秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。
秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。 特点 秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。
每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。
编辑本段|回到顶部秧歌益处 这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲卷的好方法。
秧歌起源 秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。
如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异，但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。
我的家在东北，虽然那里不是什么大城市，也没有那么繁华，但是却有独特的韵味，尤其是家乡独有的大秧歌，它给我们的家乡带来了无穷的欢乐！
大秧歌~，在我们的东北，人人皆知，家喻户晓，谁都能扭上一段~！每当夜幕降临之际，大小的广场上，挤满了人，伴着欢快的唢呐声和鼓声，从不起眼的小队，排成了长龙似的队伍扭起来，有的小孩子也从旁边扭来扭去的。他们不分男女老少都扭着手中的扇子和手绢开心的不得了。
广场上的小贩小商在秧歌队旁边支起了小摊一时间广场上更是热闹非凡。四周的观众一边欣赏，一边聊着家常话。唢呐的乐曲不断的变换，秧歌的队伍不断的变化着，真是让人百看不厌，这样的场景一直持续的深夜。
每个庆典或节日，过年也少不了秧歌，每到这时候，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，有的人装扮成传统戏曲里的人物，还有的人骑着小跑驴，他们用各种动作和舞姿给人们送来了欢乐。
啊！家乡的秧歌，你为我们东北撒下多少欢笑多少喜悦！你给人们带走了多少疲劳和烦恼，你已经成为我们生活中的一部分，你就像陈年美酒，醇香甘美，陶醉着家乡人的心！美化着家乡人们的生活！
第一篇秧歌的文章 朋友，您看过大秧歌吗？如果您正月十五能到我们家乡做客，您一定会被那粗旷豪放的场面所吸引，在流连忘返中，说不定您也会情不自禁地加入这狂欢的行列，身不由己地扭起来。
你听，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，锁呐响起来，大街上一拨儿秧歌开始打圆场了。领头的是“沙公子”，他头戴小生帽，身穿白衣，手持大折扇。
后面紧跟的是乔装打扮的大姑娘和小伙子。“七冬锵，七冬锵，七八弄冬锵……”随着这铿锵的锣鼓，秧歌队在“沙公子”的指挥下踏丁字，迈十字，彩绸飞舞，龙步生风，自然排成两行，穿花打场。
看秧歌的人们见到这雄浑的气势自然停住脚步。走场两圈后，只见“沙公子”跃步跳入场心，双手抱拳作揖，唱个贺年的大调，热闹的小戏便开始了。
这时琐呐换调，锣鼓的韵律，也变得更加昂扬，一对对旱船如同在水上漂，手持“船桨”的老汉在前面像醉翁一样扭来扭去，那水灵灵大多男扮的“姑娘”扭作丑态。正扭到 *** 处，后面却冲出几个“刁老婆”。
她们手拿棒槌，身穿黑色布衫，耳朵上还挂着一红一绿的大辣椒，脸还有一个豌豆大的痣， 黄脸朱唇，气势汹汹，大有“棒打鸳鸯”之势，三跳两跳来到了旱船前，与“老汉”开始周旋。棒、桨相撞乒乒乓乓，相方相对互不相让，他们似撕似打，似挑似逗，似舞似扭，真叫人忍俊不禁。
正在难解难分之时，高跷队冲了上来，这才冲散了这堆“冤家”…… 朋友们.来体验扭秧歌吧！ 第二篇秧歌的文章 中国的传统文化博大精深、丰富多彩，有充满诗意的国画、有价值连城的陶瓷、还有栩栩如生的剪纸。
在东北最有名的就是秧歌了，它是由人们在田里插秧的动作慢慢演变出来的一种民间舞蹈。非常的大众化，简单易学，可以锻炼身体，是很多老年人首选的锻炼方式，现在的街头巷尾一到傍晚，就会响起咚咚的鼓点声，成群结队的人们走出家门来到广场，有序的扭起来！远处散步的人也会不自觉的跟着扭上几步！传统秧歌的形式有踩高橇、地蹦两种。
高橇是经过加工后的木制品。高橇越高，扭起来就越好看，说明人的技艺越高，后来人们嫌麻烦，就改成了地蹦，地蹦就是直接在地上跳。
是现在我们常见的一种形式。扭秧歌时也要有秧歌的服饰。
种类也也很多，比如说花冠上面扎很多的小花，彩珠等，还配合有有彩带、扇子等扭起来更好看。京剧有生、旦、净、末、丑的角色，其实传统秧歌里也分角色的，比如各种传说里的经典人物，像《白蛇传》里的青、白蛇，西游记里的师徒四人。
还有像小丑一样的角色但在秧歌里叫“傻柱子”，也是画着滑稽的妆，穿着特殊的衣服，这角色可不要演，需要会几个绝活才能选上，还需要特别的滑稽表演惹人笑，也是传统秧歌里的重要角色！它的扭法也很讲究，有龙摆尾、别杖子、卷白菜、变大象等。
都是特别有看头的！看了这些是不是觉得我们的民族特伟大！我们要保护我们的传统文化。
我的家乡在都安的一个小县，那里虽无都市的繁华，却有着自己独特的韵味，尤其是小县的大秧歌，更是小县上一道亮丽的风景。
提起大秧歌，那真是家喻户晓。家乡的男女老少，个个都能扭上一段！每当夜幕降临的时候，小县大大小小的广场上便响起了咚咚的锣鼓声和优美的唢呐声，这声音像一种号令，过不了一会儿，人们便陆陆续续地来到了广场上。
他们有的手中拿着扇子和手绢；有的携妻子和儿女。小商贩们干脆在周边支起了小摊床。
一时间，广场上变得热闹非凡。大秧歌扭起来了。
虽然队伍中多是中老年人，可他们脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调，尤其是手中的扇子和手绢，舞弄得出神入化，舞出了别样的风采，尽情地挥洒着内心的喜悦和幸福。此情此景，引逗得一些青年人和孩子心里发痒，也争着加入到秧歌队当中，那一条条彩色的“长龙”也越来越长了。
队伍的四周围满了观众，他们一边欣赏，一边唠家常，自在悠闲。唢呐不时的变换曲调，秧歌的队形和动作也随着变化，让人就看不厌不疲。
这样喧器的场景一直会持续到夜深才结束。家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典必不可少的项目。
每到节日，秧歌手们便身着彩装，那些孩子们喜欢的“大头娃娃”“唐僧”“孙悟空”“猪八戒”“沙僧”等也粉墨登场，为节日增添了无限的喜庆。啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。
你就像陈年的美酒，醇香甘甜，沉醉了家乡人的心。你好，希望能帮助到你，望采纳。
小背篓，沿着这条沙砾路走下去，每走一步捡一块石头放进你的背篓.
在路的尽头，凡人背着沉重的背篓，十分痛苦，他再次见到了哲学家；哲学家说：“当我们来到这个世界上，我们也背着一个小背篓，然而我们每走一步都想要从这个世界上捡一样东西放进去，比如金钱比如名利，在生命的旅程中，我们就感觉自己活得越来越累！”
这让我想起庄子“鼓盆而歌”的故事.
