主要是虽然他有博士学历，但是说相声的水平很低，所以要故意嘲讽一下。
后来这个人被观众轰下了台，如今他也得不到什么好的发展，然而他仍然在网络上叫嚣郭德纲，我觉得他也挺搞笑的。
不知道，他心里想什么只有他自己清楚，反正和我没关系，我也懒得去思考。
后来这对夫妻也火了一段时间，主要是因为蹭热度，然后热度蹭完之后也就销声匿迹了，因为的确他们的相声并不是很出类拔萃，也没有自己的特色。
6月15日，德国独立科学记者其主办的科学新闻网站发布了中国数学领域涉嫌论文批量造假的报道。通过学术打假人的梳理，目前共有65篇论文涉嫌造假，77位署名作者分别来自中国44所高校，其中包括不少“985”“211”院校，也有职业技术学院等高职院校，还有一位作者来自湖南职业技术铁道建筑系。近年来国内多个学术领域被曝出论文造假，但数学研究因容易被同行检验，一度被视为不太可能造假的学科。这次涉嫌批量造假的数学论文存在大量反复抄袭、伪造同行评议、虚构论文作者等问题，目前已有21篇被撤稿。“有人说数学圈纯净，但其实抄袭的现象也一直存在，不是今天才有的，国内国外都有，不高明的人照单全收、整段抄袭，很容易被抓出来，手段高的把别人的想法拿来放进自己的文章，但专家一看就晓得，这是抄袭的。”菲尔兹奖得主、哈佛大学终身教授丘成桐在接受《中国新闻周刊》采访时分析说。
其实，坚持学术诚信的理由只有一个：如果每个人都不坚守底线，如果每个人都造假，那么这个学术圈就完了，这个社会就完了！山雨欲来风满楼。越是在风雨飘摇岌岌可危的时候，越是要牢筑信念的城墙，守住诚信的阵地。 所以我们要踏踏实实干工作，老老实实搞研究，每天进步一点点，看似要比那些“走捷径者”落后一些，也可能会损失很多短期利益，但是，我们对得起自己做人的良心，对得起自己的初心。
虽然此次曝光了数学界的学术论文造假现象，但在各个领域都存在学术造假现象。因此我们要始终守住自己的诚信，不要因为一时的急功近利打破自己的底线。
1. 在网上发表，当然属于公开发表。 在网上发表的论文，可能评学术职称的时候不算分，但是在法律问题上，绝对符合著作权法规定公开发表的要求，所以你的著作权没有任何问题。 2. 如果别人后发表的文章和网上先发表的论文有实质性相同的内容， 不管是发在多么牛的核心刊物上，都非常有可能是侵权。声明：本意见仅为交流讨论，不构成法律意见，本人不对此承担任何责任。
近期，德国独立科学记者列昂尼德施奈德(Leonid Schneider)在其科学新闻网站《为了更好的科学》(For BetterScience)上发表了一篇关于中国数学领域涉嫌批量造假论文的报道。
施耐德和其他两个学术打假者称，目前有六十余篇论文涉嫌造假，七十多名署名作者来自中国四十多所大学，包括吉林大学在内的“985”和“211”大学，以及衢州职业技术学院等一部分高职院校，也有一名作者来自湖南高速铁路职业技术学院铁路建筑系。
近年来，中国许多学术领域都出现了假论文，但数学研究曾被视为一门不可能是假的学科，因为它很容易被同行测试。有很多问题，如重复剽窃，伪造同行评议，虚构作者等等。截至目前，已有21篇论文被撤回。
“有人说数学界是纯洁的，但事实上，剽窃现象一直存在。它在国内外都有。不聪明的人都是按照顺序被接受的，整段都是抄袭的，这样做很容易被抓住。但是专家会一眼就知道这是剽窃。”菲尔德奖获得者、哈佛大学终身教授丘成桐在接受《中国新闻周刊》采访时表示。
六十多份问题报告中有欺诈的痕迹。学术打假者之一的斯米特克莱德公开表示，几篇早期的问题论文都有常见的剽窃材料，也就是说，有几篇论文正常发表于2012年至2013年，没有造假。通过剽窃和引用普通论文，这些伪造者形成了至少六篇假文章，这六篇假文章成为后续问题论文的剽窃材料。
早期有两篇论文被剽窃，一篇是2012年乔蕾与黄锦锦合著的英文论文《上半空间的狄利克雷问题》，另一篇是乔蕾等三个人合作的英文论文。
