外校的应该还好，如果是本校的还要查重三年内的题目重复率，但是你框架定了之后内容也不会差到哪里去所以建议你还是也把框架修改修改，之后的内容才好组织，不然说来说去还是那些东西，查重率就高了
虽说可以这样应付学校，但是这个是违法的，私刻公章涉嫌刑事犯罪。并且每个学校的规章制度都是不一样的，有些学校查得松，有些学校查得严，所以还得因学校而异。
建议你找个熟人或者同学帮忙盖个章。
实习对个人的作用
实习的作用有验证自己的职业抉择，了解目标工作内容，学习工作及企业标准，找到自身职业的差距。
1）验证自己的职业抉择，当大学生在了确定未来的职业理想时，需要以身试水，需要在真刀真枪的实际工作中检验自己是否真正喜欢这个职业，自己是否愿意做这样的工作。举例来说，如果想做个文案的工作，但是当在广告公司工作之后发现自己不是很喜欢那种文字工作，那就要反思自己的职业抉择了，这样就可以及时的纠正和反馈自己的职业发展轨迹。
2）了解目标工作内容，在确定自己适合文案工作后，那就要明确文案的所有工作内容，文案的一天都要怎么度过，文案的核心工作、文案的边缘工作、文案要与那些部门打交道，文案的核心能力等，在了解工作内容后就要尝试着操作，争取在实践中把文案的工作都做了，也在操作中明确自己的优劣势。
3）学习工作及企业标准，知道了文案工作都要做什么后，就要了解企业及业内对每个工作内容的所要求的流程和标准，这时要以业内及企业的最高标准来要求自己，用这种高标准来要求自己时无疑就是向业内的一流人物发展。
4）找到自身职业的差距，实习不单是为了落实工作，更包括要明确自己与岗位的差距以及自己与职业理想的差距，并在实习结束时制定详细可行的补短计划。当从明确差距弥补不足的高度来看实习时，会从实习中得到更多。
建议不要，虽然大多数学校不会调查，但是还是建议你找家单位盖个章，就算调查也不怕。虽然都是造假，但是性质不同。希望能帮助到你，谢谢
大四毕业实习报告盖章，自己刻个盖上去是不可以的。
私刻公章是指个人或者其他组织私自篆刻其他企业公章的行为。对违反国家管理规定的刻字单位和职工个人，视问题的性质和情节轻重，依法予以治安管理处罚，或者追究刑事责任。
相关法律规定：
《中华人民共和国治安管理处罚法》第五十二条规定，有下列行为之一的，处十日以上十五日以下拘留，可以并处一千元以下罚款；情节较轻的，处五日以上十日以下拘留，可以并处五百元以下罚款：
（一）伪造、变造或者买卖国家机关、人民团体、企业、事业单位或者其他组织的公文、证件、证明文件、印章的；
（二）买卖或者使用伪造、变造的国家机关、人民团体、企业、事业单位或者其他组织的公文、证件、证明文件的。_
就是把你的电子档照片装在一张光盘里面。
不是。学生个人档案中一般会保留纸质版论文及毕业设计成果物，在网上会保留电子版的成果物。毕业设计录刻光盘属于个人选择，并不会存入档案。档案级光盘是按照档案行业标准DA/T38-2008规定的档案级光盘技术指标进行生产出货并进行检验的档案用光盘。
不重要。在本科论文的介绍中可以了解到，论文刻录到光盘上是学生的意愿，并不强制，且学校考察的是电子版和纸质版论文，因此刻盘的内容是不重要的。大学本科是指高等教育的基本组成部分，是由大学或学院开展，极少部分高等职业院校和应用型本科高校开展应用型本科教育。
毕业生图像采集刻盘的意思：因为这个照片是会放在毕业证书上面的，而且也可以拿来作为简历的照片，所以意义就变得不一般，连星期五上课的蔡书记也说了，有多漂亮就穿多漂亮。所以中午回到宿舍就看到我们班的同学基本都在忙着更衣化妆。还没有买到正装，之前去看都没看到合意又合身的，本想着就穿件会服去算了，反正它要求有领有袖，会服完全符合要求。可是此时此刻看到大家这样，我都不敢穿会服出门了。还好，银云帮我问师妹借了一件，衣服的问题解决了。再然后就是妆容的问题了，我没有化妆品，更不会化妆，想不理可是又不想太随便，宿舍的另两个就伸出手了，稍稍修了一下眉，喷爽肤水涂润肤爽再涂BB霜，画眼线，涂唇密，一阵兵荒马乱之后总算搞掂了。化妆真麻烦，不会化妆更麻烦，还是自己要学会啊，总不能都靠别人吧，更别提这是女人必修的课程。＊br＊准备工作做完，就是去指定地方拍照了。其实很多班都没有怎么注重这次拍照，就导致我们班有点出众了，呵呵，不过这就是我们的特色了。不过真的很坑爹咯，我头发还叫慧菲帮我拉了一次性的，就是想着柔顺点，可以好看些，脸也会小一点，谁知道，那个拍照的人说：“露眉头露耳朵，头发全都拨到背后去！
