便是坟场），但每次迁入“新居”，睡时难免有梦，醒来却无忧烦，于张 罗必备家用，整理生活杂物之后，便架起电脑，读书写作，或曰“开张营业”。而所写文章，或剑拔弩张，嬉笑怒骂，或幽默闲适，平和恬淡，有匕首投枪，亦有风 花雪月，随想随写，不拘一格。何故？只因心境不为环境所扰也。“我有一几一椅一榻，酣睡写读，均已有着，我亦不复他求”，梁公在《雅舍》中之夫子自道，正 合我心。白发二、三十岁的年轻人头生白发，俗称：“少年白”，是一种病。这种病也属“古已有之”。西晋大文学家潘岳《秋兴赋序》曰：“余春秋三十有二，始见二毛。” 二毛者，白发也。三十二岁便生了白发，当属少年白之列。苏轼《念奴娇•大江东去》云：“多情应笑我，早生华发。”看来，豪放旷达的东坡先生也有少年白之 嫌。虽然他未言明生白发的年龄，然而既可以称之为“早”，估计当不会是四十岁之后。少年白虽然是病，但除了影响美观之外，对人的身体并无多大妨碍。鬓发虽 已染霜，光洁润泽的面庞仍可证明他（她）依然年轻，故心理上也不会有多大压力。唯当中年渐逝，面宠多皱之时，头顶鬓边冷不防冒出几根银丝，才真令人触目惊 心，令人生出一种老之将至的慨叹。“不知明镜里，何处得秋霜”，人们头上初生白发，大多是在照镜时发现的。无论男女，有那么一天在晨起梳洗， 揽镜自照时，忽然发现有一、两根白发点缀于万黑丛中，心里大概免不了要咯噔一声。而咯噔一声之后，又大多会徒起杀机，要对其来一个斩草除根。不过，要想自 己谫除那不识时务的白发颇不容易，镜中之“我”所反映出的动作，与镜外之我的动作是反方向的，故那杀气腾腾的手指必得费一番周折，方可捕捉到那死到临头而 不自知的白发。而即使捕捉到，也未必能将其一举拔除，常常需一而再，再而三，数痛方可后快。但这“后快”又很可能伴着痛惜，因为这种斩草除根之举往往容易 祸及无辜，甚至是该谫除的未能谫除，不该谫除的却不幸蒙难。人一旦过了不惑之年，头发便渐渐稀少，让已经稀少的黑发再作无谓之牺牲，怎不让人感到痛惜！更让人既憾且恨的是，这种斩草除根的手段并不能使白发屈服。它们以“杀了我一个，自有后来人”的气慨，以游击战的方式与你作不屈不挠的斗争，忽而出现在 你的额前，忽而出现在你的耳边，忽而出现在你的脑后，有时是单兵作战，有时是结队出击，并且大有“星星之火，可以燎原”之势。这是一场旷日持久的战争，而 其结果必然是白发获胜。终于有一天，你会对日益壮大的白发大军束手无策，以无可奈何的态度任凭头颅变色。你任凭头颅变色的另一个原因，是头上的黑发开始像 秋叶一样飘零，岂止是飘零，有时甚至如遭秋风劲扫，纷纷扬扬而下。这种秋风扫落叶的情形，常见于梳发、洗头之时，那大把大把早夭的黑发，真令人徒生“无可 奈何花落去”之感。当倍受宠爱的黑发变得弱不禁风时，那些令人生厌的白发却茁壮如劲松，挺拔修竹，你若不将其连根铲除，它绝不会自行掉落。为了使自己的头 顶不致于形成大面积的荒芜，你只得违心地给予白发生存的权利。你给予白发生存的权利，也只是权宜之计。你真正的目的是让它们为己所用。于是你 买“一洗黑”洗之，到理发店以（火旁加局）油（火局）之，一心要把黑色留住。但白发虽然被迫接受招安，内心仍与你持不合作态度。你稍一放松警惕，它们便顽 强地显出英雄本色，愤然揭露你的虚假，控诉你的迫害，弄得你不是满头白茬遮不住，便是头发杂色斑驳，如同初衰的秋草。最终你不得不对白发实行“无为而 治”，或是更新固有的审美观，认为华发当风，银髯飘飘，也不失为仙风道骨之态。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，我的头发虽然尚不像这首 咏雪的诗，落到如同梨花盛开的地步。但梨花的一些蓓蕾已经初绽，在黑色的背景上春风得意地展示它们的英姿。我曾经惊叹过，厌憎过，斗争过，但职业所特有的 想象力使我已提前想见这场斗争的结局。于是我便对头上这一新色彩的出现采取顺其自然的态度－－明知黑色将为白色取而代之的形势不可逆转，何如坦然以对！仅 仅坦然以对，只是消极的态度，在我看来，白发是醒目的通知，告诉我人生的秋天已经来临；白发是无声的警钟，警醒我年已不富，力将不强；白发是我的鬓上铭， 每当我临镜之时，它便催我奋发，促我以勤。欧阳文忠公词云：“鬓发虽改心无改，试把金觥，旧曲重听。”我无金觥可把，但瓷觥也一样可以“将进酒，莫停 杯”，至于旧曲，我不仅喜欢重听，而且喜欢重唱，并于重唱旧曲之时，暗喜自己鬓发虽改，童心依旧。失眠一个思绪烦乱心神不宁的人，是很难做梦乡游的；去不了梦乡，只得在枕上闭目胡思乱想，或瞪眼作死不瞑目状，孤独无伴，苦熬苦挨，卧等曙色临窗。“夜耿耿而不寐兮，魂茕茕而至曙。”屈原此语，可谓道出了失眠的滋味。失眠不是什么特殊待遇，故不论地位高低、不分年龄长幼，更勿需论资排辈，其滋味人人得以尝之。年轻人要升学，要求职，要择偶，要为家为国努力奋斗，失眠 的机会很多。而无论男女，一旦到了“恋爱季节”，心神便无法安宁。有情人之间隔着一层窗纸时，免不了整日猜之测之，衡之量之；待到窗纸捅破，扑嗵一声（准 确地说，应是两声）堕入爱河，更是意乱情迷，昼思夜想。《诗经•关睢》有句云：“悠哉悠哉,辗转反侧”，悠者，思念之状；辗转反侧，失眠之态也。若是风云 突变，热恋变成失恋，尽管日夜盘踞在脑海中的人儿仍然挥之不去，但浮现在眼前的已不是热情的笑脸，而是冷酷的背影。失恋者一想到掉脸而去的人将要与别人重 演曾经和自己一同上演过的节目，怎能不心为之焦，肠为之断。而心焦肠断的结果，少不了要夜复一夜地失眠。中年是人的一生中百事纷繁，负担最重 的阶段，许多人上需顾老，下要顾小，即要拽着一家人沉重的生活大车艰难地爬坡，又要为自己的理想、事业，或是为某个未能达到的目标、未能满足的某种欲望困 苦地拼搏，因此导致失眠的原因也就更多：或因调工资，或因评职称，或因分住房，或因忙提升，或因闹分离？或因事业遭挫折，或因生活遇难题，或因老人添负 担，或因孩子不成器……古诗云：“天寒知被薄，忧思知夜长”，人到中年，忧思纷繁，若是心胸不够豁达，心境不够淡泊，对名利得失斤斤计较，恐怕“知夜长” 的时候比青年人要多。经历了风风雨雨、坎坎坷坷的老年人,说起来倒是可以“万事不关心”，含饴弄孙，怡养天年。然而“人生不满百，常怀千岁 忧”，一些人今日忧儿，明日忧女，后日忧孙，甚至甘为儿孙作马牛；一些人仍汲汲于名利，执著于权势，并希翼能荫及子孙，因此也私欲更深。而人生苦短，去日 无多，生之可恋，死之可惧，每每思及，难免愁上心头，既忧且愁，往往夜不能寐，久而久之，只有靠服镇静剂方可免受失眠之苦。人除了因欲念太 繁、梦想太多而容易失眠之外，情绪的剧烈波动也是导致失眠的一个重要原因。范进中举，惊喜成疯，若不是他那杀猪的岳父壮着胆子猛扇他一耳光，恐怕他要一连 数日处于亢奋状态；淝水之战，秦军大败于晋军，逃命的将士“风声鹤唳，皆以为王师至”，惊惧到这种程度的人哪里还能睡得着觉？