考研政审主要考察什么
网上的我来回答你！ 我也准备今年报考中国美院的研究生。 我是报考全日制平面设计研究生的，也就是视觉传达设计与理论研究这个专业。 你的动画的话不是很清楚，大概是设计与图象媒体基础研究这个方向。 1.全日制的那种就是大学毕业就考的，读三年。他的初试是考英语和政治，还有专业基础和专业技法。专业基础和专业技法一般就是手绘的，国美非常注重这个。 2.全日制的研究生不考理论的，考理论的是那种在职研究生。在职研究生只要读两年，他们读出来没有学位的，但是可以申请。 3.复试我不是很清楚考什么，大概也是考创作之类的。 4.初试去年的平面设计的题目是1从日常的植物或物联想创作、2.由汉字的大小多少或者字母的自由组合。大概是这样，我有学长去考过。 5.你报考哪个学校的研究生就必须去那个学校的本部考试。就是你必须到国美的南山本部报考。今年的招生简章还没出来，去年的这样的：⑴考生必须在规定的时间：2007年10月10日——31日（9∶00—22∶00），通过登录“中国研究生招生信息网”填写本人报名信息，然后于11月10日——14日到本院（杭州市南山路218号）确认报名信息，并进行缴费、照相。现场确认地址：浙江省杭州市南山路218号中国美术学院招生办。 今年的招生简章还没出来，我也正在等。很紧张。最后祝你好运！ 四、 招生安排 1、 专业：动画创作 2、 人数：30人 3、 学制：一年，全日制。 4、 学费：30000元/年 5、 对象： ● 动画、影视、游戏、广告等CG行业视觉特效领域技术人员 ● 数字新媒体专业高等教育学院动画及特效课程教师 ● 具备一定专业知识的动画及视觉特效制作企业的从业者 ● 有意成为行业管理者的影视特效师、游戏美术师等 ● 其他从事CG行业技术或艺术相关制作，希望进入CG动画及视觉特效制作领域的人士 五、 报考条件 1、政治思想表现好、品行端正，具有较好的专业基础，身体健康； 2、大学本科毕业；专科毕业须满两年（含两年）；3、年龄在50周岁（1958年9月1日之后出生）以下。 六、 报名办法 （一）报名开始时间：2008年6月1日 （二）作品提交时间：2008年6月15日前 （三）报名及方式： 1、 填写《硕士研究生主要课程班报名表》，单位须在“同意报考栏”内填写意见并加盖公章，照片骑缝处也须加盖公章，传真到，邵老师收。 2、 报名费：260元，统一采用银行汇款，可在当地各银行办理汇款手续。 收款人全称：中央美术学院 收款人账号：8160001 开户银行：中国银行北京安贞桥支行 （请务必在汇款单附加信息栏内写上考生姓名并注明研究生课程班报考费。） 3、 邮政快递报名资料，内容包括： ●《硕士研究生主要课程班报名表》一份，考生所在单位须在“同意报考栏”内填写意见并加盖公章，照片骑缝处也须加盖公章； ●学历证书复印件（面试时审核原件）和身份证复印件（面试时审核原件）； ●专业材料：a.个人简历及所报考专业研究计划； b.作品照片3—5张（7寸精印彩色照片）或作品光盘； c.已发表的论文一篇（不限刊物等级）； ●一寸免冠照片2张（背后注明姓名及报考专业）； 注：报名材料及报考费一律不退，材料不齐备者将视为专业审查不合格，快递封面需注明“报考××院系××专业研究生课程班。 邮寄地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院 邮 编：100102 收 件 人：招生办公室 七、 考试录取（一）考试内容：考试内容以作品阐述与面试为主。 （二）考试通知：考生准考名单和考试时间于6月下旬在学院网站上公布。 （三）考试地点：中央美术学院本部 学院地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院 （四）录取通知：我院将根据考生提交的报名材料（或作品）、考试（或面试）成绩择优录取。录取名单将于7月下旬在学院网址上公布，同时寄发《录取通知书》。
中国美术学院研究生学习科目：22日政治100分、英语100分，23日专业课一150分（包含装饰画+场景速写），24日专业课二150分（包含专业方向理论+专业设计手绘表现）。
中国美术学院研究生录取条件
1、各专业按照报考的研究方向统一进行复试，复试笔试成绩低于80分者不予录取，加权成绩有最低录取线要求。
2、【130500】设计学、【130400】美术学及【135100】艺术(不含非全日制、科普硕士)专业按不同研究方向分别在专业系内进行总成绩排序，从高至低择优录取。
3、【130100】艺术学理论单独排序，按不同研究方向在专业系内进行总成绩排序，从高至低择优录取。
4、【135100】艺术-科普硕士单独排序，按照总成绩从高至低择优录取。
5、【1305J1】信息艺术设计交叉学科单独排序，按照总成绩从高至低择优录取。
6、【135100】艺术(非全日制) 按不同研究方向单独排序，按照总成绩从高至低择优录取。
7、【085237】工业设计工程单独排序，按照总成绩从高至低择优录取。
8、面试成绩低于60分者、思想政治素质和道德品质考核及体检结果不合格者、同等学力考生加试成绩不合格者，视为复试不合格，均不予录取。
中国美术学院考研资料
