Honeychurch
教 授(按汉语拼音排序):蒋立平 苏 斌副教授(按汉语拼音排序): 陈 勤 田 园 王 健 祝炼坪 匡 昉陈泱泱职称:讲师 院系:钢琴系陈泱泱,女,湖南长沙人。钢琴系讲师。1988年考入考入武汉音乐学院附中,1994年进入武汉音乐学院钢琴系,1998年获学士学位,并留钢琴系任教。曾先后师从多位中外专家、教授,如:乌克兰钢琴家芭波娃卡琳娜教授、苏霍姆尼诺夫教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授等。2003年,考入武汉音乐学院研究生部,攻读硕士学位研究生,师从著名旅法钢琴家许忠。曾于1998年成功举办个人钢琴独奏音乐会。曾于2001年及2002年先后两次赴法国参加枫丹白露艺术夏令营的钢琴大师班学习。所担任课程由钢琴主科,数码钢琴机体课。除教学工作外,一直担任钢琴艺术指导工作,曾赴北京为我院参加“第二届全国长笛比赛”的选手担任伴奏;代表学院赴天津参加“第二届全国艺术院校钢琴艺术指导研讨会”;为竹笛大师詹永明先生的独奏音乐会担任钢琴伴奏等。还经常参加钢琴系举办的一系列专场音乐会,如参加钢琴家许忠与钢琴系教师四手联弹专场音乐会;举办纪念莫扎特诞生250年专场双钢琴音乐会等。陈勤职称:副教授 院系:钢琴系陈勤,男,汉族,钢琴系副教授、湖北省音乐家协会会员、湖北省钢琴考级评委会评委、湖北省钢琴学会理事。1989年毕业于武汉音乐学院附中,师从陈婉教授;1993年毕业于武汉音乐学院钢琴系,师从陈婉教授,同年留校任教至今。曾先后师从多名外国钢琴专家,如:加拿大钢琴家舒尔茨教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。曾多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会演出。在教学中成绩显著,学生在德国“威斯巴登”国际比赛、全国“星海杯”比赛、中法“咪多”钢琴比赛、“海资曼杯”东方青少年钢琴,键盘大赛等获得奖项。多篇学术论文也在国内重要刊物上发表,如《黄钟》、《江汉大学学报》、《湖北教育》等。参与完成了院科研项目《麦克道威尔练习曲》的研究工作。此外,还多次参与湖北省钢琴辅导丛书诠释的编写工作。曾获第二届亚洲青少年音乐比赛园丁奖,中法咪多比赛园丁奖, “海资曼杯”东方青少年钢琴键盘大赛园丁奖等。胡杨职称:副教授 院系:钢琴系胡杨(1973——),男,汉族,硕士,副教授,钢琴系主科教研室主任。1988年考入武汉音乐学院附中师从于姚敬庄副教授(现任教于中央音乐学院附中),1995年从武汉音乐学院钢琴系毕业,获文学学士学位,同年任教于武汉音乐学院。1999年在职考入武汉音乐学院研究生部,师从于武汉音乐学院副院长、著名作曲家彭志敏教授和钢琴教育家、武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平副教授,2002年获音乐学专业钢琴演奏方向硕士学位。2004至2005年由国家留学基金委公派赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院留学进修,随俄罗斯著名钢琴家、人民艺术家V.杰涅索夫教授和A.瓦西里耶娃教授学习。在校期间曾先后随白俄罗斯国立音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家R.彼得洛维奇,美国钢琴家S.赫波特博士等外国专家学习钢琴演奏,2002、2005年在武汉音乐学院音乐厅成功举办个人独奏音乐会。科研成果有:《俄罗斯现代钢琴艺术研究》,2005年4月湖北省教育科学规划研究课题。撰写论文:《作为完整系统的肖邦前奏曲OP.28及艺术特色》发表在《黄钟》2000年《与拉赫玛尼诺夫音画练习曲OP.33有关的一些特点》发表在《黄钟》2002年《圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学简论》发表在《黄钟》2005年《四季——在俄罗斯留学的日子》发表在《黄钟》2005年立平职称:教授 院系:钢琴系女,汉,武汉音乐学院钢琴系主任,教授,硕士生导师。湖北省音乐家协会会员。湖北省钢琴考级评委会副主任。湖北省钢琴学会副会长。湖北民族学院名誉教授。