庄子之妻病死，好朋友惠施前去吊唁，见庄子盘腿坐地，鼓盆而歌.惠施于是责问庄子：“你与人家夫妻一场，她为你生子养老持家，如今仙逝，你不但不忧伤反而还鼓盆而歌，简直是太过分了！”庄子说：“她刚去世之时，我也很是悲伤.可是我后来一想，她的生命本就起于无形；不仅无行，而本无气！而是阴阳交杂在冥茫之间，变而有气，气又变而有形，形又变而有生，今又变而为死.这不正象春夏秋冬四时交替吗？如今她虽然死了，却是回归了生命的原本.死生犹如昼夜交错，故生不足喜，死不足悲.死生都是一气所化，人情不了解此理，故有悲乐之心.既然如此我为什么要那么忧伤呢？我应该为她归于生命的原本而高兴啊！否则
家乡的大秧歌我的家乡在黄河边的一个小镇上，那里虽然没有城市的繁华，却有着自己独特的韵味。
但最能吸引我的还是家乡那赫赫有名的大秧歌！提起大秧歌，在我们那儿算得上是家喻户晓了。家乡里的女人 ，小孩和老人，哪一个都能扭上一段！只是那些年青力壮的男人们只愿意坐在家里看电视，而不愿意出来做这别具一格的饭后运动 。
每当夜幕降临之际，小镇里的广场上响起了咚咚的锣鼓声和那优美的唢呐声，那些乐器是从自己家里带的，可是这声音像是一种号令一样，过不了多长时间，人们就会不约而同地走出家门，陆陆续续的来到广场上。在人群当中，有的带扇子；有的带手绢；有的竟在周边支起了小摊床。
一时间，广场上热闹非凡。大秧歌扭了起来，你看队伍中大多是中老年人，你可别小瞧他们，他们虽然年龄上大了点，可是他们个个脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。
尤其是手中的扇子或是手绢舞弄得更是出神入化。啊！家乡的大秧歌，你已成为人们生活中乃至生活的一部分。
你就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡人的心。
家乡的大秧歌
我的家乡在黄河边的一个小镇上，那里虽然没有城市的繁华，却有着自己独特的韵味。但最能吸引我的还是家乡那赫赫有名的大秧歌！
提起大秧歌，在我们那儿算得上是家喻户晓了。家乡里的女人 ，小孩和老人，哪一个都能扭上一段！只是那些年青力壮的男人们只愿意坐在家里看电视，而不愿意出来做这别具一格的饭后运动 。
每当夜幕降临之际，小镇里的广场上响起了咚咚的锣鼓声和那优美的唢呐声，那些乐器是从自己家里带的，可是这声音像是一种号令一样，过不了多长时间，人们就会不约而同地走出家门，陆陆续续的来到广场上。在人群当中，有的带扇子；有的带手绢；有的竟在周边支起了小摊床。一时间，广场上热闹非凡。
大秧歌扭了起来，你看队伍中大多是中老年人，你可别小瞧他们，他们虽然年龄上大了点，可是他们个个脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。尤其是手中的扇子或是手绢舞弄得更是出神入化。
啊！家乡的大秧歌，你已成为人们生活中乃至生活的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡人的心！
提到东北的民间风俗，你一定会想到东北大秧歌吧。
扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间娱乐活动。现在已经被一些大城市引进为固定的民俗活动了，有些地方的农村，夏天的晚上，人们也要组织起来扭秧歌锻炼身体。秧歌有着悠久的历史，种类多样，有地蹦子秧歌、踩高跷秧歌和打花棒秧歌等。
正月十五到了，村里的“秧歌头”又开始筹备扭秧歌的诸多事宜了：选秧歌队员、雇吹喇叭和打鼓的、购买秧歌服、做头饰、准备扇子……
选演员是很重要的。一般的说，要挑有经验的、年轻健壮的，这样扭起来才带劲儿。但也有个别年纪稍大些的，他们在家闲着无聊，又有点扭秧歌的爱好，也就自然成了队员。还有个别放假在家的初中生，也想试试身手，在“秧歌头”家里软磨硬泡。“秧歌头”禁不住磨，只好点头答应，但条件是把他们排在队伍的末尾。这些半大小子得了这个允许，也乐得屁颠屁颠的。
扭秧歌讲究个整齐，花花绿绿的秧歌服穿出来可抢眼了：清一色的红上衣、绿裤子，或者清一色的桃红色，头上再戴上朵鲜艳的大花，别提多精神了。有的秧歌队为了吸引观众，还把唐僧师徒请来了——做好唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧的服装，让四个秧歌队员穿起来扮演。就这一招，许多小孩子会跟着秧歌队跑出二里地。
秧歌一来，只听一声“秧歌来啦”，全村老老少少都蜂拥而出，簇拥着站在道两边，翘首望着，有的人竟上了树，还有爬到房顶上的。一条摆动的长龙游过来了，组成长龙的每个人都精气神十足，左手拿着彩带，右手挥舞着扇子，和着鼓声、喇叭声，有节奏地扭着、跳着。乐队的人都是音乐好手，他们吹出来的都是当下农村最流行的歌曲的调子，吹到紧要处，秧歌队员们扭得更带劲儿了。群众们的反应更是热烈，掌声、叫好声响成一片：“好！”“太棒了！”“再来一段！”有的观众看着觉得不过瘾，还偷偷地混进队伍扭一阵，这是不犯规矩的。
秧歌队是走家串户的。表演结束时，各家都会根据经济条件给秧歌队一定的“赏钱”，但是秧歌队管事的报数时，一定要报双数。如给了50元钱，一定要说“赏钱100元”，队员们心里自然是有数的。秧歌结束了，人们总有意犹未尽的感觉，又盼着下一伙秧歌队的到来。
东北大秧歌，展现了东北人豪爽的性格。东北大秧歌，给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。
有机会，你也亲自上场扭一扭东北大秧歌吧！
色彩鲜明的红衣绿裤，节奏欢快的锣鼓唢呐，兴高采烈、旁若无人的舞者，展现出淳朴浓郁的北方民风，这便是东北大秧歌带给人们的第一感受.“龙咯里咯龙咯龙，里咯龙咯里咯龙……”东北大秧歌的锣鼓二胡一响，嗬，广场上就沸腾了！人们就像弹簧一样，聚拢起来，中老年人纷纷拿起手绢、扇子，跟着锣鼓点舞动着，扭起来.看似“笨拙”的老爷爷、老奶奶来了精神，舞动轻巧，左摆右扭，不时地挽个花样，手中的扇子、手绢也富于了生命，一个个不同的造型，一片片欢快的气氛感染着在场的所有人.顽童们也扭摆腰腿凑热闹，跃跃欲试，加入了扭秧歌的队伍.大人不时笑弯了腰.扭秧歌的队伍逐渐一圈圈扩大、扩大着…… 东北大秧歌与海派等南方秧歌不同.东北大秧歌更加突出豪爽、热烈的氛围，有更多令人兴奋、夸张的肢体语言.也许，有人觉得东北大秧歌粗俗，入不得大雅之堂，但它带给人们的视觉享受和无拘无束的洒脱欢畅，我认为，是不需要高雅之势来展示的.简朴中洋溢着平凡的热情，舞动中舒展释放着全身心的快乐.这就是东北大秧歌。
不论是在农村，还是在都市；不论是在黄土飞扬的沙坡上，还是在高雅闲适的广场上，都有它的影子——秧歌.喜气洋洋的秧歌，土生土长的秧歌，永远让人欢乐. 也许那舞者并不起眼，但是，当锣鼓齐鸣、喇叭齐唱的时候，可就大不一样了.瞧，那是一群飞鸟，伴着锣鼓喇叭一起舞动，张开了翅膀.那一片红绿动了起来，仿佛赤中泛青的云霞，飘了来又飘过去.一会儿变幻成几匹野马，一会又凝聚成一团绒球.又像粉红的杏花，碧绿的杨柳，随曲摇摆，炫耀色彩；又仿佛燃烧的烈火，狂泻的飞瀑，流露出不羁，流露出粗犷，但又体现出娇嫩，体现出柔情.怎一个“美”字了得！ 看那时急时缓的脚步，多么自然.快步，如鼓点.咚咚咚，是它的节奏，刷刷刷，是它的速度.噼呖啪啦，干脆利落.或如踢踏舞般灵敏，或如芭蕾般轻快.慢步，如晴蜓般点水，轻柔稳健，踏实缓慢，让观者更陶醉其中.在小小的空地上，竟有这般优美的舞蹈诗篇，竟能演绎如此的秧歌风景. 那结实的手臂，灵巧的手腕，宛若两条龙不停地翻越踊动.正如乐天所说：心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞.和着拍子，两只手擎紧火红的布扇，上下飞腾.手动、扇舞；手不动、扇亦舞.舞者就用这一双扇子，舞出生活.把扇子横放胸前，似提篮疾走；把扇子竖插发后，若对镜梳妆；把扇子高举半空，像绽开的花团锦簇；把扇子低压身下，又如裙摆左右摇动.噢，这一片红红火火，一片朝霞升腾. 在这里，没有死气沉沉，没有孤独压抑.你只会看到孩子的天真活泼，中年人的强壮坦荡，老人的健康快乐.这就是秧歌的力量，打碎心的牢笼，释放心的能量，抛开心的包袱，冲去心的污尘.给心灵一次释放，给生命一次解脱. 好一个充满活力的秧歌！团结、红火、兴旺，这就是秧歌.永远给我震撼、给我希望、给我快乐！ 今天我去看秧歌，我远远地就听到啦锣鼓声，我走过去看见有很多围观的人，人山人海，太多了.我看见了锣鼓车那些有的打鼓，有的敲锣，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，拿着扇子，头上带着花，后面咋着一条长长的辫 子，在队伍中有一个孙悟空左扭扭，右扭扭，前妞妞，后妞妞，真有趣.她朝我走过来，把我吓得向后退，我从侧面看见她的脸笑啦！我想有孙悟空就有*八戒，他那大大的肚子，她的鼻子像一个杯子，扛着大耙子，耙子上面有一个 佛字，他没扭只是懒懒地走，还有一个要饭的，拿着一个半截棍子从那晃来晃去，走在队后面.又过来几对秧歌其中有踩高跷的，头上包手巾的，这个村子真是穷呀！夕阳红最精彩很多老 爷爷老奶奶，天那么冷，妞的还那么精神. 今天是正月十五，大家高高兴兴的过个团圆年，希望今年五谷丰收，平平安安.不再有地震，国家越来越强大.