乔蕾目前在河南经济与法律大学任教，是数学与信息科学学院的教授。2010年，他在北京师范大学获得博士学位，导师是北京师范大学数学科学学院教授邓冠铁。经过学术造假者的反复检验，邓冠铁与乔蕾的合作论文中没有虚假痕迹。然而，黄锦锦与乔蕾合作完成上述论文后，相继发表两篇问题论文，涉嫌抄袭和作者虚构，其中一篇被出版社收回。
“剽窃本身是一个非常严重的学术问题。数学界的剽窃也并不罕见。”丘成桐对《中国新闻周刊》表示。他曾多次公开发表声明，指出学术造假是中国学术界进步的一大障碍。科学界不应容忍欺诈。
目前来说其实写论文并没有什么好的途径，写论文主要是发表自己的一个研究，所以要做研究才能够写出论文，要有专研精神才能够产出比较多的论文，这是唯一捷径。
郭德纲的相声偏向于老司机开车。虽然是为了逗大伙笑，但是不适合小孩子看。
如果苗阜不是说相声的而是一位相声票友或者是评论家，这篇文章值得一为之点赞、一定能圈粉不少。
而苗阜毕竟不是一般人物，是青曲社的掌门人，也是说相声的。青曲社起源于陕西，在相声江湖上苗阜也算得上是一方诸侯了，相声水平也不容小觑，不仅获奖众多而且把相声说道了央视、说上了春晚，这是多大的荣耀和面子啊！
但一个不争的事实是苗阜不止一次蹭德云社的热度，“江湖相声”是指谁呢？吃瓜群众心里明镜似的。说相声水平比苗掌门高得多了去了，而苗阜还是有“贵人”相助的。
苗阜有身份、有地位、有工资还高学历，即使不创办办青曲社，照样活得很滋润。于是就饱汉不知饿汉饥，把不与自己“志同道合”、抢了他风光的说成是“江湖相声”、价值观不正，自己以“庙堂相声”自居。假如苗掌门也是靠自己挣钱养活青曲社、也给国家纳税，那该是怎样的场景啊？
本来相声就是起源于民间，一百多年来就是老百姓生活实践的产物，图的就是个乐呵，哪能事事都唯美高大上啊？“屎尿屁”也是生活中的内容，解决不了也堵得难受；“骚浪贱”也是生活中客观存在，既要靠法治也要靠道德。
与其花那么多心思写长文来批判别人倒不如好好写自己的作品、练练基本功。在传统相声方面苗阜说学逗唱的基本功与郭德纲相比差远了，在相声创新方面就更不用说了。
说“江湖相声”价值观不正，至今也没见苗阜拿出价值观纯正的“庙堂相声”段子。即便是“江湖相声”有问题，三观不正、严重“三俗”，国有国法、行有行规，该处罚该规范，那是必须的，同行批评也是应该的，虽然同行是冤家，但也不必“相煎何太急”。
比批评更重要的是你能拿出价值观纯正、能引领相声潮流的让观众山呼的作品，“辱骂和恐吓决不是战斗”，评论家都是马后炮。
把别人说成是“江湖相声”，价值观不正，这是想抱谁的粗腿、靠那棵大树？就《相声有新人》作为召唤师的郭德纲与《首届全国相声小品过大赛》评委苗阜相比，郭德纲要甩苗阜几条街。
既然入这行了，也算是小有成就了，那就要懂这行的规矩，扎扎实实做好自己的功课，想着做龙头老大那得看你有没有这个能耐。一方水土一方文化，立足自己曾经生活过的那片土地，先说好陕派相声，还是有观众的。郭德纲相声的最高境界是大型商演，那一天青曲社做到了再来“华山论剑”。
有人的地方就有江湖。华夏大地幅员辽阔，自然地理条件有差异，历史文化传统也不同，相声不可能公式化、模式化，“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，求同存异、兼收并蓄不是很好嘛？不要动辄对他人扣帽子、抓辫子，做最好的自己比啥都强。
答：我认为这仅仅是苗阜个人的观点。而我觉得江湖相声也有可取的地方，它结合了多地的特色，形成了较为丰富的曲调，这样的相声吸引了群众的眼光。
我觉得他这样的说法还是有一定道理的，但每个人对于相声的理解都是不一样的。
于谦是娱乐圈非常知名的一个相声演员，他除了做相声之外，自己还做一些企业管理，所以相声只是他的一个第二职业。
我觉得相声演员于谦，还是具有一定的相声功底，而且表演艺术给人整体来看是真的非常出色的，比较看好的位相声演员
