你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文写作技巧第一条，先要围绕着论题去占有和选择材料。也就是说，当你的论题已经确定以后，第一，围绕着立论去占有材料，多多益善的去看。有的论题是来自老师已经拟订好的题目。有相当一部分学生是自己确立论题的，先积累材料，再有论点。一旦立论确立了以后，再回过头来去占有材料。在占有材料方面跟我《基础写作》里讲的有相通的地方。第一要占有材料，占有研究对象的真实的材料。比如你要研究某个作家，某个阶段的几部作品，就将这几部作品拿来进行深入细致的研读，进一步来确定自己的论点。如果你的论文是报告类的，不是纯理论性的，用实验报告、调查报告、总结的形式来写论文的，那么你的调查材料、实验材料也要占有。第二，要对研究对象的外延材料占有。比如你要研究的是作家作品的话，那么你就要对作家写作的背景材料，包括政治经济背景、文艺思潮背景等。还有作家谈自己创作的材料，还有他人已经研究过的材料等。有了这些材料，你就可以做到知人论世，可以使自己在研究当中尽量公允，不带偏见。所以，充分占有材料，也就使你的论据更充分。这样你将来的论证就会更加深广。第三，在有材料的基础上要选择材料。决不能只要有材料就统统拉进来。这是你们写论文常出现的问题。比如让你写一万字，你可能写到五六万字。象刚才那个学生一样，写出六万字，太丰富了。把握不住自己的时候，可以让老师来帮助你，告诉你哪些能用，哪些不能用。多占有材料总比没有材料写不出来要好，因为删总是好删的。在材料多的情况下，你就选更好的材料。2 、选择论文的类型。第二项准备工作就是选择论文的类型。毕业论文的类型一是学术性论文，二是报告性论文。应用性比较少的科目来说比较容易做成学术型论文，比如对作家、作品的研究，对诗派的研究。应用性比较强的学科，比如教学领域、新闻领域、治疗科学和实验等，论文一般写成调查性的或总结性的，我将它概括为报告型论文。杂志上发表的3000来字的论文，一般就是报告型的论文。报告型的论文主要是总结经验。不管是总结也好，报告也好，总之，最后是要总结出规律性的东西来。比如说，《新教材综合性学习的教学体会》有这样几条规律：综合性学习能够激发学生积极参与和主动学习；综合性学习能够激发学生的创造意识，培养学生的创造能力；综合性学习以课外学习为主，能加强课内外的结合，强化能力的培养；综合性学习能强化学生对语文学习的体验和认识，使学生的情感态度和价值取向朝着健康的方向发展。他的这几个体会是努力地从理论上探讨，说明它的意义。大多数学生的论文都是学术型的，学术型的论文主要是对某一个专业领域的问题，经过充分的研究以后，用文字符号进行表达。这一类论文的基本要求是论者以自己所学的知识，对本专业的理论问题或实际问题进行探讨和研究。学术型的论文还可以细分为两种，一是论述性的论文，一是综述性的论文。所谓论述性的论文，最大的特点是以议论为主，有极强的理论色彩。它又可以分为立论型和驳论型。立论型就是正面树立自己的观点，驳论型就是批驳别人的观点。综述性的论文，在我们的大型报纸上和一些杂志很多。比如，2003年已经过了半年了，我们就可以对过去的半年时间里的小说进行综述。如果是综述文学创作，就要对各种文体进行综述，如果进行小说综述，就要对半年来杂志报纸上发表的小说进行描述。这是一种综述型的，往往采用一种夹叙夹议的方式。两者比较而言，综述型的论文只要你的资料可以找到而且你有一定的概括能力，这种论文的撰写要比论述型的论文容易些。因为论述型的论文完全是议论型的，要求逻辑思维要好一些。另外，论证的深度还是有一定的讲究的。这还是本科生，那么研究生就更不用说了。论文类型的选择，主要是看论文的对象怎么样。如果是宏观的，我们就用综述性的面上的描述；如果是微观的，涉及到某一个具体的作家作品或某一个问题，我们就选择论述性的。如果我们自己学的专业应用性很强，比如说教学、新闻、农业、林业，建议大家写成报告型的论文，写成调查报告也行，写成总结性的报告也行，都可以。这一类文章，可以看看报刊杂志。如果是应用性比较强的学科，建议大家写成报告性论文，包括调查报告、总结和实验报告。有些实验报告就可以成为论文。这是第二条。3 、要拟订论文的写作提纲。准备工作的第三条是一定要拟订论文的写作提纲。如果没有完整的写作提纲的话，逻辑思维就会出现偏差。这不同于散文创作。散文创作只是一个百字文或千字文，打个腹稿差不多就可以了。三千字的学年论文都要求打提纲，更不用说上万字的毕业论文了。把一个个提纲罗列出来，罗列出来以后看一下，总论点是什么，分论点是什么，围绕着总论点有几个分论点，分论点列出来了以后，一定要注意以纲带目，以目服纲这样的一个关系。把这个关系弄清楚了以后，它们之间是并列的关系还是主从关系、递进关系、因果关系，逻辑关系一定要搞清楚。这样你才能从提纲中感受到你的研究能力到底是怎么样。导师在辅导的时候，并不是要求你赶快把一篇稿子拿出来，而首先要求的是你跟老师交谈一下论题。当老师确定你的论题的大小和难易都比较合适的时候，就同意你去写提纲。所以第二次跟老师交换意见的时候，是跟老师交换一下对提纲的意见。当老师发现你的提纲根本不清楚，他就要负责把你的思路理清楚；最后确定下来你可以去写了，你就可以动手去写了。写的过程中，有可能你觉得要推翻原来的提纲重新写，如果出现这样的情况，一定要跟老师沟通一下，让老师给你看是否需要重新写提纲。不要做很多无用功，等到你的论文写完了以后再跟老师沟通，老师把你的论文枪毙，就等于你做了无用功。一定要把提纲拟好跟老师交流。你的论文提纲的总论点和分论点之间的关系一定要清楚。你的每一个分论点需要采用哪些论据，都要在提纲里告诉老师。每一个分论点后要注明你的论证方法，或是比喻的方法，或是摆事实的方法，或是其他的什么方法。在《阅读鉴赏评论》中为了在论文提纲方面给大家以借鉴，我举出了王魁今先生的一篇关于对外汉语教学的论文的提纲。他的写作提纲，不妨你们借鉴一下。我引用了其中的一段，讲提纲的怎么拟制，在书的232 页。你们可以看一下他的提纲是怎么拟制的。通过这个提纲的拟制，你们写论文的时候就可以借鉴……少走一点弯路，你的提纲、材料等出来以后，就可以进行论文写作了。4 、开始写论文的时候，要注意标题拟制。第五个大问题的第三个小问题就是开始写论文的时候，要注意标题拟制。论文的标题拟制，一般是两个标题，如果是一个标题不太容易驾驭。一个标题往往是比较宏观一些。当然也可以用正标题来表示论题的观点，副标题表示研究的对象。但有的时候，一个标题就把你的论题就拉出来了。比如说《论司法活动的群众监督》，就把范围限制了。所以说，如果是一个标题一般就比较宏观。再比如说，《经济增长的差异与农业产品优势比较》，这是一个标题。还有一种是完整式标题。完整式标题是一个主标题，配一个副标题。