1：首先：确认你的论点（你的论点可以是反对吸血鬼的，也可以是崇拜血族的，这个要看你自己怎么定了）2：然后结合你的论点，写你文章的名题。（比如：论暮光之城中血族的高贵。。。。）3：接着是内容摘要，要写的简洁易懂，概括全文。4：跟着写下你论文的几个关键词，一般4、5个都行。（比如：吸血鬼、血族、高贵、唯美、神秘、超能力等）5：接下来就是你的写作提纲。讲讲你是出于什么原因想写这个论文的，或者是什么吸引了你写这个论文，再说说你打算怎么写。6：该写你论文的目录了。文章分几段，给每一段所讲的内容起名。（比如：一、暮光中的吸血鬼是怎样的高贵、令人崇拜 二、我们该怎样看待这些优雅的贵族 三、通过暮光看吸血鬼在西方文明中表达的内在含义）7：正文：按照你的目录，抒写你的论点8：最后是：参考文献 先写下你的参考文献目录，你论文中的某句话引用的是哪本书的哪个章节。这样，你的论文就完成了，然后按照你的导师要求，改成多大的字号，再加上你的班级、学号、姓名，和导师的名字就OK了。
看你是文学方面的、语言学方面的还是教法方面的。文学的可以写某某作品分析语言学可以写语音语素的发展及其变化教法的可以写论英语教学中音标教学与单词记忆的关系。
因为暮光之城有抄袭的嫌疑，所以我认为用下面这个题目比较好，不知道你能否满意！！！题目：暮光之城与古典名著的对应关系剖析（The twilight of the city and the classics to the corresponding relations analyze）（如《暮色》对应《傲慢与偏见》，Edward是达西，开始对bella粗鲁，喜欢bella却不想承认，bella不知道Edward喜欢她时，对Edward也出现了偏见。 《新月》对应《罗密欧与朱丽叶》，Edward以为bella死了时，也决心一死。 《月食》自然对应《呼啸山庄》了，bella在书中说过：爱上一个如此致命的人。雅各布与Edward，就像埃德加与希斯克里夫，bella在两者的爱中挣扎。。。（最近刚看了呼啸山庄，发现希斯克里夫的妻子就叫伊莎贝拉） ）
该隐 吸血鬼族始 最强大的 第三代与他最接近 因不满上帝对亚伯的宠爱 所以杀了亚伯 因此受到上帝的惩罚 从此沦为血族你可以去百度一下圣经 然后根据该隐 往下编。
一般来说，英语专业的毕业论文可以分为英美文学、英语教育、商务英语、英语翻译、语言与文化几个大方向写。语言与文化建议本科阶段的学生不要写。选题的时候要注意新颖：英美文学方面，不要写已经老掉牙的《简爱》《傲慢与偏见》之类的作品，因为这些作品因为太过经典，已经有很多人研究过了，建议写《哈利波特》或《暮光之城》这一系列新的文学。英语教育方面的，可以根据所学的教育理论的一种，比如说“交际法”结合实际的工作，展开写作。英语翻译和商务英语方向在一定程度上可以互相重合，比如写合同翻译或者是商务翻译相关的文章时可以互相借鉴，但是写翻译方向的时候方向尽量不要选得过大，例如“颜色词的翻译”就显得过于宽泛，可以改成“从《红楼梦》的翻译看颜色词的汉译英”。以上仅为个人经验之谈，还要看你的兴趣和专业方向。
sorr不会
请问你是哪里人，如果你是北京的，我建议你去首都图书馆，在4层有好多关于 吸血鬼 研究方面的书，都是文学研究类的，不是小说。我就看过两本，写的都很全面。其中一本叫《吸血鬼全书》（这是这本书的封面）淘宝上或卓越亚马逊书城上应该能买的到，还有一本叫《吸血鬼传奇》（这本书的封面）。还有一本书也是研究这个的，忘了叫什么名字了，你可以去当地的图书馆看看，应该有研究这类文学的书。希望能帮到你。你选的论文题目很特别，我大学毕业的时候也想选这个题目的，可惜我不是外国语学院或中文系的。
写安妮赖斯系列或者暮光之城系列或者吸血鬼日记系列的文学分析啊，在美国都是通俗名著了。
《爱乐之城》是一部歌舞剧题材作品，歌舞剧产生在20世纪20年代，除了本身具有的电影特点外，相对于其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞剧和音乐剧是不同的艺术形式，但是会在一定条件下相互转换。有些歌舞片直接来自音乐剧，如《悲惨世界》《西区故事》等，而有些歌舞片在获得成功之后也会改编成音乐剧，如《美女与野兽》。音乐剧和歌舞片都是具有艺术性、音乐性，但是歌舞片的电影性质更有场面切换，演员特写和空间感。 《爱乐之城》凭借优雅的舞姿与优美配乐，一举囊括了十四项奥斯卡提名。故事发生在洛杉矶，女主角米娅渴望成为明星和创作人，为了生计被迫在咖啡馆打工。男主角是非常有才华的一位爵士乐作曲钢琴家，理想是使更多的人了解并喜爱爵士乐。两个人通过多次邂逅然后相爱，最终为了自己的理想而分道扬镳。 而色彩的运用在这部电影中展现的淋漓尽致，色彩在片中被赋予了很重要的意义与多种表达方式。全片的画面色彩基本上都采取了饱和的暖色调和非自然的光效，营造出了一种优雅的视觉盛宴。我认为这部电影有碰撞色彩和油画色彩。 碰撞色彩从背景色彩分析，女主试镜失败的冷色调到同一寝室四个女生在房间里跳舞的鲜艳明亮的对比。