于谦的相声功底谈不上多厚但也是正经科班出身，在传统相声上前期确实像赵世忠但还达不到他老师的高度，在于谦的巅峰期他的捧哏水平绝对能和他师父石富宽媲美，而到了近期随着他的名声和人气高涨，他的相声开始进入玩票阶段，也就谈不上水平如何了。文章图片7因此，如果非要给于谦的相声捧哏水平来个个人评价的话，笔者认为他应该处于相声名家之上捧哏大家之下，离赵世忠石富宽还是差那么一点意思。他现在也是跟郭德纲一样没有那个心思在相声行业深耕，不然以他俩的功底再加上这么多年的默契，他们其实可以取得更高的相声艺术成就的，不过人各有志，活得精彩也不错。文章图片8
于谦老师有些水逆，无心之语被一帮粉圈的人无脑攻击，这也验证了笔者之前的文章，粉圈文化不论在哪个领域都是弊大于利的，严重起来不光在自己圈的领域兴风作浪，没事还要跨界去攻击其他领域。在此笔者也对于谦的遭遇表示同情，同时也相信谦哥对那些无脑粉的无脑攻击根本不会在意。
扯远了，笔者这篇文章主要是回答两个问题，一个问题是于谦的相声水平到底是什么层次的？已经有很多人将谦哥推到了相声有史以来最佳捧哏的位置，事实如此吗？
第二个问题则是有一种观点，说于谦成就了郭德纲，这是真的吗？
一、于谦的相声或者说捧哏水平在相声界处于何种地位
这个问题要分三个阶段看：
1、风格的切换阶段
说起于谦，笔者对他的第一印象还真是一个演影视剧的相声演员，因为那个时候像他和李嘉存等人都是影视剧里的熟脸，主角没有但配角不少。同时很多观众也知道他们本业都是说相声的，只是由于当年的北京曲艺团被中央广播说唱团和铁路文工团说唱团压着，同时也由于地域性导致他的相声作品在全国很少能听到看到。所以笔者也没法去评价德云社之前的于谦相声水平，当年能看到他的地方几乎全是影视剧。
直到看到郭德纲和于谦的组合时，笔者才有些惊讶，一是于谦居然去了小剧场，二是他居然还能继续说相声。
十几年前的郭德纲于谦组合和现在的风格相差很大，那时候于谦还是带着传统捧哏的范儿和习惯，和郭德纲搭档传统相声时你会感觉到他们还是很协调的，但一旦郭德纲玩儿起野路子来，于谦就有些接不住的感觉，明显不如张文顺和郭德纲搭档那般顺畅。
笔者认为于谦在这个时候还处于积累舞台经验和适应风格转换的阶段，好在他天赋不错，当年在捧哏界也有“小赵世忠”的美名，时间不用很长我们就看到了他和郭德纲的配合日臻完美。这个阶段的于谦是青涩的、单纯的、甚至是有些懵懂的，同时在老油条郭德纲面前他甚至有些小可爱。不过在这个时期于谦有个捧哏的问题比较明显，那就是话多不精练，有时候甚至会泄包袱让郭德纲等他。
2、如日中天的阶段
在郭德纲成名之后，郭于组合迅速成为全国最知名的相声演员，其名气包括作品水平直逼当年的姜昆唐杰忠和牛群冯巩。
这个时候的于谦和郭德纲的配合已经非常默契，两人不论是走传统路子还是郭德纲式的野路子都非常顺畅，而于谦的名气也是在这个时候开始起来的。
笔者认为这个时期的于谦属于相空一起打的阶段，纲丝对他自然津津乐道，即使挑剔的听户对于谦的捧哏也是赞誉有加。
这个时期的于谦捧哏，不论是尺寸、现挂还是节奏都是相对比较完美的，同时这个时期的郭于组合也是最让人怀念的。
3、随心所欲的阶段
从2007年开始到2010年以后直到现在，郭于组合的相声似乎走上了一种随心所欲的地步。不论他们说什么观众都捧场，这样也就造成了一种现象，那就是郭于组合的相声开始去相声化，更像是双人脱口秀一样。
不管是郭德纲砸挂于谦还是于氏家族，于谦对此已经驾轻就熟，两个人的配合默契程度可以有合二为一的感觉。就像当年白全福听不见常宝霆说话一样可以捧好一样，于谦几乎到了郭德纲一张嘴就能知道下面三句的地步。
虽然配合天衣无缝，但不论是郭德纲还是于谦，如今功成名就的他们似乎把相声当成了他们的副业和玩票，戏曲和主持人才是郭德纲的主业，影视和玩儿才是于谦的主业。