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……中国美术学院本科毕业从没有对体育成绩提出过硬性的要求。体育课是学校的公共课程之一，有必修，有选修，都是在课堂上跟随活动，达到老师的要求，完成学分即可。和英语、语文、政治等大课一样，完成后在你的成绩记录里只有分数和学分，显示合格即可。即使一上课没合格，也有补考和补修的机会让你重新把学分拿下来。在毕业时，你的学分和纪律都满足了要求，就具备了毕业的条件。只有毕业创作的论文、作品和答辩表现会真正的卡住你的学位证。另外透露一点，除了在宿舍放火的，后勤情况几乎没影响过学生毕业的。
改一下啦，把红色部分删掉，橙色部分改写，上交之前用淘宝买一个论文查重，自己再看看
可以帮你写，写
就是按照通知书里的指示，先登录到中国美术学院教务网，然后点那个“学生信息查询和选课系统”，第一次登录用户名和密码就是你的学号（就是通知书里右上角的那串），记住要点下面那个“我已阅读”什么的，登入进去后左上角你的姓名下面有个“个人信息”，点了之后左边有一列选项，第三行就是“密码修改”，然后修改密码就行啦~
过去指 下水的意思，带脚上是水到脚脖的意思，指卖艺不卖身。带腰上就是腰部以下卖身，但是不出卖灵魂，大家经常看到特殊职业女性都在腰上戴着。最厉害的就是带头顶上。但是当今 社会 ，一些女人佩戴一些红绳，其实代表的是 自己的心里安慰，比如一对情侣在双方脚上都扎了红绳，代表她俩的定情信物，当然了，目前 社会 ，一些女人喜欢赶时髦，看见人家扎，自己也扎，其实没有什么含义，但是你问她，扎红绳的用途，一般都会解释，红绳代表吉祥，辟邪的意思！
虽然这根带子看上去不起眼，但其实里面还有很多的说法。
第一个含义就是袜圈。袜圈一般叫做束袜圈，主要功能与吊袜带相似，是套在袜口、袜边上以避免长袜下滑或短袜脱落的，起源于欧洲。时至今日，由于高弹性纤维的发明，人们已经很少用到它了，但其修饰美腿的性感装饰物属性却成功上位，成为其继续存在的主要意义，所以保留到了现在，成为了女生爱美的工具。
第二个含义是作为一种传统的西方婚礼习俗。在婚礼中，新娘通常会穿戴两个袜圈在右腿膝盖上方的位置。这两个袜圈，一个保留，另一个则是在她抛完花球后，由新郎取下，然后背着未婚男子抛出，就和抛花球抛捧花一样，意味着把幸福传递给兄弟们，而接到袜圈的男士将成为下一位新郎，有祝福的含义。
第三个含义是舞娘的职业装束。在过去有一种职业叫脱衣舞娘，但法律是不允许人们在公共场合裸露身体的，于是舞娘在腿上绑上一根带子，意思就是没有一丝不挂。还有一种说法是因为舞娘穿的少，客人打赏的话没地方放钱，所以就在腿上绑个带子，方便客人放钱。
过去青楼女子讲究腿上绑一根丝带代表的自己最后的尊严。表示不是一丝不挂。现在也就是美观的一种装饰而已。
近几年，偶像女子团体吸引了很多人的目光。这些青春少女是活力代言词，她们的装扮也引发了新一轮的 时尚 风潮。不知大家有没有注意到，在女团成员的百褶裙与短裤下方，总绑着一根带子——不知道有什么用、却非常引人注目的带子。比如——
还有这个——
这根带子为什么会出现在腿上？这是一种新的 时尚 穿搭吗？它究竟有没有实际用途呢？
答案的源头令人意外——它其实是几百年前欧洲贵族男性的穿搭 时尚 。
袜带：成就精致男士
大腿上这根突兀的带子原型为袜带，大约源自15世纪的欧洲，为男性用品。
那时，欧洲男性流行穿紧身下装，但是相关制作工艺尚低，无法生产腿部和裆部、腰部一体的裤子。而过膝长筒袜“肖斯” （法语为“Chausses”） 已被发明，所以贵族们便将两条“肖斯”分别套在腿上。
但是，这种穿法需要“配套措施”。由于人腿的形状通常上粗下细，而制作“肖斯”的材料又不具备较强的弹性，所以很容易从腿上滑下去。于是，人们先将“肖斯”穿在衬裤外，之后便用带子将两条袜子固定在腰带上。那时的吊袜带基本上只有实用功能，样式平平无奇。
男子紧身袜。来源/网络
随着潮流的演进，短裤与过膝长筒袜搭配的穿法开始流行。那时的长筒袜是名副其实的“丝袜”，原料以真丝为主，这也决定了丝袜多由上层贵族享有，只是容易往下滑罢了。贵族们将袜带绑在长筒袜的上缘，一方面可以防止它掉下去，另一方面发掘了新的 时尚 灵魂。
此时袜带所在的位置比较引人注目，男士们上半身的穿着又非常华贵，所以为了视觉上的协调，蝴蝶结、蕾丝等各种款式的男士袜带诞生了。据说由于法国一系列奢侈禁令的颁发，贵族们不能使用金银细绳、天鹅绒、金线滚边等高级的织物，于是缎带类的装饰被大力开发，袜带刺绣很精美。
左为19世纪的袜带，中间为18世纪刺绣长袜，右为18世纪刺绣袜带。来源/知乎@槿年
丝袜与高跟鞋的搭配，更是高贵的欧洲男士心头之“白月光”，既能彰显优越，又能很好地修饰出腿部健硕饱满的线条，比如品位不俗、发明了高跟鞋的 时尚 贵族——法国国王路易十四就将这种穿搭发挥到了极致。
路易十四肖像。来源/网络
拿破仑也很钟意丝袜，他在流亡时穿过的一双白色丝袜，曾被拍卖出3万余欧元的高价。
既然是潮流，袜带也常见于欧洲文学作品中。熟悉莎士比亚的喜剧《第十二夜》的人都知道，“清教徒”马伏里奥在众人的捉弄下，从一个冷酷严苛、自命不凡的管家变成了一个荒唐可笑、上当的痴汉，而分外亮眼的黄色长筒袜+十字交叉的袜带就是他滑稽形象的突出标志。
舞台上的马伏里奥形象，身穿黄色长筒袜与黑色蝴蝶结袜带。来源/网络