一般来说，正标题是揭示论文的中心论点，副标题是表明你论述的范围和对象。比如说，《经济振兴的宣言书——论改革者》，中心论点和研究对象的范围就交代出来了。又比如，《向往光明，追求真善美——丰子恺哲学散文浅论》，论文的中心论点和研究对象也交代清楚，是完整标题。还有《叙事在模式与效果之间——论《老残游记》的叙事艺术》，观点摆到提纲里去出现。拟制标题要注意这么几点，一要贴切，二要醒目，三要简洁，四要新颖，这是论文题目的几个要求。题目拟制好了以后，论文还要注意要写摘要，把整个论文的主要内容说一下。在论文的扉页上，先是题目，题目下面是摘要（也叫论文提要）。论文提要要写哪些内容呢？主要交代清楚选题的背景、理由，论文的观点和价值，简明扼要的揭示出来，便于读者（主要是导师、评委、编辑等）即使不阅读全文就可以获得最重要的信息。一般字数不超过全文的5%. 在摘要下面要有关键词。关键词把论文的主要观点用3 到5 个词提取出来。比如《经济增长差异与农业产品优势比较》的关键词就是经济增长、农产品比较优势、相关的分析、连动机制。第四个小问题要讲一下引言。引言把论文研究的理由、背景、价值等阐释出来。最后就写正文。写完论文后再修改，修改后请导师看。导师认可了以后论文就可以定稿了。一般的学生写两稿就差不多了，差的学生写上四五稿的也有。（这是清华论文写作的讲座，看完后有用请赞，收集整理有手打不容易，谢谢！）
一：1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。4、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。是毕业论文的主体。6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。(参考文献是期刊时，书写格式为：[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。参考文献是图书时，书写格式为：[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。)8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。
丰子恺不仅仅是一位擅长绘画的大师，同时在散文方面也很有成就。他的作品风格独特，看过后便会给人留下很深刻的印象，看看下面的有关丰子恺的文化散文吧！
丰子恺散文呈现为一种闲话语境，文本潜含一种与读者对话的可能性，拉近了作者与读者之间的距离。且又具有“淡如菊”的特点，即朴实平淡、自然无饰的语言以及清澄深远的艺术意境。
丰子恺的散文探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻，叙述委婉。
丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。
抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。
俗话说，“诗画总相通”，丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。
俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。
丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。
作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。
丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。
丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。
除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。
丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的'追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。
丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。
正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。
在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。
谈及人生哲学，切忌玄虚。寓深刻于浅显中，运笔自如，方显雍容气度、智慧灵光之美。丰子恺先生散文《渐》中，化深奥为通俗，化抽象为形象，于气定神闲之中将“渐”的人生哲学娓娓道来。一、描写细腻，触发体验为了表达“渐”之潜移默化，作者略举读书体验。“傍晚坐在窗下看书，书页上‘渐渐’地黑起来，倘不断地看下去（目力能因了光的渐弱而渐渐加强），几乎永远可以认识书页上的字迹，即不觉昼之已变为夜。黎明凭窗，不瞬目地注视东天，也不辨自夜向昼的推移的痕迹。”这种体验人皆有之，然而谁能想到把它和“渐”联系起来呢？丰子恺先生则独具眼光，以细腻的笔触勾勒这一生活场景。“书页上‘渐渐’地黑起来”暗指光线暗淡，“黎明凭窗，不瞬目地注视东天，也不辨自夜向昼的推移的痕迹”极言读书之痴迷。以太阳光线的变化，暗指“渐”的潜移默化，以读书人的痴迷，暗指“渐”的难以觉察。又如提及“渐”的本质是“时间”，作者认为“一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船乘车的短时间；对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体。”接着细腻描写一幅乘火车的人生百态图：试看乘火车的旅客中，常有明达的人，有的宁牺牲暂时的安乐而让其坐位于老弱者，以求心的太平（或博暂时的美誉）；有的见众人争先下车，而退在后面，或高呼“勿要轧，总有得下去的！”让位于老者之人，为求心的太平，牺牲暂时安乐，一副安之若素、心满意足之态。争先下车之人更让人忍俊不禁，高呼之声不绝于耳，好一幅不甘人后、奋力拼争的画面！此处描写绘形绘声、细腻传神，不但生动勾勒乘火车的百态图，更调动读者的情感体验，化抽象说理于真实体验中。二、比喻巧妙，简约传神化深奥为通俗，比喻是常用的艺术技巧。比喻之妙，妙在寻常，所取喻体信手拈来、了无痕迹；妙在贴切，形神俱备，形象与意蕴完美结合。如为了说明“渐”是造物主人的手段，作者略举下坡一例。