曾担任香港第二届中国作品钢琴比赛赛委副主任、评委;担任香港TOYAMA亚洲青少年国际钢琴比赛评委;担任上海“大剧院杯”少年儿童钢琴比赛评委;担任第65届施坦威国际青少年钢琴比赛评委(华东、华中赛区)。担任第八届、第十届“星海杯”全国少儿钢琴比赛评委;担任第一届、第二届鼓浪屿全国少年钢琴比赛评委等。曾负责完成了《双钢琴演奏技术与教材建设研究》的院级科研项目;曾参与完成了《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》的省级科研项目;现正主持《武汉音乐学院钢琴作品集成及演奏研究》的省级重点项目的研究。曾在《黄钟》、《音乐探索》、《天籁》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有:《注重培养钢琴学生的立体思维的能力》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选一等奖;《双钢琴演奏技术研究》;《钢琴学习中音乐分析的重要性》;《论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧》;《论斯特拉文斯基钢琴奏鸣曲的创作特点及其演奏风格》;《论钢琴演奏中的层次问题》等。译文:《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有:《电子琴演奏手册》(合著)。此外,还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。曾应邀赴美国进行学术交流,曾率学生赴日参加“滨松国际钢琴比赛”。曾获香港第二届中国作品钢琴比赛园丁奖;北京“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖;“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖等。匡昉职称:副教授 院系:钢琴系匡昉,女,生于1968年,自幼随外祖母柯央教授学习钢琴。1980年考入武汉音乐学院附中,师从陈婉教授,1986年以优异成绩直升大学本科。1988~1989年考入加拿大钢琴教育家威廉·舒尔茨教授专家班学习。1990年大学毕业后分配到广西艺术学院音乐系任教。1995年考入武汉音乐学院研究生部,攻读“钢琴演奏与教学研究”硕士学位,师从蒋振瑞教授、赵德义教授。1996年进入专家班,得到白俄罗斯钢琴家尤什克维奇·列奥尼特·彼得路维奇教授的悉心指导。1997年5月成功举办了毕业独奏音乐会,同年获得文学硕士学位,毕业后留校任教至今。现任武汉音乐学院钢琴系副系主任、副教授。工作之余,撰写并发表了多篇论文,如:《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的结构感觉》、《中国钢琴作品织体的民族风格六议》、《论贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的音色联想》、《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏版本之比较研究》、《关于采用钢琴专业“小组课”教学的思考与尝试》等。巍职称:讲师 院系:钢琴系罗巍,女,汉族,钢琴系讲师。湖北省钢琴学会会员。2003年毕业于乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴与理论系,师从钢琴教授A.吉利斯基和钢琴教育家E.卡娃连卡教授,获硕士学位。2000年获敖德萨国家音乐研究院“吉利尔斯”钢琴比赛优秀奖。2003年代表敖德萨国立音乐学院参加在基辅举行的第二届“21世纪艺术”国际钢琴重奏比赛,获第二名。2003年五月被授予乌克兰国家钢琴演奏专业“演奏家”称号。曾成功举办个人钢琴独奏重奏音乐会,参加了各种形式的专场音乐会,并多次担任钢琴艺术指导。现担任钢琴系主科教学工作。鲁晓玲职称:讲师 院系:钢琴系鲁晓玲(1980——),女,汉族,钢琴系手风琴专业讲师。1999年从天津音乐学院键盘系毕业,获文学学士学位,同年任教于武汉音乐学院。2001年在职考入武汉音乐学院研究生部,2003年获音乐学专业手风琴演奏方向硕士学位。