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罗丹奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
卡米尔·克劳岱做梦都想成为一个像罗丹那样受人景仰的天才雕塑家。她与罗丹相识是在1885年的冬天。她的老师布歇先生在去罗马旅行前，把她这个学生托付给了罗丹。这是个被人议论纷纷的大师，听说他的模特儿和他都有艳事，女人们都迷上了他。还有人说他的某尊雕塑是从人体上直接拓下来的，因为它实在逼真完美得令人难以置信。罗丹为这种中伤大哭了一场，卡米尔则毫不怀疑这种完美是天才忘我劳动的结晶。 卡米尔向罗丹先生要了一块大理石，她想为弟弟保罗刻一尊半身像。在这个家里，除了父亲，卡米尔最爱的就是弟弟保罗了，他虽然还很年轻，却能写出不同凡响的好诗。 爸爸克劳岱先生回来了，卡米尔去车站接他。进家门前，父亲塞给他最钟爱的女儿一些钱。可这一幕还是让站在楼上窗口张望的母亲看见了。她哭哭啼啼地把自己关进里屋，骂家里人合起来她，为了一个疯疯癫癫玩泥巴的傻瓜，大家一起受罪。 为了表示对老师的谢意，卡米尔雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹，这个作品使罗丹当即决定，请卡米尔来做他的助手，参加美术馆纪念门厅的大型雕塑工作。 那天，卡米尔正在脚手架上工作，她无意中看见罗丹用一种暧昧的动作在摆弄着他眼前的体态丰腴白嫩的裸体女模特儿，卡米尔惊呆了，她的眼里不知怎么就蒙上了一层泪水。 夜晚，在保罗房里，卡米尔低位着对弟弟说，她不想再去罗丹那里了。保罗同情地望着姐姐。也许罗丹根本不知道她的心事。传奇式人物的行为都是不可想象的放荡不羁和独断专横。他所崇拜的雨果这样说过。 第二天一早，罗丹便打听有没有卡米尔的消息。他的助理摇摇头，建议另外雇一个。"不！"罗丹不加思索地拒绝了，他决定亲自去找卡米尔。桌上放着的那只雕刻的脚告诉他，她是个无可替代的助手，一个超群的雕塑天才。 罗丹的登门拜访使卡米尔心中的怨恨和委屈烟消云散。当卡米尔在为裸体女模特儿摆姿式时，罗丹看出，自己花了许多年才弄通的东西，卡米尔已经无师自通了。 雨果死了，人们奔走相告，不胜唏嘘。雨果的死使罗丹感觉到生命的枯竭，他茫然对着模特儿的裸体毫无灵感。于是，卡米尔第一次决定把自己的命运交给罗丹，她登上了模特儿的台基。裸体的卡米尔使大师看到了一个完美的夏娃。那丰润如白玉的肌肤和躯体，扰乱了罗丹的心神。他情不自禁地触摸、狂吻她。 克劳岱全家回乡下维洛夫度假。为了表示谢意，克劳岱不顾女儿反对邀请了罗丹夫妇来维洛夫。洛茜是罗丹没有正式结婚的妻子，她和他有个儿子。他这次接受邀请来维洛夫就是希望卡米尔能尽快返回巴黎。他要雕刻雨果和巴尔扎克的像，怎样才能把各人的神韵反映到脸部呢？灵感就像个顽皮的孩子在和他捉迷藏。要完成这些工作他离不开卡米尔，只有她才能带给他源源不断的灵感。 姐姐和罗丹的热恋使保罗感到自已被冷落了，变成了一个多余的人。卡米尔住进了巴黎近郊罗丹新买下的佩安园。在这个更像工场的临时家里，她没日没夜地干活，疏远了家人和朋友，几乎与外界隔绝。灵感、热情、技巧和肉体，她把一切献给了罗丹。 罗丹的杰作眼看就要完成，克劳岱先生却不安地发现，女儿自从认识罗丹以后就不干自己的活了，她似乎仅仅为罗丹活着。可如果不展出自己的作品，她永远也不会得到承认。他提醒卡米尔，她的未来属于她自己，不该过多地和罗丹一起抛头露面，周围的闲言碎语足以扼杀一个天才。 卡米尔发现自己怀孕了。她孤独地留在佩安园中，整日的劳作使她没有一件像样的衣服和一双像样的鞋子。罗丹除了周旋于美术界的朋友之间外，还要常常呆在身体有病的洛茜那里。洛茜找上门来大吵一场，卡米尔流产了。罗丹为此流泪三天。几天后，卡米尔突然不知去向。在她的工作室里，罗丹激动地发现了一尊雕得臻乎完美的自己的像。他决定把它展出。 当卡米尔重新出现时，她要求罗丹在她和洛茜之间作出选择，罗丹说他不能像打发仆人一样赶走洛茜。卡米尔突然意识到父亲的话是多么中肯，她日日夜夜为他工作，对自己考虑得太少了，她永远不会有别的女人所有的一切，而只有石头。 