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肖邦共创作了四首叙事曲，完成于1831-1842年，是他21-32岁那段充满了活力的青年时代的作品。肖邦的叙事曲是受文学上的叙事诗和声乐作品中的叙事曲的影响，在他的叙事曲中充满了民间风格，主题都是民歌性质的，并且采用了民间音乐的即兴性和变奏手法，唱出了波兰人民的生活、斗争和愿望。这四首叙事曲不仅在富于幻想的浪漫主义气质方面、在叙事性和戏剧性的结合方面，而且还在某些细节上接近于舒伯特。据肖邦的学生古特曼说，肖邦非常喜欢舒伯特的作品。舒伯特的声乐叙事曲对于肖邦的影响是显而易见的。肖邦的叙事曲是一种全新的创作，它不仅仅因为肖邦的叙事曲是前所未有的钢琴叙事曲，还因为肖邦将叙事曲提高到了具有戏剧性和交响性的体裁。肖邦创造性地发展了叙事曲这一体裁，提高了它的表现力并赋予它以全新的意义，使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。肖邦曾亲口对舒曼说过，他的叙事曲是受波兰爱国诗人密茨凯维茨的史诗启发而写成的。现在还不能确定哪首叙事曲是受密茨凯维茨的哪首长诗的启发而写成的，只能从中找到两者之间的一定联系，进行推断。g小调第一叙事曲有人认为这首叙事曲是取材于密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但一般认为应是密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。这部叙事诗剧写11世纪立陶宛被日尔曼骑士兵团所灭，立陶宛后裔华伦洛德被敌俘虏，并被抚养成人，受到敌方重用。立陶宛老人乔装成唱诗的歌手深入虎穴，得以接近华伦洛德。通过反复启发教育，终于使华伦洛德醒悟，立志牺牲个人为祖国效力，最后终于使立陶宛人得胜，而华伦洛德却被敌人处死。在这首叙事曲中肖邦概括了这个故事的精神并具有史诗般的气概，但没有写实性的描写。乐曲的序奏具有叙事诗的意境，就像是立陶宛老人在拨动琴弦边叙述边唱歌，以启发华伦洛德的爱国意识，乐曲的最后仿佛是在描写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖国的胜利。舒曼十分推崇这首曲子，他说这首乐曲“是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。”乐曲采用自由奏鸣曲式写成。具有庄重的宣叙调特点的8小节序奏之后，出现了安详而略带忧虑的第一主题，老人开始回忆和讲述一个遥远的故事。第二主题是舒展明朗的，使人感受到华伦洛德在知道自己身世后的感慨之情。这两个主题在展开部构成了惊心动魄的戏剧性效果，第一主题不断地增强悲剧色彩，第二主题则发展成具有英雄气概的主题，以至在第二主题再现时，绝然不同于呈示部那抒情温柔的形象，已成长为成熟的、誓为祖国雪耻的英雄形象了。乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮。结尾是悲壮的，象征着华伦洛德为国壮烈捐躯的英雄气概。F大调第二叙事曲肖邦曾说，当他要写这首叙事曲时，是受密茨凯维茨的长诗《斯维台茨湖》的感动。那首长诗也是写立陶宛古代的爱国故事，大意是：立陶宛遭到异族侵略，青年人都去前方作战了，当留在城里的老幼妇孺听到敌人已迫近城门时，他们无力抵抗，只得乞求上苍，宁可让洪水淹没城市，与敌人同归于尽。果然，奇迹出现了，城市变成了一片湖泊。经过许多世代以后，立陶宛后裔漫步湖畔，探寻着这古代传说的遗迹。突然，有水仙从湖底浮起，向人们讲述了这个故事，然后又潜身返回湖底。同样，肖邦这首叙事曲也并非是对这首长诗的具体描述。它由平静、优美的抒情乐段和暴风骤雨般的戏剧性乐段交织构成，我们只能根据它特定的音乐形象和情绪气氛，对密茨凯维茨的长诗进行一定的联想。