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
版画艺术形式招贴设计论文
一、版画招贴的概述
1、版画的诞生
版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。
2、招贴与版画的溯源
正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。
二、招贴中的版画艺术形式及表现
1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现
凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的`指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。
2、制版与招贴风格
首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。
（1） 以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。
(2) 以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。
3、印刷与招贴特色
印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。
4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现
凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。
三、结语
版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意，会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹，那么，不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事，这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力，它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感，在观念艺术传承中，版画也一直将文化关怀作为创作的动力，强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术，而版画又有着丰富的文化资源，版画融合了传统美学和大众媒体，具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯，都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性，但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品，而在艺术家眼里，招贴又是版画实现社会功能的平台，展示其独特的审美价值。
作者：王晓玮 单位：滁州职业技术学
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文特别推荐珂勒惠支 和 克。别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。德国 凯绥·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)（1867年-1945年）挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）（1863年-1944年）西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） （1881年-1973年）中国 陈洪绶（1588年-1652年）改琦（1774年-1829年）彦涵（1916年-）古元（1919年-1996年）叶浅予（1907年-1995年）日本 东洲斋写乐（生卒年不详）铃木春信（1725年－1770年）鸟居清长（1752年--1815年）溪斋英泉（1791年--1848年）喜多川歌磨（1753年--1806年）葛饰北斋（1760年--1849年）歌川广重（1797年--1858年）具体的资料在百度百科 里都有西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点
刻录光盘的地方
专门的刻录店
带光驱的电脑都可以。打印店都会有的。
所谓超量刻录就是指在一定条件下，向刻录盘内刻录超过光盘规定容量的文件。超量刻录需要一定条件，具体来说主要是刻录机、刻录盘、刻录软件的支持，三者缺一不可。不过情况没有想象的这么坏，当前主流刻录软件和刻录机基本上都支持超量刻录，因此问题最关键的地方在于刻录盘。
系统启动盘刻录：
操作系统崩溃或硬盘有问题造成系统无法启动时，一张应急的系统启动盘就显得很珍贵了。一般系统启动盘使用的介质是软盘，不过软盘读取速度慢、可靠性不高的缺点限制了它的应用，刻录一张可启动系统的光盘是最好的解决方法。
可启动光盘刻录的原理是系统通过读取当前启动软盘（或相应镜像文件）的相关文件，将可引导系统部分刻录到光盘引导区，并通过特殊的设置模仿软盘启动。这样在使用刻录好的光盘启动系统时，系统就相当于使用软盘进行启动的效果，但速度要比软盘快很多。
以上内容参考：百度百科-刻录光盘
依然不变,,清火降气,,红红的火
一个心底有梦想的人内心是安宁的，因为他从来不曾迷失方向，知道自己要去哪里，知道自己该如何去，这或许就是成功的人与失败的人行为上的差别吧？浮生一直以为，任何与成功有关的东西都不是凭空产生的，它必须有足以依托的根源，而我认为这个根源就是：梦想！ 人类因梦想而伟大，个人因梦想而卓越。如果不是心中有着梦想，我想我们的社会也许还在过着“刀耕火种”原始人般的生活？正因为有梦想，所以我们今天享受的待遇，高贵过历代的帝王！我们想要跑得更快些，于是发明了马车、汽车、火车；我们想要像鸟一样的飞翔，于是我们发明了飞机，总有一天我们会到太空去翱翔；如果火是人类文明的起点，那么爱迪生发明的电灯则是人类由黑暗走向光明的旅程碑…… 太多的例子，让我不胜枚举，我只知道，一个没有梦想的人是可悲，因为他不知道自己活着为了什么，不知道下一步要朝哪个方向去努力。梦想真的如何重要吗？让我们来分享一个故事吧。 美国西部的一个乡村，有一位清贫的农家少年。每当闲暇的时间，他总要拿出祖父在他8岁那年送他的生日礼物----一幅已被摩挲得卷边的世界地图。他年轻的目光一遍遍浏览着地图上标注的城市，飘逸的思绪亦随之纵横驰骋，渴望抵达的翅膀，在幻想的风景中自由翱翔…… 15岁那年，这位少年写下了他气势不凡的计划----《一生的志愿》： “要到尼罗河、亚马逊河和刚果河探险；要登上珠穆朗玛峰、乞力马扎罗山和麦金利峰；驾驭大象、骆驼、鸵鸟和野马；探访马可·波罗和亚力山大一世走过的道路；主演一部《人猿泰山》那样的电影；驾驶飞行器起飞降落；读完莎士比亚、柏拉图和亚里士多德的著作；谱一部乐曲；写一本书；拥有一项发明专利；给非洲的孩子筹集100万美元捐款……” 他洋洋洒洒地一口气列举了127项人生的宏伟志愿，不要说实现它们，就是看一看，就足够让人望而生畏了。难怪许多人看过他设定的这些远大目标后，都一笑置之。所有人认为：那不过是一个孩子天真的梦想而已，随着时光的流逝，很快就会烟消云散。 然而，少年的心却被他那庞大的《一生的志愿》鼓荡得风帆劲起，他的脑海里一次次地浮现出自己漂流在尼罗河上的情景，梦中一次次闪现出他登上乞力马扎罗山顶峰的豪迈，甚至在放牧归来的路上，他也会沉浸在与那些著名人物交流的遐想之中……没错，他的全部心思都已被自己《一生的志愿》紧紧地牵引着，并让他从此开始了将梦想转变为现实的漫漫征程。 毫无疑问，那是一场壮丽的人生跋涉，也是一场异常艰难、简直无法想像的生命之旅。他一路豪情壮志，一路风霜雪雨，硬是把一个个近乎空想的夙愿，变成了一个个活生生的现实，他也因此一次次地品味到了搏击与成功的喜悦。