一无所有的卡米尔来到保罗那里，请求弟弟让她住一段时间。她终于答应离开罗丹，她的心碎了。 初愈后的卡米尔依然埋头于雕塑。弟弟远走他乡，父母也要回维洛夫了，当初全家是为了她和她的雕塑才迁来巴黎的，现在整个世界都弃她而去。他们彼此感到失望。卡米尔唯一拥有的，只有雕塑了。也只有雕塑才能把她和洛茜区别开来。 在音乐家德彪西等人的帮助下，卡米尔的作品展出了。她想拖着跛足重新飞翔。人们对她因为痛苦而表现出扭曲变形的作品毁誉参半。而赞誉却全都属于罗丹，因为她是他的学生，是他指点她找到了金子。生活整个成了一个十字架，保罗的话太透彻了，他早就对她说过："罗丹做梦，你做工。"她似乎永远也无法走出罗丹的阴影。卡米尔比以前更加孤独地躲进自己的世界，她将成为雕塑。可即使是一座雕塑也不会这样被抛弃。 罗丹来了，可他被拒之门外，门里的卡米尔变得异常脆弱而易受伤害。巴尔扎克全身像的成功，使罗丹再次登门，因为卡米尔曾经给了他灵感。然而，出乎他的意料，久别后的会面却成了一次使彼此都受到伤害的谩骂。心理失去平衡的卡米尔陷入了疯狂，她怀疑自己所有的不幸都是由于罗丹在搞鬼。当房东提出要收回房子时，卡米尔悲愤地冲到罗丹家前，用石块砸他的门窗，吼叫道："罗丹，从你的狗窝里给我滚出来，我究竟爱你什么呀！" 凄厉的哭声在黑夜中回荡。 一向被父亲忽视的保罗回到法国时，已成了一个令人瞩目的作家。卡米尔扑进父亲的怀里，为自己让他失望而无地自容。克劳岱先生发现，女儿漂亮的蓝眼睛失去了光泽。他搂着可怜的卡米尔，为她念保罗的诗。 报社记者朱迪为撰写罗丹的传记特来采访卡米尔。她告诉卡米尔，不少人已经认识到她是这个时代不可多得的女艺术家。连罗丹也承认，他曾指引她找金子，可后来发现金子就在她自己身上。不管记者怎么说，卡米尔认定她是罗丹派来的，拒绝接受她的采访，"我和罗丹的关系是零。" 1913年秋天，在克劳岱先生的葬礼后不久，卡米尔经巴黎精神病院医生签名，证明她患了严重的精神分裂症。在被送上医院囚车的那一刻，卡米尔扒着车窗，紧握铁栏杆，眼里充满凄凉和恐惧。 在疯人院里，卡米尔一次次恳切地给弟弟保罗写信，希望能早日离开这个折磨人的地方："别把我扔到这儿，我多么想回家和你们住在一起，看好我的东西不要落到罗丹手里，他很害怕我出去，并会千方百计地阻挠。我好想回家。你被流放的姐姐。" 1943年10月19日，卡米尔·克劳岱逝世于蒙特克朗收容所，终年80岁。 罗丹为卡米尔筑的。吻。以卡米尔为模特。 对卡米尔来说，艺术就是她的全部生活，代表了她在这个世界上的位置；艺术就意味着欲望、爱情、命运，或者简单说是一出人生的悲喜剧。 如何客观正确地评价卡米尔的一生？我们首先要考虑到她当时所处的时代和历史背景，包括法国十九世纪的教育、经济、文化和政治等各种社会条件。卡米尔是一个女性雕塑家，在当时的法国，雕塑纯粹是男人的艺术，女性几乎没有接触雕塑艺术的权力。因此，卡米尔无法得到公众的认可，不被上流社会所容纳。甚至在其他女性艺术家聚集的活动中，她也因为不擅社交，和她同时代的人缺少联系和沟通而默默无闻。这些都是把她带入黑夜般死寂的原因之一。了解了这一点，就不会奇怪为什么抑郁和伤感总是卡米尔的作品中潜在的主题。在这个天才的女艺术家甜美迷人的外表下面，是一个整天堆砌泥土的孤独的内心世界。 通过卡米尔晚年与弟弟和侄子的通信，我们可以看出，她非常怀念维尔纳夫的童年生活，想回到她年轻时候的村庄。正是在那里，她第一次体验到大自然的寂静、纯洁和安详。在那里，寂静和自然是她的启蒙老师，在她们的感召下，她得以从泥土、草垛和石头中发现美，从自然的神秘中发现快乐，她用自己的激情去穿透深邃的存在，抒发自己和整个人类内心最深沉的情感。的确，对于卡米尔这样的一位雕塑家而言，和平宁静的生活有助于她捕捉生命存在的鲜活的瞬间。 也正是从她对童年的记忆里，对爱的渴求、捕获与失去之中，卡米尔把她的经历转化为创作的动力。她用雕塑记录着生命的消逝与回归，寻找着生命、爱情和死亡的意义。在这里，她抒发着对生命的独白，将孤独感转化为对现实世界的赞美。 其次，对待卡米尔的雕塑艺术，我们应该明确，它们既能够也必须从罗丹的雕塑中分离出来，放在属于她自己的平台上进行思考。