降A大调第三叙事曲舒曼曾解释这首乐曲说：“这首叙事曲的形式、特征与肖邦的初期作品全然不同，应该说是属于最具有独创性的创作。”这首叙事曲不像前两首有那样激烈的戏剧性，而仅有一定的叙事性和抒情性。也有人认为它与密茨凯维茨的另一首写斯维台茨湖的长诗有关，这首长诗是叙述对爱情不忠诚的人终遭报应的民间传说故事，但至今无法确认两者的联系。乐曲开头的两个主题的对比性质与第一叙事曲接近，但出现于叙事性的第一主题之后的舞曲性质的第二主题，有如一幅独立的画面，使其具有中间插部的性质。第三主题实质上是第二主题及其移调再现之间的间奏部分，但它具有主题的功能。f小调第四叙事曲这首叙事曲是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。在结构上采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情、叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。在第三次陈述时，性格上起了变化，变得充满了悲剧性的热情，而在再现部中最后一次陈述时，活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法，是明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。
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叙1是四首叙事最简单的一首了肖邦创造性地发展了叙事曲这一体裁，提高了它的表现力并赋予它以全新的意义，使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。肖邦曾亲口对舒曼说过，他的叙事曲是受波兰爱国诗人密茨凯维茨的史诗启发而写成的。现在还不能确定哪首叙事曲是受密茨凯维茨的哪首长诗的启发而写成的，只能从中找到两者之间的一定联系，进行推断。 g小调第一叙事曲有人认为这首叙事曲是取材于密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但一般认为应是密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。这部叙事诗剧写11世纪立陶宛被日尔曼骑士兵团所灭，立陶宛后裔华伦洛德被敌俘虏，并被抚养成人，受到敌方重用。立陶宛老人乔装成唱诗的歌手深入虎穴，得以接近华伦洛德。通过反复启发教育，终于使华伦洛德醒悟，立志牺牲个人为祖国效力，最后终于使立陶宛人得胜，而华伦洛德却被敌人处死。 在这首叙事曲中肖邦概括了这个故事的精神并具有史诗般的气概，但没有写实性的描写。乐曲的序奏具有叙事诗的意境，就像是立陶宛老人在拨动琴弦边叙述边唱歌，以启发华伦洛德的爱国意识，乐曲的最后仿佛是在描写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖国的胜利。舒曼十分推崇这首曲子，他说这首乐曲“是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。” 乐曲采用自由奏鸣曲式写成。具有庄重的宣叙调特点的8小节序奏之后，出现了安详而略带忧虑的第一主题，老人开始回忆和讲述一个遥远的故事。第二主题是舒展明朗的，使人感受到华伦洛德在知道自己身世后的感慨之情。这两个主题在展开部构成了惊心动魄的戏剧性效果，第一主题不断地增强悲剧色彩，第二主题则发展成具有英雄气概的主题，以至在第二主题再现时，绝然不同于呈示部那抒情温柔的形象，已成长为成熟的、誓为祖国雪耻的英雄形象了。乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮。结尾是悲壮的，象征着华伦洛德为国壮烈捐躯的英雄气概。 还有其他问题的话 再继续问吧....