看秧歌 今天是正月十四，一年一度的秧歌会。我很是期待。吃过午饭我和妈妈来到了中心街。 我原本以为我们去的很早，会有一个好位置，但是一到那儿，我就知道我们错了。这里已是人山人海，男女老少挤得水泄不通。警察早已拉好了警戒线，任何人不得跨越。可人们还是想尽量把头探出去，把脖子伸长。把脚尖尽量踮起，可又不能持久，身子前后晃动或脚上下颤，大概正在恨自己不是姚明。 妈妈放下车以后我们就找地方，跑了好多地方也没找到合适的，不是前面有人挡着看不见，就是地方太偏。很多小朋友也在呼朋引伴，前前后后的跑，想找个观看的最佳位置。叫声，笑声、呼喊声响成一片。这儿也引来很多卖小吃的，如糖葫芦、米花糖等，成了小吃一条街，我马上让妈妈买了条铁板鱿鱼吃，美味极了。突然锣鼓喧天，人群一阵骚动，舞狮开始了，我却只闻其声不见其物，后来好不容易看见了一辆三轮车，也不顾谁的就站了上去，看见了上下翻腾的龙和花红柳绿的秧歌队：老年队的有骑毛驴的，跑旱船的，卡通队有米老鼠、唐老鸭等卡通人物。听大人们说一个单位一个队，旁边跟着的是本单位的乐队。 人们一个个打扮的花枝招展，脸上喜气洋洋，庆祝元宵佳节。我们沉浸在欢乐的海洋。 下一年我一定也让姥姥来看看我们这儿的秧歌。
绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的"神会秧歌"、"二十八宿老秧歌"，也有1942年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。
早年多是男扮女妆。随着时代的发展，女的也参加。男女队身着彩服或带云角装的秧歌服，男的用毛巾包头，女的手持彩肩、汉巾。拜年有排门子秧歌，彩门秧歌；正月十五有酒曲秧歌、花灯秧歌。小场子秧又叫踢场子，分二人场、四人场，八人场。舞蹈动作丰富，豪迈粗扩，潇洒大方，充分体现了陕北人民淳朴局憨厚、开朗乐观的性格。
陕北秧歌表演形式，主要特点是"扭"，所以也叫'扭秧歌"，即 在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。头和上体随双臂大幅度扭动， 脚下以"十字步"作前进、后退、左腾、右跃的走动。上下谐协，步调 整齐，彩绸飞舞，彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱。
陕北秧歌主要有三种角色，即伞头、文、武身子和丑角。陕北秧歌的领头人叫伞头，一手持伞，一手持"虎撑"，两种道具都有吉祥的含义。伞，寓义庇护众生，风调雨顺；虎撑与唐代名医孙思邈有关。据说孙思邈曾为老虎治病，为便于观察和治疗，曾用一铁圈撑开老虎的嘴，这铁圈就叫"虎撑"。后来，虎撑演化为串乡治病民间医生手中发出声响的"串铃"，成为民医的标志。它在伞头的手中，则成为消灾却病的象征物，又是指挥秧歌队表演和变化队形图案的响器。伞头是秧歌队的领头人，通晓传统秧歌唱段，能即兴编唱新词，根据场地气氛或各家的情况出口成章。演唱时，他领唱，众队员重复他最后一句，形式简朴、热闹，词句生动、易懂，唱得观众皆大欢喜。现在的秧歌舞，经过改革后角色有所不同，服饰可为现代装， 腰系红绸带。手中道具可以是镰刀、锤子，可用花伞。丑角也可不要，也可和霸王鞭结合起来。
如果您对我的答案满意，望采纳，谢谢
绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的"神会秧歌"、"二十八宿老秧歌"，也有1942年之后才兴起的新秧歌。
秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。
秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。 早年多是男扮女妆。
随着时代的发展，女的也参加。男女队身着彩服或带云角装的秧歌服，男的用毛巾包头，女的手持彩肩、汉巾。
拜年有排门子秧歌，彩门秧歌；正月十五有酒曲秧歌、花灯秧歌。小场子秧又叫踢场子，分二人场、四人场，八人场。
舞蹈动作丰富，豪迈粗扩，潇洒大方，充分体现了陕北人民淳朴局憨厚、开朗乐观的性格。 陕北秧歌表演形式，主要特点是"扭"，所以也叫'扭秧歌"，即 在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。
头和上体随双臂大幅度扭动， 脚下以"十字步"作前进、后退、左腾、右跃的走动。上下谐协，步调 整齐，彩绸飞舞，彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱。
陕北秧歌主要有三种角色，即伞头、文、武身子和丑角。陕北秧歌的领头人叫伞头，一手持伞，一手持"虎撑"，两种道具都有吉祥的含义。
伞，寓义庇护众生，风调雨顺；虎撑与唐代名医孙思邈有关。据说孙思邈曾为老虎治病，为便于观察和治疗，曾用一铁圈撑开老虎的嘴，这铁圈就叫"虎撑"。
后来，虎撑演化为串乡治病民间医生手中发出声响的"串铃"，成为民医的标志。它在伞头的手中，则成为消灾却病的象征物，又是指挥秧歌队表演和变化队形图案的响器。
伞头是秧歌队的领头人，通晓传统秧歌唱段，能即兴编唱新词，根据场地气氛或各家的情况出口成章。演唱时，他领唱，众队员重复他最后一句，形式简朴、热闹，词句生动、易懂，唱得观众皆大欢喜。
现在的秧歌舞，经过改革后角色有所不同，服饰可为现代装， 腰系红绸带。手中道具可以是镰刀、锤子，可用花伞。
丑角也可不要，也可和霸王鞭结合起来。
我的家乡在都安的一个小县，那里虽无都市的繁华，却有着自己独特的韵味，尤其是小县的大秧歌，更是小县上一道亮丽的风景。
提起大秧歌，那真是家喻户晓。家乡的男女老少，个个都能扭上一段！每当夜幕降临的时候，小县大大小小的广场上便响起了咚咚的锣鼓声和优美的唢呐声，这声音像一种号令，过不了一会儿，人们便陆陆续续地来到了广场上。他们有的手中拿着扇子和手绢；有的携妻子和儿女。小商贩们干脆在周边支起了小摊床。一时间，广场上变得热闹非凡。
大秧歌扭起来了。虽然队伍中多是中老年人，可他们脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调，尤其是手中的扇子和手绢，舞弄得出神入化，舞出了别样的风采，尽情地挥洒着内心的喜悦和幸福。此情此景，引逗得一些青年人和孩子心里发痒，也争着加入到秧歌队当中，那一条条彩色的“长龙”也越来越长了。队伍的四周围满了观众，他们一边欣赏，一边唠家常，自在悠闲。唢呐不时的变换曲调，秧歌的队形和动作也随着变化，让人就看不厌不疲。这样喧器的场景一直会持续到夜深才结束。
家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典必不可少的项目。每到节日，秧歌手们便身着彩装，那些孩子们喜欢的“大头娃娃”“唐僧”“孙悟空”“猪八戒”“沙僧”等也粉墨登场，为节日增添了无限的喜庆。
啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘甜，沉醉了家乡人的心。
你好，希望能帮助到你，望采纳！
我的家在东北，虽然那里不是什么大城市，也没有那么繁华，但是却有独特的韵味，尤其是家乡独有的大秧歌，它给我们的家乡带来了无穷的欢乐！
大秧歌~，在我们的东北，人人皆知，家喻户晓，谁都能扭上一段~！每当夜幕降临之际，大小的广场上，挤满了人，伴着欢快的唢呐声和鼓声，从不起眼的小队，排成了长龙似的队伍扭起来，有的小孩子也从旁边扭来扭去的。他们不分男女老少都扭着手中的扇子和手绢开心的不得了。
广场上的小贩小商在秧歌队旁边支起了小摊一时间广场上更是热闹非凡。四周的观众一边欣赏，一边聊着家常话。唢呐的乐曲不断的变换，秧歌的队伍不断的变化着，真是让人百看不厌，这样的场景一直持续的深夜。
每个庆典或节日，过年也少不了秧歌，每到这时候，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，有的人装扮成传统戏曲里的人物，还有的人骑着小跑驴，他们用各种动作和舞姿给人们送来了欢乐。
啊！家乡的秧歌，你为我们东北撒下多少欢笑多少喜悦！你给人们带走了多少疲劳和烦恼，你已经成为我们生活中的一部分，你就像陈年美酒，醇香甘美，陶醉着家乡人的心！美化着家乡人们的生活！
家乡的大秧歌
我的家乡在黄河边的一个小镇上，那里虽然没有城市的繁华，却有着自己独特的韵味。但最能吸引我的还是家乡那赫赫有名的大秧歌！
提起大秧歌，在我们那儿算得上是家喻户晓了。家乡里的女人 ，小孩和老人，哪一个都能扭上一段！只是那些年青力壮的男人们只愿意坐在家里看电视，而不愿意出来做这别具一格的饭后运动 。
每当夜幕降临之际，小镇里的广场上响起了咚咚的锣鼓声和那优美的唢呐声，那些乐器是从自己家里带的，可是这声音像是一种号令一样，过不了多长时间，人们就会不约而同地走出家门，陆陆续续的来到广场上。在人群当中，有的带扇子；有的带手绢；有的竟在周边支起了小摊床。一时间，广场上热闹非凡。
大秧歌扭了起来，你看队伍中大多是中老年人，你可别小瞧他们，他们虽然年龄上大了点，可是他们个个脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。尤其是手中的扇子或是手绢舞弄得更是出神入化。
啊！家乡的大秧歌，你已成为人们生活中乃至生活的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡人的心！
大年初三的一大早，就听到街上锣鼓喧天的，我兴奋地跑了出去……啊，原来是秧歌队过来了。
街道上围观的人群是一层又一层的，我费了九牛二虎之力才挤了进去，一条长长的秧歌队展现在我的眼前：看！秧歌队中的“公子”风度翩翩，“小姐”楚楚动人，“小丑”滑稽可笑……他们尽情地舞动着，不时地博得观众的阵阵掌声。最精彩的要数“捉蝴蝶”了。