卡米尔的工作同时也是她的弟弟、诗人保罗语辞学艺术的一面镜子。他们都注意到了对立面之间、内部和外部之间的和谐共存。 在多变的现象背后，卡米尔的雕塑能够抓住不变的本质，犹如雕塑艺术中的《圣诗》，向我们展现了生命的痕迹和世界的多姿。它是从卡米尔与上帝和自然的无声对话中衍生出来的。正是这些内心世界的简约、心灵的纯洁、爱情的美好、被爱的快乐以及对死亡的顽强反抗，使卡米尔的艺术可以在多变的形式中保持不变的内涵，继而达到永恒。 忠贞、神秘、爱情、存在的终极意义，这些也都是卡米尔在她的作品中试图表现的主题，是她在日常生活中不断寻找的素材。她的作品以表现对立面的和谐、普遍与特殊的互动、外在与内在的交融、眼睛与思想的沟通、时间与永恒的辨证、主体与客体的相互关系而与众不同。 在评价卡米尔塑的保罗十三岁的胸像和十六岁的胸像时，艺术批评家阿斯兰先生曾经说过：“尽管不是同时雕塑完成的，模特儿也不是同一个年龄段的保罗，但是它们具有同样的眼神、同样的力量和同样的信念。这个女人的观察具有奇妙的穿透力。” 的确，卡米尔就是这样的一位雕塑家，她能够将这些不同的方面全部和谐地融汇起来，成为一个美好的整体，使她的作品达到简洁、平衡、睿智、永恒。《城堡小女主人》的雕塑就是一例，在这座雕塑中，我们看到的是一个全新的世界，人们仿佛置身于时间之外。通过孩子的眼睛，卡米尔向我们传达了“生命就是一个奇迹“的主题。显然，卡米尔在维尔纳夫的童年经历能够帮助她来更好地理解这个奇迹。当她在那些原始的村庄和树林中漫步的时候，她体验到了自然运动的节奏，大地的呼吸，还有那些巨石、青草、蓝天……她总是怀着敬畏的心理去欣赏这广阔无垠的天地画布上美妙的风景。生命就是这样奇妙的东西！ 她还试着去读解自然无声的语辞，感受这些由沉默和神秘构成的永恒的对话。她早期的创作《埃莱娜》就反映出了她对这对话的理解：埃莱娜的生命似乎已经被土地那压倒一切的寂静所吸收殆尽。她无言地等待着，好像已经看穿了生命的寂寞，看到了死亡正在向她走来。也正是从那时候起，卡米尔就清楚地知道，不管以后她会变成什么样子，缄默都将永远伴随着她。 从这些早期的雕塑作品中我们可以看出，卡米尔将自己的思想感情通过艺术形式表现出来，并使之成为她雕塑作品的一个鲜明特点。虽然卡米尔的雕塑既不代表她的时代，也不代表她所属的阶级，但是卡米尔跨越了那个时代女人与艺术之间似乎不可逾越的鸿沟，《沙恭达罗》就是这一跨越的最好说明。 卡米尔的雕塑作品和文艺复兴时期的雕塑在总体上有着某种联系，这种联系不总是直接表现出来，而是通过一系列的十九世纪法国雕塑家加以表现的。对卡米尔来说，和自然接触是指导她创作的基础。她赋予所有的事物以忠实、宁静与和谐。雕塑作品不是各种片段胡乱地聚集在一块儿，缺乏和谐与美感。她的工作是一个浑然天成的整体，沉稳宁静，出自纯洁天真的构想而绝不是混乱动荡的构思。在卡米尔的任何作品中，她的情感和智慧都表现在她对事物形体的把握和在选材、构思上的匠心独运。她在雕塑中的每一个步骤，每一块材料，都能巧妙地与整体相融合，展现出雕塑的美感和和谐。 卡米尔的作品不仅保留了现实中的物体，同时吸收并反射了思想的光明。正是这光明使她的作品的形式和主题趋于稳定和透明，具有时代感。世界上的美好与荣耀都在卡米尔的艺术中闪光，因此，我们应当怀着同样的爱、欢乐和诚挚的心情以及设身处地的孤独感来对她的作品加以欣赏和品味。对那些观赏和歌颂它们的人来说，这些艺术品为之提供了一个得以静心思考的空间，一份永恒的信念。它们是一面镜子，反映出了生活赐予人们的苦难经历以及生命本身的缄默与奇迹。所有这一切，都建立在持久的快乐的基础之上。 在这一点上，她和罗丹是完全不同的：罗丹注重的是对理念的表达，而这些理念可以和现实生活原型完全无关。他的作品以复杂、抽象、不稳定和模糊著称。正相反，卡米尔的艺术强调自发的统一、对立面的和谐组合，从不需要通过消解现实的形式来获取某种神秘感。在她的作品中，静默和语言，时间与永恒，肉体与灵魂都是连接在一起的。她的作品形式都是从与世隔绝的孤独感和意欲表现自然的情感中生发出来的。她的雕塑不着意于表现抽象的存在或者想像，而是着力于具体情感的书写，把我们从多变的世界带入另一个永恒不变的沉思中去。 