“因为其变更是渐进的，一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹。”人们都有下斜坡的体验，以此为喻，通俗易懂，突显生活气息。下斜坡时心境宽畅、轻松自然，全然没有上坡时的劳心劳力、费时伤神，不经意间便到达终点。这种感受与变更的渐进是何其相似！又如“人生看似不动，实则常动”，这是“渐”之迷惑性。这一抽象道理如何形象表达呢？作者巧妙借用“钟”作比喻。“时辰钟是人生的最好的象征。”这是因为“时辰钟的针，平常一看总觉得是“不动”的；其实人造物中最常动的无过于时辰钟的针了。日常生活中的人生也如此，刻刻觉得我是我，似乎这“我”永远不变，实则与时辰钟的针一样的无常！”时辰钟再寻常不过，人们对其感受亦再寻常不过，以此来比喻人生“渐”之变化，生动形象，制造简约传神的艺术效果。三、不嫌赘笔，发人深省赘笔多为用语啰嗦、累赘，以致表达拖沓。然而赘笔运用得当，可突出重点，吸引读者眼球，引发读者思考。如“因为其变更是渐进的，一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，不见其各阶段的境界。”由年到秒，何其累赘，何不简而言之？然而，这一赘笔却深得发人深省之妙。这不正是每一个个体人生的构成？这不正是个体人生的每时每刻？既点出了“渐进”的普遍性，更点出了其深刻性。又如“然而由冬一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向夏，由夏一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向冬，其间实在没有显著的痕迹可寻。”由冬到夏，作者精确到分秒，不吝笔墨将时间之渐进铺陈开来。冬夏之替，季节分明，然而这交替却总在人们的不经意间完成。这“不经意”真是“个个心中有，人人笔下无”，不由得赞叹作者之思考深刻、眼光独到。这些赘笔的运用，初觉累赘，细想之下却不得不赞叹作者运笔之自如、用语之从容。好一个“要言贵烦”！丰子恺的随笔大多采用娓语体，总是从容下笔，以笔代口，吞吐自如，得心应手，如行云流水，似家常闲谈，独具一种亲切感和自然美，时露灵性的妙悟和蔼然的谐趣。散文《渐》正是这种风格的体现，掩卷沉思之际，始觉齿夹芬芳、神清气爽，处处闪耀思想之深邃却不乏用笔之飘逸，顿显“渐”之了无痕迹，顿显“大人格”“大人生”之智慧灵光。
丰子恺不仅仅是一位擅长绘画的大师，同时在散文方面也很有成就。他的作品风格独特，看过后便会给人留下很深刻的印象，看看下面的有关丰子恺的文化散文吧！
丰子恺散文呈现为一种闲话语境，文本潜含一种与读者对话的可能性，拉近了作者与读者之间的距离。且又具有“淡如菊”的特点，即朴实平淡、自然无饰的语言以及清澄深远的艺术意境。
丰子恺的散文探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻，叙述委婉。
丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。
抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。
俗话说，“诗画总相通”，丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。
俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。
丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。
作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。
丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。
丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。
除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。
丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的'追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。
丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。
正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。
在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。
丰子恺散文感悟1
这几日翻老一代文人的集子，不觉有种翻看老照片的感觉，那个年月战火硝烟缘别缘散，或是灯火昏黄胡琴咿哑，然而落在笔下，却是岁月沉淀下的一份淡泊。话语间总不动声色貌似闲散，无论是多么激烈的情感，抑或是数十载的光阴，终究不过如琥珀般凝固，泛出微黄的光来。不懂的人，嫌其无味;懂得的人，亦不过一声轻叹。
如周作人写食，郁达夫谈秋，汪曾祺说戏，总是缓和而又平淡，偶有激越，却很快被平和的语言厚重的底色盖住，似乎这就是他们那个时代的节奏。又或许诗是少年时候畅怀的，文是年老之后絮叨的。心境一变，世界亦不一样。庐下听雨，鬓已星星，人生开始滴滴答答，往事如云，也不免要罗嗦一些。
到了丰子恺这里，人们就更要这么说了：唠叨。也还真是很唠叨，我想古往今来，也再也没有一个人，如他这般用扬扬数千字，描写一个人如何吃瓜子了。详细到每个动作都分解，且逐步分析一般人和小女人吃瓜子动作的不同，俨然一部文字的瓜子记录片。你还可以想像他坐在你面前，伸出三个手指，告诉你：中国有不为人知的三大国粹，一是用筷子，二是吹煤头纸，三是吃瓜子。
看到这里难免一笑，但这位老人的可爱之处，也是在此。为了一句“二十四桥仍在，波心荡冷月无声”，第二天就带着学生不远赶往扬州，去寻那瘦西湖上的二十四桥。虽终究不过“沟渠似的小河上的一爿小桥”，但这份“稚”与“真”，却已难找。
最初知道丰子恺，是因他是叔同先生的弟子。后来叔同先生作了弘一法师，两人与佛教也终生有着不解之缘，这本集子的名字，也叫做《佛无灵》。丰子恺先生爱诗，也信禅，却不迂腐。听他怒斥那些吃佛教饭的人，倒也痛快：
“信佛为求人生幸福，我绝不反对。但是，只求自己一人一家的幸福而不顾他人，我瞧他不起。得了些小便宜就津津乐道，引为佛佑(抗战期中，靠念佛而得平安逃难者，时有所闻);受了些小损失就怨天尤人，叹“佛无灵”，真‘阿弥陀佛，罪过罪过’!”