2004年由国家留学基金委公派赴俄罗斯进修。曾先后师从于我国著名手风琴演奏家、教育家王域平教授,莫斯科师范大学V.罗金教授,莫斯科格涅辛音乐学院、国际手风琴大师Lips教授。曾在1998年成都“美视”杯国际手风琴大赛中获青年组第二名,国内赛青年组一等奖;在2002年天津国际手风琴比赛中获“演奏特殊才艺奖”。1999年作为国内最早的巴扬(键钮式双系统自由低音手风琴)演奏者赴德国参加克林根塔尔国际手风琴比赛,获得专家好评。曾多次举办个人独奏音乐会及参与专业音响资料的录制工作。论文《手风琴复调作品演奏中的风箱处理》发表在《黄钟》2003年第1期。苏斌职称:教授 院系:钢琴系男,汉,武汉音乐学院钢琴系教授,院学术委员会委员,硕士生导师。1972年入湖北艺术学院(现武汉音乐学院)附中,学习钢琴专业,师从陈婉教授;1978-1980年考入中央音乐学院钢琴系专修班,学习钢琴专业,师从杨峻教授;1983-1988考入武汉音乐学院作曲系,学习作曲理论专业;1987-1989年入上海音乐学院作曲指挥系,学习钢琴艺术指导、总谱读法,同年考入YAMAHA株式会社上海音乐学院高级电子琴师资训练班,随日本著名电子琴演奏家日野正雄先生学习;1996、1998连续两年在白俄罗斯钢琴专家班学习;1999年在瑞士爵士乐专家班学习。曾负责完成了省级科研项目《新型高科技电子乐器的演奏技术、技训练的理论与实践》的研究工作。参与了《双钢琴演奏技术及教材建设研究》、《特殊节奏训练》的院级项目和《武汉音乐学院钢琴作品集成及其演奏研究》的省级重点项目的研究工作。曾在《钢琴艺术》、《黄钟》、《音乐探索》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有:《罗季翁.谢德林25首前奏曲的构思特点与演奏风格》;《双钢琴演奏技术研究》;《论总谱读法中的移调弹奏技术》;《钢琴学习中音乐听觉训练的若干问题》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选二等奖。译文:《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有:《电子琴演奏手册》。此外,还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。曾获“全国第四届音乐作品评奖”优秀演奏奖;香港第二届中国作品钢琴比赛“园丁奖”;北京2005“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖。创作的钢琴曲《木偶进行曲》获“全国首届少年儿童钢琴作品评奖”二等奖。田园职称:副教授 院系:钢琴系女,汉族,钢琴系副教授、艺术指导教研室主任。中国音乐家协会湖北省音协钢琴考级评委会评委。1990年毕业于武汉音乐学院钢琴系,并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、教授,如:加拿大专家舒尔兹教授、乌克兰钢琴家,布加耶夫斯基教授、苏霍姆尼偌夫教授、白俄罗斯钢琴家尼奥.尼特教授等。曾成功举办个人钢琴独奏音乐会,及各种形式的专场音乐会。除教学工作外,一直担任钢琴艺术指导工作,多次代表武汉音乐学院参加由文化部举办的全国各种类型的器乐比赛,并使选手在比赛中取得了较好的成绩。还先后多次为来汉举办音乐会的加拿大、法国、等国的器乐演奏家担任艺术指导。在国内多家权威学术刊物上发表论文多篇。王健职称:教授 院系:钢琴系王健,男,汉族,1961年3月生,高级演奏家文凭(硕士),武汉音乐学院钢琴系书记,教授,硕士生导师,中国音乐家协会会员、湖北省钢琴考级专家评委会副主任、湖北省音乐家协会表演委员会委员。1984年毕业留校任教至今,培养了许多优秀的钢琴演奏人才,在全国各地大专院校、艺术中心任教,多名学生在美国、加拿大、奥地利、白俄罗斯、香港等国家和地区留学。多名学生在不同层次钢琴比赛中获奖,如:匡力 2001年11月参加日本第七届国际高中生钢琴比赛获复赛奖;2002年参加香港柴科夫斯基钢琴大赛国内选拔获第二名;香港决赛获第四名;除教学工作以外,还一直担任钢琴艺术指导,为武汉音乐学院参加由文化部举办的国际声乐比赛国内选拔赛选手江明、丁平、黄灏、李大新等担任钢琴伴奏,曾获“最佳伴奏奖”。