卡米尔认为，她需要通过眼睛和大脑的观察与平衡，在她的作品中忠实地反映现实，而绝对不是抽象的符号。她坚信，艺术就是生活本身，就像生命本身具有存在的神秘感一样，艺术也要调整它的形式，来表现生命——上帝无声的语言。对她而言，时间可以拯救一切存在，因为它会使所有的事物最终归于它们的本源：缄默。卡米尔通过寂静作为观察的途径，来观察现实生活。孤独的感觉是那样真实，甚至已经让她遗忘了语词的表现力。 卡米尔用她的作品完成对真实世界和人们所观察到的世界的沟通。她注重的是多变与恒常、时间与永恒之间的关系。最终而言，卡米尔的作品释放出的是一种奥德赛式的人文精神：必须要逃离自身，才能理解自身。 想像、激情、崭新的和让人预料不到的事物，这些是一个优秀艺术家的思想的一部分。而卡米尔自己的思想就是这样：她回应着自然的美丽，回应着忠诚和爱情，她的头脑里充满了罗曼蒂克的思想。她的艺术是人类幻梦的表现，会被那些依旧以艺术为人类情感代言的人所喜爱。她的艺术是一个女人浪漫灵魂的表达，渴望着爱情、美丽、信任，追求着艺术和人生的双重含义。“卡米尔是个矛盾体。她的作品是深刻的自我反思的剖白，表达着在一个女人眼中，人生的苦辣酸甜。” 所以，卡米尔的艺术是她自己独有的，无可否认，在她跟随罗丹学习的日子里，她自然而然会受到罗丹艺术思想和风格的影响，在雕塑技法上也受到了罗丹的指导和点拨。但是这一切并不影响卡米尔自己独特艺术风格的展现。在她的创作后期，她的艺术思想已经跳出了罗丹所赋予她的框架，最大程度地发挥出自己的雕塑潜能。这一点，连罗丹都不得不承认。所以说，我们不能否认卡米尔是罗丹的学生，在她开始自己的创造生涯时，罗丹给予了及时有价值的帮助，卡米尔也从中学到了不少雕塑技能。但是我们更不能否认卡米尔的雕塑有她自己独一无二的风格和特点，体现了她作为一位女性雕塑家独有的眼光和洞察力，是她自己的生命和灵魂的物化表现。 艺术哲学上似乎有这样一个辩证法——一个关于艺术家所能承受的苦难“临界点”问题：缺乏人生磨难感和坎坷感，缺乏对于焦灼、挣扎、绝望等“高峰体验”的艺术家，其作品必然趋向轻浅平庸。但若苦难过甚，以至于造成对艺术家的“生命不能承受之轻或之重”，也会破坏艺术家自我价值的实现，毁灭他们的创作原动力。因此要真正彻底地理解卡米尔的雕塑艺术，我们就不得不重新审视她千疮百孔的爱情和坎坷崎岖的生活。这一切为她的艺术创作带来源源不竭的灵感，但同时也扼杀了她的艺术天赋的彻底体现。 一九五一年，保罗在一篇有关他姐姐的文章中指出：“他们的分手是不可避免的。两个势均力敌的天才，却有着不同的理念，他们注定了不可能共享同样的客户和同一间雕塑室。” 那么为什么他们又能在一起长达十五年呢？首先，作为一个女性艺术家，卡米尔需要经济和心理上的支持，而在丰富的创造力隐蔽下，卡米尔并没有及时发现罗丹在感情上的摇摆和软弱。所以她义无返顾地投入到罗丹的怀抱。其次，对于罗丹而言，无论是肉体上还是精神上，无论是艺术上还是生活上，他都需要卡米尔。生活中，罗丹爱卡米尔，这毫无疑问，只是这种爱情在罗丹和卡米尔心中各自所占的位置和份量，却不尽相同。在艺术上，两个人更是惺惺相惜，相互启发。罗丹的艺术需要卡米尔的身体去完美地展现，就像卡米尔的激情需要罗丹的思想去清醒地表现一样。另外，罗丹可以给予卡米尔如父亲般的关爱，如兄长般的呵护以及艺术家的批评目光、中肯意见。很长一段时间里，卡米尔除了罗丹以外再没有什么艺术家朋友，罗丹就是她的全部。当我们把这些因素都加进去，再来看他们十五年来分分合合的关系，我们就不难发现，十五年的时间实在已经不算长了。 卡米尔一直坚持她隐士般的生活，厌恶社交。她喜欢体验一个人与自然接触的感觉，渴望去揭开自然的奥秘，倾听自然不为人打扰的对话，以及所有物体发出的不加任何修饰的天籁之音。正是这种对孤独的感悟使她的艺术形式与罗丹渐趋疏远。因为罗丹的艺术是需要社会和政治因素来滋养的，同时也需要文学和各种理论的影响。罗丹经常出入各种文学和政治的圈子，为他的作品能够获得人们的承认和喜爱而努力。卡米尔的艺术和生活都植根于一种无声的存在，属于一个更自由、更寂静的世界，这和罗丹是根本不同的。 罗丹和卡米尔都知道，自己在艺术追求的目标和意图上与对方格格不入。