艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文
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现代平面设计中书法艺术元素的应用论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到论文的身影吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢？以下是我精心整理的现代平面设计中书法艺术元素的应用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
随着社会的不断发展，在传统书法的应用过程中已经不再是一种私人的内容，也不是少数文人雅客聚集相会的一种欣赏内容，书法艺术本身正在逐渐大众化，并且走向公共区间，和人们的衣食住行产生了紧密的融合，体现出了更加具有生活化的特色。在现代平面设计作品中，运用的元素已经越来越多样化，各种元素在平面设计中发挥出了独特的效果，体现出了良好的设计理念，能够和相关的设计要求产生紧密的融合。现代平面设计作品中通过书法元素的融入，能够在一定程度上传达出设计师的意念，并展现出现代平面设计所体现出的民族性特点，展现出中国设计的话语权。书法艺术元素在具体的融入过程中具有意蕴，这也是传统艺术作品中所渗透出的具体内涵，设计作品中本身表现出一些创作者的情感以及意图，构成了现代平面设计方面的具体意味，具有深刻的价值。
关键词:
书法元素,平面设计:传统艺术
引言：
随着经济的发展，艺术方面的变革也更加深入和丰富，在我国，现代平面设计起源于20世纪末期，在此之前，平面设计方面的内容仍然停留在传统的一些手工制作的基础上，当时作品的具体表现模式比较单一，限制在传统社会的一些意识形态中。但是在此之后，一些西方理念的融入已经和我国的平面设计思想产生了相应的碰撞以及融合，尤其是在计算机的广泛应用过程中，使我国的平面设计模式从传统的手工劳动中得到了借鉴，实现了进一步发展。在平面设计方面的思想理念以及具体的思维都逐渐变得更加丰富，能够在设计发展的过程中使平面设计的内容更加融合，并和国际方面的一些要求相匹配，体现出独树一帜的特点。中国书法艺术元素在现代平面设计环节中的应用更加体现出设计者的思维以及理念，还有其独特的审美观念，能够和线下的世界潮流相匹配。以下主要围绕着平面设计过程之中民族化的艺术内涵展开简单的分析与探讨。
一、平面设计过程中民族化的艺术内涵
实际上，民族化的内容主要是包括民族中的历史传统文化以及民俗方面所体现出的一些民族审美理想和自信心以及精神等。正是这些民族的内容，促进了中国传统民族的进一步传承及发展，实现了几千年来的文化传承和历史的传承。在不同民族的发展过程中，最主要的区别是来自于不同民族本身文化根源方面体现出的差异性，以及不同民族在日常生活形态方面体现出的不同，从而能够体现出各民族的具体特征。因此，民族特征本身就需要在一定的审美活动中进行展现。现代平面设计环节中，一些民族化的应用设计需要体现出传统的一些民族文化，寻求不同民族之间的文化精神内涵以及其核心的精神，能够展现出更加具有个性化以及独特性的民族意识，再形成丰富的现代平面设计作品[1]。现代平面设计过程中，应用民族化的一些内容和元素，也是社会多样性的一种具体体现，能够使民族文化得到进一步的传承以及发展，体现出民族文化的差别。全球化本身的存在就需要包容不同民族的个别问题，在其具体的设计过程当中不能够仅仅作为一种设计的思潮而存在，更应当以传统的文化作为具体的基础，将设计环节的一些艺术元素和传统的民族文化产生了紧密的融合。在这个过程中，民族文化会体现在整个平面设计活动的全过程中，同时平面设计艺术也是一种传播的媒介，影响到了民族文化的有效传承以及发展，推动了其进一步传承。艺术原本来自人们的日常生活，又比人们的日常生活形式更加高级，因此在艺术的发展过程中必然会经历一个特殊的时代背景以及文化环境。当前社会中，人们普遍追求一些个性化和多样化的内容，这能够为民族文化的传播以及发展奠定良好的基础，提供相对应的思想平台，并体现在现代平面设计过程中，使设计出的作品同时具有本民族的特色以及国际风格，对人们产生更加强烈的吸引力[2]。