因亲友亡故而“临穴频抚棺， 至哀反无泪”的人，恐怕多半要因剧烈的悲痛而夜不能寐；而那些东窗事发的腐败分子、作案在逃的犯罪之徒，大概十之有九寝不安枕……失眠的滋味 虽然不大好受，但除了神经衰弱症患者之外，有那么三、两个晚上睡不着觉，本不算病。梁实秋先生云：“心有恐惧，心有挂碍，心有忮求，倒下去只好辗转反 侧……”反之，如果一个人既无恐惧，又无挂碍，不忮不求，倒下去何愁不能酣然入梦？心境淡泊，襟怀坦荡者很少失眠；而那些终日辛勤劳作，自食其力的人，更 是善睡不择床，甚至大多不知利眠宁、舒乐安定为何物。蜗居“蜗牛的身体，和我们的感情 是一样的，绵软又怯弱。它需要一个厚厚的壳,常常要没头没脑地钻进去，去求安去取暖。这厚厚的壳，便是由父母子女，油瓶盐罐所组成的家！”这是冰心女士对 家所做的一个比喻。将家喻为蜗牛壳，并非自冰心始，《三国志》载：三国时的焦先与杨沛建一圆舍，状如蜗牛壳，故称为“蜗牛庐”；陆游有《蜗庐》诗曰：“蜗 庐四壁空，也过百年中。”由此看来，人们将家与蜗牛相比，有两种含意，一是指家乃求安取暖，休养生息之地；二是指家之简陋狭小，仅可容身。我 羡慕蜗牛，羡慕它可以背负着自己的“家”四处周游，而我却无论离家多远，都不可像它那样随地安居，最终仍需钻进这固定于一地的“壳”中；我可怜蜗牛，可怜 它活动能力的低下，只能在极狭小的范围内蠕动爬行，而我却可以根据自己的需要和财力借助交通工具出门远行。不过，我虽然具有蜗牛所不具的利用交通工具以致 远的能力，但我的活动范围却颇似蜗牛，因为我常去的地方只是办公室、菜场和邮局，活动半径很少超过 1 华里，大部分时间均象蜗牛缩在壳中一样缩在家中，读书写作以自遣。我之蜗居，脚下无高级地毯，头上无华丽吊灯，四壁无名人字画，更无盆景酒柜 古董架之类。家具大多已陈旧过时，称实用已经勉强，自然谈不上什么美观。然而蜗居虽然简陋，内容却颇丰富：书房中有一台直拨电话同远隔千万里和近在本埠的 亲友保持联系；有一台电脑可以进行文字处理，使我的文稿整洁美观，并免除反复誊抄之苦；更重要的还是那一千数百册供我随时翻检阅读的藏书。对于一个不慕富 贵、不羡荣华的人来说，能在温饱无虞的情况下拥有这样一个书房，夫复何求！蜗居对我来说，具有多重功能，它是我赖以生存的基地，我可以靠它避 风遮雨，防暑御寒，并在这里用我仅有小学水平的烹饪技术做成饭菜充饥，以使生命得以维持。它是我求知的学堂，我可以在这里以勤为径，去攀登那仰之弥高、气 象万千的书山，以苦作舟去渡那浩浩汤汤、横无际涯的学海；我可以兴之所致，随意“拜访”那古今中外的先贤，带着怀疑和挑剔的心理倾听他们的“谈论”。它是 我制造精神产品的作坊，我在这里将我之所思化作文字，输入电脑，再打印在纸上，然后让这些背负着我的劳动成果的“白鸽”飞向四面八方。它是我精神的方舟， 在这里，我可以扯下应酬的面具，抛却世俗的烦恼，躲开势利的衡量；我的想象力可以随时飞出蜗居，作无拘无束、无边无际的漫游；我可以歌我所欲歌，哭我所欲 哭，笑我所欲笑，骂我所欲骂；俯首低吟，无人说我梦呓；仰天长啸，有谁笑我颠狂？躲入这精神的方舟，我便可以享受到超然物外的宁静与俯察尘世的快乐。我平素活动范围之狭小，与那些交游甚广的人相比，颇似蜗牛。但我的精神天地却因息交绝游而变得愈加广阔。由于蜗居是我喜欢的存在方式，故若不是出于生活的需要，我很少走出这无法移动的“厚厚的壳”。生命的帐单人对于金钱的开支，大多比较留心，购某物花了多少钱、办某事花了多少钱，即使不像帐房先生那样笔笔入帐，心中也有一本大致的帐单，但对于时间的付出，却 往往不大在意。如果有谁为人们在工作、生活等方面所用去的时间一一予以记录，列出一份“生命的帐单”，不仅十分有趣，而且可能会令人有所感悟、有所警醒。法国《兴趣点》杂志对人一生中在时间的支配上做过一次推算：“站着：30年；睡着：23年；坐着：17年；走着：16年；跑着：1年零75天；吃着：6 -7年；看电视：6年；开车：5年；做梦：4年；聊天谈笑：1年零258天；做饭：1年零195天；穿衣：1年零166天；排队：1年零135天；过节： 1年零75天；阅读：250天；如厕：195天；做爱：110天；刷牙：92天；哭：50天；说‘你好’：8天；看时间：3天。”英国广播公司也曾委托人 体研究专家对人的一生进行了“量化”分析，有些数字可以作为这一推算的补充：“沐浴：2年；等候入睡：18周；打电话：2年半；等人回电话：1周；接吻： 2周：男士们一生中无所事事的时间：2年半。”以上推算和量化分析并不全面，而且有些数字也不具很强的说服力和可信性，但却也为我们大致列出了一个生命的 帐单。这份帐单上的一连串数字，使我吃惊不小，并且暗暗为自己算了一笔时间帐。我年轻时有过酗酒的经历，与人聚饮很少不醉，而一醉就要沉睡数 小时，醒来之后，大脑仍晕晕乎乎，昏昏沉沉，不能正常投入工作。我算了一下酗酒所耗费的时间：饮酒与沉睡至少要耗去8 小时（醒后浑浑噩噩的状态尚不算在内），即一个工作日，每月以8次计，一年就要耗去96个工作日，如果酗酒30年，就要耗去2880个工作日。幸亏我后来 改变了环境，不再沉醉于酒，我生命的帐单上才减少了这笔完全不必要的开支。我是个烟民，我算了一下抽烟所耗费的时间：我抽一支烟需时5 分钟左右，并且在抽烟时要停下手中的工作或因抽烟而推迟做某事，我每日抽烟一包，耗时100分钟，一年就是36000分钟，也即600个小时。如果我做 40 年的烟民，就要为抽烟耗去24000个小时，即3000个工作日。如果将这些时间用于读书写作，我将要多读多少书，多写多少文章？除此之外，懒觉和无所事 事就像两头永远喂不饱的猪，不知吞掉了我多少原本可以用于工作的时间。任意空耗时光者当然并非我一人，有的人乐于闲聊，一日无人与他扯淡就觉 得度日如年；有的人乐于做长夜饮，二三酒友相聚没五六个小时不能尽兴；有的人乐于赌博，垒起“长城”常常通宵不疲。有的人乐于煲电话粥，抓着话筒聊上一两 个小时仍言犹未尽；有的人乐于睡，别说日出三竿，即使红日当顶他仍高卧不起……这些人的生命帐单上，有些数字就要改写，或是聊天8年；或是饮酒6年；或是 打电话5年；或是搓麻12年；或是睡觉30年……《兴趣点》杂志根据推算结果得出结论：成年人一年醒着的时间，只有40％用于工作。而上述这些空耗时光的 人，用于工作的时间，恐怕只能有20-30％，甚至更少。人们对于自己存折上的数字，总是了然于心，每项开支总有其目的性，若是花了不当花的 钱，心里就会又后悔又惋惜，甚至像挨了蝎子蜇一样疼上半天。孰不知生命也像一个存折，这个存折上的数字只会减少而不会增加，如果我们将一部分生命支付于无 意义的事情上，便会给有意义的工作造成无法弥补的损失。