卡米尔关心的是通过天真的想像和理性的思考去爱，去发现美、理念和神秘感的途径。而罗丹关心的则是通过纯粹的想像来解决这些问题。 罗丹喜欢夸大和扭曲事物的形式。尽管他声称自己遵循自然，事实上他仍然推崇几何的或立体的形式。他把自然的东西转换成他自己的想像。他的艺术目标是对现实加以解说，而不是完全地反映现实。在他的艺术作品中所表现的是对现实的感觉，他推崇的是想像和理念。他的雕塑有一个共同的趋势，那就是剥去作品与人类情感本身在形式上的联系，使他的雕塑在美学角度上与当时流行的象征主义有着相当的联系。但是区分于象征主义的是，罗丹的雕塑能够唤起人们情感的共鸣，同时又解脱了它们与所参照的具体事物的联系。总之，罗丹的雕塑倾向于抽象，就像象征主义所主张的那样。他认为，作为一个艺术家，应当去“想像”、“梦想”或干脆“闭上他的眼睛”；而不是向自然敞开心扉。他们要做的是为观赏者提供一个全面的整体形式，这个形式能够表达情感，并将这种情感转化为观赏者自身的激情。 对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品，无论是青铜雕塑还是大理石雕塑，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗犷表面造型；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重的现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是他的作品能够启发观众、打动人心的魅力所在。 卡米尔的作品是她观察和细致思索的结果。假想与抽象等罗丹常用的艺术手段在卡米尔这里并不适用。她的工作并不偏向于对深埋在艺术家头脑内部的思考和理念的反映，而是来自于她自身的观察。对她而言，“现实决不会被她忠实的双手所背叛。”她非常注意保持情感与主题及形式之间变化的统一、作品的题目与内容之间变化的统一、内在与外在变化的统一以及作品的部分与整体之间变化的统一。 事实上，卡米尔不但给了罗丹美丽的作品的秘密，还给予了他创作这些美丽作品的途径。卡米尔作品的生命力就在于，她喜欢依照生命的原样来表现它们，而不是赋予它们以新的形式。现在，是时候让卡米尔这块金子发光发亮了，也是时候揭开生命的矛盾，并重新衡量她的原创工作的伟大意义了。我们应该在卡米尔时代的那些伟大的法国雕塑家中，重新对她给予客观的评价，赋予她相应的地位。 一九一三年三月十日，保罗·克洛岱尔清楚地知道，他那优秀、美丽、快乐而充满天赋的姐姐正在被一种严重的精神分裂症日夜折磨着。他不得不把她送入了疯人院。 当卡米尔被抓进疯人院的那一刻，她的精神世界就已经轰然倒塌了。由于缺少精神上、社会上、物质上、道德上、艺术上和心理上的支持，卡米尔创作的激情变成了她的坟墓。正如一九一九年，卡米尔的母亲在给疯人院的院长的信中说：“正是她自己宣判了自己的死刑。” 保罗是当时送卡米尔进疯人院的两个家属之一。事后，他一直在反思：“我和我的家庭，是不是已经为我可怜的姐姐做了所有的努力？”据说，终其一生，保罗都在质疑自己当初的决定，这个心结困扰着他，至死方休。 卡米尔逝世后，被安葬在蒙特法维公墓，那里有一块专门为蒙特维尔格医院死去的病人准备的墓地。战后，她的侄子曾经想把卡米尔的骸骨移回故乡维尔纳夫，这样可以有一个更体面的墓地来安置她的灵魂。但是他却发现这个心愿无法完成了，因为安葬卡米尔的墓地已经成为公共墓地，后来由于政府的征用而被彻底地平掉了。克洛岱尔小姐已经无迹可寻。无奈，他只好把一块纪念性的圆形石板放在了维尔纳夫村克洛岱尔家族的墓地上。这样，卡米尔·克洛岱尔在世间所有的足迹都被抹去了，除了她的名字和她仅存的雕塑作品。 ———————————————————— 最近在读书馆借来了《为爱痴狂》，关于罗丹的情人、天才的雕塑家卡米尔·克劳岱的故事。艺术家总是细致而敏感，敏锐而又疯狂。卡米尔对雕塑近乎癫狂的执着，对爱情充满激情而又渴望归宿。罗丹不能给她，因为罗丹是个摇摆不定的人，他是生活在女人中的人。女人为什么总是那么被动呢。女人总是容易坠入爱河，然后世界上就只看得到那一个男人，为那么一个人而活，为爱而不顾一切。 悲壮的有时候又是美到极至的。 罗丹 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