二、中国书法艺术元素在现代平面设计中的主要作用
中国书法艺术元素本身是基于多种因素共同影响和配合的前提下所实现的发展，主要是包括社会整体情况、文化背景，以及地理环境等多个方面的内容，都会影响到中国书法的长期性发展。在中国书法的发展过程中，从最早的甲骨象形文字，到后来的篆书、隶书、草书、行书、楷书等都体现出了传统文化的变革以及历史的发展效果。中国书法的艺术元素表现具体是汉字，其本身就体现出直观形象以及抽象意味的有机融合，这是一种基于抽象的直观形象的具体表现，通过汉字的创造，能够提炼出不同的字势，能够展现出一种平面的空间美[3]。在书法艺术的发展过程当中，人们融入了一些主观的意识以及思想，对汉字本身产生了更加丰富的理解，希望能够通过书法来创造出更加丰富的汉字形象，使其体现出多样化的效果，有的汉字飞扬，有的汉字飘洒，有的汉字隐晦，能够使汉字本身所具有的字势形成一种审美价值，体现出人的一种思想境界以及精神追求。书法汉字中本身存在的字势以及笔墨方面的'情怀，都是中国在几千年的发展过程当中存在的特色审美意识，是几千年来人们审美活动的结晶，是构成现代书法方面所特有的一种艺术表现形式。书法也是基于汉字的形体变化为具体造型手段，实现在现代平面设计中的具体应用。与此同时，汉字本身所存在的字势中提炼出抽象的自然美，表现出具体作品的价值，从而能够使作者的想法得到相对应的体现[4]。
随着现代社会的不断发展，中国书法艺术实用价值越来越低，但是这种书法艺术元素逐渐走进了公共的空间，成了一种大众化欣赏的内容，逐渐变得更加平民化。与此同时，结合西方文化的一些影响，现代平面设计过程中普遍趋向于东西方文化的碰撞以及精神的交流，使其能够展现出人类所具有的一种共性审美。基于书法艺术元素本身所传达出的东方意念将其展示在现代平面设计环节，体现出民族化的特点以及中国设计的实际价值，这种元素本身所具有的艺术也是设计作品中所渗透出的一些理性内涵。设计作品中，设计师表现出的具体情感以及价值观念都是现代平面设计内容，因此将中国书法的艺术元素应用在现代平面设计过程当中，不但能够彰显出东方文化的独特魅力，同时还能够体现出设计师在东西方元素融合方面存在的一种客观认知，使其在现代社会的发展过程中熠熠生辉[5]。
三、书法艺术元素在平面设计中的具体应用
现代平面设计在其发展的过程中，相关理念已经逐渐趋于成熟，形象以及思维方面都在不断创新和完善。但是在我国，现代设计体系却仍然会通过学习借鉴国外的一些优秀作品来实现进一步的创新及发展，在这个过程中可能会有一些设计师沉浸在国外的审美元素中，对国外的审美观念盲目推崇和追求，忽视了本国的一些特色性元素。将书法艺术元素应用在现代平面设计的过程中，能够充分体现出我国的一些思想价值以及审美观念取向，设计出更加具有民族特色的设计作品，在这个过程中，应当了解到多样化的现代平面设计方式，使书法艺术元素在现代平面设计中实现有效的应用[6]。
（一）书法元素在中国传统平面设计中的应用历史相对来说比较久远
在历史的发展过程中，中国传统平面设计中包括很多书法艺术元素。在古代社会中，一些店铺门口悬挂的标志就是最早期的一种平面设计方式，也是平面广告的起源。与此同时，有一些线装书中用书法艺术在封面的左上角所题写的书名需要表现得庄重，体现出书本身的内涵，这些初具设计意识的书法作品主要就是基于书法元素形式来实现的一种平面设计，因此，中国书法元素在平面设计过程当中的历史比较久远[7]。
（二）书法元素在平面设计中运用应当体现出灵活性