只见一位阿姨用长长的竹竿挑着一只漂亮的绸缎做的蝴蝶，一位大哥哥和一位大姐姐在“抢”这只大蝴蝶。大姐姐眼睛盯着这只大蝴蝶，踮起脚尖，伸出双手一捂，我想她一定会“捉”到那只蝴蝶的，可蝴蝶却“呼”的一下“飞”走了。
那位大哥哥瞄准了目标，接连翻了几个跟头，就像腾空而起的孙悟空一样，来了一个“海底捞月”，当他的手刚刚接触到那只蝴蝶，阿姨却转动起竹竿，蝴蝶旋转着划出了一条美丽的弧线，飘飘然地又“飞”走了。就这样，大哥哥和大姐姐“八仙过海，各显神通”，变着花样来“捉”这只美丽的蝴蝶，可总是一场空，逗得观众们是一阵阵地哈哈大笑。
“捉蝴蝶”的队伍刚刚过去，一个漂亮的“小媳妇”侧着身子向我这边走过来了。只见她迈着轻盈的步子，扭动着苗条的身段，舞动着长长的锦袖，甩动着两条长长的辫子，腮边涂抹着厚厚的腮红在朝阳的照射下闪着光彩……真是美丽极了，好盼她转过身来，让我好好瞧瞧那漂亮的脸蛋。
她果然转身过来了，啊，她原来是个“孕妇”，挺着一个大大的肚子，好像要生宝宝似的。看她欢快的舞步，这会是真的吗？我不由地伸出手去摸了摸她的肚子，硬棒棒的。
“小媳妇”见我好奇，就拿着我的手用力地敲了敲，哈哈，原来是个大塑料壳肚子呀！“小媳妇”哈哈一笑，我才如梦方醒，这么漂亮的一个“小媳妇”原来是个小伙子呀！秧歌队在一阵阵的欢声笑语中向进移动着，将整条街道都渲染得热闹非凡，给这个祥和欢快的新年增添了无限的喜庆氛围。一群精力旺盛的老太太。
她们的腰上系着一条大红绸子，绸子的两端被攥在她们的手中，她们的脸就像绸子一样红。她们站着一动不动，她们的神情郑重而又宁静。
系在腰上的绸子静静的，好像陈放了多年不曾动过。但是，看！——一舞起来就不同了，忘情了，投入了，有活力了。
三十几个腰系红绸的老太太，如三十几朵在风中绽放的花朵。这秧歌使刺骨的寒风立即变得温暖了。
使冰凉的空气立即变得火热了，使木然的人们立即变得亢奋了。好一个秧歌舞！就像沉睡多年的火山突然爆发，就像静止的山河突然生机无限，就像冰封的心灵突然得到了光明。
使人觉得：寒冬已去，万物萌发。使人觉得：舒爽和愉悦充满心房。
使人觉得：希望之火熊熊燃烧，幸福日子永远香甜的自豪和神气。你看。
所有的老太太都舞起来，她们的腿、胳膊，她们全身都在用力地舞动着，有的高起，有的低落，有的急速，有的缓慢，每一个动作都如此地投入和卖劲，使你从来没有感受到生命如此鲜明、活跃和旺盛。它使你惊异于那年迈的身躯，那蹒跚的脚步，那满脸的皱纹竟然能释放出如此热烈蓬勃的能量。
每一个舞姿都是全神贯注，每一个舞姿都是纯洁无瑕，每一个舞姿都充满了力量，不得不叫人叹为观止。当鼓声戛然而止的时候，她们也突然像定在了大地上，一动不动，世界出奇地静，身边的红绸子也一样的静。
远远地耳闻锣鼓喧天，声声唢呐昂扬激越，心里便痒痒，知道是秧歌队上街了。 年年正月十五是秧歌汇演的日子，是米脂人春节的狂欢。
换上衣裳，拎了相机，直奔大街上去，汇入看秧歌的人流中。 这个熟悉的城市，面容在一天天变幻着，银州大道扩建后，开阔顺坦，大道两旁的搞成建筑不经意间有冒出了好几栋。
路灯杆上悬挂的大红灯笼一溜溜排开去，点染着年节的浓浓氛围。 过来了，秧歌队过来了！年年看，年年看不够的陕北大秧歌扭过来了！ 走在每支秧歌队前面的是仪仗队，打着条幅和一些宣传标语，才起猎猎，流动在稍有寒意的风中，仿佛大街上用来一片片五色祥云。
随后是一两敞篷大卡车，载着锣鼓手。唢呐手、歌手等人员。
锣鼓手多为壮汉，头扎英雄巾，一袭黄色外套。一面牛皮大鼓被三到四人捶击着，鼓吹上下翻飞，捶击出不同的古典，浑重的鼓声犹如春雷总天边滚动过来。
铜锣铜镲应和着鼓声，叩击之下，咔嚓作响，眼前似乎觉得天空炸响了霹雳，撕裂着冬日的阴霾。唢呐手铆足了劲儿，鼓起腮帮子，用力地吹奏着，粗犷豪迈的乐音飞扬撼摇在这片土地上。
整条大街喧闹熙攘，看秧歌的人群聚拢了过来，为秧歌队留下一条通道。 过街亮相的秧歌队列为四队，踩着鼓点，扭行在大街上。
他们其实绝大多数都是非专业的舞蹈演员，他们来自乡村，来自城市，来自生活的不同角落。他们的面孔似曾相识有不很确切。
而见天他们却略施脂粉，英姿飒爽，出现在秧歌队里。 在春天的节日里，他们穿上秧歌服，，成为秧歌队员，闹起秧歌。
大街就是他们的舞台。整条银州大道北浓丽的色彩渲染了，仿佛一条翻滚的绚彩的河流。
他们中间有稚气小孩，扮成新年生肖，着实可爱；有青春少年，洋溢着青春的鲜活；有半百老人，再次焕发出从生命的光彩。 他们甩开膀子，脚底生风，肢体起伏。
提到东北的民间风俗，你一定会想到东北大秧歌吧。
扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间娱乐活动。现在已经被一些大城市引进为固定的民俗活动了，有些地方的农村，夏天的晚上，人们也要组织起来扭秧歌锻炼身体。秧歌有着悠久的历史，种类多样，有地蹦子秧歌、踩高跷秧歌和打花棒秧歌等。
正月十五到了，村里的“秧歌头”又开始筹备扭秧歌的诸多事宜了：选秧歌队员、雇吹喇叭和打鼓的、购买秧歌服、做头饰、准备扇子……
选演员是很重要的。一般的说，要挑有经验的、年轻健壮的，这样扭起来才带劲儿。但也有个别年纪稍大些的，他们在家闲着无聊，又有点扭秧歌的爱好，也就自然成了队员。还有个别放假在家的初中生，也想试试身手，在“秧歌头”家里软磨硬泡。“秧歌头”禁不住磨，只好点头答应，但条件是把他们排在队伍的末尾。这些半大小子得了这个允许，也乐得屁颠屁颠的。
扭秧歌讲究个整齐，花花绿绿的秧歌服穿出来可抢眼了：清一色的红上衣、绿裤子，或者清一色的桃红色，头上再戴上朵鲜艳的大花，别提多精神了。有的秧歌队为了吸引观众，还把唐僧师徒请来了——做好唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧的服装，让四个秧歌队员穿起来扮演。就这一招，许多小孩子会跟着秧歌队跑出二里地。
秧歌一来，只听一声“秧歌来啦”，全村老老少少都蜂拥而出，簇拥着站在道两边，翘首望着，有的人竟上了树，还有爬到房顶上的。一条摆动的长龙游过来了，组成长龙的每个人都精气神十足，左手拿着彩带，右手挥舞着扇子，和着鼓声、喇叭声，有节奏地扭着、跳着。乐队的人都是音乐好手，他们吹出来的都是当下农村最流行的歌曲的调子，吹到紧要处，秧歌队员们扭得更带劲儿了。群众们的反应更是热烈，掌声、叫好声响成一片：“好！”“太棒了！”“再来一段！”有的观众看着觉得不过瘾，还偷偷地混进队伍扭一阵，这是不犯规矩的。
秧歌队是走家串户的。表演结束时，各家都会根据经济条件给秧歌队一定的“赏钱”，但是秧歌队管事的报数时，一定要报双数。如给了50元钱，一定要说“赏钱100元”，队员们心里自然是有数的。秧歌结束了，人们总有意犹未尽的感觉，又盼着下一伙秧歌队的到来。
东北大秧歌，展现了东北人豪爽的性格。东北大秧歌，给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。
有机会，你也亲自上场扭一扭东北大秧歌吧！
不论是在农村，还是在都市；不论是在黄土飞扬的沙坡上，还是在高雅闲适的广场上，都有它的影子——秧歌.喜气洋洋的秧歌，土生土长的秧歌，永远让人欢乐.
也许那舞者并不起眼，但是，当锣鼓齐鸣、喇叭齐唱的时候，可就大不一样了.瞧，那是一群飞鸟，伴着锣鼓喇叭一起舞动，张开了翅膀.那一片红绿动了起来，仿佛赤中泛青的云霞，飘了来又飘过去.一会儿变幻成几匹野马，一会又凝聚成一团绒球.又像粉红的杏花，碧绿的杨柳，随曲摇摆，炫耀色彩；又仿佛燃烧的烈火，狂泻的飞瀑，流露出不羁，流露出粗犷，但又体现出娇嫩，体现出柔情.怎一个“美”字了得！
看那时急时缓的脚步，多么自然.快步，如鼓点.咚咚咚，是它的节奏，刷刷刷，是它的速度.噼呖啪啦，干脆利落.或如踢踏舞般灵敏，或如芭蕾般轻快.慢步，如晴蜓般点水，轻柔稳健，踏实缓慢，让观者更陶醉其中.在小小的空地上，竟有这般优美的舞蹈诗篇，竟能演绎如此的秧歌风景.
那结实的手臂，灵巧的手腕，宛若两条龙不停地翻越踊动.正如乐天所说：心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞.和着拍子，两只手擎紧火红的布扇，上下飞腾.手动、扇舞；手不动、扇亦舞.舞者就用这一双扇子，舞出生活.把扇子横放胸前，似提篮疾走；把扇子竖插发后，若对镜梳妆；把扇子高举半空，像绽开的花团锦簇；把扇子低压身下，又如裙摆左右摇动.噢，这一片红红火火，一片朝霞升腾.
在这里，没有死气沉沉，没有孤独压抑.你只会看到孩子的天真活泼，中年人的强壮坦荡，老人的健康快乐.这就是秧歌的力量，打碎心的牢笼，释放心的能量，抛开心的包袱，冲去心的污尘.给心灵一次释放，给生命一次解脱.
好一个充满活力的秧歌！团结、红火、兴旺，这就是秧歌.永远给我震撼、给我希望、给我快乐！
今天我去看秧歌，我远远地就听到啦锣鼓声，我走过去看见有很多围观的人，人山人海，太多了.我看见了锣鼓车那些有的打鼓，有的敲锣，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，拿着扇子，头上带着花，后面咋着一条长长的辫 子，在队伍中有一个孙悟空左扭扭，右扭扭，前妞妞，后妞妞，真有趣.她朝我走过来，把我吓得向后退，我从侧面看见她的脸笑啦！我想有孙悟空就有*八戒，他那大大的肚子，她的鼻子像一个杯子，扛着大耙子，耙子上面有一个 佛字，他没扭只是懒懒地走，还有一个要饭的，拿着一个半截棍子从那晃来晃去，走在队后面.又过来几对秧歌其中有踩高跷的，头上包手巾的，这个村子真是穷呀！夕阳红最精彩很多老 爷爷老奶奶，天那么冷，妞的还那么精神.
今天是正月十五，大家高高兴兴的过个团圆年，希望今年五谷丰收，平平安安.不再有地震，国家越来越强大.