服饰分析女主难受心情的白衬衫到女主角的三个室友的服饰身着黄色、蓝色、红色的服饰的对比。对于渲染情节气氛，突出主题都是非常出色，整个画面出现色彩的碰撞，使观众目不暇接。 色彩碰撞不仅在同一场景中，也在影片的前后人物情感对比表现中。女主角在作品的前半部分的剧情中，表现出一种格格不入的性格。因此，在这一过程中所身着的是黄色的服饰，这一颜色与蓝色为主的城市色彩，比较起来显得十分格格不入。随着剧情的发展，她在服饰颜色方面也逐渐起了变化，粉红色变为蓝色。在剧情中，表现为和男主角相识、相爱。从而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以颜色的变化，表现出人物从拒绝到接受的过程。 总的来说，该片中任何一个画面的设置都是经过导演深思熟虑，每一个颜色元素都采用了黄色、蓝色或是红色等暖色调。即使出现偶尔的灰色等冷色调，也不妨碍全片的剧情旋律。酒吧、街头、房间以及户外的场景均体现出了导演对于颜色搭配的艺术美学。 电影的画面艺术性不仅有色彩的重要性，还有光影的运用，在这部影片中，光影也被多次运用。 第一次在男主人咖啡馆打工的时候，咖啡店老板要求弹奏指定的曲目，男主一边无精打采地演奏，一边观察四周，确定没有人在意的时候，这时光影随着男主即兴演奏的爵士乐开始慢慢加深，灯光突出男主弹琴的样子，屏蔽了身边的一切任何事，男主就在自己的世界畅游，仿佛爵士乐就是生命的全部，开始沉浸在自己的世界中，但随着弹琴的结束，光影随之消失，回归到现实，是男主没有符合老板的要求被解雇。 在影片的结尾，当多年以后女主又一次和男主相遇，这时的男女主角都已经完成了自己的梦想，当男主再一次弹奏那段即兴爵士乐，随着音乐响起，灯光聚焦到男主的身上，镜头缓慢的拉到到女主身上，周围的事物也越来越模糊，直到女主一个人，然后音乐直接切到第一次见面的场景，这时光影的运用更使人产生穿越感，一种使人充实在爱情的浪漫中，让人忘记他们现在的处境，忘记不愉快。营造了梦境和现实的对比，产生强烈的反衬效果。 除了色彩和光影外，本片还加入了许多镜头的运用。本片的剧情的设计与发展，并没有太多的惊人之处。镜头语言在片中，配合着色彩与音乐等进行着完美视觉的打造。在片中，长镜头运用的较多。镜头语言中长镜头所表现的是连续的、自然的时空，镜头在运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排斥了通过蒙太奇形成新空间的可能性，所以运动长镜头可以使观众和剧中人物在连续、自然、真实的空间感受中达到视角的合一，然后获得情感上的同步，让观众产生身临其境之感。 在影片的开始部分就有一个长镜头。从高架桥上的堵车开始，镜头从一个女生唱歌到走出车子开始，身边的人就越来越多参加到这段音乐舞蹈中，一下子就使观众进入歌舞剧的氛围中，镜头通过音乐的节奏拍下每个唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年轻人为了挣脱高架桥堵车的沉闷情绪，纷纷通过下车载歌载舞来宣泄。 在影片将近结束之时， 导演运用接近10分钟的蒙太奇手法将男女主角从五年前的冬天相遇开始，展开了一段美好的与现实结局相反的爱情回放。透过浮光掠影的镜头， 时而漫天星斗， 时而落霞满天， 在风格上融合现代与复古， 使每一帧画面都充满浪漫与梦幻的色彩， 给予观众最浓烈多彩的感官享受。这样的闪回形式起到了怀念的功效。也更能使观众引发深思，一边沉浸在失败爱情的伤心中，又一边考虑人生终极问题：爱情与理想孰重孰轻。导演这一创作手法实在是在体现情感与视觉氛围方面起到了很好的渲染作用。 最后，我认为该作品在视觉元素中很好的融入各种风格、题材的元素，并且完美的结合在一起。一部约为两小时的作品，很好的诠释了情感与梦想的碰撞过程。虽然结局是令人失望的，但是整体的创作风格，尤其是视听元素方面实在让人感到优雅。其获得金球奖、奥斯卡奖的多项提名与奖项也是众望所归。同时，影片营造出来的梦境感也是惊人的，这也是区别于其他电影的地方。从我国近年的影视作品来看，歌舞题材几乎很少涉及。目前影视市场中恐怖、暴力、爱情、喜剧等在国内需求量较大，受众的关注度较高。从而忽视了艺术中最为关键的舞蹈与音乐的创作。换句话来说，国内创作者难以找到好的题材、剧本以及优秀的舞蹈团队和制作团队等客观因素所致。当然这种观点是不科学的。实际上，没有歌舞题材作品的创作与出现，究其根本是由于观众的欣赏层次所导致。现在的影视艺术作品多以市场为导向。欣赏舞蹈作品，需要一定的艺术感染力和感知力，而对于大部分国人来说，这种艺术文化素养在一定程度上有待提升。看惯了恐怖、科幻的国人对于纯艺术作品还是存在一定的认识误区。因此，在市场方面决定了这一题材难以获得青睐。 在我看来《爱乐之城》这部作品，给国内影视创作带来了更多的宝贵学习经验与借鉴意义，也给我带来了更高级别的视觉盛宴和观影体验。
影评《爱乐之城》：总有人在阴沟仰望星空