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程万军，资深传媒人、知名作家。1968年出生于内蒙古库伦旗， 1991年毕业于吉林大学外文系。2000年开始涉足传媒，历任《华夏时报》评论员、《记者观察》杂志社主编，现任北京夏活传媒负责人、《国家发展报道》主编、中国新闻导刊网总编辑。新浪专栏作家，博客入列名家日志。著有《血性:时代缺失的隐痛》、《破解中国历史十大死结》、《逆淘汰》等，均为卓越当当上榜图书。作品"用通俗语言表达不俗思想, 为无解之题探索有解答。"
黑社会卧底！
两人多年的友谊，令人羡慕。
谈到杨紫，大家就不得不对她的演技点赞。在《战长沙》之前，大家对杨紫的还局限于“国民女儿”的设定中，没想到杨紫演起抗战剧也如此带感。到后面的《大秧歌》、《欢乐颂》、《诛仙》，杨紫的演技得到大家的一致认可。尤其是在《欢乐颂》中扮演的邱莹莹，杨紫将邱莹莹可爱又可恨演绎得淋漓尽致。
而张一山，他也是从《家有儿女》中走出来的，曾经有过低迷时期，在《余罪》中的精彩演绎让大家认识到他的演技，如今他也成为“国民老公”之一。杨紫和张一山都经历爆红，还有童星过渡时期的低谷，两人的演艺之路也颇有相似之处。
在接受采访的时候，杨紫和张一山也开启了搞笑模式。当记者问张一山有没有成熟时，杨紫表示张一山瘦了年轻了，以前脸上的褶子也没了，跟做了个拉皮一样。当谈及张一山的新剧《柒个我》饰演的莫晓娜时，杨紫调侃道：“太辣眼睛”，并在现场神还原了莫晓娜的比心片段。最后张一山谈到自己的愿望，他表示：“观众喜爱我，尽我所能演好每一个角色，回馈给观众”，而杨紫的新年愿望就是越来越瘦，两人多年的友谊，令人羡慕。
在《金星秀》电话连线的时候，杨紫坦言自己很紧张，金星很八卦地问道：“接个电话你紧张什么。”不少网友开始调侃：难道真的有什么?电话接通后金星直接问张一山两人是什么关系，外界都说你们俩是一对儿。张一山直接否认两人是情侣：哥们关系。杨紫谈到与张一山的关系时，她说道：和他的关系感觉就像是亲人。“我们俩拍完《家有儿女》后就去了同一个初中，高中虽然不在一起，但是大学是同一所学校还是同一个班级，这可能就是缘分吧!”
刘建明 职称：教授 职务：清华大学教授，《北京观察》杂志社编委会副主任，多种学会理事 工作单位：清华大学 联系地址：北京清华大学 刘建明，清华大学教授，《北京观察》杂志社编委会副主任，多种学会理事。 1964年毕业于辽宁师范大学，80年代在中国人民大学新闻学院先后获文学硕士和法学博士学位，曾任记者、市级广播电视局局长兼总编辑，国际关系学院新闻系主任。主要著作有《宏观新闻学》、《科技新闻理论与写作》、《基础舆论学》、《当代舆论学》、《当代中国社会舆论形态》、《天理民心》、《现代新闻理论》、《穿越舆论隧道》、《邓小平宣传思想研究》、《第二次革命的伟大旗帜》、《邓小平后的中国》等专著、合著16本。主编《宣传舆论学大辞典》、《应用写作大百科》两部辞书。20年来，在报刊上发表有关新闻学、舆论学、传播学、经济学、社会学、政治学和当代中国研究等论文520篇。多种论著获优秀成果奖。
中宏庞博猪肉能吃。“民以食为天，猪粮安天下”。2021年10月24日，由中国畜牧业协会学术支持，农村教育发展中心主办，中宏庞博（北京）集团股份有限公司协办，农业农村部中国农业电影电视中心区域发展融媒体传播运营中心承办的“2021庞博黑猪产业发展高峰论坛”在中国农业电影电视中心三楼多功能厅隆重举行。主办方代表农村教育发展中心主任闫志民，承办方代表中国农业电影电视中心副总编辑黄霞，协办方代表庞博集团执行副总裁李艳凤分别致大会欢迎辞，倡议各界高度重视粮食安全问题，不忘初心，坚持农业农村优先发展，大力实施乡村振兴战略，牢记中国人的饭碗任何时候都要牢牢端在自己手上这一新历史使命。庞博数字农业庞博黑猪产业联系：A_蓄势聚力，阵容强大 此次高峰论坛规格之高，影响之大。