先后为德国、加拿大、美国、日本等国歌唱家来汉举办音乐会担任钢琴伴奏。为我国著名声乐教育家沈湘教授、周小燕教授来汉举办声乐大师班担任钢琴伴奏。1996年9月—1997年12月,先后随白俄罗斯和美国钢琴专家班学习。1997年12月,作为武汉音乐学院领队赴香港参加钢琴比赛。2001年11月,随武汉市外事代表团赴日本考察和交流。2003年1月—2004年5月,赴加拿大多伦多音乐学院钢琴系攻读高级演奏家文凭(硕士),师从著名钢琴家亚历山大·盖茨教授学习钢琴演奏及教学法,师从著名的指挥家、钢琴家威廉·肖可夫教授学习歌剧艺术指导,为国际著名的意大利歌剧大师在加拿大举办歌剧大师班担任钢琴伴奏。2004年5月,在多伦多赫利孔山音乐厅举办了毕业音乐会,当地《世界日报》、《星岛日报》等众多媒体进行了报道。多篇论文在《黄钟》、《琴童》等刊物发表,编著《钢琴音乐教程》(由武汉大学出版社发行)、担任湖北省《钢琴考级教程》副主编(长江文艺出版社发行),策划和监制《钢琴考级CD》(扬子江音像出版社发行)。吴怡青职称:讲师 院系:钢琴系吴怡青,讲师。自幼师从陈婉教授学习钢琴,1989年考入武汉音乐学院附中并以优异成绩毕业。1995年考入香港演艺学院师从钢琴教育家、英国伦敦皇家音乐学院院士、香港钢琴教师协会主席、驻院艺术家黄懿伦女士,1999年赴新加坡学习,2000年获澳大利亚昆士兰音乐学院优秀海外留学生奖学金,赴该校随钢琴系主任、著名钢琴家Stephen.Savage教授深造,主修钢琴,并副修钢琴教学和重奏。留学期间,先后获演奏文凭、深造演奏文凭、音乐学士学位、硕士学位以及学位后深造文凭。2003年回武汉音乐学院钢琴系任教, 2006年评为讲师。曾独自完成了院科研课题《古键琴课程的设立与教材编写》,同时在国内音乐院校中率先开设了《古键琴选修课》。以副主编身份参与编写《新编数码钢琴教程》,在《黄钟》杂志上发表论文《羽管键琴演奏之强弱表现》。曾多次参与各种音乐会演出,合作举办钢琴音乐会;指导多名学生在“贝多芬钢琴大赛香港总决赛”、“舒曼钢琴大赛”、“莫扎特钢琴大赛”等比赛上获奖,被评为优秀指导教师。张林职称:讲师 院系:钢琴系张林,女,武汉音乐学院钢琴系讲师。湖北省音乐家协会会员,湖北省音协钢琴考级评委会评委,湖北省钢琴学会理事。1994年毕业于武汉音乐学院钢琴系,获学士学位,并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、教授,如:陈婉教授、加拿大专家舒尔兹教授、美国钢琴家桑德拉·赫伯特博士、白俄罗斯钢琴家尼奥尼特·彼得罗维奇教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。参加各种钢琴教材的编写工作,并多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会的演出。所教学生在香港莫扎特钢琴大赛、TOYAMA亚洲青少年音乐比赛、中法“咪多”钢琴比赛、全国星海杯钢琴比赛、“雅菲德”钢琴比赛等赛事中获得奖项。在国内多家学术刊物上发表《意象之意象》、《让手指去歌唱》等多篇论文。张莹职称:讲师 院系:钢琴系张莹,女,硕士,中共党员,出生于1978年12月。现为武汉音乐学院钢琴系讲师,兼任学生辅导员工作。曾就读于武汉音乐学院附中、钢琴系本科,2001年考入武汉音乐学院攻读钢琴演奏与教学硕士学位研究生,师从张有成教授和钱仁平教授,同时还接受许忠先生的指导。2003年毕业后留校任教至今。自工作以来,承担钢琴系本科、附中、附小钢琴专业教学任务,并一直兼管本系学生工作,同时还应邀参加各类演出。科研成果有:《巴赫〈d小调半音阶幻想曲与赋格〉的版本及形态研究》,2005年4月参与湖北省教育科学规划研究课题——音乐考试学研究与实验。另担任湖北省钢琴协会公关部部长,参与《钢琴考级教程》编委和演奏录音工作。祝炼萍职称:副教授 院系:钢琴系女,汉族,1982年毕业于武汉音乐学院,现任武汉音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师。曾先后跟随国内外六位钢琴家、钢琴教育家学习。1991年获文化部、广电部、中国音乐家协会等联合颁发的“优秀伴奏奖”。2002年随“东方交响乐团”出访欧洲,在奥地利维也纳“金色大厅”、德国法兰克福“世界剧院”等参加新年音乐会演出。参与中、外民歌精选伴奏带的录制、主编钢琴教材两套、发表论文多篇。所授学生分别在德国“威斯巴顿国际钢琴比赛”、香港“莫扎特钢琴大赛”、“贝多芬钢琴大赛”、“柴科夫斯基钢琴大赛”及全国“海之曼杯”、“星海杯”等赛事中获得一、二、三等奖及优秀奖。为大专院校培养了许多教师,多名学生在加拿大、澳大利亚、俄罗斯、乌克兰等国留学。 曾担任“第十二届香港亚洲钢琴公开赛”评委,多次获全国、香港钢琴大赛“优秀教师奖”及“园丁奖”。