据说后来丰子恺先生皈依佛教时，弘一法师为他取法名为“婴行”。““””期间，丰子恺遭受折磨，仍坚持作画以付先师所托，终成一部《护生画集》。这位法师婴行，倒真有着一份花和尚鲁智深的气度，和一颗如此的稚子之心。
再回来说说丰先生的这本集子，说梦，谈诗，释禅，回忆与师傅的交往，聊聊家里的往事，细述对女儿的感情，琐碎的、淡然的、和缓的，拼凑的是一位老人的闲窗岁月。然闲散之间，可见一身风骨，一颗童心。年月已久，我们却仍可想像那新月如水下，一位可爱的老人，或行或吟，或喜或怒，在他的“缘缘堂”下，如何笑对往事烟云。
其实相比散文，我更喜欢丰子恺先生的漫画，国画的笔调、百态的人生，干净的构图，意境旷远，颇有古风。在他的笔下，世态炎凉、战事纷争、童真童趣、晨花夜月……无一不可入画，无一不成风景。
寥寥数笔间，即是一个人生。
丰子恺散文感悟2
从前我于世人一样地确信“真”为真的，“梦”为假的，真伪的界限判然。现在这界限模糊起来，是我不辨两镜孰真孰假，亦不知此生梦耶真耶。从前我确信“真”为如实而合乎情理，“梦”为荒.唐而不合情理。现在适得其反：我觉得梦中常有切实而合乎情理的现象。而现世家庭，社会，国家，国际的事，大都荒.唐而不合理。我深感做人不及做梦的快适。从前我读陆放翁的诗：
苦爱幽窗午梦长，
此中与世暂相忘，
华山处士如容见，
不觅仙方觅睡方。
曾笑他与世“暂”相忘，何足“苦爱”?但现在我苦爱他这首诗，觉得午梦不够，要做长夜之梦才好。假如觅得到睡方，我极愿重量地吞服一剂，从此悠游于梦境中，永远不到真实的世间来了。
……梦与真的历时长短，拿音乐来比方，不过像三十二分音符对全音符，久暂虽异，但同在“时间”的旋律中消失过去，岂有永远不休止的音符?每天朝晨醒觉时看见“梦”的幻灭，但每次临终时也看见“真”的幻灭，不过前者经验的次数多些，后者每人只经验一次罢了。讲到状况的变换不测，人世的命运岂有常态可测?语云：“今日不知明日事，上床忽别下床鞋。”人世的变换不测与梦境有何两样?“……世间的事过后都可拿实物来做凭据，梦中的事过后成空，拿不出确实的证据来。”这话只能在时间说，你的百年大梦醒觉后，再向哪里去拿实物来证明世间的事的真实呢?到了大梦一觉的时候，恐怕你要说“世间的事过后成空，拿不出确实的证据来”了。反之，若在梦中说话，也可以说“梦中的事过后都可拿出(梦中的)实物来做凭据”的。我们在世间认真的做人，在梦中也认真地做梦，做了拾钞票的梦会笑醒来，做了遇绑匪的梦会吓出一身大汗。我曾做写原稿的梦，觉得在梦中魏梦中的读者写稿同在现世为《东方杂志》的读者写稿一样地辛苦，醒后感到头痛。当时想想真是何苦!早知是假，何不草率了事。但我现在并不懊悔，因为我确信梦中也有梦中的“世间法”，应该和在现世一样的恪守。不然，我在梦中就会梦魂不安。可知人在梦中都是把梦当做现世一样看待的。……
同是虚幻，何必细论其真切与荒.唐，合情理与不合情理，快适与不快适?总之，我中年以来对于真和梦，不辨孰真孰假，因而不知我生梦耶真耶。我不能忘记《齐物论》中的话：“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?”
丰子恺散文感悟3
印象中，从初中起，即自从学了《山中避雨》这一篇意趣幽远的散文，对丰子恺的作品来了一个第一次的接触以后，感觉这位作家与众不同。读高中的时候，又学了他的一篇佳作《渐》，这就更加深了我关注这位作家及其作品的兴趣。近来，看了他的一些散文，感触颇多。现在就让我浅谈一下我的读书之感吧!
首先还得介绍一下本书的作者。丰子恺，原名丰润、丰仁，浙江桐乡人，现代著名的画家，文学家，美术和音乐教育家，翻译家。日本曾有一位有名的汉学家吉川幸次郎如此评价他：“我觉得，丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家。这并不是因为他多才多艺，会弹钢琴，会作漫画，写随笔的缘故，我所喜欢的，乃是他的像艺术家的真率，对于万物的丰富的爱，和他的气品、气骨。如果在现代要想寻找陶渊明，王维那样的人物，那么，就是他了吧!他在庞杂诈伪的海派文人之中，有鹤立鸡群之感。”由此可丰子恺见，丰子恺这位文人深受赞誉。
是的，读了他的散文，真的能体会到一种真率和自然，不矫揉造作，不阿谀奉承!丰子恺的作品引起人们一种心平气和的微笑，一种达观的义愤。他的最大特色，就是具有他家乡杭州著名龙井茶的一种令人愉快清淡的苦味。
从他的作品当中，我能够读出一些属于自己的东西，在境界中升华自己的思想，对人和生命有更深一层的思考和尊重。如在《渐》这篇散文中，我们可以加深一点悟性。《渐》这篇随笔是丰子恺在正式信佛之前写的，写的可真是妙极了，在我看来。开头这样写道：“使人生圆滑进行的微妙要素，莫如“渐”;造物主人的手段，也莫如“渐”。”接着就是排比式的展开，非常得形象而又深刻。提出“人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。”先展现一下一个纨绔子弟的兴衰过程，即渐渐达到不好的境地，但也不会感到什么强烈的刺激。说得很在理，也容易让人体会。大量生动形象的事例让我们真切地感受到了“渐”的存在。可见作者观察思考生活的细致。不是吗?“虽到了饥寒病苦刑笞交迫的地步，仍是熙熙然贪恋着目前的生的欢喜“，这难道不会让人联想颇多吗?“渐”的法则是什么呢?如何体现“渐”的神秘呢?作者如是慨叹：“这真是大自然神秘的原则，造物者的微妙的功夫!阴阳潜移，春秋代序，以及物类的衰荣生杀，无不暗含于这法则。”
我非常喜欢他对“渐”的作用的描述：““渐”的作用，就是用每一步相差极微极缓的方法来隐蔽时间的过去与事务的变迁的痕迹，使人误认为其恒久不变。”细想一下，日常生活中我们是不是被“渐”愚弄了?我们总是误认为很多东西是不变的，殊不知我们都中了“造物主人的一大诡计”了。我们留连于每日每时的生的欢喜而不觉其变迁与辛苦，“一息尚存，总觉得我仍是我，我没有变，还是留连着我的生，可怜受尽“渐”的欺!”