《爱乐之城》又称《la la land》，这部电影是由是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通主演的歌舞片，该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，于2016年12月16日在美国上映。一经上映就获得了众多奖项，奥斯卡最佳原创配乐、《帝国》杂志评选2017年十佳影片第三、第60届格莱美奖最佳改编影视音乐专辑、最佳原创影视音乐专辑、第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。
很多观众在看完这部电影的时候一头雾水，长篇幅的歌舞剧对于普通观众来讲，负担感还是很重的，毕竟这个架势只有在印度电影里才会出现，在欧美电影看到这种场景还是不多见的。这种长镜头更多时候会让人有一种疲惫感，也就是常说的催困，所以这部电影还是需要事先了解一下背景，有一些认识之后再看这部电影，就会好理解、能接受的多了。
其实这部电影在最开始美国上映的时候，它的名字并不是爱乐之城，而是La La Land，这个名字 最初指的是洛杉矶的好莱坞，因为它的缩写是LA。而好莱坞对于很多年轻人来讲就像一个梦幻般不现实的地方，很多人来这里寻梦，可是梦想就如泡沫，很多人梦碎于此，因此La La Land也指脱离现实的"梦幻之城"。我想电影用这个名字是想表达这是一个不现实的梦，而中文版这个名字估计是因为这里音乐因素比较多，所以翻译成爱乐之城。
这个故事发生在洛杉矶，米娅的志向是当一个女演员，她沉迷老电影，在华纳兄弟的片场当咖啡师经常翘班去试镜，接到再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求，为了生存，他只能加入一支流行爵士乐队，虽然获得了一些观众的追捧，可是他时刻都在煎熬着。在每一段人物轨迹转折的时刻，都会有一段"歌舞表演"，这些长镜头的歌舞剧形式，如果换一个层面来看是非常厉害的，因为很多场景都是一镜到底，这就考验了导演运镜、演员走位等一系列安排，每一个微小的错误都会导致整个镜头失去美感，所以这些看起来冗长的镜头，其实是非常考验功力的。
追求梦想的两个人在这座梦幻般的城市中遇见彼此，在音乐的交流中两个人坠入爱河，相互扶持。但在两个人逐渐触摸到梦想时，艺术与现实、梦想之间的却发生了分叉，两人的情感面临抉择。
这个中心是电影人永远放在前列的，有太多的人经历过这样的抉择，这确实是一个让人无法抉择的问题。在求而不得面前，相爱而无法在一起，这更加让人心中无限感慨。这部电影就很好的抓住了这个点，讲述了一个关于理想、关于爱情、关于现实、关于重来的故事，让这个话题在人们心中有了明确的答案。
很多观众评价，这部电影最好的地方就是在两个人最后相遇的时候，两个人过了很长时间后，被当初吸引的曲调再次吸引相遇，一切看起来都没变，但是什么都变了。曾经的米娅在塞巴身上看到了自己的影子，而塞巴对梦想的坚持，或许也成了米娅的信念。两个在艺术上共鸣的灵魂，在爱情中也找到了能温暖彼此依偎的部分，因为这个稳定的关系，两个人在面对生活的考验时，充满了迎接挑战的信心，可是现实总会给人重击，塞巴在米娅和父母的通话中听出了米娅父母对自己没有固定收入，无法带给米娅安稳的生活，这些部分非常的担忧，艺术总要建立在满足基本生存需求下，而两个人追寻虚无缥缈的梦想，虽然精神世界非常丰富，可是生活却贫困潦倒，这并不是父母想要看到的。
因此塞巴选择了向生活妥协，他从新回到了乐队，为了生活而奋斗，虽然他从事的是他不喜欢的工作，可是他出色的业务能力，赢得了人们的喜爱。塞巴的乐队越来越成功，但在米娅心里，塞巴不应该追求这些名利，放弃自己曾经追求的梦想，失去了初心的塞巴便不是曾经那个让她心动的爵士钢琴家。米娅看着他离自己的梦想越来越远，既愤怒又难过，两个人的相爱是基于对彼此梦想的支持上，当初衷改变了，爱也开始崩塌。
塞巴的梦想是开一家专属于自己的爵士乐酒馆，米娅的梦想是好莱坞的女明星。当一个梦想开始变质，另一个也渐渐变化，他们是相爱的，但是要选择分开了。
在两个人分开多年之后，两个人都实现了自己的梦想，过上了想要的生活。就当所有人都觉得过去结束了，回忆消失在时间中时，米娅被熟悉的符号引导了塞巴面前，他们在灯光昏暗的酒馆相遇，这个时候任何的语言都是多余的，塞巴亲自为她演奏了一首爵士乐，在这时导演把时间回到了他们还在一起的时候，而这时候剧情也走向了完全不同的方向，两个人没有争吵，也没有因为误会和改变错过彼此，就在爱情中度过另一种人生。人生若只如初见，不需要因为生活而改变自己的梦想，珍惜眼前相爱的人是多么美好的一件事，只是这只存在于两个人的想象中，一曲毕，两个人没有一句话，但是一个眼神就能明白彼此的心意。
在很多时候人们都在想为什么人生的美好都需要选择，为什么不能两全其美呢？步步惊心是这样、东宫也是这样，这更像是影视剧中为了突出矛盾而设置的戏剧点，人生并不如此。当观众处身于电影之中，一定会想很多事情得过且过就可以了，没有必要较真，大多数的人还是会选择面包，只有那些把梦想捧到至高处的人，才会因为这些碰撞梦碎，可是更多的人不懂梦碎的感觉是什么，因为很少有人给孩子种下梦想，觉得简单的温饱就足够了，以爱之名行强盗之事。