不得不说，这个时候的于谦相声水平已经谈不上水平不水平了，怎么形容呢，就像是两个非相声行业的人站到台上插科打诨一样。观众捧是真捧，但估计他们自己也会觉得自己说的恐怕已经不算好玩意儿了。有意思的是，于谦捧哏话多的问题反而在这个时期不但不是问题反而成了优点，郭德纲正需要他和自己形成双人脱口秀，这个时候的谦哥可谓是如鱼得水。
综上，于谦的相声功底谈不上多厚但也是正经科班出身，在传统相声上前期确实像赵世忠但还达不到他老师的高度，在于谦的巅峰期他的捧哏水平绝对能和他师父石富宽媲美，而到了近期随着他的名声和人气高涨，他的相声开始进入玩票阶段，也就谈不上水平如何了。
因此，如果非要给于谦的相声捧哏水平来个个人评价的话，笔者认为他应该处于相声名家之上捧哏大家之下，离赵世忠石富宽还是差那么一点意思。他现在也是跟郭德纲一样没有那个心思在相声行业深耕，不然以他俩的功底再加上这么多年的默契，他们其实可以取得更高的相声艺术成就的，不过人各有志，活得精彩也不错。
二、郭德纲和于谦到底是谁成就了谁？
其实这本来不是个问题，但确实有一些人坚持一种观点，那就是于谦成就了郭德纲。笔者猜想这个观点可能是受了老于家家族的影响吧。
笔者的个人观点是，应该说还是郭德纲成就于谦更多一些。
如果没有郭德纲，于谦也许没有路子赚到更多钱，但以他的条件和身份，纵然不会像刘洪沂那样成为相声教头，也不会像李伟健、崔金泉那样走上仕途，但他至少和李嘉存一样活得精彩，个人爱好四处开花，和现在比也就是名气大小和财富多少的区别。
如果没有于谦，以郭德纲当年的努力和功底，他同样可以找到另一个搭档然后影响他改造他让他成为自己的绝佳搭档，也许是徐德亮也未可知。纵然不像如今郭于组合这样红火，但同样可以天下闻名。因此这么看的话还是郭德纲成就于谦多一些更为合理。
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探讨和分析。论文首先从音频模态进行视频内容检索的方法进行了探讨和分析，研究总结了基于音频的视频检索中音频特征的有效选取和门限值的确定，并通过实验，给出了一组有效的音乐特征以及门限值选取的方法，其次，在向量模板分类算法的基础上，提出了一种分层的向量模板分类算法（HCMBVT），通过分级分类，减少分类过程中的计算冗余，提高了分类效率。在此基础上，结合传统基于欧式空间距离的匹配算法，提出一种改进的前向加权序列匹配算法（FWDM），实验结果表明这两种算法可以有效地提高视频检索的实时性。通过实验探讨了基于音频的视频内容检索系统的优缺点及可行性。
影视剧声音塑造问题与对策论文
【摘要】 随着影视行业的不断发展和影视技术的不断进步，影视剧中声音语言的塑造水平不断提高，声音塑造技术不断推陈出新，但其中也存在着一些有待解决的问题。本文主要针对声音语言塑造中存在的问题进行研究，并提出解决意见，最后对其未来的发展方向进行推测和揣摩。
【关键词】 影视剧；声音；塑造；问题；对策
影视剧中包含了戏剧、音乐、绘画、舞蹈、文学、电影等多种艺术形态，可谓是包罗万象的一种综合艺术形式。影视剧的蓬勃发展也带动着电视事业的发展，近年来影视剧不仅在电视荧屏上发展迅猛，也逐步拓展到了各个领域，如互联网，各类视频软件及手机客户端等等。
一、影视剧中所含的两大要素
一部优秀的影视剧作品最基本的工作就在于如何协调好声音与画面之间的逻辑关系。分类来说画面注重的是清晰度，衔接的自然度这是很容易让大众感知到的信息模式。而声音就相对复杂很多，其中包括影视剧的录音方式与技巧，对背景音乐契合度的把握，各类声音特效的真实度等等。早在1896年，电影行业的奠基人卢米埃尔兄弟就在他们的电影中添加了一段钢琴的伴奏，可想而知声音语言的塑造对影视剧的重要性了。
二、声音塑造与影视剧的关系