农业农村乡村振兴专家委员会委员、中国农业大学原校长柯炳生；全国畜牧总站副站长杨劲松；中国农业科学院北京畜牧兽医研究所研究员朱增勇；北京农学院教授刘凤华；中国农业大学教授博士生导师王爱国；农村教育发展中心循环产业办 、《猪业观察》杂志社、国家乡村振兴局综合司产业处、农村工作通讯山东通联站、山东省农技推广中心、山东省农科院畜牧兽医研究所、山东省菏泽市畜牧工作站、北京泷源农业产业化研究院、中国合作贸易企业协会原产地优质农产品工作委员会、联合国工业发展组织全球科技创新联盟康养委员会、中咨国业规划设计中心等单位代表共同出席。 本次高峰论坛不仅汇聚了农业部门有关领导及相关专家学者，而且是黑猪企业的一次盛大聚会。庞博集团董事长刘易程；庞博集团执行副总裁李艳凤；庞博集团运营副总裁张国强；庞博集团品牌总监岳维维；庞博集团驻京办事处主任蔡晓静；庞博集团运营副总裁李明；庞博集团教育部CEO张崇杰；庞博集团健康科技总经理李泠_；庞博集团华南分公司总经理李海龙；庞博集团华东分公司总经理鹿蓝天；庞博集团华北分公司总经理麻贺东；庞博集团唐山市态之美农牧业有限公司总经理高新民；北大荒科技集团公司、中商惠民、车粮网、帮三农科创公司、融通公司、大连生猪期货交易中心；华腾牧业、内蒙古克什克腾旗鑫达农业合作社、中雷猪业有限公司、东华软件股份公司、北京安佰特科技发展有限公司、北京天地兴农科技发展有限公司、蒙湘禾牧蔚县农业发展有限公司、北京鑫亿昊种养殖专业合作社、张家口万全鼎旺养殖种植专业合作社、北京昕大洋科技发展有限公司等企业代表出席会议。 积极应对，创新发展 中国农业科学院北京畜牧兽医研究所研究员朱增勇，中国农业大学教授、博士生导师王爱国，北京农学院教授刘凤华，分别就《中国生猪产业周期性波动及应对策略》《我国猪遗传资源的保护与利用》《食药同源动物保健科技成果，助力乡村振兴》深入剖析，从影响生猪产业周期性波动的各方因素，我国猪种源保护、食药同源保健科技等方面入手，分析研究黑猪产业发展相关数据资料，围绕黑猪产业发展现实性问题，创新提出可行性解决方案。 庞博集团教育部CEO张崇杰在《打造健康农业产业链——家庭养殖户养殖计划》中提到，庞博中农禾元拥有中国原生态种猪溯源基地，不仅拥有追溯管理系统，而且全面实行标准无臭无污染养殖，形成了中农禾元原生态土猪野黑香系列。同时，中农禾元开启了共享认养智能商业生态链，解决了传统投入大、养殖周期长、风险大、收益低等问题，实现了“我在草原有头猪，我在草原有只羊，我在草原有个鸡窝”的生态养殖梦想。庞博中农禾元致力于打造中国好食品，孵化中国好品牌，成为中国最具规模的智能养殖生态产业链。 庞博集团董事长刘易程在讲话中说到，庞博近两年一直致力策划布局农业，选择健康农业是符合国策，也是利民心的伟大工程。发展黑猪产业的关键是找到出口，无论是走高端还是中端，最终的目的是惠及老百姓。如何让黑猪肉的品质卖到白猪肉的价格，让老百姓认识到黑猪肉的营养价值，这是畜牧业或养殖企业需要考虑的问题。庞博布局农业的时间不长，但信心很足，庞博的员工大部分是80、90后，他们是一群有梦想、有干劲的一群人，农业发展需要新生力量，这也是庞博布局和发展健康农业的信心所在。随后，农村教育发展中心授予庞博集团“循环产业链示范基地”称号。这是对庞博发展健康农业的肯定，也是对庞博农业的大力推动。庞博未来将有信心、有责任、有方向、有目标的发展健康农业，助力乡村振兴。 庞博集团品牌总监岳维维代表庞博集团分别与中国农业电影电视中心、北大荒科技集团、中商惠民、内蒙古克什克腾旗鑫达农业合作社代表现场签约。 携手并进，合作共赢 北京安佰特科技发展有限公司总裁刘瑞宏、北京天地兴农科技发展有限公司董事长甄国振、北京鑫亿昊种养殖专业合作社董事长杨明昊、张家口万全鼎旺养殖种植专业合作社董事长邢刚是黑猪养殖领域的资深人士，他们在对话环节分别就自身经历和养殖过程中遇到的问题进行交流，对话黑猪产业的出路与展望。今年生猪供应出现严重短缺，为了防止国家生猪供应受制于人，生猪产业相关企业及组织有责任团结起来，携手成立黑猪产业发展联盟。从各方发力，共同保障国家生猪持续安全供应，促进黑猪产业健康高质量发展。 