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我觉得这首叙事曲在某种程度上描写的是我们在年轻时对爱情朦胧的期待。每当听到这首歌时，都会想起曾经经历的爱情。整首歌曲在开朗柔美的第二主题和凄凉回旋的第一主题之间徘徊。
写作背景：肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。感情分析：肖邦既吸收了古典传统创作手法又对传统的创作手法进行研究和大胆的开拓创新，他的作品是继承与创新的完美结合，进而形成他自己独有的风格。它无论是在旋律、节奏特点，和声、调性的特点，结构的特点方面，还是在内容精神的表现方面都突出地体现了独特的音乐特征，他创造性地发展了叙事曲这一器乐体裁，赋予了叙事曲全新的意义，使之具有戏剧性效果和交响性规模，提高了它的音乐表现力，对后世音乐家的创作产生了深远的影响。
E大调，OP．62．2，缓板，3段体，其中有敌对式的激烈对话，和声极为丰富。 具体可以参照这篇论文。《论肖邦E大调夜曲的艺术特色》
升c小调夜曲这是肖邦夜曲中最阴郁、最壮大的一首。哈涅卡曾说：“中段有着贝多芬的风格”。乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天份，可很明显地看出这是他顶峰时期的杰作。库勒普斯基说：“在此我们的肖邦完全脱离了菲尔德风格，肖邦的诗情穿上了厚厚的魔术外衣。”乐曲是甚慢板。在六连音的伴奏下右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调，不安之情愈来愈剧烈。一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第二主题，逐渐获得力与热而转变为憧憬的明亮世界。
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最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律(片段1 )仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透(片段2)。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
肖邦b小调圆舞曲乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。
第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。
中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
扩展资料：
肖邦作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等激赏。
他一生钟情于5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚；因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上故土；客死他乡时，年仅39岁，巴黎很多贵妇都认为昏倒在他临终的卧房里是幸福所在。
“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。
他继承了古典音乐的传统，开创了浪漫主义音乐创作的新风格，并对浪漫主义音乐的继续发展，各民族乐派的兴起，以及整个近现代音乐的发展，有着很大的启发和影响。肖邦的钢琴练习曲每一首都是钢琴练习曲宝库中的精品。
它不仅拥有高超的技巧，还拥有丰富的音乐语言，练习曲中蕴涵了深刻的思想情感，是真正的艺术品。肖邦练习曲对肖邦同时代及后世作曲家的创作都有着重要的影响，可谓是钢琴练习曲史上的一座里程碑。
参考资料来源：百度百科-肖邦