看秧歌
今天是正月十四，一年一度的秧歌会。我很是期待。吃过午饭我和妈妈来到了中心街。
我原本以为我们去的很早，会有一个好位置，但是一到那儿，我就知道我们错了。这里已是人山人海，男女老少挤得水泄不通。警察早已拉好了警戒线，任何人不得跨越。可人们还是想尽量把头探出去，把脖子伸长。把脚尖尽量踮起，可又不能持久，身子前后晃动或脚上下颤，大概正在恨自己不是姚明。
妈妈放下车以后我们就找地方，跑了好多地方也没找到合适的，不是前面有人挡着看不见，就是地方太偏。很多小朋友也在呼朋引伴，前前后后的跑，想找个观看的最佳位置。叫声，笑声、呼喊声响成一片。这儿也引来很多卖小吃的，如糖葫芦、米花糖等，成了小吃一条街，我马上让妈妈买了条铁板鱿鱼吃，美味极了。突然锣鼓喧天，人群一阵骚动，舞狮开始了，我却只闻其声不见其物，后来好不容易看见了一辆三轮车，也不顾谁的就站了上去，看见了上下翻腾的龙和花红柳绿的秧歌队：老年队的有骑毛驴的，跑旱船的，卡通队有米老鼠、唐老鸭等卡通人物。听大人们说一个单位一个队，旁边跟着的是本单位的乐队。
人们一个个打扮的花枝招展，脸上喜气洋洋，庆祝元宵佳节。我们沉浸在欢乐的海洋。
下一年我一定也让姥姥来看看我们这儿的秧歌。
第一篇秧歌的文章
朋友，您看过大秧歌吗？如果您正月十五能到我们家乡做客，您一定会被那粗旷豪放的场面所吸引，在流连忘返中，说不定您也会情不自禁地加入这狂欢的行列，身不由己地扭起来.
你听，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，锁呐响起来，大街上一拨儿秧歌开始打圆场了.领头的是“沙公子”，他头戴小生帽，身穿白衣，手持大折扇.后面紧跟的是乔装打扮的大姑娘和小伙子.“七冬锵，七冬锵，七八弄冬锵……”随着这铿锵的锣鼓，秧歌队在“沙公子”的指挥下踏丁字，迈十字，彩绸飞舞，龙步生风，自然排成两行，穿花打场.看秧歌的人们见到这雄浑的气势自然停住脚步.走场两圈后，只见“沙公子”跃步跳入场心，双手抱拳作揖，唱个贺年的大调，热闹的小戏便开始了.这时琐呐换调，锣鼓的韵律，也变得更加昂扬，一对对旱船如同在水上漂，手持“船桨”的老汉在前面像醉翁一样扭来扭去，那水灵灵大多男扮的“姑娘”扭作丑态.正扭到 *** 处，后面却冲出几个“刁老婆”.她们手拿棒槌，身穿黑色布衫，耳朵上还挂着一红一绿的大辣椒，脸还有一个豌豆大的痣，黄脸朱唇，气势汹汹，大有“棒打鸳鸯”之势，三跳两跳来到了旱船前，与“老汉”开始周旋.棒、桨相撞乒乒乓乓，相方相对互不相让，他们似撕似打，似挑似逗，似舞似扭，真叫人忍俊不禁.正在难解难分之时，高跷队冲了上来，这才冲散了这堆“冤家”……
朋友们.来体验扭秧歌吧！
第二篇秧歌的文章
中国的传统文化博大精深、丰富多彩，有充满诗意的国画、有价值连城的陶瓷、还有栩栩如生的剪纸.
在东北最有名的就是秧歌了，它是由人们在田里插秧的动作慢慢演变出来的一种民间舞蹈.非常的大众化，简单易学，可以锻炼身体，是很多老年人首选的锻炼方式，现在的街头巷尾一到傍晚，就会响起咚咚的鼓点声，成群结队的人们走出家门来到广场，有序的扭起来！远处散步的人也会不自觉的跟着扭上几步！
传统秧歌的形式有踩高橇、地蹦两种.高橇是经过加工后的木制品.高橇越高，扭起来就越好看，说明人的技艺越高，后来人们嫌麻烦，就改成了地蹦，地蹦就是直接在地上跳.是现在我们常见的一种形式.
扭秧歌时也要有秧歌的服饰.种类也也很多，比如说花冠上面扎很多的小花，彩珠等，还配合有有彩带、扇子等扭起来更好看.
京剧有生、旦、净、末、丑的角色，其实传统秧歌里也分角色的，比如各种传说里的经典人物，像《白蛇传》里的青、白蛇，西游记里的师徒四人.还有像小丑一样的角色但在秧歌里叫“傻柱子”，也是画着滑稽的妆，穿着特殊的衣服，这角色可不要演，需要会几个绝活才能选上，还需要特别的滑稽表演惹人笑，也是传统秧歌里的重要角色！
它的扭法也很讲究，有龙摆尾、别杖子、卷白菜、变大象等.都是特别有看头的！
看了这些是不是觉得我们的民族特伟大！我们要保护我们的传统文化！
谢谢你刚才选我的，这回还选我的吧！
原标题：秧歌之雄
好啊!好一个秧歌四起!
一群憨厚稳重的后生，一群如花似玉的女子，站时比松还直，动起来那叫一个眉飞色舞哇——挡也挡不住的气势!
一捶起来就发狠了，忘我忘世了!
那虎背熊腰的鼓手打起来了，如地震了一般，急促的鼓点;像风暴一般，又像乱蛙一样，全身上下不停地抖动着。那已经不再是在捶大鼓，而是一种意念，一种放纵，一种自由。他们在用生命去捶!用爱去捶!用陕北的豪情去捶!
这喇叭和锣镲，那是吹得涨红了黑脸，敲出了民族特有的颜色，碰出了灿烂的金火花。宛若“腊子口上降神兵，百丈悬崖当云梯。”红军来时，红旗漫卷，锣鼓喧天，这是一场胜利的秧歌!这欢天喜地的气氛，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。
“锣鼓响，秧歌起。”这农闲起来的正月，可不得了了，那叫一个万里尘土，千里余音。那打头儿的老汉，是个敦厚实诚的人，转着扭着大圈，脸上洋洋得意。手里拿着大红绸子，中间绑上了一个大结，看似一团乱麻，却极其富有动感。那长长的红绸儿，向四下摔出去，那老汉好像浑身有使不完的劲儿，尽力让红绸儿飘扬起来。
最让我喜欢的是伞头把式了，一男一女领头，男的咧嘴大笑，女的莞尔一笑。他们边旋转，边“公转”，边“自转”。时而还会互换位子，踏鼓点的脚步却丝毫没有差错。再瞧那把伞儿，伞杆笔直，伞面上有着漂亮的、绚丽的花饰，那伞儿舞得上下翻飞，往上撑两下，往下抖三抖，再旋上几个圈，可叫一个精妙绝伦啊!
后生们的胳膊、腿、全身，有力地搏击着，扇起了黄土高原上的尘土，扇起了人们内心的激情，变幻无穷，神秘莫测。
愈扭愈烈!痛苦和快乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在舞姿和乐器中，交织!旋转!凝聚!奔突!辐射!翻飞!升华!人，成了茫茫一片;声，成了茫茫一片……
当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以致使人感到对她十分陌生了。
文/荷海(五年级)
公众号：61作文
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东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。 Northeast Yangko have a long history, working people in the north to create long-term wealth accumulation of art, which originated in the working life planting farming, farmers and ancient worship God pray for bumper harvests, and praying Rang disaster when the carol singing, the song Rang , and in the process of development constantly absorbing agricultural songs, Song Ling, civil martial arts, acrobatics, as well as the skills and form of opera, concerts and the general development of Yangge loved by the masses today to a folk songs and dances.