那些从小就被"培养"了梦想的人，无论是主动还是被动，都曾为梦想而努力，哪怕遍体鳞伤都觉得是幸福的，很可惜的是在大多数时候，他们都在阴沟中被一踩再踩。直至泯然众人为止，可是在这样的一部影片之下，又有多少人因为单纯的梦想而动容呢。没有天赋的人为了梦想像命运挑战，有些人又可以在追寻面包的时候，轻易的达到别人的梦想，说来人生不就是充满了这样的戏剧性。
电影不难看懂，最难的一点就是如何在电影中，感受到导演想要传达给你的东西，或许是情绪、或许是中心、或许是对现实的映射、或许是人性，电影分层次，也会划分观众，就像有的人喜欢喜剧，有的人喜欢动作片，有的人喜欢恐怖电影一样。而这部电影看懂的人会在出来后无限唏嘘、感慨，也会有观众在影院睡了两个小时，出来之后告诉朋友这是一部印度风电影，这都没有错，艺术是考验共情能力的产物。
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。 白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。 范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。 爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了！还绕得大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主？”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。 人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。这种说法是立不住脚的。凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。 范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主？……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。 初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。而流苏恰恰却只要一纸婚契 。她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切！她只是想生存，生存的好一点而已！在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争！他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存！ 然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。 谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。这正是形成她创作风格、创作思想的根源！ “他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。而张爱玲却始终端坐在自己的心城里！ 张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀！她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。悲哀的年代！悲哀的城池！悲哀的男人和女人！ 张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。 双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。两个人于是展开了一场爱情攻防战。范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。 以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢？这何尝不是一种更大的悲哀呢？ 传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满？！这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动！所以她始终是个世情的叛逆者。美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。 张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。 