在现代平面设计的过程中，主要的一些设计元素包括图形以及文字等，文字设计能够用于美化产品并传达相对应的信息，但是在很多平面设计的过程中，基于美术为主要的设计形式，这种设计形式在使用过程中虽然更加方便，同时体现出整齐性的效果，但是和一些书法的形式相比较，却体现出活力的缺乏以及没有灵魂的特点[8]。在平面设计过程中具有创新意识，是整个设计作品的灵魂，在平面设计的环节中，要求相关的设计师能够对不同的产品进行相对应的针对性设计，而书法本身就具有一定的艺术价值，能够通过笔墨的变化为平面设计作品添加更加丰富的艺术以及灵动的生命力，从而能够使艺术作品的文化内涵得到进一步的丰富。在这个过程中，图形则是平面设计作品另外一个重要的部分。实际中，很多传统的书法艺术也为现代图案的设计方面提供了丰富的营养，也就是书法艺术元素能够作为图形来发挥相对应的图像化价值。实际中就要求设计师能够在应用书法艺术元素，使其具有灵活性的特点，将其进行适当转化，从而体现出中国传统书法艺术元素应用过程中的具体精神价值。
四、结语
整体来说，书法艺术元素在书法艺术以及平面设计方面都是一种视觉艺术，两者存在一致性，在这个过程中，应当积极吸收了解书法艺术元素方面存在的一些审美价值，并且将其作为现代平面设计环节的具体内涵，推动现代平面设计方面的革新以及发展，挖掘更加丰富的艺术价值，促进传统艺术以及现代设计的共同进步。
参考文献
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艺术百家，这本杂志比较学术化，面向海内外，大力弘扬民族文化，提倡自由平等交流基础上的文化融合，对实践拥有实际指导意义。中国有一个系列的杂志叫景观设计，他是被大连理工大学承办的我也是因为学了这个专业才接触的这本杂志，对于专业性的学生受益很深。
好的艺术类杂志是有很多的，比如说像中国美术，艺术访谈，我比较喜欢这两本，因为我觉得他们的陈述让我受益良多。其他的也有很多，主要是看你自己喜欢哪种风格或者类型的，可以自己去查阅一些。
作业练习是课堂教学的延伸和继续，是课堂内容的提升和综合，是学科知识的应用和迁移。合理的语文作业有利于学生更好地掌握知识和技能，进而使学生在思维、情感和价值观等方面得到发展，并形成乐于探究的思维习惯，从而全面实现教育教学目标。目前，各类学科教学进行深入改革，如何有效的对小学语文作业进行有效设计呢？据我多年的教学实践，可以从以下五方面进行实施： 一 、作业设计要突显趣味性 教育家乌申斯基说：“没有丝毫兴趣的强迫性学习将会扼杀学生探求的欲望。”《语文课程标准》指出：“从学生熟悉的生活情景中出发，选择有利于学生生存需要的东西，从而激发学生的学习兴趣。”趣味性作业应该与学生的实际生活紧密联系，趣味性作业应该从以下三方面进行实施： 1、在游戏中做作业 对小学生来说，游戏是他们每个人特别喜欢的一项活动，我们尝试可以把语文作业熔铸在学生的课外游戏中，让孩子通过玩游戏从而有效地完成作业。比如，学习如何找近义词，可以设计“找朋友”的游戏，让学生通过在给定的几十个词语中，快速找到要找的词语来，这种方法，不但可以培养孩子敏捷的思维能力，而且让孩子从乐趣中爱上语文。教育家叶圣陶先生曾经说过，语文学习其实就是教师如何开启学生语文学习的兴趣。 2、在绘画中做作业 语文这门课是一项综合性极强的学科，好多老师产生一个误区，认为语文不应该布置绘画类的作业，这是有偏见的。比如，一首古诗学习后，为了拓展诗人的写作意境，教师就可以给学生布置绘画类作业，即根据诗句意思画一幅画，孩子在绘画的过程中，不得不对诗句意思及整首诗的意境进行回味。绘画类作业对小学生来说，直观性强，孩子特别喜欢。 3、在情景中做作业 有些课文故事内容便于学生进行话剧表演，我们可以让孩子回家后和爸爸妈妈或者和爷爷奶奶演一演。比如学习了《渔夫和金鱼的故事》后，可以布置分角色表演的作业，让孩子回家后和家人演一演。 二、作业设计要体现生活化 著名的教育家陶行知说：“生活即教育。”语文这门学科在生活中无处不在。我们在语文作业的设计中，特别要体现语文的生活化特质。 1、注重生活的直观性 孩子的世界特别简单，我们在进行作业设计的时候，要侧重于生活的直观性。比如，学习了《慈母情深》一课后，我们可以给孩子设计这样的家庭作业：（1）妈妈为了我，做了那些事让我刻骨铭心？