最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。这首升C小调圆舞曲还是很有圆舞曲的味道的。特别是高潮部分，左手伴奏一直弹的是“蹦嚓嚓”的三拍子。也许是肖邦对夜曲实在太钟爱了，以至于在圆舞曲中也有很强的夜曲色彩。这是一种淡泊到及至，反而显得深刻的曲式，让人不禁联想到一个寂寞冷清的夜晚，一位深闺中忧郁的女子，一声惆怅凝重的叹息。钢琴缓缓地奏起稍显庸懒的旋律，但似乎又带着些许神秘的气息。忽然觉得这种静谧与苏轼笔下的“庭下如积水空明”有异曲同工之妙。正在我们沉醉于跌宕起伏、百转千回的音乐中时，突然听到了完全不一样的旋律线条，如淙淙流水般的音符哗哗地淌下来，这样的流畅任是最润滑的丝绸也是无法比拟的。略带跳跃性的弹奏，使得意境更加飘渺，恍如仙乐般空灵、澄澈。你是否可以想象一下，在一个离天空很近的地方，看群云散去，仙女舞蹈的场景？那就是升C在我的眼中所呈现的画面。每次听肖邦，都会想起他在孤岛上的生活。或许乔治·桑的选择没有错。肖邦以燃尽生命为代价，在孤独的陪伴下，写出了一个与世隔绝之人的失落和快乐。我不知道孤岛是不是他的归宿，总之，当寂寞靠得很近很近时，就会发现，它是如此的美丽，美丽得令人忍不住伫足，为它轻轻地歌唱。
如果你加油，当然可以考上。关键还是看你自己。
让我给你一些信息。
上海音乐学院
2005年文学硕士专业学位招生简章
一，培养目标
培养具有高水平的音乐创作和表演技能、系统的专业知识、较高的音乐审美能力和较强的音乐理解与表达能力，能够胜任音乐创作和表演领域各种表现形式的高级应用型音乐人才。
二、报名条件
音乐学本科学历(一般为学士学位)，有音乐创作实践经验；或国家教育序列大学音乐学专业毕业后，具有3年以上音乐创作实践经验，并获得省部级以上创作或演出奖项者。
三、招生规模50人。
四。学科和专业方向，预招生名额和导师
学科，研究方向和预配额导师
作曲
(8)
作曲家徐孟东教授、教授、何训田教授、贾大群教授、教授、朱教授、吴教授、尹副教授、陈强斌副教授、副教授、叶副教授、周祥林副教授、黄璐副教授。
音乐作曲家金福载教授
安教授，叶副教授，电子作曲家。
电子音乐和录音艺术
(4)吴教授和副教授的电子音乐设计。
吴教授录音艺术研究
指(2)张教授、教授、黄晓教授和副教授。
钢琴表演艺术(4)姚世贞教授、教授、周、李敏多教授、杨云林教授、副教授、副教授、盛一琦副教授、周铿副教授、姜晨副教授。
表演艺术
(8)美声教授周晓燕、刘若娥、张仁清、、、庄、胡、廖昌永、陈其连、、、葛艺、陈星。
闵菊秀芳教授、常教授、郑亚教授、副教授、副教授。
音乐学院教授王
西方管弦乐
表演艺术
(14)
西方管弦乐
表演艺术
(14)郑、、、丁、、、何贤教授。
中提琴教授沈思缇
林教授、陈久和副教授副教授(外籍)
汤一民教授，低音提琴，朝晖副教授
张淑琴小杰副教授
华教授小提琴制作
贺胜奇副教授
孙明宏教授，双簧管，沙建林副教授
单簧管教授赵增茂
副教授关兆准、刘(国家一级演员)
小陈嘉敏教授(外国)
罗广信教授、陈嘉敏教授(外籍)
陈元·贾敏教授(外国)
打击乐器薛宝伦副教授
民族管弦乐
表演艺术
(8)二胡教授王永德
何宝全教授，孙副教授，副教授。
琵琶教授李
副教授柳琴和中软吴强
顾公毅(国家一级演员)(对外)
唢呐刘颖副教授
狄玉勋发(国家一级演员)(外聘)、詹永明教授
徐朝明教授
现代器乐
(2)朱雷副教授，电子琴的演奏与创作
动词 （verb的缩写）注册时间
详见2005年艺术类硕士研究生报名通知。
六。考试内容
1.考试科目:文学硕士学位研究生入学资格考试、政治理论和专业课，共3门。考生需在上海市指定考点参加入学考试(具体地址见准考证)，参加我院政治理论和专业课考试。
2.文学硕士研究生入学考试:包括基础艺术和英语。是全国联考，统一命题，统一考试。
3.政治理论和专业课:均由我院提出。各专业课考试的具体要求见附件1。
参考书目见附录2。
七。考试安排
10月22日(星期六)
10月23日(周日)8: 30-11: 30
10月24日(星期一)8: 30-17: 30
8:30-11:30
考试、入学资格、专业课考试、政治理论
考试地点显示在准考证的上半部分。
八。准许进入
在录取通知书发出之前，我院会与学生所在单位人事部门签订定向培养协议。
九。培养
入学时间:2006年9月
培养周期为2-4年。
X.费用和收费
学费共计6万元。
XI。住宿
学校自费安排住宿。上海本地的学生都是报读的。
十二。毕业
1.通过各门课程考试，修满规定学分，并通过学位论文答辩(表演专业须举办学位音乐会并经考核合格)者，经学位评定委员会审定，授予艺术硕士专业学位证书。
2.不发学历证书。
附件1:各方向专业课考试具体要求
第一，构图的各个方向
作曲:室内乐写作
另:要求考生提交一至两篇自己的作品(最好有录音材料)。
音乐创作:音乐咏叹调写作
电子音乐作曲:电子音乐作曲(按照规定的纵向音高、图形、编曲、表现等创作相应长度的音乐作品。)
此外，要求考生提交1-2首自己的作品(重录材料最好)和1-2首电子音乐作品(文档、音频和乐谱等。).