颇引人思考的是，“时辰是人生的最好象征了”，““渐”的本质是时间。”这是思想的火花，灵光刹那浮现，对于时间的悟性又深了一层。其中“一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船乘车多的短时间;对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体”。意思是说搭车乘船的时间比较短，人们能够支配、把握，能有明达之人出现。而对于乘“社会”或“世界”的大火车的较长时间“人生”而言，人们就不能把握时间而出的不明达的举动，现在的社会充斥着一些不悦耳的音符。如：浪费时间，追求名利而不择手段，违背道德良心做坏事，斤斤计较个人得失，不豁达等。这些都是人们面对自己并不长的生命时间，即人生，一些不明达的表现。
读罢全文，作者的宗旨是“能不为“渐”所迷，不为造物所欺，而收缩无限的时间并空间于方寸之中。”即能够把握时间，把握人生，而成为“大人格”“大人生”的人。所以和朱自清先生《匆匆》中”珍惜时间，抓紧生活”的思想相比，我觉得丰子恺先生的道理更要丰富一些。所以对于时间而言，“把握”两字要比“珍惜”两字有更深刻的内涵。
我喜欢文章结尾处的引用英国诗人布莱克的：“一粒沙里见世界，一朵花里见天国;手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。”富有哲思和美感，又与“收缩无限的时间并空间于方寸的心中”，“佛家能纳须弥于芥子”有意义上的连接，非常恰当完美。
《渐》是我很喜欢的一篇文章，因此在《丰子恺散文》一书中，我着重体会了它的文艺思想。其实其中还有很多作品写得让我产生很多共鸣，如《大账簿》中关于一些生活里小东西的疑惑与悲哀。让我自己也相信这宇宙间有一册极大的大账簿，簿中记者一切物类事变的过去，现在，未来三世的因因果果。还有关于《山中避雨》这一篇文章，从文章中两个女孩的情绪变化：怨天尤人-欢喜-喜极而歌 -依依惜别。三家村的气氛由“寂寥而深沉”到“温暖”而有“音乐趣味”，我们可以想象雨声和琴声的融合，即为人文与自然地合体，达到物我合一的境界。作者想说明民族乐器应流行于民间，这样民间音乐就会在民间广泛流传并且兴盛起来。这正是作者要表达的“乐以教和”的主张。
丰子恺先生一生都在用艺术在生活的细碎中探求着社会的意义，追求着自己对艺术和人生真纯的理想。他曾说占据其心灵的只有“天上的神明和星辰，人间的艺术和儿童”。
也因此在《丰子恺散文》中，我们可以感受到他“用孩子极具感受力的，确实令人信服的方式说话。”“他只是平易得写去，自然就有一种美。”
写一篇有关于顺丰优选的毕业论 你了解,什么内容关键所在,你有办法吗
顺丰老板:没有邮政，也就没有顺丰用飞机运快件的老鼠会 快递黑马背后的隐身富豪据说，早在2004年，这家不广为人知的企业的营业额已经达到了13亿元。 这是一家神秘的公司。行内人很难看清它的面目。"他们是老鼠会。"一家同行的快递公司总裁不屑地说。另外一位拥有政府背景的资深人士意见则完全相反，早在2004年，他就建议记者关注这家不广为人知的企业，那一年，据说营业额已经达到了13亿元。"别看从来不打牌子，申通、宅急送都不是它的对手。"人们对这些信息难以分辨，因为他们最多只是在电话里听到过顺丰接线员的声音。这家公司很少有自己统一标识的车辆，递送人员开自己的摩托车送货。他们很少与同行打交道，也从来不打广告。公司老板从来没有接受过一次采访，面对中央电视台也一口回绝，甚至很少有人知道他的样子。无论对于DHL这样的国际快递公司，还是宅急送、申通这样的民营企业，这都是一个不折不扣的异类。更有趣的是，这家公司像民营快递公司一样做国内快递，但老板却是一名香港人。但站在物流圈之外，这家企业则呈现出另外一幅轮廓。这是一位投资银行的资深人士的描述：近三年来平均50％的增长，16亿元的年营业额，30％的利润率。"中国第一家用飞机做快递的公司？你说的是30年前的联邦快递吧？对于华尔街的人来说，这绝对是一个好故事。"他甚至为这家公司计划好了前景，"按照15倍市盈率计算，上市能融资70个亿。可以买飞机了。"这位投资人士开玩笑说。他没想到，这家公司的确正在认真考虑购买自己的飞机。事实上，他们此前已经包下了一家航空公司的全部5架货机，用来承运自己在几条线路上爆满的快件。而上市，也已经在最近被列入议事日程。"联邦快递？我们不认为自己有那么强。"说这句话时，这家名叫顺丰速运的公司，已经不再是13年前广东番禺码头的"挟带人"，而是一家用飞机铺开全国网络的快递巨头。顺丰速度王卫，香港人，现年36岁，作为顺丰的总掌舵人，和他所带领的企业一样，充满了传奇色彩。在百度上搜索这位身家被估计超过10亿的人物，结果为零。记者几经周折，从一些接近王卫的人士那里拼凑出了他的历程碎片。出生于香港的王卫，父亲曾是一名空军的俄语翻译，母亲则是江西一所大学的教师。从小就受到良好环境熏陶的王卫，头脑过人。十几岁的时候，王卫在香港叔叔的手下做小工。后来，他尝试了开工厂等很多种生意，但没有取得成功。不过，在寸土寸金、压力巨大的香港生活，被周边的商业环境、经营之道熏陶，一个精明商人的眼界与才干逐渐形成。1990年代初，经常往返于香港与大陆的王卫有时会受人之托，捎带货物出入境。眼光敏锐的王卫从中发现了深港快件的商机。从父亲那里借到10万元资金后，24岁的王卫与几个伙伴合作成立了专送快件的公司，并于1993年3月26日，在广东顺德注册成立了顺丰公司。创业初期，公司只有5个人。那时，包括王卫在内，没有人知道这家小公司会走向何方。深港线上的挟带人1992年后，"前店后厂"模式在深港之间形成。深港线上的货运商机，是那个黄金时代的缩影。一个突出的问题是，跨国企业在两地之间的贸易增多，但政策环境有限，香港与内地之间的物流成了瓶颈。"比如工厂里缺一个什么急件，今天说，明天要，要去报关，得一个星期，谁能等得起？"一位与王卫同期创业，但后来专攻保税物流业务的深圳公司老板说。这期间，很多通港货件被私人以挟带的方式运送到内地，一些专业的"挟带人"出现，每天往返于深港之间。公司成立之初，王卫不仅是老板，也是"挟带人"，亲自上阵送货。这段经历也让王卫切身体验到一线取派件工作的艰辛。在公司做大之后，王卫也经常在公司的大小会议上强调，一线的业务员才是顺丰"最可爱的人"。