（2）从妈妈所做的这些事情中，我该为妈妈做些什么事？（3）写一首童诗，体现慈母情深。通过这类作业，让孩子从自己身边特别关注妈妈的辛劳和付出，从直观行为中感受母爱。 2、强调生活的丰富性 现在的语文教学特别注重于大语文观，即语文回归生活触及社会。有些人认为不应该把孩子及早地带入社会，但我觉得可以让孩子了解周围一些简单的社会现象。比如，学习了《太阳》一课后，我们就可以给孩子布置一些关于太阳知识的调查习题。“太阳表面温度是多少？太阳体积有多大？太阳为什么看起来那么小？太阳和地球之间有什么样的关系？假如没有太阳，世界会是什么样子？你还了解到有关太阳的那些知识？”这些问题的设计，促使孩子上网查阅，有些需要孩子向长辈请教。通过这样的学习，激发孩子的自主学习的意识。 三、作业设计要具有层次性 教育家苏霍姆林斯基说：“教育就是要尊重孩子学习的差异性。”不错，一个班级有几十个孩子，他们在学习过程中，出现差异性是在所难免的，我们在对孩子布置作业时必须要有层次性。我平时给学生布置作业，分为三类，即难、中、易。班级的尖子生就做难题，拓展他们思维的深度；班级学困生就做容易做的题，以便培养这类学生爱学习的兴趣。中间学生适宜做中等偏上的作业。作业分层设计，有利于班级每一个学生都会得到不同程度的训练和发展。 作业设计的层次性，特别要注重以下两点： 1、查阅审批要到位。不同层次的作业会增加老师的工作量，本来一次性就可以把作业订正过去，现在作业分层次了，老师就不得不分层次订正。这里，我们可以采取以优补差即让尖子生批阅学困生的作业，中间那部分学生的作业老师就可以批阅。这样学生带学生，有利于学困生向尖子生学习，老师的工作量随之减轻。 2、习题设计要科学。我们有的老师总是怕麻烦，设计作业时不研究，不是学困生做得题太难，就是尖子生做得题过于简单。这就需要老师根据教学大纲的要求精选习题。 四、作业设计要彰显实践性 我们一切教学的最终目的就是为了在生活中去应用，应用当然离不了一个实践问题。语文作业的每一次设计，我们从理念上必须要突出一个实践性特质。只有这样，我们的教学才有用，只有这样，我们设计的作业才有效。在小学语文作业设计中彰显实践性，必须抓住以下三点： 1、以语文实践性作业培养学生的创新意识。语文实践性作业由于没有基本的模式约束学生，可以根据自己的生活经验和集体智慧自由地完成作业，为学生提供了积极参与和自主探究的实践过程。丰富的实践过程中，蕴藏着众多的创新因素，学生必须创造性地进行探索实践，这样就使学生的创新意识得到提高，创新潜能得以挖掘。比如，教学《少年中国说》一课后，我们就可以带领孩子们去参观红色革命基地，尤其特别深入地查阅有关梁启超这个人的历史，从而激发孩子们从小树立远大理想，勤奋学习，成为祖国有用人才。 2.以语文实践性作业为学生开发自由探索的空间。实践性作业因其形式的多样、内容的广泛和可伸缩性，给学生提供了自由发展的空间。每位学生可以根据自身的知识能力与生活经验，结合自身的条件选择练习的内容。在灵活、自主的氛围中，他们的潜能得到开发，个性特长得到发展。有利于提高学生的应用意识，培养学生勤于实践、善于生活的能力。学习《四季之美》一课后，让学生查阅有关资料，了解春夏秋冬四季不同的特点，从而为解读本课主题思想做好铺垫。 3.以语文实践性作业发展学生的综合能力。传统的作业往往只注重学生的基础知识和基本能力的训练，而实践性作业需要进行观察、操作、制作、调查、分析、归纳和整理等等，在此过程中，学生的多种能力得到训练和提高。同时，语文实践性作业具有很强的综合性，一次语文实践活动可能要涉及许多语文以外的知识，并需要合理地运用这些知识实现实践活动的目标。另外，由于语文实践性作业已经跨出了课堂，仅仅依靠思维能力是无法完成作业的，还必须通过与人交流、寻求合作等活动方式来完成，因此，能够促使学生综合素质的发展。 五、作业设计要强化针对性 由于小学生的分析判断能力不强，我们在进行语文作业设计之前，必须要明确本次作业训练的目标。据我观察，有好多老师给孩子布置作业随意性很大，这是不利于孩子知识系统建构的。