需要指出的是，袜带与丝袜的穿着虽然集中于男性贵族，却也有女性喜爱。有相关记载表明，16世纪的法国宫廷及上流 社会 的名媛淑女对西班牙长筒丝袜的迷恋几近疯狂，不过都掩藏在长裙之下。
丝袜与袜带在20世纪前期的漫长时间里，一直因昂贵的价格而限于上流人士服饰体系，且扮演着重要角色。如 社会 学家格奥尔格·齐美尔所言， 时尚 代表的是上流 社会 与下层百姓之间的分水岭，物质积累达到一定水平时， 时尚 才有存在的空间。丝袜和袜带的 时尚 曾经是属于男性的，也是属于上层阶级的。
英国“嘉德勋章”上的袜带
英国悠久而完备的骑士勋章体系沿用至今。其中，有一个非常显著的存在，它就是由英国国王爱德华三世创立的“嘉德勋章”，也是英国荣誉制度中最高的一级。此勋章佩戴者非常少，仅限于英国国君、威尔士亲王和最多24名在世的成员，以及少数特例成员。
如此荣耀的勋章之上，有一个重要却意外的元素——袜带。这是怎么回事呢？
嘉德勋章图案，蓝色的一圈即为袜带。来源/网络
比较被认可的说法是，爱德华三世某次参加舞会时，一位伯爵夫人的袜带不慎掉落。众人看到原本属于女性私密穿着的袜带堂而皇之地躺在公共场合中时，瞬间议论纷纷，现场气氛非常尴尬。就在这时，爱德华三世断然捡起了这条袜带，转手便系在了自己的膝盖上，高声喊出了一句话：“心生邪念者可耻 （Honi soit qui mal y pense） ！”
后来，这句话就与蓝色的袜带一起被设计在嘉德勋章上。细品嘉德勋章的英文名称“The Most Noble Order of the Garter ”，“嘉德”对应“Garter”，而后者正是袜带的英文单词。
在今天的正式场合中，英国嘉德骑士们仍会佩戴袜带，男士置于小腿，女士则系于左臂。
19世纪的嘉德勋章，收藏于白金汉宫。来源/网络
嘉德勋章上的图案还被融进英国皇家纹章，成为英国 历史 文化的重要组成部分。Johnnie Walker的红方威士忌包装中就有它的身影。细心的消费者可以发现，这瓶威士忌的包装除了有经典的绅士剪影外，还有一个复杂的图案，其下方写着“By appointment to her majesty The Queen scotch whisky”，意为皇室指定苏格兰威士忌。没错，与这句话相应，此图案是伊丽莎白女王的纹章，而闭环袜带的图案正嵌于其中。
细看酒瓶包装上侧图案，其中包含了嘉德勋章的纹样。来源/网络
袜带与女性故事的开始
随着工业化生产技术的进步，长袜逐渐突破阶层，走向平民大众。19-20世纪，新的 时尚 潮流出现了，男士们开始使用更能凸显男性气质的皮质袜带，配以稍短的宽松丝袜。著名的商业插画师莱茵德克 （J. C. Leyendecker） 就曾创作过一系列男士丝袜广告。
男士丝袜广告。来源/网络
不过，袜带留在男性穿衣 时尚 中的时间不多了，它之后将一步步成为纯粹的女性用品。而这一过程的背后，不仅是生产力进步的作用，也有着女性 社会 地位的提升。
18-19世纪，英国女性与丝袜之间的关系是不愉快的。18世纪50年代，爱德华·蒙塔古 （Edward Montagu） 的妻子伊丽莎白·蒙塔古 （Elizabeth Montagu） 在英国发起了一个叫“蓝袜”的文学社团，其成员有很多都是当时著名的上流阶层男性和女性。后来，“蓝袜”被引申为对受教育的女学者或知识女性的专称。
但是，在曾经不能容忍女性受教育的西方 社会 中，这样一群女性当然是“离经叛道”的。于是，“蓝袜”蒙上了贬义色彩。英国学者威廉·黑兹利特 （William Hazlitt） 曾说：“‘蓝袜’是 社会 中最令人厌恶的角色……无论哪里她们都在下沉，就像鸡蛋的蛋黄一般，在最底部，携带着污秽。”渐渐地，“蓝袜”一词甚至成为不良女性的代名词。
但与“蓝袜”相伴相生的，是女权运动的初露端倪。经过将近两个世纪的发展，女性的 社会 地位得到提升，这恰与飞速发展的 社会 生产力相伴。两条交织在一起的脉络，共同推动丝袜和袜带走进了女性的专属 时尚 世界。
先看20世纪女权运动的成效：
1920年，美国国会通过赋予女性选举权的《第十九条修正案》；
1940年代，法国设计师香奈儿骄傲地宣布：“我解放了妇女，给了她们行动的自由，让她们从头到脚摆脱矫饰。”女性短发崭新登场；
1960年，第一个由女性学者组成的独立研究中心“瑞德克利夫研究所”诞生；
1963年，苏联宇航员瓦莲京娜·捷列什科娃作为第一位女性宇航员飞向太空；
1981年，桑德拉·奥康纳成为第一位女性最高法院法官；
……
20世纪，女性开始自信登场。恰是在这一时期，尼龙丝袜横空出世。
女性专属 时尚 单品
1937年，美国杜邦公司的华莱士·卡罗瑟斯发现，煤焦油、空气与水的混合物在高温条件下熔化后，可以拉出很有韧性的细丝。这种细丝就是尼龙丝，自此，尼龙丝袜开始进入真正意义上的工业化链条。这时的丝袜还没有成熟的连裤袜款式，仍然需要用袜带固定。
尼龙丝袜横空出世。来源/网络
与此同时，男性在实际工作需求与生产技术水平提升的大背景下，转向裤装穿着，逐渐将丝袜与袜带相配的穿着方式移出了日常穿搭习惯。
工业化与优质原料相配、短裙 时尚 与保暖需求相生，孵化出了女性爱好穿着丝袜的 社会 潮流。1940年5月，售价仅2美元的尼龙丝袜首次在美国上市，万双丝袜在一天内被抢购一空。后来，美国各地的商店再次上架400万双尼龙丝袜，又在短短2天内快速售罄。