二、电子音乐与录音艺术的全方位
电子音乐设计:音频技术与电子音乐(笔试)(含三部分)；
第一部分:音乐声学(包括:声学基础、房间声学、乐器声学分类、平均律、五度律、纯律)。
第二部分:音频技术(包括:拾音、调音、处理、缩混、放大)
第三部分:MIDI系统(包括设备及连接、通信原理、音源插件、音序器技术及应用)
此外，提交1-2篇作品，介绍个人学习经历、研究目标、创作制作等。
录音艺术研究:音频技术与录音艺术(笔试)(包括三个部分)；
第一部分:音乐声学(5个内容包括:声学基础、房间声学、乐器声学分类、平均律、五度律、纯律)。
第二部分:音频技术(内容:拾音、调音、处理、缩混、放大)
第三部分:数字录音(内容:设备及连接、数字音频原理、效果插件、音频工作站技术及应用)
此外，提交1-2篇作品，介绍个人学习经历、研究目标、创作制作等。
三、指挥方向(乐队指挥):
贝尔茨的《幻想曲交响曲》，勃拉姆斯的《第三交响曲》，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，德彪西的《牧神午后》，任选其一。
四。钢琴表演艺术方向:
两首练习曲(含一首肖邦练习曲)，一首复调作品，一首古典奏鸣曲，浪漫主义音乐和现代音乐，总时间不少于75分钟。当场画一些轨迹。
动词 （verb的缩写）声乐表演艺术的各个方向:
美声:考试中有8首风格各异的中外代表歌曲。外文歌曲中应有2首精选西欧古典与现代歌剧，2首艺术歌曲；画一些吧。指定现场演唱1 ~ 2首新歌。
民生:考试中选择中国创作的八首歌曲、中国古典歌曲、中国戏曲选曲、不同风格的民歌或戏曲改编的歌曲。画一些吧。指定现场演唱1 ~ 2首新歌。
音乐音乐:选择8首中外不同风格的代表性歌曲。有4首百老汇音乐歌曲，1首外国歌剧，1首外国艺术歌曲和2首中文歌曲。
六。西方管弦乐表演艺术的各个方向:
小提琴
选择一首大型协奏曲的第一乐章，在巴赫的奏鸣曲中选择柔板和富加或查孔内各一首，在帕格尼尼的随想曲中选择一首。
中提琴
从巴托克和沃尔顿协奏曲、亨德米特的《天鹅》或布鲁赫的《大组曲》中选择第一乐章，从任何巴赫组曲中选择前奏曲，从三个Reger)3组曲中选择一个快段和一个慢段。
大提琴
任选练习曲一首，选自皮亚蒂《十二随想曲》第3、5或7号；从巴赫的第四、第五、第六组曲中选一首前奏曲；海顿d大调协奏曲，作品101，第一乐章。自选大型协奏曲1首(考试时当场指定第一、二、三乐章)，中国作品1首，外国技巧乐曲1首(如鲍帕德的《精灵之舞》、弗瑞的《蝴蝶》、韦伯的《柔板与回旋曲》等。).
低音提琴
练习曲选自南妮的十首练习曲之一；巴赫组曲中的伯乐舞曲；一首大型协奏曲或奏鸣曲(完成三个乐章)；1中文作品；外国技术音乐一首(如格里尔的《塔兰泰拉》)。
竖琴
选择1首巴赫-格兰杰尼练习曲和2首风格不同的大型作品，如《福雷即兴曲》和《亨德米特奏鸣曲》；;选择德彪西、拉威尔和莫扎特的一首竖琴协奏曲。
音乐(铜、木头)
尝试任何大调和小调音阶的琶音(加上一首科拉为小号专业创作的练习曲)，以及一首中型奏鸣曲、协奏曲等。(玩了10分钟左右)。剧目以浪漫、现代、现代为主。
打击乐
考试内容为钢琴、定音鼓、小鼓、木琴。钢琴考试包括车尔尼练习曲740首，肖邦圆舞曲1首，巴赫赋格1首，贝多芬奏鸣曲各1首；定音鼓考试包括无伴奏练习曲、齐尔品奏鸣曲、阿班协奏曲；小鼓的考试是一首无伴奏练习曲；木琴考的是中外两首曲子。
七。民族管弦乐表演艺术全方位:
二胡
选择难度较高的练习曲1 ~ 2首，刘天华、华作曲1 ~ 2首，建国以来作曲或改编的乐曲2首，大型作曲1首(如《一场婚礼的告别》)。你们被分配表演《长城随想曲》，通过视奏进行现场表演。
古筝
从不同传统流派中选择两首古典筝曲，创作三首筝曲，选择一个传统筝曲流派或一篇典型筝曲演奏技法分析论文，与五线谱进行视奏。
琵琶
传统作品包括以下作品之一(月儿高、平沙、隋晨、汉宫秋月、霸王卸甲、海清那天鹅、、改良操)、80后创作作品之一、其中两部。
中软柳琴
柳琴:建国以来创作或改编的音乐作品3首；创作大型乐曲一首(如《满族风情》、《秦江月笙》)；指定玩“剑”。