作为联盟成员之一，中宏庞博（北京）集团股份有限公司，自2016年开始布局，致力于打造全球创新型高端科技服务平台，以产业化运营、资本化运作，综合经营集智能电商零售、创新医疗健康管理、影视传媒、健康农业、国际贸易为一体，以生态系统融合为方向，以国际高端服务为核心，以创新科技大数据应用等新技术为企业、为社会赋能的多元化发展企业。庞博旗下中农禾元是一家以“养殖为主，种殖为辅，养种结合”一体化养殖为基础的农业创新型科技企业，我们不仅有自己的育种养殖基地，形成了自有黑猪肉品牌“野黑香”，而且拥有全国农副产品直播基地和终端门店——鲜惠坊。 全面贯彻落实党中央、国务院决策部署，护航生猪产业，开拓集体智慧，共创健康、高质量、可持续发展的产业局面。庞博集团董事长刘易程先生最后带领黑猪产业联盟成员代表现场宣誓：坚定责任担当之识，服务社会经济发展大局；永葆行业自律之心，为原生态猪产业持续健康发展保驾护航；坚守创新引领之道，打造具有国际竞争力的民族企业和黑猪品牌；永走生态发展之路，推动生态黑猪产业高质量发展，为促进国家经济和社会稳定做出我们应有的贡献。
引种前要做到“三查”：一查引种场近年来的品种更新情况和种猪的健康状况。重点查种猪的来源、时间、纯度、代次和性能。实力强的猪场，可考虑引进原种一代种猪或祖代猪，自己培育原种二代种猪或父母代猪。二查引种场种猪血液中带菌带毒情况。通过化验室监测结果证明，无伪狂犬病、细小病毒、蓝耳病、圆环病毒和猪瘟等疫病方可选为引种场。若对引进种猪的健康状况了解不清，将带来疫病风险。三查“二证一谱”，即种畜种禽合格证、动物防疫合格证和种猪系谱必须齐全。要想选留到健康快长的后备猪，还要做到“八看”：一看眼睛。眼毛短，眼睛亮有神且饱满。二看躯干。肩背要宽背平坦而直长，腹板宽平稍下垂，腹形以“黄瓜肚”为好。三看四肢。要求四腿强健、圆直粗长，大腿肌肉丰满，蹄叉大而明显，体长与体高比例适中。四看皮毛。皮肤红润干净，被毛整齐，毛稀、平滑、光亮。五看粪尿。粪便排出落地成条状或团形，尿液颜色为淡黄色。六看奶头。母猪奶头排列整齐均匀，没有瞎奶头和副奶头，好奶头不少于6对，前稀后密。七看外阴。母猪应选外阴较大且下垂的，阴户较小且上翘的不易配种。八看睾丸。选择公猪重点是睾丸，睾丸较大且左右匀称为好，还要看外阴无积尿的。
《财经》，《中国经济时报》 《华尔街日报》《21世纪经济报》【补充】：《财经》被广泛地评论为目前中国国内仅见的高级财经类新闻性出版物，其主要读者为中国的中高级投资者、政府管理层和经济学界。自 1998 年 4 月创刊以来，《财经》的很多报道、评论为海外重要媒体如华尔街日报、路透社、远东经济评论、南华早报、金融时报等广泛转载或引述，在2008年世界权威的品牌价值研究机构——世界品牌价值实验室举办的“2008世界品牌价值实验室年度大奖”评选活动中，财经凭借良好的品牌印象和品牌影响力，获得“中国最具竞争力品牌”称号。《中国经济时报》（China Economic Times）创刊于1994年，是一份以经济为主的综合性日报，由国务院发展研究中心主办。其办报方针为“对读者负责，对历史负责”，日读者近百万人次，年读者人次逾2000万，读者对象为国际国内政务和商务人士，有较强的消费影响力 。华尔街日报（The Wall Street Journal）创刊于1889年，以超过200万份的发行量成为美国付费发行量最大的财经报纸。这份在美国纽约出版的报纸，着重在财经新闻的报道，其内容足以影响每日的国际经济活动。《华尔街日报》的读者主要为政治、经济、教育和医学界的人士，金融大亨和经营管理人员以及股票市场的投资者，其中包括20万名的董事长、总经理。美国500家最大企业的经理人员绝大部分订阅此报。2007年6月，华尔街日报被新闻集团收购。《21世纪经济报》是南方报业集团下属中国最大的商业报纸媒体，是中国商业报纸的领导者。致力于服务最优秀的人群，是在世界经济界最受关注的中国经济类日报。全国三大经济类报纸之一。南方系新闻媒体之一。
你好！我个人比较推荐《21世纪经济报》和杂志类《南风窗》，《财智》也不错！
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