尼龙丝袜广告。来源/网络
日常使用中，袜带在连接与固定的基础功能上，还衍生出其他实用功能，很多女性会将小件的随身物品放在袜带之下。美国禁酒令时期，有的女士就偷偷将小瓶酒藏在袜带里面，警察是不会发现的。而让袜带的功能得到奇妙运用的，还属脱衣舞女郎。因为要继续跳舞，不便利用口袋，她们便将表演时客人们打赏的钱随手塞进袜带中。
在袜带里藏酒的女士。来源/知乎@槿年
影视剧中的神秘女郎，也经常身穿礼服，带着不可告人的任务，突然撩起裙摆，一条袜带固定在腿上，手枪别于其上。当然，也有直接穿在外面的袜带，帅气女主在腿上挂满了枪，比如《生化危机3》中的爱丽丝。
电影《生化危机3：劫后余生》海报。来源/网络
即便只做装饰，袜带在女团的唱跳中也还有一定实际作用。由于服装限制，没有合适的地方放置耳返机器，腿上本作装饰功能的绑带就可以非常自然地揽下这一任务。
前女团成员王霏霏，其绑带上挂着设备。来源/网络
回到尼龙丝袜。尼龙丝袜的款式多见吊带袜，而吊带一般位于比较隐秘的地方，在日常生活中需要被裙子遮住。也正因为这一点，袜带有了一些禁忌的味道。
第二次世界大战期间，美国的征兵海报上绘有不少穿着吊带丝袜的女郎，意在表达只要当兵就可以获得性感金发女郎的欢心，以吸引更多男性入伍。
二战时期征兵海报。来源/网络
后来，莱卡材质被发掘，价格低廉且品质更好的连裤长筒袜大量上市，袜带渐渐不再被需要。褪去了实用功能的袜带，越来越成为禁忌和性感的代名词，在 时尚 潮流中化身为装饰品。但是，很多因袜带而起的习俗并未随之消逝。
在西方婚礼上，新娘仍然会在精致的婚纱之下穿上漂亮的袜带，缓缓走入婚礼现场。像给未婚女性抛新娘捧花一样，新郎会在“抛袜带”的环节取下新娘腿上的袜带，背过身去抛给现场的未婚男性，抢到了袜带的幸运儿可能会在不远的将来遇到桃花运。
新郎取下新娘的袜带。来源/网络
20世纪中叶，美国高校还流行一种“领带与袜带”的舞会。女孩子们会在腿上绑着袜带来到舞会现场，如果和某个男孩“两情相悦”了，女孩就会把男孩的领带系在自己脖子上，而男孩则将女孩的袜带套在自己的手臂上。
尾声
所以，女团腿上绑的那条带子，其实是混迹在当今 时尚 圈中的装饰品袜带，偶尔还可以发挥一下挂东西的作用。这条带子在视觉上可以营造出一种禁忌感，吸引观众的目光，并且让整体造型显得更加别致。
回顾袜带的 历史 ，从贵族男性的专属 时尚 到女性的广泛使用，再到女性 时尚 的专属物品，这背后不仅是生产技术与时代审美的更迭，更是 社会 观念与 社会 意识的变革。今天大大方方现身于万众瞩目舞台之上的“变体版”袜带，也正在叙写着当下的女性故事新片段。
参考文献：
黄燕：《织物的嬗变 ——从尼龙丝袜、牛仔裤到当代艺术》，中国美术学院2017年博士学位论文。
END
美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
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版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
【参考文献】
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初始化密码？原始密码不是学号后几位吗？密码是登陆后在个人信息里面修改的。
论文的写作要求、流程与写作技巧广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢 论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。
中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素,也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。以下是我为大家精心准备的：浅谈民间美术中的色彩相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈民间美术中的色彩全文如下：
摘 要 ：民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话，以不同色彩表达其特定的观念，反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展，处处体现出民间特有的信仰，烘托我们整个民族的印迹。朴实的民间艺人用最淳朴的五色体现了生活中的喜怒哀乐，让人们在欣赏民间工艺的时候通过视觉冲击就能清楚地感受到作品想表达的寓意，这也是这种“简单”色彩的独特魅力使其能在中国民间艺术长河中一直长流的原因。
民间美术色彩是创作者与受众进行对话的一种文化语言。古人独有的“五色”色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色，赋色法则，虽然制约着华夏民族的色彩选择，却赋予了中国民间美术色彩的文化内涵。
一、装饰功能