顺丰公司绿色物流问题研究
某人路过，同理需求
反正武术是战胜不了 跆拳道的商业地位。。。一万字的文章再怎么删减也没办法少过本来就两百字的玩意
试析意念训练在散打拳法中的作用 摘要：武术散打是一项激烈的对抗体育项目，散打运动员通过踢、打、摔、拿等技术来进行攻击与防守。在散打项目中拳法占有了其主导的作用，拳法可以分为单个拳法的技术动作和组合拳技术动作两大类，近几年来关于“意念”对体育训练的作用备受人们的关注，所以我们将意念拳法巧妙的结合，为了散打运动竞技水平的提高提供参考。 关键词：散打 组合拳 意念 空击 Abstract: Wushu Sanshou is a fierce confrontation sports, athletes through Sanda kick, fight, throw, using technology to carry out attacks and defense. Sanda projects in the fist holds its leading role in movements can be divided into single fist combination of technical movements and technology moves straight two categories, in recent years on "ideas" on the role of sports training has the attention of the people, so we will Boxing clever ideas, the combination of athletic sports in order to Sanda raising the level of information provided. Keywords: Sanda combination punches ideas air strike 前言：在以往的专业队训练中，大多数教练认为队员对技术的学习与掌握都靠队员的动作数量与肌肉的力量来获得的，这都是传统中教学理念，近几年来随着体育事业的不断发展与完善，体育运动科学化研究发展，任何运动技能的获得不仅要依靠外部肌肉骨骼运动的训练，而且还必须配合心理训练，既意念训练。日本“空手道之父”大山倍达曾经说过：“单纯肌肉训练的时代即将结束，人体器官的负担能力已经达到终点，技术也不会给运动带来什么好的成绩了，只有人的大脑还有空在那儿，还没有充分利用。”所以意念训练是必然的产物，所谓意念训练就是通过大脑对肢体的支配而且对技术动作与想象的画面反复记忆的过程，因为人的思维活动，对运动技术的形成起着重要的调解的作用。所以通过散打中的拳法与意念相结合来证明其快速提高的运动效果。1． 研究对象与研究方法研究对象以吉林省四平体工队散打2队为研究对象 研究方法 文献资料法 通过运动训练的探索与开发及查找大量的文献资料，进行定性分析从中整理出相关的素材。 访谈法 通过老教练和训练优秀运动员的访谈和研究，得出大量的资料和素材。 传统拳法练习与意念拳法练习 左刺拳和右直拳的组合拳法左刺拳攻击身体接连击拳攻击下颚进攻者首先左刺拳虚攻对方躯干之有效部位，引诱对方向下防御或躲闪露出面部，上体向左迅速拧转，右脚前掌用力蹬地，右拳直取对方面部，左拳回收护头目视对方。 前上勾拳和右直拳的组合 前上勾拳和右直拳组合的动作要领前上勾拳是打击下颚由下至上的拳法，所以打击时身体偏于前上勾方向左脚蹬地向外旋转并且腰部转动发力一拳打出顺时后脚蹬地向左转腰打出右手直拳。 意念练习前手上勾和后直拳的组合拟想当对方下潜时首先用上勾拳打击对方有效部位，让其失去平衡同时暴露住面部的空然后将冲向对方的上勾拳收回，上体向左迅速拧转，右脚前掌用力蹬地，有拳直取对方面部，左拳回收护头目视对方。 后直拳和上勾拳的组合拳法 传统后直拳加前上勾全的动作要领后手直拳攻击力量大，所以击打时要后脚掌用力蹬地腰部同时带动上肢发力发挥其最大力量，并且上勾拳随接打出前脚掌顺势旋转身体稍转斜左边。 意念练习后手直拳加前上勾拳组合拟想当对方处于相持阶段时，一方采用先发制人的战术时，用后手直拳突然冲击对方面部，左手拳于防守位置不变，目视对方，看其有鲜明反应吗，如果有下潜意识，身体迅速后左转，身体重心移至左脚，用力蹬地上勾拳击打对方头部，右手防守面部。 传统前刺拳加前平勾拳法动作要领前直拳击打迅速以防御姿势开始，左脚掌蹬地外转腰部同时转动带动上肢出前手直拳，击打 对方时迅速收回前直拳并且腰部第二次发力再击打出前平勾拳，身体稍向右转15°左右 意念练习前直拳加前平勾拳法拟想攻击者出后直拳攻击，防守者头部向右躲闪同时出前直拳迎击对方，击中对方后快速回收拳转变角度右转15°左右同时再变前直为平勾拳二次击打对方面部，右手拳护头目视对方。