44年后，他终于实现了《一生的志愿》中的106个愿望。 他就是上个世纪著名的探险家约翰·戈达德。 当有人惊讶地追问他，是凭借着怎样的力量，把那么多的艰辛都踩在了脚下，把那么多的险境都变成了攀登的基石？他微笑着如此回答：“我总是让心灵先到达那个地方，随后，周身就有了一股神奇的力量。接下来，就只需沿着心灵的召唤前进。” “让心灵先到达那个地方”。约翰·戈达德道出了一个令人深思的哲理----在人生的旅途上，能够最终领略美妙风景的，必然是那些强烈渴望登临并为之不懈跋涉的追求者。 我想，是心灵的渴望，开阔了求索的视野；是心灵的飞翔，催动了奋进的脚步；是心灵的富有，孕育了生命的奇迹…… 当你满怀着梦想，并为之不懈努力的时候，成功就在不远的地方等待着你的到来，只是不是每个人都能走到成功的终点，不是每一个人都可以把梦想坚持44年，但浮生相信：只要你心底孕育了梦想的种子，经过风吹雨打、日晒雨露，经过岁月的变迁，总会看到它破土而出，总会有开花结果的那一天。 （谨以此分享给那些为了梦想不懈努力的人们！）
只要心中时时刻刻想着,就一定会成功整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。我们说过，生命是可贵的，但是，怎样的生命，才是可以称得宝贵的呢？正如爱迪生所说：“真正的生命，是愉快的生命。”成功毫无技巧可言，只不过是对工作尽力而为。所有人都碰到过机会，只是大部分人没有捉住它。成功的人都有浩然的气概，他们都是大胆的，勇敢的，他们的字典上没有“惧怕”两个字。他们自信他们的能力是能够干一凡事业的，他们自认他们是个很有价值的人。人们之所以能够成功，依赖他们的才能固然不少，但大多数人却是因为能够当机立断，所以才获得胜利的。一个人的成功，只有15%靠他的专业技术，85%靠他的人际处世能力。成功对于任何人而言，无分彼此，均予以同一机会。你能努力向上进的路上跑，定能成为一个成功者。朝着一定目标奋斗是“志”；一鼓作气、中途绝不停止是“气”，两者合起来就是志气。一切事业的成败都取决于此。与其担心人们对你的评论，何不花时间去设法完成他们所钦佩的事情。大处糊涂固然有害于事业的成功，但是高傲却似小节，其妨碍事业成功的程度不亚于大处糊涂。你能把行动深深地印在脑神经中，让下意识指挥你所要养成的一种行动时，你的习惯便养成了。干商业的人，最不可疏忽的，便是小心谨慎的习惯。否则，虽是确系最诚实的人，信用仍是保不住的。人有两种能力是千金难求的：一是思考能力；一是按事情轻重处理的能力。只要有让我们解救情况的一丝机会，我们便要奋斗。一个目标达到之后，马上立下另一个目标，这是成功的人生模式。世上没有一个人有这么大的能耐，能够与无法改变的现实作对。既是这样，何不省省力气，把它用来创造一个新生活。对于有着失去一切的可能性的事业，投注一生的积蓄，那就是有勇无谋。虽然没有经验，心生不安，但向着藏有新的可能性的工作挑战，那才是有勇气的行为。机遇总是偏爱那些有准备的人。好的演讲的首要的和基本的条件是沟通。让听众感到有一股信息从演讲者的脑里和心中直达他们的脑里和心中。随机应变的智能，是解决生活上困难的武器，要比书本上的知识有价值得多。人人都应有一种深厚的兴趣或嗜好，以丰富心灵为生活添加滋味，同时也许可以借着它，对自己的国家有所贡献。
珍惜时间议论文范文5篇
在学习中总少不了接触作文，特别是作文中不可忽视的珍惜时间议论文，论文的类型很多，那么你有了解过珍惜时间论文吗？下面是我为大家精心整理的珍惜时间议论文范文，希望对大家有所帮助。
有一个东西，看也看不着，摸也摸不着，他陪伴我们一生，他是什么呀？这个东西就是时间，他隐隐约约的陪伴我们一生，也可说是一个人后悔，上哪里也买不着后悔药，所以我们要珍惜时间。
世界给我们的时间都是一样的，只是有人不会利用时间，所以“死”得早，有人会利用时间，所以“死”去的日期晚一点。比如陈景润，他是世界数学家，他在研究1+1=2，为什么等于2呢？他抓紧时间，研究了许多年，终于，他研究出来了。我们要学会珍惜时间，要像陈景润这个人一样珍惜时间。
时间可以说的上是水里游的鱼，是生命，是世界上的万物，是……，我们要热情的对待生命，首先要珍惜时间。这才能让我们的生活更美好，让我们的生活更美丽，更多彩，这样活的也有意义。