张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。可以说，她的一生是边缘的。 而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧！ 思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。而这恰恰这是爱玲的长项！在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。 爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在！ 张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。”他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴！直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。 爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。 白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此！她是上海女人，也算是精明的有节制了。而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。 范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。然而，他的梦破灭了。祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。这时，流苏在他的视野里出现了。相亲场面上，她攫取了他全部的目光。流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我！”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。 在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。爱情缺席了。他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。在他们之间永远横亘着一堵“墙”。 香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。 我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。 爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她！”，可流苏是她亲生的女儿呀！这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙！而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了！…住不得了”，活脱脱一个林黛玉！这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀！只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已！ 她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀！ 因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。 英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。 傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。 张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆！
我一年前读过几次，将我自己的见解告诉你。优点：1.对白流苏心里的绝望写的很透彻，她完完全全是将范柳原当做离开困境的工具，就像范柳原的那句，你是个很传统的女人。传统的白流苏只能想到用传统的婚姻方式套住范柳原带她逃离苦海。可以说，为了这个目的，她豁了出去（文中有具体方式）。 2.对配角的描写到位，一开场，就是白流苏娘家那边对白流苏或明或暗的嫌恶，让人真真切切明白为什么白流苏对范柳原爱得不深，却拼了命的要抓住他，这也可是伏笔。 3.从通篇而言，最厉害的可谓是语言的含蓄，有味儿。许多语言反复出现，如月亮、你是个传统的女人。张爱玲擅长写月，但并不团圆，一如文中人物和她自己。缺点：1.文章进度过快，个人认为，可以写得更长，但是短更能给人遐想，很多话不必明说。就像我刚开始看《金锁记》也有这个感觉，认为好虽好，太快了。但看完《怨女》后，还是更认同《金锁记》，看你怎么认为吧 2.语言过于激烈。张的小说大都有这个趋向，譬如《沉香屑》里女主人公直接来了一句“我爱他”，当时看的时候震惊了一下，但看多了我就自然而然将它列为张的语言特色。这可能也是当时的她差点被列入周瘦鹃一行人的原因吧。