在上述的几组组合拳法的基础上只要稍加变动便可衍生住各种不同的组合打法，重要的是教练员在教拳法动作的同时要多多鼓励运动员，开动自己的想象力提练出适合于各自特点的组合打法，在平时的训练中给队员想象空间，在空击中多用意念去结合实际打出自己的风格，真正体现出无敌似有敌的进化搏击理念。在散打运动正向更加快速，更大力量，个加灵活的方向发展所以得应用更加创新的新一代的散打科学训练体系，意念空击就是新生的一种具有代灵敏性的科学训练方法。怎样才能体会出它的先进性与优越性呢？我们实验组男生15人，对照组男生15人，实验和对照组均在同一名教师同一时数、内容的条件下进行学习，为了避免在实验前存在选材的差异，在对实验对象进行基本情况调查和身体素质基础状况测试基础上，进行了系统的差异性调查，调查结果检验表明：研究对象在实验前学习基础无显著性的差异，见表1。表1 研究对象基本情况和身体素质基础差异性检验测验项目实验组对照组p身高（cm）±±＞体重（kg）±±＞身体素质※（分）±±＞※ 原地纵跳、100m、柔韧我们在以左右直拳，左右摆拳，前上勾拳接后手直拳，后直拳接上勾拳和前后上勾拳的应用为例，分别采取两种不同的训练方法进行对比实验。实验班的训练方法：对实验班采取念动训练方法，在散打拳法训练中，教练员积极引导队员开动脑筋，多思考和想象正确的技术动作并且联想动作的多种应用方法和应对措施，采取想、练的结合的方式，每次练习前队员进行默念动作技术要领，要点，想象正确的动作过程和应用方法，在他人练习进行记忆，在进行默念观察时，让学生集中精力，把回忆与完成动作的感觉结合在，一起达到神与身体双重提高。对照班的训练方法：采用传统的训练方式，即教练讲解—示范—练习的形式进行练习前不强调回忆正确动作，和联想动作的多种使用方法的应用。通过证明实验班与对照班的不同，我们将模拟实战拳法的使用次数，有效次数和最终的成功率制成表格更明显的进行分析。 表2 实验班的模拟拳法练习使用技能表 拳法名称使用次数有效次数成功率左右直拳563867℅左右摆拳503264℅前上勾接后直拳462963℅后直拳接前上勾拳401845℅前后上勾拳12541℅ 表3 对照班的模拟拳法练习使用技能表 拳法名称使用次数有效次数成功率左右直拳483266％左右摆拳452964％前上勾拳接后直拳382257％后直拳接前上勾拳271244％前后上勾拳8337％表2与表3说明了意念训练方法优于传统训练方法，训练方法的效果更加明显有效，在运用意念训练的过程中，我们可以看出不存在的一般的判断推理概念运动，而是直接地观察体会各种变化情景，此时就会在头脑中浮现这个动作，而且对完成这个动作所使用的力量有所体会，和快速的连接连锁反应。意念训练以成为一种快速有效的一种训练体系。 意念训练比传统教学方法教学效果好的原因 从运动机能的形成的过程来看动作的初步形成的过程，视觉是主要作用，教练利用示范讲解，要求学生进行意念练习，使注意力高度集中，通过视觉使学生形成正确的动作概念，在语言联想的提示下进行心理活动，从而作用于完成动作的相应肌肉群上，形成正确的运动知觉。动作的巩固过程：动觉和视觉共同起的作用，对动作技术的在脑海里不断的反复进行重复演练，对技术动作的正确分析。动作的掌握过程，学生通过意念练习动作进行检验，改进动作的结构，使其达到正确自动化的过程。 从运动过程的心理看意念训练法的教学过程是动作表象的形成过程，意念训练中的想象活动使智力活动于肌肉活动相结合，让学生掌握动作技能的过程从模仿的消极完成动作转变为充满智力的积极活动。 从对照表格数据来看在对照的统计数据上分析意念训练可以带动运动员更快，更准确的理解与使用技术动作。 结论在实验研究表明：实验班与对照班运动员的身体，形态，机能等方面无明显的区别与变化，但是在专业技术方面，实验班的成绩明显高于对照班，统计学检验有显著意义。实验证明在训练中使用意念练习，可明显的提高训练效果。使运动员在训练中有明确的目的和自我要求，以培养运动员的创造能力，从而达到训练活动的根本目的。实验也证明了意念训练法在实际的散打运动中是切实可行的。实验效果表明，意念训练不仅可以快速的提高运动技能，对技术动作和技能的形成均有十分鲜明的效果。在不增加训练时间和运动员身体负荷的同时，提高了训练质量。 参考文献：「1」 马晰，刘永明．意念训练在武术套路教学初期的运用「j」．玉溪师范学院，2001，S1：354～355．「2」 冯军政，孟令英，意念练习法在乒乓球中的运用「j」．南京体育学院学报，2002，16（6）：88~89「3」 周国群，意念训练对投篮教学的影响「j」．南京体育学院学报（社会科学版），2002，16（6）：93「4」 孙凌云，试论意念放松训练运用的合理性和科学性「j」．河南财政税务高等转科学校学报，2001，15（5）：63~64「5」 钱键，意念训练法在乒乓求基本技术教学中的实验研究「j」．南京体育学院学报，2003，17（4）：92~93 谢谢观看，
采用文献资料法、专家访谈法、摄像法、数理统计法、综合分析方法,对湖北师范学院首届散打比赛摔法技术的运用进行分析研究。结果显示,散打比赛中主要摔法动作有:抱腿前顶、抱腿搂腿、接腿勾踢和接腿前切。提出我院散打摔法技术运用的趋势:快摔、巧摔、摔法动作与摔法动作的组合以及摔法与拳和腿法的组合。为我院散打运动训练提供理论和实践依据。散打的摔法,虽同中国式摔跤、国际式摔跤、柔道中的摔法有共同之处,但是,由于受散打规则(使用摔法,抱住2s后摔倒对方,不得分)的制约,散打摔法逐渐形成速度快、没有固定抓“把”部位的特点。因此,在运用摔法时一定要快速、到位。散打摔法从表现形式上可以体现出主要的两类摔法