每一个珍爱生命，并且不愿白活一生的人，都应该经常查看一下自己生命的帐单，将以往的支出盘一盘 点，总结教训，纠正失误，制定合理的计划，尽量压缩不必要的支出，像开支金钱一样开支组成生命的每一天。开支生命富兰克林有一句话为人们所熟知：“你热爱生命吗？那么就不要浪费时间，因为生命正是由时间组成的。”人的生命既然是由时间所组成，那么我们平时用于任何一件事情上的时间，都是一笔生命的开支，而且是永远无法弥补的开支。人们开支生命颇似开支金钱，有的人精打细算，细水长流，不必要的开支，决不浪费；有的人毫无计划，随意挥霍，使许多开支毫无意义；有的人倒是用在该用之处，但却不计后果，任意透支……勿需从书报上搜求，在我们身边恐怕就有此类人物：他们正值年轻，是生命的富有者。也许正因为富有，他们才拿时间不当回事，或四处闲逛，或清谈尽日，或通 宵搓麻，或夜夜歌舞……实在无法打发时间，便昼卧床榻，做他的白日梦。谈到读书学习，他便如林语堂先生打油诗所云：“春天不是读书天，夏日炎炎正好眠，夏 去秋来冬天到，收拾书包过新年。”或是许下宏愿：“明年一定用功。” 然而，听起来信誓旦旦，其实则不过是“明年复明年”而已。有的人耐不住半点寂寞，热 衷于迎来送往，交朋结友；有的人信奉“及时行乐”，沉湎于声色犬马，寻欢不休。种种挥霍生命的结果，只能是“白了少年头，空悲切。”而悲切的原因，当然是 于开支了自己大部分生命之后一无所获。与上述人等相反，有的人则是事业至上，或为写作长篇巨著而连月苦战，或为完成一个科研项目而长年拼搏。 他们工作起来，常常是废寝忘食，不舍昼夜。与其说他们是拿自己的健康做赌注，不如说他们是在任意透支自己的生命。因为健康状况的好坏，直接影响生命的长 短。巴尔扎克写作时，每天工作十七、八个小时，通宵挥笔乃是常事。为了使自己的大脑一直处于兴奋状态，他便靠喝浓咖啡提神。由于长年的劳累，疾病缠身，五 十岁便告别人世。大量饮用咖啡，是导致巴尔扎克患心脏病的原因之一，因此又有人说他“死于三万杯咖啡”。路遥为了不受琐事的干扰，安心写作《平凡的世 界》，躲进一个矿区。他日夜兼程，全身心地投入写作，有时困极了就伏案稍寐，饿了就啃几口冷馍，吃一包方便面充饥。完成这部巨著后，他大病一场。由于路遥 写作时经常“玩命”，终于身患绝症，年仅四十二岁便与世长辞。在科学家当中，因积劳成疾，以至英年早逝的例子更是不胜枚举。以无所事事或寻欢作乐的方式挥霍生命的人固然可悲，但这些人也许除此之外并不能有意义地开支生命。而为事业不惜透支生命以至早逝的英才们，则不论对自己还是对社会，都是巨大的的损失。人的生命虽有长短之分，但平均起来，却有一个大致的定数。我们如何开支这有定数的生命，是一件不容忽视的事情。白白浪费或恣意挥霍生命固不可取，而为了 事业置健康于不顾，任意透支生命，恐怕也不值得提倡。我以为，人为了生存、为了事业而开支一部分生命是必需的；为了休息、娱乐、健身而开支一部分生命也是 必需的。因为这部分开支事关我们的健康，而健康是生命的基本保证。车尔尼雪夫斯基有言：“一个好好地过生活的人，他的时间应该分作三个部分：劳动、娱乐、休息或消遣。”这位俄罗斯作家不仅告诉我们应该怎样生活，也告诉我们应该怎样开支生命。鼓励的力量鼓励不是不切实际的怂恿，而是在精神上给进取者以自信，给犹豫者以果敢，给彷徨者以决心，给灰心者以希望。一言以蔽之，鼓励是一种精神上的援助。鼓励的作用往往无法估量。越王勾践兵败之后，被吴军围困于会稽山，他望着身边仅存的五千余名残兵败将，不禁灰心绝望，喟然长叹说：“难道我的命运就这样 完结了吗？”大臣文种闻言，对他说：“商汤王曾被拘留于夏台，周文王曾被囚禁于（kui美下去大添久）里，晋文公重耳曾到赤狄部落中去逃命，齐桓公姜小白 曾经逃奔吕国，最后他们都能成王称霸，陛下何必如此灰心呢？”文种一番话使勾践振作起来，他被吴王夫差赦免之后，卧薪尝胆，发奋图强，最终灭了吴国。倘若 当时文种等人都跟着他长嘘短叹，甚至掩面而泣，勾践说不定会拔剑自刎，而越国恐怕也要随之灭亡。鼓励的力量，在被鼓励者处于困境时最易显现， 而于精神之外再加上物质上的援助，就更能使被鼓励者度过难关，坚定地走向既定的目标，并最终取得成功。徐悲鸿年轻时离开家乡到上海，以求实现自己的抱负。 但由于他一时未谋得职业，付不出旅馆费，被旅馆老板扣下行李，赶出大门。徐悲鸿于悲观失望之际，告别了曾帮他谋职未果的商务印书馆的黄警顽先生，一人去了 黄浦江边。他正在江边徘徊时，黄先生尾随而至，冲到他身后，将他抱住。黄先生劝他不要灰心失望，更不能寻短见，随后将他带到商务印书馆宿舍同住，并设法为 他谋职。黄先生很赏识徐悲鸿的绘画才能，后来又向湖州丝商黄震之推荐。黄震之十分同情徐悲鸿的遭际，在食宿方面对他精心照顾，为他解除生活上的顾虑。徐悲 鸿因此为自己取别号为“黄扶”，从而砥砺发奋，终于成为著名的艺术大师。一次小小的成功，也是一种鼓励。这种鼓励往往能够决定一个人对某种职 业的选择。一位作家说他至所以走上文学之路，是因为他上中学时，一家市级小报发表了他的一篇短文，并寄给他六角钱的稿费；一位巨富说他至所以从商，是因为 他早年曾用父母给他的零花钱买了一些小玩艺，然后买给一些孩子，轻而易举地赚了八元钱……鼓励所产生的力量有时是巨大的，而鼓励者的付出却大 多是微小的，或许只是寥寥数语，或许只是几行文字。像文种那样，几句话使勾践从灰心绝望中摆脱出来，立下兴国灭敌之志的故事，历史上毕竟罕闻，但一番鼓励 使某个人从挫折中振奋，并从而在某项事业上取得成功的例子，却是不胜枚举。人在处于困境之时，对于一丁点精神上或是物质上的援助，记忆都是深刻的，我们经 常会听到某个成功者在回忆往事时，带着感激之情慨叹道：“我那时多亏某某的鼓励（或帮助），否则……”这样的话足以使当初鼓励过他的人感到快慰和自豪。既然只言片语的鼓励往往会产生巨大的收效，那么我想，一个乐于助人的热心人在他的朋友需要鼓励时，大概不会吝惜他的言辞。说自尊自尊心是人天生具备的一种品性。几岁的孩童，闻夸奖则喜，受呵责则不乐，即是自尊心使然。自尊心常决定一个人其立身处世的态度。有的人奋发进取，不甘人 后，勇于投入社会竞争，并能够不断获胜，对这些人而言，自尊心是他们力求完善自我，并在某顶事业上取得成就的动力。有的人为了维护自尊，宁愿舍弃被世俗眼 光视为荣耀的东西，甚至宁愿舍弃生命。李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；鲁迅“不愿意在权力的刀下，颂扬他的权威”；齐国的那位无名的饥者， 宁愿饿死而“不食嗟来之食”，均是自尊凛然不可犯的实例。自尊心固然可以使人完善自我，成为进取的动力，但自尊心也可能因特殊的人生经历或某 种弱点而发生畸变。朱元璋因出