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乱世中一对世俗男女的爱情。他们之间的更多是比心计，这点有些像《飘》。最喜欢里面范柳原在那堵墙下说的话。死生别离都不是我们能支配的，可我们偏要说我们永远在一起，好象我们能支配的了似的。我觉得读张的小说有时候不必要细追究其内容情节，重要的是张在她的文章中所渲染的一种气氛和感觉，彻骨的苍凉和无望。与倾城之恋感觉类似的是沉香屑第一炉香
章凝是VOGUE杂志最年轻的主编，章凝是一名亚裔，章凝最早是16岁的时候在社交平台靠妆容出名，曾在悉尼大学攻读商业与法律专业。
《Vogue》成为全球最有影响力杂志，成功的背后都隐藏着不同的事与人，默默地付出是别人看不到的。
温图尔是无法超越，没有可替代的地位。《时尚》杂志是世界上历史悠久的又被广泛尊崇的时尚类杂志，而且杂志的内容是以时尚、化妆、美容、健康、娱乐、艺术等各方面为主题的综合性时尚杂志。
在美国，《Vogue》被称为“时尚圣经”，即使在国外，久负盛名的《Cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”）也没有达到能够与《Vogue》同台竞争的水平，而《MarieClaire》更是不在同一层面上，真正与《Vogue》形成竞争的只有《Harper`sBazaar》和《ELLE》，其他杂志根本就很难匹敌。全球最有影响力的美国版《VOGUE》杂志评选出了25位定义2010~2019年代的超模。以表彰她们作为模特取得的荣誉以及对自己事业的坚持。在这十年中，发展最蓬勃的就是Instagram等社交媒体软件，它为模特圈迎来了一个新时代。模特们在Instagram上分享自我，成为Instagirls，投身于其他事业，为自己的种族和事业发声。
精通社交媒体、富有创造力和自我意识的她们，正在重新定义成为顶级模特的意义。惯例性的封面和宣传仍然是衡量成绩的一部分，但它们已经不能表明一个模特的全部价值。社交媒体的影响力、时尚圈内外媒体的关注度以及大牌摄影师的支持等也都是将她们与普通模特区分开的重要原因，可以说她们是新一代当之无愧的超级模特。
官宣！一直传言纷纷的《Vogue 服饰与美容》新编辑总监人选终于尘埃落定！
今日，康泰纳仕集团正式宣布 Margaret Zhang （章凝）成为《Vogue 服饰与美容》的全媒体编辑总监。
拥有 125 年历史的 Vogue 是全球时尚行业的权威刊物，在康泰纳仕集团的发展下已经在全球各个市场中拥有 20 多个版本。此次的任命也意味着这位现年 28 岁的 “90 后” 澳大利亚华裔，成为了 Vogue 史上最年轻的编辑总监。
康泰纳仕集团的全球首席内容官兼 Vogue 全球编辑总监 Anna Wintour 表示，“我很高兴 Margaret 成为了《Vogue 服饰与美容》的新任编辑总监，她是候选人里面表现最杰出的一位，她国际化的成长背景、对数字媒体的精通，以及广泛的兴趣爱好，势必能为《Vogue 服饰与美容》带来更好的发展。”
康泰纳仕中国区董事总经理李莉表示：“Margaret 了解新一代中国读者关注的潮流趋势，并具备商业敏感度去理解和解读数字媒体时代的媒体趋势，我们欢迎她用创意和创新的想法去重新定义新媒体，也期待她在促进中国文化与全球时尚双向交流方面所将作出的努力。”
Margaret Zhang 将成为 Angelica Cheung（张宇）的继任者。作为《Vogue 服饰与美容》的创刊编辑总监，张宇在该职位上任职了 16 年，见证了奢侈品时尚产业在中国的蓬勃发展。此次康泰纳仕对 Margaret Zhang 的任命，是一个意义重大的战略性改变，更标志着一个新时代的开启。
而此前，前《Vogue服饰与美容》主编Angelica张宇也已经官宣加入红杉资本中国基金担任投资合伙人。主要负责时装/生活/娱乐消费界，支持新一代中国创意和在中国寻求发展的国际品牌。
2020年12月8日，在《Vogue服饰与美容》任职满16年后，张宇选择离职。她说，无法想象自己在瞬息万变的世界中原地不变。
张宇在这16年里成功帮助Vogue建立了一系列成功的业绩，这其中包括《Vogue China》的发展、《Vogue Film》以及一系列Vogue数码产品，这些成功都和她有着直接的关系，她是《Vogue》中国区和康泰纳仕中国区、及中国时尚界最杰出的大使，2020年12月8日是张宇在《Vogue》中国区的最后一天，也是张宇在16年前加入《Vogue》最重要的日子。
未来，Margaret Zhang带领下的《Vogue服饰与美容》会变得如何？我们拭目以待~