语文作业设计，这一次和上一次不能雷同，不要总让孩子重复做作业，这样，会让孩子产生厌学情愫。在语文作业设计中，强化针对性特别要注意以下三点： 1、作业的针对性要突出一个“新”字。我曾经遇到过一个老师，他每次布置语文作业，总是抄写生字三遍，词语三遍，比如上到第十课了，还要求学生抄写第一课的字词，当我问他这么做的理由时，他说“熟能生巧”吗，反复抄写自然就会熟记于心。一次，我亲自看看孩子们的抄写情况，倒让我大吃一惊，错别字很多。看来，抄写次数多了，不一定就书写熟练。这里，我就悟出一个道理：语文作业的设计要突出一个“新”字，也就是有针对性地就当天教学内容设计作业，作业设计的跨度不能太大。当然，过一两个月回头重温还是可以的。 2、作业的针对性要突出一个“实”字。有的老师担心家长有意见，给孩子们设计布置作业时，华而不实，我们布置作业，在有针对性的前提下，根据孩子的学习情况，设计作业。作业练习是为了解决问题，布置作业不要贪多，而要精选习题，题题击中问题的要害。让学生的作业成为孩子反馈学习的晴雨表。 3、作业的针对性要突出一个“活”字。抄写生字五遍，这类作业就很死板。如果把抄写生字设计成填空题或者摘桃子、找朋友的游戏活动，这就要比抄写有效的多了。据我多年体验，一些老师之所以做不到作业之“活”，关键存在于一个“懒”字挡道。作业设计活用，要做到手脑并用，从作业的趣味性、灵活性中突出作业的“活”的特质。
初中英语作业创新设计探索的论文
摘要： 英语作为国际上通用的语言，在生活中的作用是非常大的，要想提高国民的英语水平，就要从学校教育抓起。我国一直在践行这一政策，并开始使用英语新课标教学，新课标主要强调的就是互动式的学习方式，不少学者也在研究这种教学方式，以多元智能理论为基础，对英语作业进行创新研究与设计，可以有效激发学生的学习兴趣，提高他们对英语知识的掌握程度。
关键词： 多元智能理论；初中英语作业；创新措施
作业对于学生来说，是对课堂所学内容的一种巩固，学生在做作业的过程中也能发现自己学习上的一些问题，英语作业作为课堂教学的扩展，对于培养学生课后自主学习能力是非常重要的。但是，在目前的英语教学过程中，部分英语教师却忽略了这一点，还在采用传统的英语作业布置的模式，使得学生渐渐失去了写作业的兴趣，课后作业也达不到预期的效果。
一、传统英语作业的不足
课堂作业可以有效地向教师反馈课堂的教学效果，让教师了解到学生对知识的掌握程度。但是，部分英语教师只注重课堂的教学方式的创新，往往忽略了课后作业也是需要精心设计的。所以大多数教师在布置作业的时候，只注重对课堂知识的了解，并没有注重其灵活性以及新颖性。传统的作业模式有以下几个方面的不足：
（1）没有目标地布置作业。很多教师在布置英语作业的时候，只是让学生单纯地写单词或者单纯地写作文，没有针对性，使得学生为了完成作业而写作业，英语水平也无法提高。
（2）作业布置过于死板，没有考虑到学生的实际情况，不同的学生对于英语的学习水平是不一样的，学习成绩也是参差不齐的，比如有的学生写作能力就很好，但是对单词掌握得就不好，有的学生能记住单词，但是对于语法掌握得不好；另一方面，所有学生的作业都一样，导致学习成绩差的学生渐渐失去了学习英语的兴趣，学习好的学生也因为作业过于简单而放低对自己的要求。所以，教师要考虑到学生的基本情况。
（3）英语作业的形式过于简单化。大多数教师只是单纯追求成绩的提升，并没有注重英语能力的上升，所以教师布置作业的目的是为了考试，过分注重手写作业的布置，但是，学生本身对于作业来说是不喜欢的，这种只注重书面的作业只能让学生失去学英语的兴趣。
二、以多元智能理论为基础，对初中英语作业进行创新与探究
（一）什么叫做多元智能理论
因为人本身的潜能就是多元化的，比如除了言语上的潜能，人对于音乐、人际交往、自我意识以及肢体都是有一定潜能的。所以，多元智能理论就是不断开发学生的潜能，将潜能开发至最大化。
（二）基于多元智能理论分析初中英语作业的功能和特征