近现代岭南文化受香港文化影响较深。广义的岭南文化本来就包括香港地区在内，只是由于历史的和政治的原因，我们的岭南文化概念已基本退据珠江流域、韩江流域。所以，广东与香港在文化上较容易达到融洽，形成同构。因而，关于岭南文化的现代性审视离不开对香港的认识。香港在20世纪六七十年代的崛起，使香港文化在重“实”的广东人心目中成为一种高位文化。与此同时，香港文化品格中的突出经济的特点、注重享受的特点等也深深影响着广东。澳门自古以来就是中国的领土，与岭南文化也有着不可分割的关系，16世纪中叶，葡萄牙人以租赁形式入据澳门，在西方政治与法制文化的影响下，澳门逐渐形成自己独特的文化风格与特点，即开放多元，中西合璧。即便如此，澳门文化仍然植根于中华，岭南文化的特色长期在澳门得到保留和发挥，并占据着主体地位。同时，由于澳门长期作为中西文化交流的重要桥梁，西方近代科学技术、宗教艺术、价值观念等，通过澳门传入广东，继而扩散到内地，使岭南文化“得风气之先”，又“开风气之先”，在近现代中国文化发展中占有重要地位。所以，16世纪中叶以后的岭南文化与澳门文化是相互促进，双向互动的。澳门与岭南文化的关系问题是16世纪以来中西交通、人类文明进程的个案研究典型，值得学术界重视。澳门不仅是中国维新运动和民主革命的一个重要据点和策源地，而且是一批又一批有识之士认识世界、走向世界的窗口和桥梁，而文化精英们在澳门的活动，又大大提升了澳门的文化品格，催化澳门爱国进步文化的成长。澳门与岭南文化的双向互动关系再次得到体现。广东作为中国国最大的侨乡，华侨历史悠久，华侨文化积淀深厚，受华侨文化反哺的现象很多，如潮汕善堂，就是华侨文化反哺的结果。他也是岭南文化的重要组成部分。华侨华人是个特殊的群体，是中华民族不可分割的一部分。华侨的命运与中国的命运紧紧地联系在一起，这种联系最突出地体现于文化纽带上。从“落叶归根”到“落地生根”，这是历史的进步。但是，对于华侨来说，“落地生根”不等于文化同化。事实上，他们的文化仍然保持着民族性，中华文化仍然是华侨的母体文化，是华侨的根。另一方面，华侨留居海外之后，与当地文化“通婚”，吸收当地文化和西方文化的有益成果，表现出较强的时代性和先进性。要建设华侨文化，就是要研究华侨文化这种兼容中西文化的特质，找到它的内核，丰富和发展岭南文化。 岭南建筑及其装饰是中国建筑之林中一枝奇葩，千百年来，经过历代建筑匠师的辛勤劳动，充分利用了南国的自然资源，结合南国人民的生活特点，形成了风格独特的建筑艺术，在中国建筑之林中占有重要的地位。以其简练、朴素、通透、雅淡的风貌展现在南国大地上。它主要分为广府建筑，潮汕地区建筑以及客家建筑。岭南建筑的特点，通常表现有：在功能上具有隔热、遮阳、通风的特点；建筑物顶部常做成多层斜坡顶；外立面颜色以深灰色、浅色为主；以及方形柱的运用。岭南建筑的布局、装饰的格调十分自由和自然。由于气候温和，人们活动空间向外推移，因而，露台、敞廊、敞厅等开放性空间得到了充分的安排，人们从封闭的室内环境中走向了自然，形成岭南建筑装饰空间的自由、流畅、开敞的特点。如北京路的骑楼，就有岭南建筑的特点。 详见词条：岭南园林。岭南园林是主要指狭义的广府园林（潮州园林另树一支）。岭南园林作为中国传统造园艺术的三大流派之一，在中国造园史上有着非常重要的意义，特别是在现代园林的创新和发展上，更上有着举足轻重的作用。岭南山水秀丽，层峦叠翠，又濒临沧海，环境风物别具特色。岭南人追求自然化、艺术化园居生活，这孕育了岭南园林的独特风格：求实兼蓄，精巧秀丽。在建筑形式上，岭南园林有比较鲜明的特色：一是体型轻盈、通透、朴实，体量较小。二是装修精美、华丽，大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺、门窗格扇、花罩漏窗等都精雕细刻，再镶上套色玻璃做成纹样图案，在色彩光影的作用下，犹如一幅幅玲珑剔透织绵。三是布局形式和局部构件受西方建筑文化的影响，如中式传统建筑中采用罗马式的拱形门窗和巴洛克的柱头，用条石砌筑规整形式水池，厅堂外设铸铁花架等，都反映出中西兼容的岭南文化特点。岭南园林主要植根于民间，没有北方皇家园林的常规祖制，也不具江南文人园林的严谨章法，园景构图根据生活内容的需要适当处置，随机应变，各种设施求实重效，顺从人意。岭南古代的园林匠师，综合了多元文化类别，把北方的、江南的、外国的园林艺术贪图其意，变更其形灵活吸收，挥洒自如，使园景布局显得较为随意，不拘一格。岭南园林文化有因自然而上升的文化，有因人工而积淀的文化，前者可归结为海岸文化和热带文化，后者可归结为远儒文化和世俗文化、享乐文化和商业文化，开放文化和兼容文化，贬谪文化和务实文化。由自然而上升为文化的方面，如建筑的高活动面和高柱础与水涝和湿气的关系、缓屋面和台风的关系、宽檐廊与多雨的关系、高墙冷巷与高温的关系、龙形、鱼形、水草、龟、蛇、芭蕉主题与装饰的关系、塑鼓石与海蕉的关系、崖瀑潭局与自然山水的关系等等，可资利用则模仿自然之物之景，有弊有害则千方百计通过设计回避或化害为利。远儒文化是岭南学者对岭南园林文化最精辟的阐释，如果说江南园林和北方园林的儒意较浓的话，岭南园林的儒家意味则很淡。岭南人远离政治中心的忤逆和反叛表现于古典园林建筑梁架的不规范和现代园林文联匾对的不重视，另长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化，表现于清代园林的碉楼形式和近代园林的“肥胖”立面和简朴粗柱。远儒性从品味上看可说是俗气，即世俗文化，它是岭南文化的主流，特别晚清以后，北方的政客官僚，江南的文人骚客，岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体，岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是它的表现。岭南园林的开放性，兼容性和多元性最早表现于南越国皇家园林对中原园林文化的全盘吸收上，到了清代，古典园林中大量用花色玻璃，形成与江南和北方两地迥然之别，另外，陈济棠公馆和谢维立的立园那样的西欧式园林建筑、龙岩中山公园的俄罗斯园林建筑、草暖公园和云台公园的西洋规划布局，以及古典园林中大量的满洲窗都是开放和兼容的表现。 详见词条：岭南画派。岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广府音乐被称为“广府三秀”，是中国传统国画中的革命派。岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。 广东的戏曲剧种有粤剧、潮剧、广东汉剧、采茶戏、雷剧、琼剧（亦称琼州戏，海南戏）等，以粤剧、潮剧、广东汉剧三种流行最广、影响最大、观众最多。音乐：广东音乐、广东汉乐、潮州音乐、客家山歌 广东民间工艺品品种繁多，历代艺人继承了岭南古越族人的原始艺术，不断进取，力求创新，使得有我国南方独特风格的工艺美术品更加精巧和实用。