秧歌简介秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。特点秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。秧歌给人带来的益处这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲卷的好方法。秧歌的起源：秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。闹秧歌陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"（群舞）、演"小场"（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"（俗称"转九曲"）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。东北秧歌辽宁地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。解放前的秧歌解放前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。芫莛里的秧歌芫莛补注：秧歌，是从乡人傩到地方戏的中间形态，它一头连接着驱傩者（傩神，其实就是巫），另一头连接着戏曲演员。本章拟具体介绍秧歌的名称来源、形式特征，秧歌与乡人傩、戏曲、傀儡戏的关系等问题。流行于各地的秧歌，均与上古乡人傩——沿门逐疫活动有血缘关系。这种轨迹，至今仍在流行的北方秧歌中仍不难找到。陕西的“神会秧歌”陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子’，以求消灾免难、吉祥平安。”显然，“沿门子”就是沿门逐疫活动， 只不过傩人摘下了鬼脸壳。伞头秧歌在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。民间传说，伞和响环都是降妖捉怪的法器，可见秧歌与古代傩仪的联系。秧歌的仪式一些偏远山区凡闹秧歌必先祭瘟，然后是跑院禳瘟。秧歌结束时（一般都在日落之后），要举行送瘟仪式，由社家事先制作一只小船，多为高粱秆扎成，并糊上白纸。讲究的地方则用木头做成。船上置灯和一纸人，象征瘟神。或只写个牌位“瘟神老爷之灵位”。由秧歌队护送至河边，人们梵香叩拜之后。伞头唱一首送别秧歌，当即将纸船放入水中漂走。这和古代的驱傩仪式非常相似。秧歌与插秧与插秧的关系“秧歌”其名，很容易使人联想到它与稻田插秧的关系。但是，在没有水田、不种稻、不插秧的三北（东北、西北、华北）地区，秧歌的流行程度更甚于南方。这说明，北方的秧歌与插秧无关。南、北方“秧歌”名同实异。南方“秧歌”乃插秧时演出，以“歌”为主，而北方则为农闲时或新年时的一种游艺性化装表演。流行于三北地区的、在元宵节时化妆表演的秧歌，与种稻插秧时所唱的南方秧歌不是一个艺术品种。它们使用同一名称，只不过是由于语音相近而比附的结果罢了。后文讨论的秧歌，除特别注明者外，一般指的是北方秧歌。秧歌的历史：据《中国戏曲剧种大辞典》，从秧歌发展、演变成的戏曲剧种，在全国剧种中所占的比例之高，是相当惊人的。可以说，秧歌为百戏之源。按《柳边纪略》的记载，秧歌的演出时间是在元宵节夜晚，有一装扮“持伞灯卖膏药者”为前导，后面跟着三四名“童子”装扮的妇女，又有三四名假扮的“参军”，他们手中，都持“尺许长”的“两圆木”。秧歌表演中有少数民族的成份，最迟在元代已经形成。民国河北《沧县志》提供的资料信息价值应引起足够的重视。其一，它怀疑秧歌“命名之义”乃“南人种稻插秧而歌”，并提示出“秧歌”的另一名称——“阳歌”。其二，它具体描述了与东北秧歌大同而小异的华北秧歌的形式特征，其中各角色的装扮和所持道具最值得注意。例如，“公子”所持的“乐子”，上可联系到宋杂剧中“竹竿子”的形制、作用，下可牵涉到“落子”（评剧）的形成，是解决戏曲史上有关问题的重要资料。至于“长袍短褂，皂靴羽缨”，亦当是少数民族的装束。华北秧歌关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。” .显然，北京的秧歌与辽宁更相近些。所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”；沧县没有的“卖膏药”，东北和北京都有。西北地区的秧歌西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。他们“且歌且舞”，互相调笑，并且演出具有简单情节的小戏，借以引起观众的注目。秧歌的特征我们姑且这样来概括秧歌的特征：通常在元宵灯节前后演出于北方农村的一种具有戏剧因素的化装表演；一般呈舞队的形式，且行且歌且舞；多数舞队要挨门演出，保留着从沿门逐疫向沿门卖艺、乞讨发展的痕迹；舞队中角色的名称和人数多少不尽相同，但总有官员、武生、老人、和尚、妇女等（大体相当于戏曲中的生旦净丑），总演出青年男女互相调笑的内容，男青年称“沙公子”或“傻公子”；一般有童子化妆、女扮男装的情况；舞队中有领队、殿后之分，领队者往往反穿皮褂，手持伞灯，是北方少数民族的装扮，有时称他为“卖膏药者”；有时官员（参军）也为少数民族装束。有的舞者手持两根短木棒；演出时锣鼓齐鸣，而以鼓较为重要。用这个特征去衡量，长江流域甚至华南地区，也有类似的表演，不过多数不叫秧歌，而称秧歌灯、花鼓灯，或打花鼓、花灯、采茶等。湖北的秧歌灯湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯’，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵’。”胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，不仅保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。因此，我们不仅有理由否定北方秧歌“南来”说，甚至可以说：南方的英歌、花灯、采茶、花鼓等，是从北方传入的，起码是受了北方秧歌的影响而形成的。秧歌又名阳歌在陕西河北等地，秧歌又叫“阳歌”。有人认为，因秧歌起于凤阳，故又名“阳歌”。又有人认为“阳歌”起源于上古人类的太阳崇拜，是秧歌的本名。都不符合实际。当我们把目光移到塞外少数民族居住的地区，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、扬高、羊高这些名称，再向南看到英歌、莺歌、因歌等诸多同音名称。“女子之歌”清黄浚《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧’或作‘姎’，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。” 说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。民国刘文海《西行见闻记》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。”清祁韵士辑《西陲要略》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。” 据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。所以，秧歌的本义是“少女之歌”。各地的秧歌都有青年男女相互调笑的内容，便是最有力的证据，“饰童男女相对唱跳”是秧歌的本质特征之一。无论秧歌，还是花灯、采茶，都把少女作为主要角色；这少女，多是男童装扮的。我们曾强调秧歌中具有北方少数民族的成分，现在可以进一步说：秧歌乃上古乡人傩即沿门逐疫与西域娱乐形式相结合的产物。《新疆游记》的记载谢晓钟《新疆游记》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、乾隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在集体舞蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。又，民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵社火的演出情况。庞大的化装舞队中，有高跷姐、拉花姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。山东鼓子秧歌的五种角色山东秧歌中的鼓子秧歌有“伞、鼓、棒、花、丑”五种角色。其中“伞”分“丑伞”与“花伞”，“丑伞”又称“头伞”，为男性老人打扮，是整个秧歌队的指挥者。“鼓”为武生打扮，是秧歌队的主要演员，人数多，动作复杂，边舞边击鼓，舞起来气势非凡。“鼓子秧歌”即由此得名。“棒”为男性青年，双手执两头有五彩条的木棒而舞。“花”为女性青年，服装仿戏曲中的花旦。“丑”人数可多可少，装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等，即兴表演逗趣。胶州秧歌的角色胶州秧歌的角色是“鼓、翠花、棒、扇花、小嫚”，每种角色均为一对，共五对十个。所有的角色名，都是就他们所持道具和化妆、表演特色叫起来的。既然“鼓”、“棒”、“花”都是角色名，那么“姎哥”更可以是角色名。“姎哥偎郎”起于西域的“姎哥偎郎”，在向东部传播时遇上了带有驱傩因子的汉族的元宵社火，于是在东、西部结合处，具体说，是在青海、甘肃、宁夏、陕北及内蒙一带，产生了以“姎哥”为主要角色的化妆表演形式。当这种民间歌舞向东南传播时，由于姎哥、羊哥、扬高等不易理解，于是便借用了南方种稻插秧之歌——秧歌之名。秧歌的产生秧歌大概产生于宋代，最初可能叫“讶鼓”（迓鼓）。以“姎哥”为主要角色的西域歌舞，与汉族元宵社火结合而成为秧歌的时间是宋代，地点是中西部结合区域甘肃陕西一带。秧歌与潮州英歌的区别英歌也并非不说唱，只是将击鼓舞蹈（武迓鼓）与“戏装”表演（文迓鼓）分作两个部分而已。前一部分保留了讶鼓的名称 “莺歌”，而将戏剧性的表演称“后棚”。上文所说山东的“鼓子秧歌”，其实与潮州英歌没什么区别。还有山西汾孝地秧歌，也属于同类。“宋江阵”福建、台湾有一种名为“宋江阵”的娱乐形式，亦即英歌，却索性连“英歌”、“秧歌”之名统统舍弃，换上了在汉族人看来名实相符的新名称。然而，漳州、泉州却把饰童男女巡游称作“迎阁”，仍带有秧歌、讶鼓的印记。因为，秧歌的基本特征之一是童子化妆、男扮女装。《武林旧事》的记载此处言以傀儡装扮妇人，令我们想起秧歌舞队中的童子化妆、男扮女装。秧歌的这种形式，当与傀儡戏有传承关系。《武林旧事》卷二在“元宵”条后载有“舞队、大小全棚傀儡”，其名目有：麤旦、细旦、夹棒、男女竹马、男女杵歌、河东子、瞎判官、旱划船、抱锣装鬼、村田乐、鼓板、耍和尚、货郎等。这与盛大的秧歌舞队，几乎没有什么不同。来自秧歌的戏剧-----阳戏湘西有一种地方小戏称阳戏来自秧歌，阳戏有南路、北路之分，北路阳戏又叫“柳子戏”。无论南、北路阳戏，都移植过木偶戏的剧目。贵州天柱一带流行的“天柱阳戏”，演出往往以丑角为主，“起步时要抬脚”，“走边转弯转身抬脚，类似矮步和小碎步。旦角、丑角出场都要开四门，锣鼓伴奏。”在湖南，称人戏为“高台戏”，傀儡戏为“矮台戏”。