民间美术的色彩首先是用来饰美娱乐。其是在民间工艺赋彩法则上一般多用鲜艳的原色，少用或不用兼色。由此使得整个画面色彩明亮鲜艳，对比鲜明强烈，概括性强，主观色彩较为浓重，突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。当然，除了对比热烈、色彩浓重的农民画，我们也能找到有追求雅致调和的色彩效果的工艺品。但是无论哪类色彩的运用，却又都是写意不写形，不求现实的真实，色彩大胆明了。
在欣赏民间工艺品中中我们明显能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度，色彩、色相的冷暖以及面积的搭配与对比。明度的对比使画面疏朗、透气，色调清新，而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富，绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。同时，色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。
二、象征功能
根据心理学的研究表明，色彩最能引起人们奇特的想象，它最能拨动感情的琴弦。色彩效果不仅体现在视觉上，更体现在象征意义上，使大众得到心理上的体验和理解，从而得到心理上的满足。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，重视色彩的象征性使之在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。
在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺诀，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。
三、民间美术色彩选择的文化内涵
从民间工艺设色的整体观念和特征来看，不难发现其对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，色彩在民间既是观念的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉诸于视知觉，同时还受到文化传统、环境的制约，包含着丰富的社会内容。因此对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。
民间美术的色彩，是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的，在五色的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。民间美术的色彩不同于西方的色彩美学，从固有色到条件色，进而到纯科学的色彩分解。也不同于宫廷画、文人画所追求的审美情趣，显而不露的淡雅超俗，发展到墨分五色而代之。那是非民间的物质生活条件及文化熏陶所决定的。民间美术的色彩，是意念造型的自由理想色，色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的，对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受，而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。使读者更清晰地了解民间美术色彩的选择不是纯客观视觉的，而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。
历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”，使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究，我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现，根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物，是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界，情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。
看看这本书，也许会对您有帮助。这为张老师，是艺术民俗学的研究生导师。中国艺术民俗学作者： 张士闪、耿波著出 版 社： 山东人民出版社出版时间： 2008-4-1 字数： 320000 版次： 1 页数： 332 印刷时间： 2008/04/01 开本： 16开 印次： 1 纸张： 胶版纸 I S B N ： 9787209044677 包装： 平装 内容简介这是一部适用于高校艺术教学的教材。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。