中阮:传统的演奏技法为主。3首不同风格流派的音乐作品(如《丝路驼铃》、《泰山之旅》、《松风寒》)；1大型作曲小品(如协奏曲《山韵》)；阮有现代的演奏技法(如协奏曲《云南的回忆》，第一或第二、第三乐章是考试时当场指定的)。
古琴
必选歌曲有三首:《流水》、《广陵散》、《潇湘云水》；
选取以下两个轨道:
渔樵问答，醉渔唱晚，平沙落雁，梅园唱，梅花三弄，艾奈。
笙
尝试任何单音音阶(2个八度)；三首不同流派的自选乐曲(如《凤凰展翅》、《金调》、《微山湖船歌》、《送茶进京》、《天鹅幻想曲》)，以传统表演为主要曲目；琴键加半音笙演奏的两首乐曲(如《蝶恋花》、《欢乐草原》、《傣乡风情》、《远草赋》)。曲目体现了笙的多音、复调演奏技法；检查五线谱读数。
长笛
2条传统赛道(包括指定赛道“汉江残雪”和1条自选赛道)；创作两首曲目(其中指定曲目《琅琊榜》和一首自选曲目)
唢呐
指定剧目:《一朵花》(任同祥)、《乡愁》(吉_)、《豫西二班》(河南豫剧，郝改编)
选择一首曲目(大约5分钟)
八、现代器乐的方向:
电子琴的演奏和作曲
演奏巴赫大型管风琴作品1首(不少于6分钟)；弹一首我的独立作曲(风格不限，不少于5分钟)；播放2首本人改编或编曲的音乐(国内外均可，2首总时间不少于10分钟)；即兴创作一篇(考试当天会出考题，给一些练习时间)。注:除即兴表演外，考生所有测试曲目的成绩应在考试当天收到即兴试题时提交。
[肖邦夜曲的艺术特点]肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。 在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。 [肖邦夜曲的创新音乐语言 ] 在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。 在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或和弦，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云， 肖邦的c小调夜曲【感情】肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。第一部分从断断续续的旋律开始，音调富于语言的表现力，象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏，渲染出一种悲壮的气氛。中间部分庄严缓慢的旋律象一首宗教颂歌，最初是温和的，平静的，象是对心灵的抚慰和祝福。后来逐渐变得刚毅豪迈，雄伟有力，象一首壮丽的进行曲，其中颂歌的旋律不时和半音阶平行八度的快速音群相交替，象在一种宏伟的力量的推动下前进。这股力量逐渐在壮大，半音阶的音群气势蓬勃地展开着，达到了高潮，终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋人心的号角之音。最后，音乐回到第一部分，但已改变了原来的形象，速度加快了一倍，伴随着原来的旋律的，是丰满的分散和弦和急促的节奏型；悲伤的独白变成了焦急不安的、激动人心的语言。在这首夜曲中，音乐形象的发展，是充满着动力的，富于戏剧性的。升C小调，OP．27．1、OP．27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖邦此曲“诗情穿上了厚重的魔术外衣。” 乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天份，可明显看出这是他顶峰时期的杰作。乐曲是甚慢板，在六连音的伴奏下，右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调，不安之情越来越剧烈。一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第三主题，渐渐获得力与热而转变的憧憬的明亮世界。