丑角“起步时要抬脚”，正是福建小梨园戏中“傀儡脚”的动作，纯系模仿傀儡而来。值得提出的是，贵州、四川等地的傩戏，也称为“阳戏”或“扬戏”。通常对“阳戏”名称的解释是：娱人的“阳戏”与娱神的“阴戏”相对而称，故名。其实，无论阳戏、阴戏，都是傩戏，在演出场所、时间、形式、目的诸方面，都没有什么区别。而且，“阳戏”又可以写作“扬戏”，用阴、阳相对而称是无法解释的。傩戏称“阳戏”，与傀儡戏称“阳戏”原因相同。湖南傩戏《大盘洞》第四场，有“樱哥”教“桃花”唱莲花闹的场面。这“樱哥”相当于西域秧歌中的姎哥、羊高。云南、四川都有梓潼戏，“一般由新婚、婚后不育、有女无子或童子久病的人家邀请去演出，意在求子还愿，祈神赐福。” 又名“子童戏”、“阳戏”，其实就是傩戏的一种。二者的关系很清楚，可见“阳戏”祈祷生殖的旨意。在元杂剧中，皇帝往往称其后妃为“子童”或“梓童”。《汉武故事》曾讲到卫子夫入宫，岁余不得见，涕泣请出。武帝则因夜梦“梓树”而幸卫子夫，从而得子，并立子夫为皇后。这或许就是帝称后为“梓童”的开始，也可能就是梓潼戏的来历。而又名“阳戏”者，则是从童子—姎哥—秧歌—阳歌而来。在黔南布依族、苗族自治州的罗甸县羊肠乡，流行着阳戏。“阳戏班里汉族人多一些，但和该戏有关的习俗，却以布依族为主。在布依族村民的某些家庭里，供奉着‘送子娘娘’、‘童子’的小偶像（约二十多公分高），如果某家长期不生育小孩，就要由亲戚朋友帮助，到供有‘送子娘娘’的家里去‘偷’送子娘娘、童子的小偶像。被偷的主人明明知道这些人来‘偷’童子的，则任其偷走，不闻不问，内心里得到一种愉快的感觉。童子被盗走到无子的家后，主人家即用红绸包好，藏在不易丢失的地方，同时向神灵许了获子的愿望，而当怀孕生育小孩之后，就要请‘阳戏’班来唱戏庆贺”可见“阳戏”中求子内容所占份量及其与傀儡戏的关系。因为，“送子娘娘”与“童子”都是木偶雕像，又都是被当作神来祈祷的。
扭秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。它的前身是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。陕北地区“闹秧歌”习俗由来已久，相传北宋已有陕北秧歌舞，原为阳歌，“言时较阳，奏歌以乐。
秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。
近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。
拓展资料：
秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，中国民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。
古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。
扭秧歌，是我国北方民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈， 是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。它的前身是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国北方以及南方各地。
秧歌是具有代表性的一种民间舞蹈形式。主要流行于我国北方地区。但因流传地区不同，又有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。这种秧歌各有不同的风格和特点。一般是舞者扮成各种人物，手持扇子、手帕或彩绸等起舞。
在表演形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队形的集体舞，小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏，有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”（见《辞海》）。
“三道弯”在东北秧歌、胶州秧歌中的异同及在教学中的作用[摘要]在汉族民间舞中，秧歌代写论文是人们最常见、最熟悉的一种，也是老百姓最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。它主要分为徒步秧歌和高跷秧歌两大类，最突出的特点就是：“扭”，常常称之为扭秧歌。三道弯是扭出来的,它是一个运动的形态，是人体在扭秧歌的动作中所形成的体态曲线的流程。一般地说，这种曲线是指人体平面运动的曲线，是人体在垂直轴的基础上扭动而产生的横向拉出或折回的结果，并有一种内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。本文就东北秧歌和胶州秧歌“三道弯”的异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具代表性的体态特征及这一体态在秧歌中的审美作用。[关键词]民间舞 “三道弯” 东北秧歌 胶州秧歌一、“三道弯”在一个运动中的形态中国是一个文明古国，中华民族在这块土地上创造出悠久的历史，璀璨的文化。在众多原因影响下，形成汉族人民自古以来崇尚曲线美的审美心理和汉族民间舞女性动律，“三道弯”体态的共性。在汉族民间舞中，秧歌是人们最常见，最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。最突出的特点就是“扭”，常常称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，它是一个运动中的形态，是人体扭秧歌的动作中所形成的体态曲线流程。一般的说这种曲线指人体平面运动的曲线，是人体垂直轴的基础上扭动而产生力的横向拉出或折回的结果，并有内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。汉族民间舞中有很多相似的地方。例如，“三道弯”就存在于任何动作中。但是从动作自身的根源来分析，我们发现不同的动力根源产生不同的运动方式，而不同的运动方式又会对“三道弯”的异同产生影响。我写这篇文章就是想从东北秧歌和胶州秧歌的“三道弯”异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具有代表性的体态特征。二、什么是胶州秧歌及其胶州秧歌的特点胶州秧歌同其它民间舞蹈一样，有其自身的风格特点。它是以明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感以及流动中特有的“三道弯”体态，赢得了人们的赞誉和欣赏。我认为胶州秧歌的要领主要突出一个“扭”字上民间表演者踩着锣鼓点，扭的袅袅娜娜、三弯九曲，当地人称为“扭断腰”或“三道弯”。胶州秧歌是流传在鲁南胶县一带的民间广场歌舞，当地人称为“跑秧歌”。胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。注重碾、拧、伸、韧、扭。动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。三、什么是东北秧歌及其特点东北秧歌是东北三省广大地区人民喜闻乐见的民间舞蹈艺术。它热烈、火爆、逗趣、诙谐，形成了一整套完整的表演形式，蕴涵着关东人民的审美心态和艺术情趣。目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的形式。东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以及道具的使用呈现出艺术特色。四、不同的动力根源产生不同的运动方式胶州秧歌的动力根源来自脚下的拧、碾，这种自下而上的发展力延伸到腰部，在腰部形成一个“相”的中心点，使身体在平面的基础上以腰部为中心在肩部和髋关节处形成一种对抗力，在右肩往前拧的时候，左部髋关节处也相应的往前，两者形成向心的扭。肩、髋两个力点向心的扭动使胶州秧歌“三道弯”体态在横向拉出的同时又具有纵向转动的特点，使“三道弯”体态动律在拧、碾、抻、韧中表现出独特的风格、力度和实感。东北秧歌的动力根源同样来自于脚下，表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动，形成东北秧歌的“三道弯”体态是平面横向上下起伏的运动方式，表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由脚下的移动连带而产生的，而点不发生纵向的拧动关系。五、不同的动力根源受到不同的流变过程胶州秧歌人称跑秧歌，是徒步秧歌的一种，由于它是徒步秧歌，又着重“扭”，要扭的“三道弯”“九动十八态”。俗称“扭断腰”。因此，胶州秧歌的“三道弯”的幅度更大、更夸张。形成了拧、碾中的流动的“三道弯”体态。加之曾有过踩寸子的历史，脚总是以外沿的滚动来完成重心过渡，脚下的拧劲儿促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿，整体动态给人一种张力。胶州秧歌的“扭”主要是由脚下的“拧”、“碾”而带动整个身体的扭，“扭”的当中形成特有的”三道弯”体态。我认为拧动与力动是相互统一，有机结合的。也因此才构成了胶州秧歌独特的曲线艺术风格。如果没有拧动形成不了胶州秧歌的曲线体态。反之，如果只有拧动而忽略了力动的延伸，那“扭断腰”和“三道弯”体态也就无从说起。所以说，拧动是胶州秧歌的筋骨，力动是血液，曲线则是胶州秧歌的外部形态。三者的有机结合给胶州秧歌的动态美灌注了新的生命力，使得肢体线条的每一部分都显得刚中有柔，透露风韵。东北秧歌主要源于辽南的高跷秧歌，现在教材中的东北秧歌多在徒步上做，但踩跷对形成东北秧歌风格特点的影响之大是非常明显的。在高跷上舞动最重要的是重心的掌握。因此，东北秧歌的动律,体态都围绕着这一形式产生发展的。六、东北秧歌、胶州秧歌“三道弯”审美效应的差异和“三道弯”总体审美效应“三道弯”在汉族民间舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的统一体。这种动态有着极强的感染力，很好地表现了女性的特有动态美。具有民族性，是汉族人民审美情趣的产物。胶州秧歌的“三道弯”泼辣中带着舒展，舒展中透着婉转。婀娜多姿，流畅优美。而东北秧歌那种艮劲儿、浪劲儿、美劲儿正是生长在东北平原人民的精神、性格、情趣的集中表现。它的“三道弯”给人以“绕肠三回”之感。七、“三道弯”动律体态在民间舞教学中的作用汉族民间舞女性舞蹈中都有“三道弯”的动律体态，在各舞种的“三道弯”体态中都有其独特的个性，一个微妙的不同点都来自其所在舞种一系列背景对它的影响。因此，可以说在教学中掌握好各舞种的“三道弯”动律体态，也就找到此舞种的精髓所在。“三道弯”既小又大，有着广泛的内涵。因此，我认为加深对“三道弯”的理解可以在教学中起以下作用：1.正解运用“三道弯”的动律体态可以加深对汉民族审美情趣的理解。2.起到正确掌握各种民间舞女性动作的心理和韵律作用。3.从“三道弯”体态入手，追求形似，神似的艺术表演境界。参考文献： [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.中国戏剧出版社.[2]北京舞蹈学院中国民间舞系编.论中国民间艺术.山东友谊出版社.