目录第一章 艺术民俗学的确立第一节 艺术民俗学的界定第二节 传统民俗学研究与艺术研究的关联第三节 世纪中国民间艺术研究中的民俗学倾向一、世纪前年中国民间艺术研究：民族国家的自我想象二、世纪后年中国民间艺术研究：从民族国家本位到乡土语境的开启第二章 艺术民俗学的研究系统第一节 民俗的中介位置及社会功能第二节 艺术民俗学的田野研究方法一、田野作业二、民俗志书写附：汪宁生的社区艺术调查提纲附：段宝林的民俗调查提纲第三节 艺术民俗学的研究视域一、以整体观的理念研究艺术民俗现象二、强化村落民俗志研究三、中国艺术民俗学研究的特殊性第四节 艺术民俗学的研究路径一、从民间艺术个案出发，以小见大二、突破学科界限，实现跨学科研究三、立足民间立场，构架学理阐释第三章 物质民俗与艺术审美第一节 居住民俗与审美一、传统居住形式之演变二、居住的民俗特征三、居住的审美表象第二节 服饰民俗与审美一、服饰民俗的形成二、服饰民俗的审美多样性第三节 饮食民俗与审美一、饮食民俗的形成二、饮食结构与类型三、饮食民俗与审美第四节 生产民俗与交易、运输民俗的审美意蕴一、生产民俗中的艺术要素二、交易、运输民俗中的艺术要素第四章 社会民俗与艺术境域第一节 家族、村落与民间组织一、家族、亲族及民俗传承二、村落及村落整体语境的构建三、民间组织的类型特征第二节 作为艺术整体语境的社会民俗一、社会民俗对于区域性民间艺术活动的制约二、社会民俗对于区域性艺术风格的影响第五章 信仰民俗中的艺术维度第一节 人类早期信仰中的艺术活动一、人类早期信仰活动中民俗与艺术的多层纠合二、信仰仪式中的艺术色彩三、信仰民俗的社会功能及其艺术化趋势第二节 信仰民俗与艺术世界一、信仰民俗是激发人类艺术创造活动的源泉二、信仰民俗中蕴藏着丰富的艺术创作题材三、信仰民俗中的意象原型四、信仰民俗与艺术活动的相互借助第六章 岁时人生与艺术的关联第一节 岁时节 日中的艺术体验一、岁时节 日起源二、春节 仪式序列与岁时节 日中的艺术体验第二节 人生仪礼中的艺术象征意趣一、诞生礼二、成年礼三、婚姻仪礼四、丧葬仪礼第三节 岁时人生的艺术升华第七章 游艺民俗及其艺术意蕴第一节 游艺民俗及其艺术韵味一、民间游戏竞技 二、民间歌舞乐戏三、民间工艺四、民间口承语言第二节 游艺民俗在艺术学研究中的特殊意义一、游艺民俗：民俗与艺术的复合二、游艺民俗对艺术起源问题的启示第八章 艺术民俗学发展的城市化语境与契机第一节 民俗学的乡土本位与语境转换第二节 艺术民俗与城市公共领域第三节 艺术民俗与城市传播第四节 艺术民俗与城市消费第九章 艺术民俗批评的方法与原理第一节 艺术民俗批评的界定第二节 艺术民俗批评的诸种模式一、社会历史批评二、原型批评 三、功能主义批评四、相对主义批评五、结构主义与后结构主义批评第三节 生活—文化整体性的艺术民俗批评模式主要参考文献后记
民间美术论文提纲
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的`创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
摘 要：陕北面花以其独特的造型,广泛的题材,精美的装饰,浓艳的色彩而著称,它贯穿于当地的民俗活动,反映了陕北人民图腾崇拜的原始信仰及人们在民俗活动中求吉辟邪的心理,揭示了陕北面花造型和题材与生殖崇拜之间的潜在关联及其深层的文化联系.
关 键 词：面花;图腾崇拜;生命繁衍;文化内涵
面花又称“面塑礼馍”,因各地地理位置与民俗的差异而称谓各异.面花是我国农耕时代的产物,是广泛流传于民间,贯穿于岁时节日、风俗礼仪和信仰禁忌中的一种风俗礼馍,主要流行在以面食为主的北方地区,遍布山东、河北、山西以及陕西诸地,尤其在黄河流域最为盛行.陕西境内面花的制作主要集中在陕西关中和陕北,陕北面花主要集中在洛川、延安、富县和神木府谷等地,[1]这里的面花在造型方面更加夸张,装饰精美、色彩浓艳,并含有丰富的精神内涵,有独特的审美价值,表达广大人民对美好生活的祈愿和对生命的礼赞.
1陕北面花艺术中蕴含的图腾崇拜的原始信仰
大自然是人类赖以生存的基础,变化无常的自然气候和自然环境又影响着人类的生存,人们把自然力加以形象化并借助想象创造出虚幻的世界,相信在这个世界上有某种人类战胜自然灾害求取人类生存的力量,“万物有灵”观念就是原始先民对自然现象和社会现象认识的成果,于是与人们生活密切相关的图腾崇拜的民间信仰由此产生并得以长久流传.面花艺术是由古代图腾崇拜演化的产物,在陕北,面花以它广泛的应用范围深深地扎根于民间,它是伴随着当地百姓自我精神理想的追求而展开,主要表现在人们对神生物和神灵的崇拜上.
陕北面花主要题材是人们赋予生命寓意和象征的动植物.例如,鱼、鼠、虎、兔、牡丹、葫芦、石榴等,这些题材广泛地运用在民间的面花、年画、刺绣、剪纸上,这些动植物为什么能够成为人们心中的神动植物或图腾对象呢?原来这些动植物题材有独特的双关寓意和象征意义,能够最大限度地满足人们心里崇拜和慰藉感.例如,人之初生,陕北风俗外婆和舅家要送满月花馍,最为讲究的虎馍和兔馍,虎馍呈圆形,顶部捏塑虎头,馍身装饰简洁精美,虎的形象威风乃万兽之王,被认为是力量和威猛的象征,以虎为保护神,祈求神力保护,愿男孩子虎气生生,健康平安的愿望就展现出来.兔馍造型灵巧生动可爱,用以表现女孩柔美与灵气,兔馍成为祝愿女孩子善良乖巧的必备礼馍.人们捏塑老鼠、兔子表示多子多福,用龙凤花馍象征荣华富贵,捏塑鱼莲表示阴阳相合,这些看似平常的生物,却被赋予新的寓意,成为人们心中的神生物而加以崇拜.