最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。这首升C小调圆舞曲还是很有圆舞曲的味道的。特别是高潮部分，左手伴奏一直弹的是“蹦嚓嚓”的三拍子。也许是肖邦对夜曲实在太钟爱了，以至于在圆舞曲中也有很强的夜曲色彩。这是一种淡泊到及至，反而显得深刻的曲式，让人不禁联想到一个寂寞冷清的夜晚，一位深闺中忧郁的女子，一声惆怅凝重的叹息。钢琴缓缓地奏起稍显庸懒的旋律，但似乎又带着些许神秘的气息。忽然觉得这种静谧与苏轼笔下的“庭下如积水空明”有异曲同工之妙。正在我们沉醉于跌宕起伏、百转千回的音乐中时，突然听到了完全不一样的旋律线条，如淙淙流水般的音符哗哗地淌下来，这样的流畅任是最润滑的丝绸也是无法比拟的。略带跳跃性的弹奏，使得意境更加飘渺，恍如仙乐般空灵、澄澈。你是否可以想象一下，在一个离天空很近的地方，看群云散去，仙女舞蹈的场景？那就是升C在我的眼中所呈现的画面。每次听肖邦，都会想起他在孤岛上的生活。或许乔治·桑的选择没有错。肖邦以燃尽生命为代价，在孤独的陪伴下，写出了一个与世隔绝之人的失落和快乐。我不知道孤岛是不是他的归宿，总之，当寂寞靠得很近很近时，就会发现，它是如此的美丽，美丽得令人忍不住伫足，为它轻轻地歌唱。
E大调，OP．62．2，缓板，3段体，其中有敌对式的激烈对话，和声极为丰富。 具体可以参照这篇论文。《论肖邦E大调夜曲的艺术特色》
什么叫意义？又不是小学作文。作品32号的两首夜曲差不多是1837年写完的，这一年出版，题献给卡米耶·德·比灵夫人。没有太多书信或者日记可以佐证这两部作品是出于什么目的创作的，但学界公认是肖邦对夜曲体裁的一次尝试。作品32之1在调性上是一个比较大的突破。作品开始于B大调，结束于b小调。这种做法在音乐创作中比较特别。传统音乐创作中，开始于小调结束在大调的作品很多，但反过来的做法通常不被认可。曲式上看，这个作品有点利都奈罗的风格。这种风格是一种比较古老的曲式，在巴洛克时期用在戏剧作品或者器乐协奏曲中，有点类似中国音乐的“合尾”，就是无论前面的句子如何展开最终都回到同一个结尾。肖邦的这首夜曲由两个乐段组成。第一个比较明朗、单纯，是同一个乐句的变化反复构成。乐句本身只有8小节，头4小节只用主属两个和弦。5,6小节是向下属和弦的离调。第7小节通过重属和弦回到标准终止式。接下去是一个和声上非常丰富的连接句子。13小节开始变化重复第一个乐段，增加许多装饰性句子，但和声上没有变化。第21小节开始第二个乐段，按照传统的夜曲结构，这个段落应该是三部曲式的中部。性格上和第一个乐段有比较明显的差异，旋律整体以下行为基调，同第一个乐段产生明显对比。和省上从属调开始也是明显的对比。但在35小节突然回到原调下属和弦，并且回到与第一个乐段的两句相似的结尾上。这个结尾句包括36-41小节，明显比原先要长一些。原因是肖邦用了非常远的阻碍终止（B大调属的属的属），延迟了终止式的出现。42小节开始变化重复这个句子，用同样的手法进行阻碍和延长终止。62小节没有让终止式完成，直接进入尾声，乐曲调性急转至b小调的六级和弦（可以算作小调终止式的阻碍）。接下去是很有意思的一些“宣叙性”句子。63小节，32分音符强调b小调的调性，和弦却用强奏重申小调六级7和弦，产生调性上的对立。64小节出现了同名大小调的两个K64和弦并置，最终转入柔板速度，坚定地停留在b小调上。这个作品从某种意义上推翻了原先夜曲作为小型独奏体裁，自身结构封闭，调性和声稳定的特点，而增加了许多意外、阻碍、转调甚至是义无反顾地远离起点的写法。被一些评论家称作“小型叙事曲”，音乐的内容大大增加。两乐段的结构实际上也是为肖邦这种构思服务的。如果是传统的三段式结构，一定会产生ABA的稳固结构。肖邦用利用利都奈罗的方式，取消了ABA，换成AB（句子上可以算作a-尾-a'-尾-b-尾-b‘-尾的古变奏曲结构），进一步瓦解了乐曲稳固的外框架。华彩什么的没什么可说，倒是那个属于反复出现的尾句前面突然的休止符，意义非常重要。这种突然休止的写法在包括舒曼在内的许多浪漫主义作曲家作品中出现，表现一种意外。而这种意外又是完全为作品的进展所服务的。