当人类进入有声时代以来，声音给人们所带来的震撼力无法比拟，任何一个好的影视作品都离不开尖端的声音塑造手段，拿我们自己的生活来说，人与人之间的交流最必不可少的就是声音，影视剧更是如此，声音能够让观众感受的更加真实和亲切。良好的声音塑造技术可以有效的加强感情的流露，气氛的烘托以及思想的传达。声音的塑造可以大大加强影视剧的艺术立体感，能够让影视剧变得更加有表现力。所以声音塑造与影视剧之间存在着不可分割的.关系。
三、声音语言塑造中常见的问题
声音语言塑造对影视剧发展有诸多益处。但凡事都有两面性，影视剧中的声音语言塑造也存在着弊端和问题，接下来就用辩证的眼光来剖析声音塑造中常见的缺点。
（一）影片主题曲定位不明确
随着影视业的蓬勃发展，每年产出影片的数量十分巨大，但有很大一部分都并非精品，那么这类影片就更加降低了对主题曲把握的标准，现如今我们不难发现一些国产的爱情片、偶像剧可能并无明显的主题色彩纯属于堆明星或颜值效应等。例如前段时间湖南卫视播出的《一起去看流星雨》片名和内容完全不相干，到了主题曲的部分也直接照搬片名，像这类的主题曲设置就完全没有新意也不符合影片住题定位，根本彰显不出主题曲的灵魂定位，而这一现象充斥着整个影视业，已经成为了一个严重问题。
（二）声音特效模式的单一化
虽说声音特效技术已经得到了快速发展，但仔细留意不难发现，加载声音特效的方式却大致相同，可以在不同的电影里总是听到相同的特效配音，容易让人感到乏味。比如《钟馗附魔》中怪物的特效配音和其他影片中怪兽的叫声几乎完全一致，不过就是运用3D配音效果器进行改变而已。如果一直照这般发展下去，会严重影响到声音语言塑造的效果。所以打破单一的配音模式迫在眉睫。
（三）声音塑造节奏紊乱
很多电视剧中都出现过画面和语音不吻合，经常出现语音还没结束人物的嘴巴已经闭上了。所以说很多时候人们在对声音的后期制作时抓不住主人公的语感和节奏，这就会导致画音分离，这对影片情感表达的流畅性有巨大的杀伤力，打断了观众对故事内容的投入感。这一现象在90年代的香港片中经常出现，主人公的话语还没说完，镜头已经开始了下个场景，无法让人能够全身心的投入到故事影片当中去。
（四）话语表意不贴切
一般在引进的影片中经常发生这类状况，由于语言的不同在翻译某些句子的时候无法准确的传达原影片中的含义，致使表意出现偏差，让观众无法准确的领悟其含义，另一方面，有些影片中的语气表达不贴切也会让人多加思索。比如在影片《阿凡达》中多次出现的“我看见你”一样，由于配音表意过于相似，让观众在不同情节中无法敏锐的感知人物想表达的意思。在近期上映的《神雕侠侣》中对杨过笑声的处理就无法让大众清晰的感受到主人公的情绪变化。这问题也没能发挥出声音塑造的优势ii。
（五）声音语言运用突兀
我们每个人都有不同的声音，而且都是符合自己的声音。正如“闻声如其人”一样，每个影视作品中的角色声音要与自身形象相符。而在很多的音译片中经常会觉得配音与人物形象本身不匹配。如《西游记后传》当中的孙悟空，本来他就是一个机灵活泼的形象，应该配上清脆高亮的声音。而该片中的声音塑造却显得孙悟空苍白而又狡诈，完全不符合人物性格的匹配，显示出情节与声音之间的强烈突兀感。
四、声音塑造问题的对策及未来发展
（一）声音塑造问题的改进方案
凡是对于外来影片或是需要音译的影片都以尊重原著为基准，尽一切可能去还原重现原画面所表达的语调和语境。要定期开展对声音特效模式的研发与变更，有力的避免审美疲劳。对于人物形象的声音塑造要遵从人物本身所拥有的性格特征，按照人物情节发展的逻辑思维去推进，尽量的与人物本身磨合到位。对于片中音乐的选择要慎重考虑，确保挑选出适合影片风格和主题的歌曲或旋律，达到形神一致。最后，影视剧中的声音塑造一定要以真情实感为中心，真正的做到真情流露，让观众切身的感受其中，这才能发挥出声音塑造对影视剧的作用。
（二）影视剧中声音塑造的未来发展方向
声音语言的塑造对影视剧行业的发展一直占有着举足轻重的地位，在未来声音语言的塑造的发展路程中，不论是声音塑造的技巧还是声音塑造的模式都将越发的先进与重要，我坚信声音语言的塑造将一直伴随着影视剧行业的成长与发展的。