有人说时间是公平的。时间像河水一样，像河水一样流动。过去的柯罗，是法国画家，有人一天画了一幅画，给柯罗看，柯罗叫他改一改，他说明天再改，柯罗说假若你明天死了呢？他的意思就是该今天做的今天就做，不要拖到明天做，要珍惜时间。柯罗的一生就是该今天的事情今天就做，要不你差一点今天不去做，你死了，谁会帮你做呢？所以我们要珍惜时间。
不仅自己要珍惜时间，也要珍惜别人的时间，俗话说浪费别人的时间，就等于谋财害命。为什么浪费别人的时间就等于谋财害命呢？因为别人正在做的事情，你去打扰，哪个人的事就做不好，你很对不起他，所以浪费别人的时间等于谋财害命。我们不管谁都要珍惜自己的时间，也要珍惜别人的时间。
俗话说：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，我们不要做时间的罪人，要做时间的主人，不要做造反时间的罪人。我们要珍惜时间。
那么我们为什么要珍惜时间呢？因为我们珍惜时间就是热情的对待我们的生命，也能在大自然中获得许多的知识，所以我们要对待好生命，但是我们更应该好好对待时间。时间就是一个万花筒，只要好好对待他，我们的生活就更精彩，更美丽，更好看……只要好好珍惜时间，生活就更美好，更有趣。
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。光阴似箭，短短人生能够经历多少春夏秋冬?其实，这一切的一切只在于你弹指的瞬间，当你使自己的生活变得丰富而有意义，才会无愧于心。
医生说：“时间是生命”。
当每位病人踏进医院的那一刻，他们才急匆匆地将生命汇对成了时间;当我们年逾化甲，才知道这时的分分秒秒是如此美好;当后悔降临到你我身上，才会发现时间如同生命般重要。美国著名科学家富兰克林曾说过：“你热爱生命吗?那么你就别浪费时间，因为时间是组成生命的材料。”诚然，一个人生命的价值在于他为社会创造的价值，但这种创造的价值却是随时间的延续来实现的。
满腹经纶的学者说：“时间就是知识”。
“少壮不努力，老大徒伤悲”便验了那句话。历数古今中外一切大有建树者，无一不惜时如金，法国作家巴尔扎克把时间看成是自己的财产，德国诗人歌德把时间比作资本，鲁迅先生对时间的认识更深刻，他说：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”因此，我们更应抓紧时间每分每秒，用好每分每秒，只有当我们善于利用零星的时间，才会做出大的成绩。
经济学家说：“时间就是金钱，就是财富。”
20世纪90年代初，中国辽宁青年参观团在日本出席一个会议，出国前团长准备了厚厚一叠发言稿，可是届时日方官员递上的会序表却写着：“中方发言时间10点17分20秒至18分20秒。”发言时间仅为1分钟。这在那些“一杯茶水一支烟，一张报纸看半天”的人看来，似乎不可思议，而在日本却是极为平常的。日本从工人到学者，时间观念都非常强，他们考核岗位，工人称不称职的基本标准就是在保证质量的前提下单位时间的劳动量，时间一般精确到秒，正是由于他们这般惜时如金的作用，才使得日本二战之后，一跃成为世界第二大经济强国。对于学生，尤其是我们新一代的中学生来说，时间是财富、是资本，我们要合理利用它而不是肆意地挥霍。时间如金钱，稍纵即逝，纵使你有万贯家财，但花钱如流水的你总有一天会将它挥霍殆尽，时间不也是如此吗?
时间好似一匹千里马，如果你不能很好地驾御它，它便脱开缰绳飞奔而去。所以，我们时时刻刻都要勒紧缰绳，驾御这匹千里马奋勇向前。
席勒有一句名言，不知你们听过没有：时间的步伐有三种——未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。我们的生活中也是这样：未来总会缓缓地来到，而现在的时间却像离弦的箭，飞快地流逝着，当时间过去了，一切都成形了，永远也回不来了，每一秒都在飞速流走。只有珍惜时间，在有生之年才能多做点贡献呀！
我国享誉文坛的著名学家鲁迅先生一生留下了不少为人深深喜爱的巨著，他之所以能成就这些血汗的结晶，跟他对时间的珍惜也是分不开的。
鲁迅先生一生多病，但他无时无刻都在挤时间。即使工作条件和生活环境都很不好，但他每天还是要工作深夜才肯罢休，决不浪费一分一秒。他视时间如生命一般，他认为浪费时间与谋财害命没什么两样，也正是因为他如此珍惜时间，才使得他的光芒绽放出来，如此可看出成功之途上，珍惜时间是多么重要啊！