以人教版的初中英语为例，在七年级英语下册的学习中就是通过对学生的教学，知道并了解一些国家与城市的读法，在此基础上会拼写国家与城市，并且学习“where”引导的疑问句，掌握其基本结构。对于这一教学目标，教师首先要关注学生学习层次的不同，有的学生比较喜欢国外文化，对这一单元的学习可能就比较感兴趣，但有的学生就不喜欢，针对这些国家英文名称的记忆，有的`学生就喜欢在纸上不断写，多写几遍自然而然就记住了，有的学生喜欢一边听音乐一边记忆，有的学生习惯于通过在网上查找相关国家的一些信息，先了解这些国家，基于对这些国家的深入了解，在记忆方面可能就比较容易。所以说，多元智能理论就比较灵活，教师要针对不同学生在学习方法上的差异性，对英语作业的功能及特点进行重新认识。
1.在新课标的实行基础上，丰富内容。即初中英语作业的设计不应再单纯地基于课本内容来进行，而应该加强一些课外内容的覆盖面，丰富作业内容，也丰富了学生的课外知识，增强学习英语的兴趣。
2.以学生为本进行作业的设计。一个班级，虽然教师都是一样的，教学内容也是一样的，但是学生的学习能力是参差不齐的，所以，要根据不同学生的学习能力，将作业的难易程度层次化。
3.注重形式上的灵活性。作业不一定要在作业本上完成，也可以通过不同的形式，比如要求学生掌握“where”句式,就可以让学生寻找一些外国人进行聊天，将这种句式使用进去，这样不但掌握了这一句式，更有助于口语能力的锻炼与提高。
4.开放式的布置作业。设计作业的时候，可以针对一个问题，让学生展开自己的想象力，多角度进行思考，并主动去探究，让学生在完成作业的过程中更加注重综合能力的培养与提升。
三、将多元智能理论应用于初中英语作业之中
（一）对初中英语作业进行创新设计，可采用音乐辅助记忆的方法
因为大多数人对于音乐都是非常喜欢的，就像好多学生，喜欢边听音乐边写作业，这样不但缓解了压力，更有助于作业的完成。将音乐运用于作业，更有助于开发学生的音乐潜能。比如人教版的初中英语，在七年级第九单元的学习中，教学目标是通过了解各种类型电影的英文表达方式，并比较各类电影的特点，在学习过程中了解一些核心的单词，比如一些描述性的形容词，因为这些形容词有的非常长，记忆起来并不容易，而且因为单词本身就是枯燥乏味的，有的学生反映对于单个的单词能记住，但放入句子中就不知道单词是什么意思了，多元智能理论就解决了这一问题，学生在学习这些单词的时候，可以根据单词的重音所在的位置和音节的数量敲出一定的节奏，这时可以两个人一组，并把完成的结果用音标的形式记录下来。在进行课文背诵的时候，学生可以根据自己的理解，为课文配上音乐，还可以在一篇课文中，根据不同阶段发生事情的不同，配上感情不一样的音乐，这样不仅有效地记忆了课文，而且对于口语也是一种练习。
（二）加强肢体智能，在英语作业的设置中增添新的血液
肢体智能表现为人用肢体表达思想或情感，这种方法在课堂上使用的话，因为时间太长而不适合，但可以运用于作业的设计中，比如人教版的初中英语，在七年级第五单元的学习中，教学目标是通过对不同国家常见的体育运动，如棒球、篮球、网球以及橄榄球的了解，比较Americanfootball和soccerball的区别，在此基础上，教师可以组织学生进行这些球类的学习或者是比赛，加强学生对这些球类的认知，也可以将这些拍成照片，以更好地记忆。这样也可以增加学生学习英语的兴趣，丰富了课后作业的形式。本文主要分析了传统初中英语作业存在的不足，分析了多元智能理论在初中英语作业创新中的基本概念与特征、表现与应用，并以人教版英语的相关内容为例，提出一些创新初中英语作业设计的措施，为初中英语教师在作业布置方面提供参考。
参考文献：
［1］胡晓芸.英语作业中的注意事项[J].课程教材教学研究：小教研究，2014（Z2）.
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［3］江茹祎.小学英语作业有效设计的研究[D].华中师范大学，2014.
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