广州的三雕一彩一绣（象牙雕、玉雕、木雕、广彩、广绣）、粤绣（广绣和潮绣）、增城榄雕、潮汕木雕，潮汕陶瓷，潮汕剪纸，潮汕嵌瓷、石湾工艺陶瓷、佛山剪纸、佛山秋色、潮汕抽纱、枫溪瓷雕、肇庆端砚、新会葵艺、高州角雕、东莞烟花以及肇庆草席、阳江风筝、佛山醒狮、岭南盆景、广州红木家具、潮州锣鼓和麦秆贴画等传统手工艺品，琳琅满目，素享盛名，产品远销世界各地，同时又是上乘的旅游购物工艺品，深受人们喜爱。金漆木雕、玉雕和牙雕金漆木雕是木雕艺术的一种形式，它以木雕为基础，髹之以金，自明代开始逐渐形成定式。明初的木雕多为平面雕饰，至万历年间始向单层镂通发展。清代是这一艺术形式发展的鼎盛时期，不少达官贵人对“金碧辉煌”情有独钟，于是，所营建的祠堂和豪宅，无不以金漆木雕装饰。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔；较完整的建筑有晚清时期的潮汕“已略黄公祠”等。潮汕金漆木雕多以樟木或杉木为基本原料，加以生漆和金箔。雕刻形式有浮雕、立体雕和通雕等。玉雕以玉石为工料。广州玉雕借鉴北方的技艺，融入南方线条流畅、造型细腻的风格而成。广州玉雕工艺形成于唐代中后期，继承宋代巧色玉的传统，创造“留色”特技，显出原玉的天然颜色。其玉雕工艺品主要分为玉器首饰和玉雕摆件两大类。牙雕工艺始于晋代，距今有2000多年的历史。象牙雕刻，是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。广州象牙雕刻花色品种丰富多彩，重雕工，雕刻技艺精湛细腻，具有优良的传统风格和鲜明的地方特色，技艺上擅长镂空、透雕等表现形式，雕刻技法闻名于世，在长期的工艺实践中逐步形成一整套完整的精湛雕刻工艺，在象牙雕刻中别具一格。广州牙雕纤细精美，玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，雅俗并举。作品以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局繁复热闹，不留空白。象牙雕刻与其他多种材料如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙地镶嵌于一器之上，使图案更富于层次，同时刀法见棱见角，华丽而美观。岭南盆景岭南盆景又称广东盆景，是我国盆景艺术五大流派（苏、扬、川、徽、岭南）之一，岭南盆景有“活的中国画”美誉。由于广东的自然环境优越，可提供作盆景的树种很多，所以，岭南盆景以树桩盆景较为盛行。岭南盆景的盆栽艺术，也有近千年历史。据史料记载，宋哲宗亲政时，苏东坡被贬广东，他一到惠州，就赋诗大赞“岭南万户皆春色”。到了清代，盆景艺术已普及于民间。《琼州府志》记述：“九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者，制为古树，枝干拳曲，作盆盂之于，有寿数百年者。”然而，岭南盆景的发展与艺术风格的形成，乃是本世纪三十年代以后的事。新中国成立后，党和政府对发展盆景艺术十分重视，省、市园林部门，先后成立盆景协会，并在广州流花湖西侧开辟了西苑，作为岭南盆景艺术研究中心，由孔泰初担任技术指导，将岭南盆景三个艺术流派的优点集中起来，融为一体，因材取势，就木取景。几十年来，孔泰初先生为发展岭南艺术，总结出一套经验，从而丰富了岭南盆景的造型风格，使岭南盆景的艺术造型多姿多彩。 粤西地区年例东莞百子论文东莞木鱼歌东莞木偶戏高州木偶戏东莞龙舟竞渡莞邑醒狮艺术东莞卖身节东莞中秋灯会东莞重阳登高中国旅游艺术节暨广东欢乐节（广东民间艺术欢乐节、广东旅游欢乐节、中国旅游艺术欢乐节）广州迎春花市广州贺年缤纷大巡游（元旦花车巡游）广州国际美食节波罗诞（南海神诞）潮汕营老爷广东龙舟节潮汕烧塔潮汕出花园沙湾飘色番禺水色澄海赛大猪澄海盐灶拖神偶佛山秋色荔枝节（深圳、茂名、增城、从化、东莞等地）梅州国际山歌节汕头迎春联欢会阳江风筝节羊城荷花节广州菊展（春菊展、秋菊展）广州元宵灯会广州中秋灯会广东连南盘王节（耍歌堂节）冼太诞广州珠村乞巧节（七姐诞）盂兰节 宗教是构成岭南文化的一个重要内容。岭南历史上曾有过佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教的传播，并且在中国宗教史上占据着重要的地位。岭南为外来宗教入传中国的第一站，同时又是中外宗教文化交流的重要桥梁。在较长的历史时期内，岭南地区成为全国外来宗教势力最为强盛的地区之一。广东宗教有佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教。除中国本土的道教由北往南传入广东外，佛教、伊斯兰教、天主教、基督教皆由海路经广东传入中国。三国吴五凤二年（225），西域人支彊梁接在广州译出《法华三昧经》，是目前所知佛经传入广东的最早记载。西晋光熙元年（306），道教理论家葛洪南来广州从事道学研究和修练，道教得在岭南绵延流传。唐宋时期的伊斯兰教主要在旅居广州的外国侨民中流传，元代之后北方各省的穆斯林大批南下广东，由此演变成为岭南回族的传统信仰宗教。天主教与基督教于晚明和清代相继传入广东时，因其倡导的宗教文化与中国传统文化颇多矛盾而屡遭查禁，至清道光二十四年（1844），由两广总督奏请清朝庭允准，两教在广东率先“弥禁”从事传教活动。其后，两教的传教活动以广东为依托向内地推进。广州自古是中国重要的对外通商口岸，随着中外经济活动的频繁往来，包括宗教在内的外国文化得以最早进入岭南并向全国各地传播。因此，岭南地区对外来宗教在中国的传播，起了十分重要的作用，是中外宗教文化交流的重要桥梁。岭南商业文化是近代中国商业文化的主要源泉之一，富有海洋文化的特质，崇商重利，冒险进取，内外开拓。近现代岭南商业文化对内产生辐射力的重要原因在于粤籍商人的实力，以粤港华资金融为核心的“华南财团”财力雄厚，外地粤商社团组织活动能量相当大，不论是对先进的大都市上海，还是内地一般城市，都具有广泛而深远的影响。这主要表现在：引领新潮，开风气之先，强调“实业救国”的爱国理念，创办的大量企业成为所在地粤商经济力量的一种象征；与孙中山等民主革命派关系密切，是近代资产阶级民族主义运动中最重要的势力之一；适应性强，融合与扎根于各地，所创建的各类企业、培养的各类人才、新产生的社会习俗等，丰富了所在地的文化内涵，推动了中国近代化的进程，亦遗留了宝贵的物质文明和精神文明财富；香港、澳门是近现代中西文化交流的桥梁，在华侨华人活动、海外移民及中外贸易等方面，都发挥了突出的作用。 主词条：粤菜、客家菜、广州菜、潮州菜、东江菜岭南饮食文化是岭南文化百花园中的一枝令人注目的花朵。