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现代古琴十大名家之一 郑珉中,男,汉族,字从易,晚号南郭琴叟。1923年生于北京,原籍福建,寄籍四川华阳。现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长、故宫博物院学术委员会委员,享受政府特殊补助。1961年将自己收躲的瓷器57件及印押20件捐献故宫博物院. 1946年以前在家塾读书,临习汉魏碑帖,并从林彦博、汪霭士学画,从王杏东、李浴星、管平湖学琴。1947年秋再从溥雪斋学习书画。1946年秋到故宫博物院工作,长期从事中国古代艺术品的陈列与研究,曾任陈列组、历代艺术组、法书铭刻组、绘画组、铜器组、金石组、工艺组组长。1982年后,重点从事古琴、古砚的研究,先后发表专题学术论文三十余篇,多次参加国内外的学术研讨会。 上世纪80年代中期调入研究室后,选择以古琴为专业进行研究,在二十年间发表了二十余篇琴论,对于古琴的产生与发展;古琴的断代与鉴定;古琴的制作与修复等方面起到了拨乱反正的作用,其中《论日本正仓院金银平文琴兼及我国的宝琴、素琴问题》一文获故宫博物院优秀论文二等奖。在书法、绘画、古砚方面的论文也都是争鸣为主,起拨乱反正的作用。 现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长。现为故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员,享受政府特殊津贴。1953年、1961年将自己收藏的瓷器57件及印押20件捐献故宫博物院。现代古琴十大名家之二 陈长林(1932.7-)福建省福州市人,电脑、古琴专荚冬曾发表有多篇电脑及古琴方面的学术论文。利用编程软件开发出MIDI古琴,将古琴与电脑结合,为古琴的传承作出了重大贡献,在古琴十大传承人中排名第二. 陈长林,福建福州人,中国科学院计算技术研究所研究员,中国琴会常务理事,北京古琴研究会理事,北美琴社顾问。少年时向两位闽派琴家、父亲陈琴趣和表姨吴子美学习古琴。1951及1956年先后加入上海今虞琴社和北京古琴研究会,又向查阜西、吴景略、张子谦等著名琴家学习,在原有闽派基础上兼习各家之长,形成自己的特点。1958年以来已发掘(打谱)有《胡笳十八拍》等五十多首琴曲。1957年以来已发表有近二十篇古琴学术文章。多次出席海内外古琴演奏会及学术会议。“雨果公司”出版发行有陈长林古琴专辑CD《闽江琴韵》。现代古琴十大名家之三 吴钊,1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之荚冬古琴兼音乐史家。自幼受到昆曲、古琴等中国传统艺术的熏陶。后来,吴钊开始了他事业的高峰期。他的《中国古代音乐小史》经较大修改,并由同事刘东升增写了近代部分,以《中国音乐史略》的名称正式出版,其增订本于1994年被译成日文在东京出版。 吴钊,1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家,古琴兼音乐史家。1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系,兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后,入中央音乐学院民族音乐研究所,师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员,兼北京古琴研究会秘书长。1987年~1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员,兼北京古琴研究会会长。1992年,获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。