很多时候我们在提起宋代的文学成就时，不自觉的便会现想起宋词，唐诗宋词元曲，可谓如雷贯耳。但是呢我们却也忽略了在这个文学艺术高度发展的时期，其他文学形式的辉煌，虽然诗歌首推唐诗，磅礴大气，情感饱满，但是宋诗同样也不是其风范，宋诗中理趣，诗风平淡朴素，趣意盎然，在平淡之中达到了返璞归真的境地。同时唐宋八大家，两宋便占了六位，也足见宋代文赋的发展的成就之高，同样冠绝数代。而且在宋代的文学中，理趣在其中的贯穿是整个宋代文学的总体特征，这不仅仅得益于宋代理学的高度发展和其理论的日益成熟，而且还直接影响了两宋时期文人的治学理念，敢于疑古、不盲目崇古、勇于创新。诗文革新运动的开展宋代的诗文其实也是经过了相当长的一段时间的重新演变的。早在唐代中期在韩愈、柳宗元的倡导之下就开展了一系列针对散文的文体改革运动，他们倡导文章要古朴自然、质朴自由，这种新的散文特征与之前自魏晋南北朝以来的文风形成了鲜明的对比；古文运动之前推崇骈丽文风，内容绮丽繁杂，在古文运动的倡导之下，唐代中后期的散文文理并重，如韩愈的《马说》。韩愈但是这种文风在宋代初期却没有延续下来，其实这其中有很大的影响是来自北宋初期词的发展，北宋初期的词承袭了五代花间词的写作风格，文风绮丽，多为花前月下。因此使得北宋初期的散文创作也浮靡卑弱，韩愈、柳宗元所提出的古文传统荡然无存，而且文章创作形式固定，流于形式主义。因此在当时的文坛上对于诗文的体制的变革的呼声高涨，要求改变这种糜烂的写作风气。柳宗元而欧阳修则是宋代诗文革新的领头人，他张文道并重，学习韩愈、柳宗元，倡导文章的质朴以及责任担当；反对以西昆体为代表的诗歌的绮丽繁华，认为应该遵循杜甫诗歌的真实。欧阳修的散文形式多样、内容饱满，政论文、史论、文赋皆名篇众多，在他的散文中议论、叙事、抒情相互融合，并且尽然有序，毫不杂乱。欧阳修的诗歌平易自然，简洁流畅，纡徐委婉，在当时被争相模仿。欧阳修欧阳修的诗歌则是一方面为了反映自我情怀以及个人生活，另一方面也是为了反映社会现实，抨击社会弊端。王安石的诗歌创作受到了韩愈的影响，常常采用写作散文的方式写作诗歌，采用叙事手段写诗。诗歌总体流畅简洁，诗中富含议论，具有理趣，引人入胜。王安石也是唐宋八大家之一，其散文、诗歌成就也非常高，而且王安石的文学创作显现出与非常明显的政治色彩，与其政治家的身份相符合。
从思想内容上来看，宋代散文一是多以讲学为目的的言道之文，二是多以论政为目的的政论之文，三是多以记录见闻为目的的笔记之文。言道之文具有很强的哲学性，政论之文具有很强的时代性，笔记之文具有机很强的趣味性和学术性。分期论述如下：1．北宋初期，承袭晚唐五代之风，以骈文为主，也有人作古文。这一时期的最大的成就乃在于古文运动的再次兴起。代表性作家有柳开、王禹偁、石介、范仲淹、尹洙等。从思想内容上来看，这些古文家的最大特色是言道与论政密切结合，教化性较强；从艺术上看，其最大特色在于提倡平易自然，但创作实践上尚不能尽如人意，有时不免露出辞涩言苦的毛病。2．北宋中期是宋代散文最辉煌的时期，也是古文运动取得成就的时期。欧阳修实际上为此期的领袖。从思想内容上来看，言理与论政逐渐分开，以程颐为首的理学家提倡“文以载道”，言理遂成为理学家的目的；以欧阳修为首的古文家则强调关心百事，言政遂成为古文家的主要内容。从艺术实践上来看，古文家不但把宋初平易自然的理论主张完全付诸实践，而且还发展了古文的艺术韵味，使之更具有文学性。3．南宋初期散文创作充满爱国激情，文人纷纷以文言政，要求抗敌北伐，批判投降求和，具有高度的战斗性，其文风也慷慨激昂，气盛势足，理明词畅。4．南宋中期又是散文创作相对发达的时期，其中尤以鼓吹北伐、议论国是的政论之文和倡明理学、论辩哲理的讲学之文成就最高。前者以辛弃疾、陆游、杨万里、范成大、陈亮为代表，后者以朱熹、陆九渊叶适等人为代表。这两大内容在写作上皆条分缕析、切当翔实，较之北宋散文更富有论辩力和逻辑性。
宋代散文的特点宋代散文承中唐韩愈、柳宗元所倡导的古文运动而来。从思想内容上来看，宋代散文一是多以讲学为目的的言道之文，二是多以论政为目的的政论之文，三是多以记录见闻为目的的笔记之文。言道之文具有很强的哲学性，政论之文具有很强的时代性，笔记之文具有机很强的趣味性和学术性。
唐朝韩愈大力反对浮华的骈俪文，提倡作古文，一时从者甚众，后又得柳宗元大力支持，古文创作业绩大增，影响更大，成为文坛的主要风尚，文学史上称其为古文运动。以韩柳为首的古文运动的胜利，树立了一种摆脱陈言俗套，自由抒写的新文风，大大提高了散文的抒情、叙事、议论、讽刺的艺术功能。 中唐以后，古文运动一度衰落，到了宋代，欧阳修再一次掀起了古文运动，此后的王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙等人都在古文革新运动的影响之下取得了各自的成就，后人将他们与唐代韩愈、柳宗元合称为“唐宋八大家”。 北宋的历史文学家司马光编有一部历史巨著《资治通鉴》，它除具有史学价值外，还非常具有文学价值。 南宋散文家在北宋诸位大家影响下，产生了一部分上书言事的政论文，表现了作者鲜明的政治态度，胡铨、陈亮、叶适是这方面的代表作家。古文运动的成功，使散文更切合实用，南宋时大量出现的笔记杂文便是一个明证。洪迈的《容斋随笔》、王明清的《挥尘录》是笔记杂文中的佳作，此外，朱熹(1130--1200)的古文长于说理，造诣非浅。