她由岭南特有的地理气候环境所孕育和培植，又得到中外饮食文化养分的滋润，随着岭南的社会经济文化的发展而形成，具有浓重的地方特色。自古以来，一些到岭南为官的外籍人士，对岭南特有的饮食习惯已产生兴趣，在唐昭宗时广州司马刘恂的《岭表录异》、贬官岭南的韩愈、苏东坡的诗文等之中有所记载。入清之后，这方面的记述在更多的著作中可见，如屈大均的《广东新语》、范端昂的《粤中见闻》、张渠的《粤东闻见录》、翁辉东的《潮州茶经》等，均为岭南饮食文化的重要资料。岭南背靠五岭，面向南海，既有大山峻岭，又有长达3368公里的海岸线，以及辽阔的珠江三角洲和韩江三角洲的水网地带；故气候温和，日照时间长，雨量充沛，十分有利于农业、养殖业的发展。岭南地域内可猎、可耕、可渔，物产十分丰富，山珍、海味、粮食、蔬菜、水果等种种食料，为岭南饮食文化的发展提供了丰厚的物质基础。岭南饮食文化正是在岭南的农业文化与海洋文化的交融中产生和发展的。饮茶文化“喝茶”在粤方言里称作“饮茶”，广州人爱“饮茶”，茶文化既是民俗文化，又是饮食文化。据说清乾隆皇帝下江南到广州时，就曾与贴身侍卫上过茶楼饮早茶。毛泽东有“饮茶粤海未能忘”诗句。在广州，民间以茶相待已成为一种礼节，如有客到，第一件事便是奉上一杯“靓茶”，第一句话是“请饮茶”，以此表示主人的热情、友好和礼貌。由于岭南自古具有“重商”的价值取向，“饮茶”也从家庭走向市场，使广州的茶文化集观赏价值、体验价值、服务价值和商品价值于一身。饮茶在一定意义上已经超越了单纯“茶”的范畴，已经成为社会交际方式的一种。饮茶构成了岭南文化别于其他文化的一个显著特质。潮州工夫茶：《清朝野史大观·清代述异》称：“中国讲求烹茶，以闽之汀、漳、泉三府，粤之潮州府工夫茶为最。” 主词条：粤语、客家语、潮州话粤语是澳洲第五大语言 ，，粤语在香港、澳门享有官方语言地位。粤语被联合国正式定义为语言，并且有一说法，把粤语认定为日常生活中主要运用的五种语言之一（Leading Languages in daily use） 。 广东是岭南文化的核心区域，也是中国最大的侨乡，是中国侨乡文化的典型代表。侨乡文化是岭南文化的重要组成部分。岭南文化在广东是一个传统的学科领域，有着丰富的研究成果；侨乡文化是一个新的研究领域，起步于上世纪80年代，并获得快速发展。2006年11月24日，在五邑大学设立的广东省侨乡文化研究基地，是广东省唯一的侨乡文化研究基地。侨乡文化是岭南文化大范围内的一个文化板块，它又可以产生很多研究板块。侨乡文化与岭南文化有一个交叉的关系，是岭南文化很有特色的一块，与岭南文化会形成互补的格局。新旧兼容并存是岭南文化特点——既是旧文化的守护者，又是新文化的开拓者。侨乡文化有这个特点，既引进了西方文化，又是传统文化的坚守者。一直以来，新旧不两立是一个影响很大的误区，所以如何开拓新文化，如何保留传统文化，是侨乡文化中很值得研究的一个地方。广东华侨文化最典型地代表了华侨文化的本质特征：华侨华人历史、文化的本质，并不单单是一部“苦难史、创业史、爱国史”，更关键的是开展中外文化交流的特质，这是华侨文化及其研究可持续发展的根源所在、生命之源。五邑、广府侨乡的华侨文化是这一本质特征的典型代表，在中国华侨华人史中占有不可替代的地位。 广东侨乡文化是一种主动的开放、学习、接纳。“侨”而不崇洋媚外，不全盘西化：“乡”而不迂腐，不顽固，凸显出侨乡文化形成的历史底蕴和民族特性。因而，在中国侨乡文化研究领域具有独特性。华侨文化对岭南文化品格的贡献：开拓性、开放性、包容性、主动性和自信、创新。
一、把握总体特点，明确教材重点 初中《语文》第五册在前四册的基础上，进一步贯彻素质教育的精神，注重把新的教育理念落实到教材中，提倡教师在教学中，以培养学生的语文能力为主，发展学生的个性，养成学生自主学习和习惯，摒弃陈旧的教学观念和方法，以适应新时代的要求。 本册课文由三个部分调整组成：旧教材（第二、三、四、五册）课文，原高中课文和新增课文三部分组成。本册六个单元，除小说一个单元、文言两个单元外，议论文占了三个单元，可见议论文是本册的重点。在前四册中，现代文阅读没有议论文，而是相对集中体现在第五册。这样编排的原因，一方面是议论文对初中生而言难度相对大一些，在前面四册学习记叙文、说明文基础上进行议论文学习，更易于学生理解；另一方面议论文集中学习，便于学生集中把握，有助于明确议论文的特点。本册重点就是培养学生议论的吸收和表达能力。 二、教材处理意见 （一）议论文 1、把握编排意图，做到心中有数 本册三个议论文单位，阅读的侧重点是不同的，落实的训练点各有具体目标。教学前我们必须整体把握，心中有数。 第一单元教学应落脚在论点和论据的把握上，一方面是弄清什么是论点论据，更重要的是结合具体课文能够把握各自的论点和论据，尤其要体会论点是怎么提出来的，论据为什么有说服力。第二单元侧重在论证上，着重学习举例论证和道理论证的使用，让学生注意怎样把名言、叙事例、讲道理结合起来以证明论点。第三单元侧重在驳论，重点在让学生注意作者怎样抓住批驳的“突破口”，明确根据需要驳什么的道理和方法。 从三个单元的编排可看出，议论文的知识逐层深入，能力要求是逐渐提高，目标很明确。教学中每个单元要落实相应目标，承担起应有的任务，使三个单元学完之后对议论文有比较完整的认识，具有阅读一般议论文的能力。 2、议论文阅读方法提示。 议论文相对文学作品和其他文体，显得比较枯燥，如果教学方法不当，学生就可能产生厌学情绪，达不到应有的教学目标。因此,应努力营造一种民主、平等、主动、合作和谐的师生关系氛围，让学生真正愉快地参与教学中来。教师不能唱独角戏，不能将学生置于配角之中。要通过各种方法（如故事引入、生活现象引入、设置情景讨论引入等等）调动学生的积极性。真正要看效果，必须让学生思维行动起来，参与进来，并通过积极内化，才可能达到应有的效果。下面从议论文的阅读方法上进行说明。（整个教学过程要注重思维的培养和能力的提高） 立论文： （1）找论点，明核心。初步感知课文，把握论点。阅读是一个由整体到具体再到整体的逐步深化的认识过程。阅读议论文，把握住了论点，就把握住了文章的主要内容。怎么抓文章的论点？首先明确论点的常处位置：或文首(如《谈骨气》开篇就独立成段提出论点“我们中国人是有骨气的”)、或篇末（如《哨子》）、或中间(如《想和做》在论述的基础上归纳出了论点“想和做是分不开的”，后面有过渡语言引入下面的阐述)，有的文章标题就是论点(如《应有格物致知精神》《事物的正确答案不止一个》)。其次，明确辨析论点的方法：一看能否统摄全篇，如果是复杂的议论文切不可把某个分论点误作中心论点；二看表述形式，是否明确的判断，是否完整的句子，因为论点是作者看法的完整陈述。有的文章没有把论点明确地表现出来，或者表述不是很集中，这就要引导学生自己去归纳。这主要通过第一个单元来完成。 