“发明大王”爱迪生也是一个珍惜时间的人。他认为“人生很短，必须要珍惜时间，在极少的时间内办出更多的事情。”
有一次，爱迪生在做一个试验，他让助手帮他测量一个空灯泡的容量。结果，过了好半天，爱迪生已经做好了试验的准备，但助手还没测量出空灯泡的容量。爱迪生便生气地对助手说：“人生太短暂了、太短暂了，要节省时间，要在极少的时间内办出更多的事情呀！”说着便一把拿过空灯泡，用最简便的方法测量起来。当然，因为助手的不珍惜时间，这个试验被耽搁了。由此又可看出珍惜时间的重要性，若是不珍惜时间，我们会耽误了多少事情呀！
在自己的生活中也是这样的，我很小的时候也不珍惜时间。吃饭时总是磨磨蹭蹭，结果每次都写作业写到深夜，复习功课的时间都腾不出来。一到考试的时候，只能临时抱佛脚，看书看到大半夜才能睡觉，而第二天的困倦程度可想而知，自然考得不理想。由此，又说明了一个道理，生活中，学习上都要珍惜时间，如果不珍惜时间，在事情要来到时才临阵“磨枪”，是不能发挥出自己出色一面的。
由种种事例看出，历数古今中外凡取得成就的人，无一不惜时如金。
那么，让我们一起珍惜宝贵的时间吧，一起用最少的时间铸就更多的光辉吧！
时间一去不复返，没有重来的机会;时间悄然流逝，不会留下任何踪迹;时间不给人后悔的机会，不论是否有意义都将成为过去。我们都应该珍惜时间，充分利用时间。
合理地利用时间能锻炼我们的思维能力，还可以提高做事的效率，不仅做成很多有意义的事，还让我们获得了良好的休息时间，让我们劳逸结合，课余生活更加丰富。
那我们应该怎样具体的安排时间呢?首先可以把这一天里所要干的事分成：重要的，次要的，紧急的和不紧急四大部分。重要又紧急的事情要最先完成，比如：放学后，我们要先写作业。
有的事虽然很重要，但却不是很着急的。例如阅读，读书虽然很重要，但这是一个日积月累的过程，不是一时之功。所以，要在完成那些既重要又紧急的事情之后，再来做这样的事。有的同学说：“我写完作业就该睡觉了，那还有什么时间看书呀?”其实，并不是没有时间，而是我们把一些零碎的时间浪费了。
我们来看看古人是怎样做的吧：宋朝诗人欧阳修在构思文章时有“三上”：马上，厕上，枕上。分别是指骑在马上，上厕所，睡觉前躺在枕上来构思文章。鲁迅先生也说：时间就像海绵里的水，挤挤总会有的。我们要向古人学习利用好这些零碎的时间。
还有的事既不重要，又不紧急，例如，玩手机，打游戏等，在完成最重要的事以后可以适当进行娱乐。但是要严格控制时间，不能沉迷。
一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。我们都来合理地安排时间，利用时间，让每一天都过得毫无遗憾。
时间很宝贵，值得我们去珍惜，当我睡懒觉时，时间从阳光里溜走了，当我慢吞吞吃饭时，时间从嘴边溜走了。
一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。一分钟就像一颗金子一样，好贵，但再多的金子也无法购买时间，花有重开日，人无再少年，然而，在我们的生活当中，有的人却不珍惜时间，整天无所事事，游手好闲，但大多数人争分夺秒努力做好自己该做的事。少壮不努力，老大徒伤悲，小时候不惜时不努力，老了以后才知道时间的重要性。秒过来，我想起我一到五年级也没怎么珍惜过时间呢!不由地脸突然红起来。我记得五年级的时候，有一次，下午放回家。到了家之后，我掏出作业本，爸妈都不在家诶!我喜出望外，正准备要做作业，脑子里有冒出了一个新的想法，要不?我先看一会儿电视;在找小伙伴们玩一会儿;在做作业。好!我暗暗下定决心，就这么办!看了半个小时电视，就出去玩了，但我已经浑然不知时间的流逝。我既开心又累的回来了，可我完全把作业的事情抛到了九霄云外，还忘的一干二净了。这时，天已经暗了下来，爸妈回来了，妈妈便问我：“露露你作业做完没有?”“做完了”我不耐烦地对妈妈说。便不知不觉的睡着了。第二天我开开心心的上学去了，走进教室，看到别人拿出了作业，我慌了，才想了起来作业还没做完呢!
最后，还是被老师狠狠的批评了一顿，当然作业还是要补起来的呀!所以，我们要珍惜时间啊!