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赤影妖妖艾可
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lilyran0910

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艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求,对生活用品、环境、方式等加以设计,试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶,艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵,对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求,要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息,带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美,有助于更好地利用对称艺术形式,对作品文化、精神内涵加以挖掘,促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解,满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言,平面设计需要通过视觉语言,实现沟通与传播,因此,视觉符号的运用方式十分关键,为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解,必须对此类元素加以设计,将设计信息深深地植入到其脑海之中,达到瞬间传达信息的目的,在此过程中,视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现,缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣,要求所设计内容,如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态,才能满足受众观赏需求,引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛,就心理学视角而言,即格式塔心理学所谓的“力的图式”,也就是说,要求物体间组合形成均衡的“力的图式”,这样才能为人们带来视觉美感与心理享受,而均衡的对称性能够带给人们美感,并从心理上与受众产生共鸣。因此,“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一,也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如,在平面 广告 设计中,有设计师采用轴对称形式,将现实中难以出现的状况呈现在观众面前,带给大家强烈的视觉冲击力,还可以采用左右对称的美女,引发受众的兴趣,继而对产品加以关注,实现一种惊异化的美感享受。再如,有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点,通过两两相望,形成优美的构图,抓住了人们对于美好事物的关注,利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中,对称美的运用也十分常见,传达了技术、艺术的有机结合,实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术,因此,必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上,开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中,把对称美展现到及至。例如,中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等,无一不是将建筑外形打造成为对称形式,或以建筑群对称方式为主,如此设计下,形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美,带个大家规整、稳重、威严之感,叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中,形式美是其中十分重要的特点之一,其具有一定的独立性,能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计,再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式,要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系,把握好整体与局部的关系,全面呈现艺术设计的特征,迎合受众的审美情操,以赋予受众独特的审美享受。例如,对于米兰大教堂而言,其作为意大利著名建筑,也是米兰这所国际化都市的中心,其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式,向大家传达__的精神,采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系,使人们体会教堂的空灵意境,传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一,呈现给大家经久不衰的生命力,独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面,还体现在色彩的对比鲜明等方面,通过极具韵律感的形式,使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如,日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》,这幅海报中色彩传达极具冲击力,以大红色作为背景,男人、女人的腿采用蓝色进行表示,色彩的对比十分鲜明,带给作品婚礼一般的喜庆,也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色,构成了整个画面,而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号,使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感,使人回味无穷。不仅如此,该设计关注纯色、原色的排列与组合,使画面整体形式美感鲜明,从视觉上打动了人们对审美的渴望,激发了其热情。在艺术设计中,形式的传达应当注重塑造美感,将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众,使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴,也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之,随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合,赋予了艺术设计应有的美学意义,也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言,不仅要求功能上逐步与时俱进,而且要求形式、审美方面独具韵味,如此才能更好地服务人们的生活,增强作品的艺术效果,愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展,数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件,制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式,并利用各种艺术设计方式,创造出了静与动相融合的图文艺术,同时结合数字化电子技术,搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台,既为动画设计注入了创新的力量,也促进了动画设计内容的丰富化,同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展,为了满足时代的需求,三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的,动画设计的根本就是运动,而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感,这便是传统动画设计的原理,而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异,只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术,能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果,这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术,数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变,而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持,另外,数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升,为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间,使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景,实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了,三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理,这使得在三维动画的设计过程中,设计者只须将动画之间的连接点设计好即可,无须对每一帧画面进行设计,便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然,提高了画面的整体动态感,而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件,首先设计静态的画面,其次在运动学理论的基础上,把关键转折点的画面设计出来,最后结合整体的画面,将三维动画效果表达出来。因此,三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程,培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育,培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言,作为数字艺术教学的重要工具,其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素,例如物体运动变化、光照、色彩等,避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础,将学生分为两大类,设计有梯度的教学内容,进行因材施教:①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情,但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导,诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识,了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ,初步了解三维艺术语言,甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容,并适当加快教学进度,提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学,而该专业学生的英语基础相对薄弱,教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时,应该选择合适的教材,对课程结构进行优化,对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中,逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程,也涌现出了数量较多的教材,可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用,第一类教材适用于没有任何基础的学生,学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性,可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学,保持实用主义的教学风格,激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主,同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂,具有较大的信息量,应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源,并建立相关网站,培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时,师生之间也可以开展网上互动,帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛,教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助,使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展,数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上,结合各种计算机软件,将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向,在数字艺术设计中积极应用三维动画教学,能够切实提高学生的艺术设计能力,适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢: 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文

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陆陆1234

学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议12、声乐艺术嗓音的训练13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析

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碎碎瓶安

现代平面设计中书法艺术元素的应用论文

无论是身处学校还是步入社会,大家都经常看到论文的身影吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢?以下是我精心整理的现代平面设计中书法艺术元素的应用论文,仅供参考,大家一起来看看吧。

摘要:

随着社会的不断发展,在传统书法的应用过程中已经不再是一种私人的内容,也不是少数文人雅客聚集相会的一种欣赏内容,书法艺术本身正在逐渐大众化,并且走向公共区间,和人们的衣食住行产生了紧密的融合,体现出了更加具有生活化的特色。在现代平面设计作品中,运用的元素已经越来越多样化,各种元素在平面设计中发挥出了独特的效果,体现出了良好的设计理念,能够和相关的设计要求产生紧密的融合。现代平面设计作品中通过书法元素的融入,能够在一定程度上传达出设计师的意念,并展现出现代平面设计所体现出的民族性特点,展现出中国设计的话语权。书法艺术元素在具体的融入过程中具有意蕴,这也是传统艺术作品中所渗透出的具体内涵,设计作品中本身表现出一些创作者的情感以及意图,构成了现代平面设计方面的具体意味,具有深刻的价值。

关键词:

书法元素,平面设计:传统艺术

引言:

随着经济的发展,艺术方面的变革也更加深入和丰富,在我国,现代平面设计起源于20世纪末期,在此之前,平面设计方面的内容仍然停留在传统的一些手工制作的基础上,当时作品的具体表现模式比较单一,限制在传统社会的一些意识形态中。但是在此之后,一些西方理念的融入已经和我国的平面设计思想产生了相应的碰撞以及融合,尤其是在计算机的广泛应用过程中,使我国的平面设计模式从传统的手工劳动中得到了借鉴,实现了进一步发展。在平面设计方面的思想理念以及具体的思维都逐渐变得更加丰富,能够在设计发展的过程中使平面设计的内容更加融合,并和国际方面的一些要求相匹配,体现出独树一帜的特点。中国书法艺术元素在现代平面设计环节中的应用更加体现出设计者的思维以及理念,还有其独特的审美观念,能够和线下的世界潮流相匹配。以下主要围绕着平面设计过程之中民族化的艺术内涵展开简单的分析与探讨。

一、平面设计过程中民族化的艺术内涵

实际上,民族化的内容主要是包括民族中的历史传统文化以及民俗方面所体现出的一些民族审美理想和自信心以及精神等。正是这些民族的内容,促进了中国传统民族的进一步传承及发展,实现了几千年来的文化传承和历史的传承。在不同民族的发展过程中,最主要的区别是来自于不同民族本身文化根源方面体现出的差异性,以及不同民族在日常生活形态方面体现出的不同,从而能够体现出各民族的具体特征。因此,民族特征本身就需要在一定的审美活动中进行展现。现代平面设计环节中,一些民族化的应用设计需要体现出传统的一些民族文化,寻求不同民族之间的文化精神内涵以及其核心的精神,能够展现出更加具有个性化以及独特性的民族意识,再形成丰富的现代平面设计作品[1]。现代平面设计过程中,应用民族化的一些内容和元素,也是社会多样性的一种具体体现,能够使民族文化得到进一步的传承以及发展,体现出民族文化的差别。全球化本身的存在就需要包容不同民族的个别问题,在其具体的设计过程当中不能够仅仅作为一种设计的思潮而存在,更应当以传统的文化作为具体的基础,将设计环节的一些艺术元素和传统的民族文化产生了紧密的融合。在这个过程中,民族文化会体现在整个平面设计活动的全过程中,同时平面设计艺术也是一种传播的媒介,影响到了民族文化的有效传承以及发展,推动了其进一步传承。艺术原本来自人们的日常生活,又比人们的日常生活形式更加高级,因此在艺术的发展过程中必然会经历一个特殊的时代背景以及文化环境。当前社会中,人们普遍追求一些个性化和多样化的内容,这能够为民族文化的传播以及发展奠定良好的基础,提供相对应的思想平台,并体现在现代平面设计过程中,使设计出的作品同时具有本民族的特色以及国际风格,对人们产生更加强烈的吸引力[2]。

二、中国书法艺术元素在现代平面设计中的主要作用

中国书法艺术元素本身是基于多种因素共同影响和配合的前提下所实现的发展,主要是包括社会整体情况、文化背景,以及地理环境等多个方面的内容,都会影响到中国书法的长期性发展。在中国书法的发展过程中,从最早的甲骨象形文字,到后来的篆书、隶书、草书、行书、楷书等都体现出了传统文化的变革以及历史的发展效果。中国书法的艺术元素表现具体是汉字,其本身就体现出直观形象以及抽象意味的有机融合,这是一种基于抽象的直观形象的具体表现,通过汉字的创造,能够提炼出不同的字势,能够展现出一种平面的空间美[3]。在书法艺术的发展过程当中,人们融入了一些主观的意识以及思想,对汉字本身产生了更加丰富的理解,希望能够通过书法来创造出更加丰富的汉字形象,使其体现出多样化的效果,有的汉字飞扬,有的汉字飘洒,有的汉字隐晦,能够使汉字本身所具有的字势形成一种审美价值,体现出人的一种思想境界以及精神追求。书法汉字中本身存在的字势以及笔墨方面的'情怀,都是中国在几千年的发展过程当中存在的特色审美意识,是几千年来人们审美活动的结晶,是构成现代书法方面所特有的一种艺术表现形式。书法也是基于汉字的形体变化为具体造型手段,实现在现代平面设计中的具体应用。与此同时,汉字本身所存在的字势中提炼出抽象的自然美,表现出具体作品的价值,从而能够使作者的想法得到相对应的体现[4]。