这里要说明的是，有的议论文不止一个论点(或中心论点)，而是多个，从不同角度来阐述不同的观点。如第一单元《中国共产党八十年的奋斗业绩和基本经验》一文，就不好确定一个统率全文的中心论点。遇到这种情况就不必在寻找中心论点上纠缠，而是理清思路，弄清从不同角度论述了什么问题即可。 （2）探思路，明结构。一般议论文，多为提出问题、分析问题、解决问题三个部分组成。要引导学生根据不同的文章理清思路，明确结构特点。这主要通过第一个单元来完成，其它单元进一步巩固。 （3）析论据，明类型。论点是靠论据来支撑的。辨析论据首先要引导学生分清两类论据：事实论据(主要是指事例、史实、数字等)和道理论据(包括经典著作、名人名言以及科学原理等，有的只有道理分析)。如《谈骨气》开篇提出论点“我们中国人是有骨气的”论点以后，随即运用了三个事实论据来证明：文天祥拒绝投降；不食嗟来之食；闻一多横眉怒对国民党的手枪。同时，还要让学生明确每个论据的作用，事实论据说服力强，胜于雄辩；用事实论据贵在确凿，有代表性。道理论据具有概括性和普遍性，经典言论还具有权威性。另外，还要明确这些论据是用来证明中心论点的，还是证明分论点的。对于连续列举的几个事例论据，还应当分析它们排列的次序和叙例的详略。这也主要通过第一个单元来完成。其它单元进一步巩固。 （4）抓论证，明逻辑。要重视引导学生对论证过程的分析，避免走进“论点+论据=议论文”的误区。可着重结合课文第二单元、写作第五单元及论证方法来完成。理清全文的论证层次，如有中心论点，还要分析分论点之间的层次。看看作者如何在论证中选用典型而恰当的材料去证明论点，如何运用这些论据去扣住论点进行分析说理；同时要强调论证中的过渡语句，前后内容的自然衔接，让学生明白议论文思维的严密性，而不是论点和论据的简单相加。可借助一些语言标志，弄清各句之间、各段之间的内在联系，明白它们或并列、或总分、或层进、或对照的关系。以便把握作者的思路是如何推进的，以及这样推进的道理。 （5）品语言，明特点。课文三个单元都要求学习议论文的语言。第一单元要求学习准确、严密、生动的论述语言；第二单元要求学习通俗易懂、生动活泼的论述语言；第三单元要求注意驳论文的语言特点，体会反问、设问等修辞方法对于加强驳论效果的作用。虽然有的议论文的语言形象、生动(如第二单元)，但由于议论文论述性的特点，决定了它语言的概括性、抽象性、准确性、严密性、鲜明性。正因此，内涵丰富的语言，需要反复地品味。有的关键性语句，要联系作品背景和全文内容来理解。 驳论文。 阅读驳论文的方法，除了参照以上方法外，还要注意以下几点： （1）驳论文一般都在开头摆出敌论，要能分出是敌论论点还是敌论论据。如《中国人失掉自信力了吗》一文，先摆出敌论论据，再摆出敌论论点：“中国人失掉自信力了”。 （2）作者的正面观点(即论点)是和敌论论点针锋相对的。有的驳论文在亮出敌论后就随即提出正面观点；有的是在亮出敌论论点或论据之后，先批驳然后在中间提出正面论点, 如《中国人失掉自信力了吗》一文，是在驳论据、驳论证之后，顺理成章地提出了“我们有并不失掉自信力的中国人在”这一观点；有的是在结尾才提出观点；有的驳论文全文都在批驳，对正面观点全文没有一个完整的句子加以表述，如《友邦惊诧论》，这就需要读者自己去归纳。有的驳论文写法比较灵活，正面论点可以在开篇处提出，如《〈枫桥夜泊〉新解质疑》一文，在文中第二段开头随前面的三个质疑自然提出，然后加以批驳。 现实生活中，那种典型的驳论写法逐渐少见，但是驳论的形式千变万化，还是万变不离其宗的。或者先破后立，或先破后立再破，或先立后破，或边破边立。 （3）反驳的方法。从反驳对象看有驳论点、驳论据、驳论证三种；从表的方法看，有反证法、归谬法、自相矛盾法，要引导学生在阅读中辨明类型并理解其运用.。如《中国人失掉自信力了吗》一文，驳论据和驳论证过程的不合逻辑。 （4）驳论文语言逻辑性强，感情色彩鲜明，常用反诘、反语、仿词等修辞手法增强驳论的效果，这些都需要用心体会、理解。 教学议论文可与后面“附录”中的《议论文的阅读》结合起来，该短文将议论文的基本知识——三要素（论点、论据、论证）、论证方法和结构作了阐述，让学生对议论文有一个相对完整的了解。其方法可先让学生感知议论文（先教几篇课文），让学生对课文有了一定的认知，然后在此基础上引导学生阅读短文，再带着这些知识去学习课文，这样较能符合学生的认知规律和接受心理，而且有助于巩固、强化议论文的相关知识，训练学生的思维，教学效果会好一些。 教学时可与相关写作知识单元结合。这一册的写作基本上是进行议论文训练，其短文内容有助于课文的理解，边讲边写，让学生对议论文有一种真切的体验，有了这种体验，对议论文来感悟、理解就会容易一些。 （二）小说 第五册小说仅有一个单元，要明确学习文学作品，不仅要让学生得到艺术的享受，还要引导他们从中得到对社会、自然、人生的感悟。学习的重点在于利用诵读、感受、品读等手段，理解和领悟课文的思想内容和艺术形式。从新的教学理念来看，要注意文学作品理解的多样性，不强求一致，不要局限学生思维。如《故乡》一文第四题对课文的主题给出了四种答案供选择，还可能另悟答案，体现了教学思想的开放性。教学中可与“附录”后面的《谈谈小说》结合起来。 小说是一门艺术，是一门语言艺术。教学中要体现开放性，在抓小说三要素的基础上，应留给学生的想象空间（尤其是小说艺术的空白），让学生去感悟、品味，进而理解。 （三）文言文 第五册共有两个文言文单元，各有侧重。几点处理意见。 1、明确背诵篇目，加强诵读。两个单元要求背诵的篇目不少，第21、22、25、26、27、30课都要求背诵，第30课还明确默写。这一教学要求必须落实。由于背诵篇目较集中，为了落到实处，第五单元可与前面小说单元教学顺序对调一下。 2、注重文言词汇的积累。文言词汇的积累是学习文言文的一个重点。其意义这里不必说。包括古代实词和虚词（主要是实词）的意义和用法。中考同样涉及到词语解释和翻译，积累多了，有助于迁移。 3、体会文言文的语言特点。（1）骈散结合，体会其音乐美、节奏美，如《岳阳楼记》。（2）品味名句，言简意丰，体会其感情。如《岳阳楼记》“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧国忧民的情思。《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自在的生活乐趣。《〈孟子〉二章》中的“天时不如地利，地利不如人和”的人生哲理。《醉翁亭记》“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”蕴涵的深意。（3）积累成语，体会语言的凝炼。出自两个文言单元的成语不少，应注意体会。