插花面花主要是在主体造型上辅以更多小装饰,用牙签或竹枝将其连接插接在主体上,陕北的插花“花供”是每年正月十五庙会搭建“灯棚”供奉信仰神灵必不可少供品.供奉的神灵之一就是送子娘娘,“灯棚”里怀抱婴儿的送子娘娘塑像前摆有数排色彩绚丽、制作精美的面花,久婚不育的媳妇或盼孙心切的婆婆就会到“灯棚”敬神请愿,待来年生下孩子,还要做几对插花“花供”前去谢神,面花成为人与神灵交流的礼品,这些习俗中的神灵信仰也延续至今.
2陕北面花艺术中求吉辟邪的心里诉求
面花作为民间美术的一种,不仅是人们逢年过节、敬神祭祖、婚嫁祝寿、走亲访友隆重的礼品,更多是通过面花传递着人们对幸福、理想、信仰和对美好愿望的追求,主要表现在人们赋予面花祈子延寿、驱邪避灾的主题内涵.
生存与长寿是人类的基本愿望,祈子延寿的心愿便通过民俗活动展现出来.陕北面花中“曲连”是一个印有花纹的大环形饼,这种面花礼馍外圆中空形如项圈,人之初生,亲朋好友前来祝贺时将绑有红绳的“曲连”挂在孩子身上,祈求把孩子锁起,无病无灾健康平安成长.老人年至花甲,祝寿时面塑寿桃也是不可替代的礼俗佳品.
人类早期由于周围的环境与他们的生存密切相关,希望能征服大自然,渴望生存的平安,于是人们便把驱邪避灾的美好祈愿在节令习俗中用面花表现出来.清明节陕北流传家家户户蒸“罐”,全家食用的“人口罐”则要求家中有几口人就要蒸几个.“罐”是一个很大圆形馒头,内放鸡蛋,上塑有书本文具、或麦屯粮仓,也有塑针线箩筐还有塑燕子孵卵的,食用对象不同“罐”上雕塑面花也不同,但都折射出人们祈愿祖先在天之灵保佑家族人丁兴旺的愿望.端午节正是夏至天气,气候炎热干燥、蛇虫繁殖、瘟疫流行,陕北风俗端午全家同吃“烙鱼”,这些面花,造型灵巧生动,人们把先蒸后烘干的“烙鱼”用五色线穿起,像项链一样挂在胸前,表现出驱邪避灾、人丁兴旺的主题内涵.
3陕北面花艺术中生命繁衍的阴阳生息观
人类要生存,要繁衍,生殖和生命成为民间美术创造的一个永恒的“母题”.陕北面花无论从题材上、还是从造型都坦诚的反映陕北民间劳动者对生殖生命的真挚向往与渴求.
面花题材上,陕北人民赋予自然界中许多动植物生命的寓意,并围绕“生命繁衍”这个主题,将面花内涵加以升华.例如,鱼戏莲、老鼠吃葡萄、鱼钻莲、蛇盘兔、葫芦生子、凤穿牡丹等面花,巧手农妇用面捏出的鱼、莲、老鼠、南瓜、葫芦、葡萄等形态,并非被其外形所吸引,而是其多子的功能属性,这一系列高扬生殖与生命意识的生物,流露出其对生命与自然的深深的眷恋.
陕北婚俗里经典之作“混沌礼馍”,长两尺有余,上塑有龙有凤,或鱼戏莲,“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”.“鱼在中国传统文化中很早开始指代情偶了”,也因此在面花中被广泛加以比附和引用,一方面是因为鱼多子;另一方面是源于鱼的外形具有男阴的外部特征,莲又是生命力极强的植物,根茎可以蔓延再生,莲房又是蕴含生命的地方,把莲花比作女性就显而易见了,而婚俗中面花上“鱼戏莲”“鱼钻莲”则指阴阳相交,男女相合的生殖祈盼.
面花在造型上,阴阳相合的繁衍意识体现得更为明确,婚俗中的混沌礼馍底盘长两尺有余,底盘浑圆,两头慢慢变细形似鱼尾向中间卷成两个圆形,酷似如意,头部工艺精湛,多为连体双鱼,或双兔双虎,尾部却浑然一体.原来这种造型表示阴阳和合,化身万物,在混沌底盘上捏塑“鱼戏莲”、“龙与凤”这些造型进一步表现男女调情相合的隐喻.
“罐”是清明节陕北人民为祭奠亡灵,缅怀先祖蒸的花馍,有祭祀的“掰子罐”,和全家人用来食用的“人口罐”,“掰子罐”又称“百子罐”,是一圆形大馍和馍上小鸟组成,祭祀时将一部分掰子罐掰成块放入水中,泼洒坟前,其余带回家分食,“掰子罐”是人们将繁衍后代的希望寄托先祖,意为掰开就生贵子,或生百子,祈愿子孙兴旺.“人口罐”则是在圆形大馍里藏一个鸡蛋,花馍以每个人当时所用器物为主表达寓意,捏塑老鸡孵小鸡或燕子孵卵造型的人口罐,则是祈求子孙繁衍,罐馍内藏鸡蛋,用以象征母体的罐中孕育新的生命,可见生命繁衍的主题在民俗生活中随处可见.