随着现代社会的不断发展,中国书法艺术实用价值越来越低,但是这种书法艺术元素逐渐走进了公共的空间,成了一种大众化欣赏的内容,逐渐变得更加平民化。与此同时,结合西方文化的一些影响,现代平面设计过程中普遍趋向于东西方文化的碰撞以及精神的交流,使其能够展现出人类所具有的一种共性审美。基于书法艺术元素本身所传达出的东方意念将其展示在现代平面设计环节,体现出民族化的特点以及中国设计的实际价值,这种元素本身所具有的艺术也是设计作品中所渗透出的一些理性内涵。设计作品中,设计师表现出的具体情感以及价值观念都是现代平面设计内容,因此将中国书法的艺术元素应用在现代平面设计过程当中,不但能够彰显出东方文化的独特魅力,同时还能够体现出设计师在东西方元素融合方面存在的一种客观认知,使其在现代社会的发展过程中熠熠生辉[5]。

三、书法艺术元素在平面设计中的具体应用

现代平面设计在其发展的过程中,相关理念已经逐渐趋于成熟,形象以及思维方面都在不断创新和完善。但是在我国,现代设计体系却仍然会通过学习借鉴国外的一些优秀作品来实现进一步的创新及发展,在这个过程中可能会有一些设计师沉浸在国外的审美元素中,对国外的审美观念盲目推崇和追求,忽视了本国的一些特色性元素。将书法艺术元素应用在现代平面设计的过程中,能够充分体现出我国的一些思想价值以及审美观念取向,设计出更加具有民族特色的设计作品,在这个过程中,应当了解到多样化的现代平面设计方式,使书法艺术元素在现代平面设计中实现有效的应用[6]。

(一)书法元素在中国传统平面设计中的应用历史相对来说比较久远

在历史的发展过程中,中国传统平面设计中包括很多书法艺术元素。在古代社会中,一些店铺门口悬挂的标志就是最早期的一种平面设计方式,也是平面广告的起源。与此同时,有一些线装书中用书法艺术在封面的左上角所题写的书名需要表现得庄重,体现出书本身的内涵,这些初具设计意识的书法作品主要就是基于书法元素形式来实现的一种平面设计,因此,中国书法元素在平面设计过程当中的历史比较久远[7]。

(二)书法元素在平面设计中运用应当体现出灵活性

在现代平面设计的过程中,主要的一些设计元素包括图形以及文字等,文字设计能够用于美化产品并传达相对应的信息,但是在很多平面设计的过程中,基于美术为主要的设计形式,这种设计形式在使用过程中虽然更加方便,同时体现出整齐性的效果,但是和一些书法的形式相比较,却体现出活力的缺乏以及没有灵魂的特点[8]。在平面设计过程中具有创新意识,是整个设计作品的灵魂,在平面设计的环节中,要求相关的设计师能够对不同的产品进行相对应的针对性设计,而书法本身就具有一定的艺术价值,能够通过笔墨的变化为平面设计作品添加更加丰富的艺术以及灵动的生命力,从而能够使艺术作品的文化内涵得到进一步的丰富。在这个过程中,图形则是平面设计作品另外一个重要的部分。实际中,很多传统的书法艺术也为现代图案的设计方面提供了丰富的营养,也就是书法艺术元素能够作为图形来发挥相对应的图像化价值。实际中就要求设计师能够在应用书法艺术元素,使其具有灵活性的特点,将其进行适当转化,从而体现出中国传统书法艺术元素应用过程中的具体精神价值。

四、结语

整体来说,书法艺术元素在书法艺术以及平面设计方面都是一种视觉艺术,两者存在一致性,在这个过程中,应当积极吸收了解书法艺术元素方面存在的一些审美价值,并且将其作为现代平面设计环节的具体内涵,推动现代平面设计方面的革新以及发展,挖掘更加丰富的艺术价值,促进传统艺术以及现代设计的共同进步。

参考文献

[1]陈细妹论中国书法艺术元素在现代标志设计中的应用[J]宁德师范学院学报(哲学社会科学版),2018,(01):100-103.

[2]丁国凯论中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用[J]美与时代(上),2018,(08):62-64.

[3]龚晓田.书法艺术元素在现代文字创意设计中的运用[J].闽江学院学报2020,4106:88-95.

[4]张建龙中国书法艺术元素在书籍装帧教学中的应用[J].长沙大学学报2019,3304:102-105.

[5]吴彩虹谈米芾书法艺术元素在书籍装帧设计应用中的优越性[J].美术教育研究,2020.(14);77-78.

[6]赵玉洁书法艺术元素在标志设计中的创新应用[J].国画家,2020,(03):74-75.

[7]刘继.书法艺术元素在平面设计中的应用[J]商场现代化2009,(06):183-184.

[8]应雪婷试析中国书法艺术元素在设计中的应用及其走向[J]科技信息,2009,(18):91-92.

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