如《醉翁亭记》中“醉翁之意不在洒”； 《〈孟子〉二章》中“得道多助，失道寡助”“生于忧患，死于安乐”； 《岳阳楼记》中“心旷神怡”。 4、注意体会作者的情感，理解他们的生活，把握其内容与艺术特色。如第五单元前四篇文章是散文，作者或借景抒怀，或表现个人情趣，诗词五首除《梦江南》外，都表现了忧国忧民的积极意识。 5、以新带旧。一是穿插复习，即上某课某诗时，顺带复习原有的相关知识或词语的用法；也可以上5册，带1、3册，上六册带2、4册，可做好卡片。二是分割复习，每周6节，5节新课，1节与所学单元相应的复习课。这样既能节约时间，又能巩固知识。当然，以新带旧的学习，应根据需要自行安排。 （四）作文 第五册承担着培养学生能写一般议论文能力的任务。总的要求是让学生针对生活、现象讲出自己的心理话，说真话，抒真情，不讲假话，空话、套话，养成良好的文风。可结合议论文写作知识短文进行训练。 1、以课文为范例，按要求进行常规议论文训练，培养学生拟写提纲的习惯。 2、根据学生才接触议论文的具体情况，可采用片断入手，分步训练，逐步过渡到完整的训练的方法，使技巧在这一过程中得到逐步解决。 在议论文方面，在这里着重讲讲用例方法。 初中生开始写议论文一般多用事例作论据来证明观点。而怎样用好事例并不十分清楚，往往会出现一些问题。因此，这里从运用事例角度来谈谈。 (1)选用事例必须从证明论点的需要出发。第一，例子要切中论点，而不是那种与论点无关的材料或与论点关系不大的材料。第二，例子还要有力度，即真实、典型、新鲜，具有强烈的说服力和感染力。选例要注重鲜明的时代感。对众所周知的例子，最好能从新的角度去思考选用。第三，还要有广度，即在类型上有区别，体现不同的角度。有正反面的；有古今的；有中外的。这样搭配使用，可使说理有深度，增强说服力。 （2）引用事例要得法。在运用事例论证时，不能给人以突兀感，论点和事物之间往往需要有一定的过渡性的话，即引例要衔接自然，可以以设问来过渡，可以借假设作引子。引例目的在于把例子引出来，不在多。 （3）叙述事例要恰当、简明、有序。表述议论文的例子一是要恰当、简明。议论文中的事例只是为了论证观点，不可把事例从头到尾详细叙述一遍，因此，在例证中，既要具体，又要有所侧重，根据论证观点的需要而决定取舍，做到简明扼要。只要所举的例子能揭示问题关键，把道理说清楚就行，不必像记叙文那样作生动、形象的描绘。另外要做到有序，如果有几个例子，就要讲究层次，斟酌先后，或先主要后次要，或按时间先后，或正反，或递进，使文章具有论证的逻辑力量。同时，要注意例子之间过渡与衔接，使文章结构严密，浑然一体。 （4）议论事例要得力。例子举出以后，还要扣住论点进行分析，把事例所蕴含的思想性揭示出来，使之与论点挂上钩，从而起到论证论点的作用。很多同学写议论文时易忽视这一环节，或观点加事例，看不到扣住事例进行分析；或就事论事，分析不到位；或东拉西扯，抓不住关键，因此，论证就显得无力，不能让人信服。我们必须根据具体的事例选择相应的议论方法，才能使论证产生无可辨驳的力量。 3、重视学生作文体验，并注重师生之间、生生之间的多向互动，加强评讲。 4、用随笔或周记等方式加强其他文体训练，包括话题作文训练，以进一步提高写作其它文体的能力。 三、教学中应注意的几个问题。 1、语文积累必须重视（课文要求背诵的名句名篇），要重视理解记忆。新大纲新教材特别强调了这一点。 2、处理好教读课文与自读课文的关系。新教材没有基本篇目与非基本篇目之分，是不是教读课文就是基本篇目，自读课文就是非基本篇目，我们不能够这样理解。因为新大纲新教材并没有把它们截然分开，都要重视，应按照大纲要求进行处理。从教学角度讲，教读课文更应加强，起到示范作用，以带动学生学习自读课文。处理方法，我们要把教材当学材。教读课文可以教师引导为主，引导学生感悟，指点学生阅读思考的方法，把握相关的规律，教会学生学习。自读课文以学生自主学习，合作研究为主，教师作适当点拔，或提出有价值的问题供学生参考。少数自读课文可根据学生具体情况，放在课外阅读，教师作适当检查。 3、“汉语知识”应根据大纲及教材要求做适当的讲解（可结合实际），着眼于语言的实际运用，如修改或识别病句，有时需要相应知识来判断和解答；仿写常常也会遇到相关知识。 4、文言文中的通假字以课文下面的注释为准。 5、大家要加强对《语文教学大纲》的学习。教学中要立足基础，着眼能力，注重迁移，鼓励创新。
1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺和艺术理论。从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论,以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。 著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业百科全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。 在造型上，提倡“动势盆景”，创立湖北盆景艺术风格。创作出动势盆景系列作品，代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。 多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，盆景研究班主任等职。 现任中国盆景艺术家协会副会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会顾问、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志副主编。 同年10月，中国盆景艺术大师审定委员会、中国盆景艺术家协会在北京授予其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。 1997年任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委。其参展作《海风吹拂五千年》博得国际好评，被誉为“最具真实感，时代感和亲切感”的作品。
图书馆就有 不需要定的楼上关于花木的多属于园艺类 有一本就叫做《园林》
这是广东培养的＂萝卜＂榕，因为它的根块膨胀类似萝卜，故称萝卜榕。您想学盆景到书店购买盆景书籍和月刊，各个省市县的盆景展去多看。多寻访盆景圆多参观，提高自己的技艺和观赏力。比如我仅仅10年靠这种方法，现在已经成为盆景协会的理事而且是中国盆景艺术家协会会员。桂林盆景协会理事——小甘桂林
真正的盆景大师多藏于民间，他们根本不屑参加各种展览、比赛。不在乎名利、名头。玩的就是一个舒畅的心情。