民间美术产生于形形色色的民俗事象中,陕北人民用心血和智慧将自己虔诚的信念和希望淋漓尽致地表现在亲手创造的面花形象上,面花都被赋予了新的生命,它是民俗的产物,随着人们生活方式的改变,它的生存基础将被削弱,只有对面花这种文化现象进行深刻剖析,才能使它健康合理的传承和发展.
参考文献：
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论文查重的时长主要取决于查重系统的检测能力、比对数据库的大小、论文的类型和篇幅。查重系统的比对库越大，在检测论文重复率时需要比对的数据就越多，查重时间的会更长;论文查重系统比对这些数据的效率也是影响查重时间的关键，处理这些数据的能力越强，查重的时间就越短;论文的类型和篇幅对查重时间也有影响，博士论文等一些篇幅较长的论文，因为需要检测的内容比较多，所以查重时间也会适当延长。论文查重并没有一个固定的时间，主要看我们选择什么查重系统。查重整篇论文，其检测完成的时间通常都需要20分钟。不过论文查重时间也会受多种因素所影响，这些因素包括有论文字数、系统数据库、查重人数以及提交论文时间段等。如果论文字数比较少，比如一篇只有5000字以内的论文，可能论文查重时间所花费的时间还不用20分钟，十几分钟就能够检测完成。如果是篇幅比较长字数比较多的毕业论文，论文查重时间往往都会超过30分钟，特别是字数好几万甚至十几万或者几十万的硕博研究生毕业论文，完成论文查重的时间可能会超过120分钟。如果提交论文进行论文查重的人数有很多，已经达到论文查重系统所承受的上限，那么必然是会对大家论文查重完成时间造成一定影响的，会自动进入排序队列等待系统的查重检测，就会延迟拖长论文查重的时间。论文查重时间的长短跟论文查重速度也有着很大的关系，很多论文查重系统检测论文的速度其实并没有太大的区别，因此其论文查重完成的时间差距也并不大。但是，如果是在论文查重高峰期的话，会有很多人提交论文至论文查重系统，这时论文查重时间就会延长很多，可能会有卡顿现象，因此我们想要快速完成论文查重的话，最好是避免在论文查重高峰期提交论文检测。
1、每年毕业季高峰期大概在五月份左右，这个时间段大部分同学都已经完成了毕业论文，接下来就开始对论文进行查重检测以及修改。那么这个时候对论文进行检测，查重结果会比其他时候出来的慢很多。我们也可以挑早上进行检测相对查重的人要少点。2、可以从论文检测数据中看出，论文检测高峰在五月份，那么六月份就慢慢下降。七月份进行查重的人几乎很少了，因为这个时候已经到了毕业末期，毕业生也基本完成了毕业论文准备毕业了。3、论文检测毕业季是查重高峰期，所以我们尽量避免与其他人同时检测。淡季查重时间通常在5-15分钟，旺季就需要30-60分钟可能更长的时间。通常论文检测系统都是可以24小时进行查重的，所以当天是可以得到结果。
本科毕业论文大概每年3-6月查重，也叫毕业季。
6月份是毕业季的最后一个月，需要进行最后的查重和申请的第一次审核。但具体论文查重时间与学校规定有关。有的学校会有提前检查的机会，但最有时间会有要求，也会要求在设定的时间内查重，以免影响论文的查重率。
因为查重是用颞部查重系统，数据库会定期更新。但是有些学校对查重时间没有要求，只需要用可靠的查重系统进行检测。需要注意的是，在提交学校审核前，一定要提前查重。
一篇论文的初稿一般就是一篇论文刚写完，最后定稿就是我们对初稿进行多次修改，直到确定可以提交为止。若我们呈交给单位机构，该机构将对我们的论文进行检测，即是检测我们的论文重复率是否满足其规定的要求，然后再进行人工检测，以检测论文内容是否有一定的学术意义。
在我们最后定稿之后，对一般单位机构的审核查重了一遍，总不能不经过严格的审查就把粗略的初稿提交上去吧。
肯定也会有论文查重的情况，而且查重的次数还是相当多的，因为我们完成了初稿，也就是要修改美化论文，也就是要达到单位规定的查重率标准，我们也是要查重论文，查重后就能清楚地看到自己的论文哪一部分的复写率高，对此修改减少了复写率，就能有效地让自己的论文审核通过。
是以从底稿到最后定稿咱们也是要查重论文的，一般仍是会多次查重的，因为对初稿也要认真对待，反复修改，修改多次就会进行多次查重，不应该有什么麻烦，有这样的严谨态度的论文，质量肯定会比较高，查重也会顺利通过。
毕业论文查重最佳的时间通常来说在提交后的15至一个月之间来查找当前的信息是最好的时候。