请叫我癸小亥
古琴艺术的网络传播论文
一、我们应推动优秀古琴音乐文化的网络化发展
利用网络文化所提供的信息化手段,将古琴文化艺术作为内容,将数字化作为载体,充分利用多种网络传播方式和手段去推介古琴音乐,以增加人们对古琴文化的接触,从多方面深化人们对古琴的了解。
首先,笔者认为,可开展网络古琴博物馆的建设。网络博物馆以互联网为纽带,可收集和整合珍贵的图片、视频资源并将其数字化;同时,它突破传统纸质资料的储存空间限制,检索便捷,图文并重,成本低廉;而且,它强化了信息资源的共享性。若建立网络古琴博物馆,其中的电子图片、视频、文字,可让人们随时浏览,没有时间限制。网络博物馆除了传播文化、介绍展馆、没有现实展馆的人流压力之外,还为访问者提供了不少方便:省钱省时省力,而且资料固定可以反复浏览,同时还可以保持难得的心境——一边欣赏古琴音乐,一边学习古琴知识。如“古琴专题库”这个网站就类似于一个网络古琴博物馆,其中的内容丰富翔实,分为“琴史”、“琴人”、“琴曲”、“琴谱”、“琴论”、“琴派”、“琴工”、“琴品”、“琴文”、“琴传”等专题。类似地,还可进行古琴专题网站的开发和建设。古琴网站可被打造成有影响力和感召力的新媒体,其中应注意充分挖掘古琴的文化资源,如古琴优美的传说、古琴与名人的故事等,充分展示古琴的独特魅力。古琴生产厂家也可建立网站来展示和宣传产品。通过网络充分展示优秀的古琴艺术文化,合理开发和利用这一非物质文化遗产,可让古琴艺术更加鲜活和生动,推动古琴艺术的创新和古琴知识的普及。
目前,国内较有名的古琴专题网站有“中国古琴网”、“中华古琴网”、中国古琴学会网站等;一些综合性网站也设有古琴频道,如“拙风国乐频道”、“中国古曲网”的“古琴频道”等。然后,古琴音乐的在线传播还可与“土豆”、“优酷”、“酷6”、“爱奇艺”、“网易视频”、“搜狐视频”等热门的视频网站合作,通过视频与音频的传播,让听众近距离地感受古琴艺术的魅力,这可让古老的古琴艺术在大众中由神秘变得熟悉,传播的范围更广。同时,对于一些古琴初学者而言,通过视频的指法示范,还可更好地掌握古琴演奏指法。此外,个人化的“自媒体”(如博客、QQ群、网络空间、BBS论坛等)也是古琴音乐网络传播的一个不可忽视的途径,如个人在网上发布帖子、图像、视频,介绍古琴音乐状况,解答网友对古琴音乐的问题等。通过这类民间网络的'传播力量,古琴艺术可以更牢地扎根于网络。
例如,网络即时通信工具就是当下古琴文化传播最普遍也最为常见的传播渠道之一,许多学古琴的网民通过这些工具有意或无意地交流、分享、介绍了古琴音乐,有的人甚至在自己的网络个人空间里介绍了内容多样的古琴知识。另外,网络的“贴吧”里有与古琴音乐有关的各种帖子,可达到向更多的人宣传古琴文化的目的。还有,一些古琴演奏家也开设了自己的个人博客(如古琴演奏家赵家珍的博客),既宣传了自己演奏的古琴曲,还积极地传播了古琴文化。笔者相信,随着新媒体的进一步普及,民间的个人化网络传播古琴音乐的力量将会继续发展壮大,将有越来越多的人加入到这一行列中来。
二、互联网消融了文化传播的地域限制
古老的古琴文化通过网络技术,将焕发出新的生命与活力。我们可拭目以待一种与现代精神文明相结合、以网络文化为载体的现代古琴音乐文化的形成。
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板,如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节,但只换了1次和声,如果只换一次踏板的话,就会声音获得过多的泛音而变
速度差异很大,快的一个月左右通知修改或者录用,慢的3个月以上才给修改意见。当然,拒稿的情况,总体来说还是蛮高效,-般-周到一个月拒稿,不至于浪费太多时间;刊出从
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伦琴射线 伦琴射线又称X射线,是一种波长很短的电磁辐射,波长约为0.001纳米至10纳米。 伦琴射线具有很高的穿透力,可以穿透一些不透明的物质,如墨水纸和木头