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
按你的要求说，我认为最好是写，舞蹈教育方面的。因为民族民间舞，还有芭蕾舞，都有着比较悠久的历史和完整的理论体系，不管你怎么说，都是要循规蹈矩的去表述论点，而且几乎该说的，该论的前人都已经，说光论净了，你再怎么写也会有抄袭的嫌疑，而且一些概念上，和史料上的问题，你必须得引用前人的观点，而且这些东西是不可以被改变的，有很高的权威性，所以并不合适发表自己的观点。写起来会比较“畏首畏尾”写的很难受。而舞蹈教育方面可写性就比较强了，每个人对教育的看法都会不一样的，而且很难说出谁对谁错，因为学生们的思想也是不同的，有的人“吃软”有的人“吃硬”所以什么样的教育方法比较好，比较适合舞蹈教学的特性，就有很多的讨论余地，并且可以尽情的发表自己的观点。可以把范围定在“专业舞蹈，群众舞蹈，幼儿舞蹈”等不同层次，还可以从舞蹈专业教学和针对舞蹈专业学生的特性对舞蹈教学手段上许采取些什么方式方法等方面来进行阐述。总之就是要把观点范围缩小，尽量针对某个方面，细致话，系统话的进行论证。例如《论如何培养专业舞蹈学生的学习兴趣》这么一来范围就被定位在“专业舞蹈学生”这一特定群体上，并且主要论点也细致到“培养学习兴趣”这一论点上。具体题目还需要你结合自己这些年来的学习中，自身对舞蹈教育的体会和理解，拟订一个适合自己的题目。希望我的回答对你有帮助。加油！！！希望你可以写出一篇精彩的毕业论文，为自己的大学生活画上一个圆满的句号。要用心哦！*^-^*
在大学四年的学习和参加全国第八届桃李杯的比赛中让我领会到民间舞在形式上的丰富多彩和内涵上的深入浅出，由于很多原因我对东北秧歌的认知及感受比其他民族民间舞蹈更为深刻。 东北秧歌是中国民族民间舞必修的一门专业课程，同时也是所有民族民间舞的第一堂基本课程。也就是说要想跳好中国民族民间舞首先要学会跳东北秧歌！作为一名舞蹈演员，怎样跳好东北秧歌呢?肯定很多人首先意识到的就是肢体训练，这种想法固然对，但是我认为跳好东北秧歌应有这样一个循序渐进的过程。首先我们要了解东北秧歌的风格特点和表演形式，在了解风格特点和表演形式基础上在从内心、动作上感受并掌握东北秧歌在民间舞中的韵律特点，其次再艺术化的节奏处理。虽然我们有时觉得前两点没必要，而且有很多人会觉得这跟跳不跳好东北秧歌根本没什么关系或觉得根本不必知道也不用知道，但是我觉得这跟跳好东北秧歌有很大的关系。即使把东北秧歌跳好了那也是外在的，而且没什么欣赏价值。因为他在表演的时候内心永远都不会感受到东北人的那种浓郁的生活气息、内心情感和表达方式！但事实上，如果你这些都了解了我想你会是一个素质全面的舞蹈演员或是一名舞蹈教员。通过这样的训练方式我想会达到不同水准的艺术境界，舞蹈演员也只有通过这样的道路才能致胜千里。 一、东北秧歌的风格特点和表演形式 东北秧歌流传于我国的东北三省。它以热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。形成了一整套完整的表演形式，其中蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。 东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌 （一）大鼓秧歌 大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。 （二）小鼓秧歌 小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。 （三）地秧歌 地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。 二、从动作及内心感受来了解并掌握东北秧歌的韵律特点 人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。中国有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。 “艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于“艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学习和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。 东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！ 原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。 三、处理节奏——舞技意义上的再升华 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好东北秧歌的节奏，是为了突出东北秧歌的韵律特点。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了东北秧歌韵律的一定程度上，那么下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把东北秧歌的风格、韵律特点发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。处理节奏，标志着舞者对动作风格特点把握能力达到一定的水准。如东北秧歌中经常出现的前踢步、后踢步，这里包含着一连串均衡动作，在稳中有浪、浪中有艮的表演形式和风格特点中，演员绝对要有一针见血的速度和力量来控制身体，这样才完成各种完美的舞姿造型。处理节奏还标志着演员能在感情色彩的不同发挥，事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。 我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳东北秧歌时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如东北秧歌的前踢步加单臂花，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。 舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，正如老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。 四、跳好东北秧歌的的重要意义 （一）陶冶情操，愉悦他人。 作为美的代言人，舞蹈所表现的艺术境界和美学追求是无与伦比的。她是一切艺术之母。而东北秧歌是东北人心灵的表达，生命情感的自由宣泄的一种方式。同时讲述东北人自己的故事，当观众看完东北秧歌都会有一种逗趣、热烈、放松、豪放的感觉！ （二）对自身的美感训练再提高。 自身的美感是通过训练出来的，身体各个部位的肌肉、关节都要通过训练来达到完成。比如东北秧歌的前踢步它能训练出腿的速度，屈伸训练大腿的肌肉，摆身训练肋条骨的灵活性等等，只有通过这样的训练才能使自身的美感不断提高。 （三）对将来东北秧歌的继承与发展。 东北秧歌涵盖面非常广，从上身的动律，腿的步法到手绢花的挽法及技巧运用，无不体现出东北人民的智慧与辛劳。是东北人民长期劳动，总结出的经验果实。对东北秧歌的继承与发展是十分重要的，这要求我们新一代的舞蹈学者们不仅要抓住其动作风格和精髓，更重要的是开发出适应现代审美要求与价值取向的新动作，从而将两者有机的融合在一起，将东北秧歌发扬光大。 作为一名舞蹈演员，要跳好东北秧歌，并达到一定的艺术水准，必经经过：认真学习与了解，脚踏实地的进行每一次课堂专业训练、把握和培养内心与动作上的韵律情感和动作节奏处理的技术把握。那么我想成为一个出色的舞蹈演员和未来教员将不再是奢望与梦想！
东北二人转，史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作，但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此，现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价：她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花。二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北，上自七、八十岁老人，下到几岁孩子，都会唱上几口，什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转，几乎是东北人一种与生俱来的本能，是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。二人转由男（“下装”）、女（“上装”）二人（“一副架”）演唱，“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。 原生态的二人转被称为“黄色”二人转，经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为，二人转最抢眼的地方就是“浪”字，略带点色的段子在二人转中表演得出神入化，既直露、火爆、不羁，又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后，心里暗自叫绝，咧嘴儿会心一笑。一笑之际，彻底放松，台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面，二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为“单出头”；还有一种，是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，称“拉场戏”；伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。 二人转的演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首，高亢红火，风趣幽默，讲究味、调、劲；“说”指说口，多采用民间生动活泼的语言，以插科打浑为主，机智灵活；“扮”则指扮演人物以形写神，以假乱真，讲究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；而“舞”更是别具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种，不一而足，令人拍手称奇。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。解放前，民间艺人在农闲季节，邀集成班，多数是“唱屯场”，演唱在夜间进行。三五日后，请当地乡绅当“齐头”，向各家各户“齐钱”或“齐粮”（即收钱或收粮）。少数是到城镇“串店门子”，在大车店中演唱，在演唱中向观众（多为旅客）“齐钱”。 解放后，人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展，举办二人转老艺人训练班，新学员培训班，请老艺人向学员传艺，组织二人转艺人互相观摩，特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中，逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式，表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善，充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外，增加了反映现实生活的节目，在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西，随着女演员的不断增多，男串女装的现象也已少见了。
一谈起舞蹈技巧，有些人认为这应该是搞古典舞的人去研究的课题，与民间舞无关，因而不屑一谈；有些人则认为中国民间舞的技巧等同于中国古典舞技术技巧，无外乎那一套“跳转翻腾”，因而不值一谈。这两种说法让我感到有些尴尬，同时也激发了我的思索欲望。作为一名从事中国舞教育的人，我觉得有必要将关于民间舞技巧的一些问题弄清楚，谈明白。一、中国民间舞到底有没有自己的技巧我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。1.汉族自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。2.藏族藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。3.蒙族蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。4.维族盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。5.朝鲜族象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。五、中国民间舞技巧的教与学中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。2.短句性技巧教学法短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。3.表演性技巧组合教学法所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。六、结 论中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已经初见成效，在它今后的发展过程中，还需要大家共同开展进一步地探讨和思索，需要大家的大胆实践和总结。以上是我对中国民间舞技巧这一课题的一些不成熟想法，但我觉得这些问题是值得一谈的。也许这些想法是粗浅的，幼稚的，可是我希望它们能起到一点抛砖引玉的作用。这些给你做为参考你看可以吗？
安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
传统 文化 就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历各种思想文化、观念形态的总体表征。下面我给大家分享一些高三传承文化的 议论文 800字10篇，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
高三传承文化的议论文1
临近年关，最热闹繁华的街上已是挂满红灯笼，年味正浓。趁着刚放寒假的闲暇时光，我报名参与了社区组织的迎新活动——学习剪纸。
社区工作人员讲我领到位子上，桌上已备好了材料。请来的老师是位剪纸的传统手艺人，只见剪刀在他手上仿佛是活了一般，将原本普普通通的纸张剪成了一个又一个精美绝伦的图案，大家都十分惊叹，跃跃欲试想要亲自上手。老师举手示意，使按奈不住的大家安静下来，他举起话筒，将剪纸艺术的历史娓娓道来，中国的剪纸起源于西汉。当时人们用麻纤维造纸， 传说 汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的 经验 开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。
我听了之后感到十分震惊，没想到那么久之前就已经有了剪纸。老师还说到：“千万不要觉得这只是一件普普通通的工艺品，民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是‘以象寓意’‘以意构象’来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。这便是平凡的剪纸所蕴含的深意。”老师的一番话使我受益匪浅。剪纸不仅仅是剪纸，更是寄托了人们的美好愿望，是劳动人民的精神支柱。我们学习剪纸，其实也是在传承中华传统文化。
接下来老师教授了我们如何剪“福”字，大家都尝试起来，将自己对新年的美好祈盼寄托在了剪纸之上。活动结束后，社区人员组织我们一起把剪出来的“福”字送给社区里的老人们。我们来到老年人活动中心，为老人们送上了我们最诚挚的新年祝福与一个个新鲜出炉的“福”字，面对着他们和蔼的脸以及幸福的笑容，大家都感觉收获颇丰。
高三传承文化的议论文2
曾经有报道说，有记者到曲阜看到满街都在卖《论语》,就采访当地的老百姓,他们说,那些东西都是卖给外国人看的。可见,老百姓只是把《论语》看成旅游的商品、旅游的纪念品,并没有对内容感兴趣,并没有当文化典籍看。传统文化是我们的灵魂，是我们中国人引以为骄傲的地方。我们要先自己多学习，多了解，并且向外人宣扬我们中国人拥有的传统文化。我们不能让我们的传统文化离去世界的舞台。因为它使我们中国人凝聚，使我们中国人团结。
前段时间举办的中国汉字听写大会和中华 成语 大赛就是一个很好的继承传统文化的方式，通过搭建这样一个公众平台，使人们重燃了对母语的热爱，还有舌尖上的中国，不仅弘扬的是中华传统美食，更多的是透过美食宣传积淀的中华美食文化。
党的提出要“弘扬中华文化,建设中华民族共有精神家园”，又提出了“社会主义核心价值观”要与优秀传统文化一脉相承，相得益彰。“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”中华优秀传统文化作为中华民族的基因，已经植根在中国人内心，潜移默化地影响着中国人的思想方式和行为方式。唯有民族文化才是历史长河中永远流淌的，唯有民族文化才能凝聚起推动民族复兴的力量，也唯有民族文化才能开启更加灿烂文明的中华新纪元。面对新时期实现中国梦的新任务、新要求，我们对中华优秀传统文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，还有大有可为的广阔空间。我们应对中华传统文化进行更进一步的细致梳理和深入挖掘，取其精华、去其糟粕，切实做到古为今用，使其更为丰富、更加多样。
让我们从传统文化的传承创新中汇聚新的力量，从延续民族文化血脉中不断前行，坚定奔向中华民族美好的未来。
高三传承文化的议论文3
在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会健康地朝多元化方向发展，才能更加地充满生机和活力。
小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。
而 清明 节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上;端午时，奶奶总会给我们系五线绳，煮鸡蛋、煮大蒜，包粽子……到了 中秋节 呢，我们一家老小坐在院子里，举头望明月，低头吃月饼，真是人间一大乐事。
可现在呢，“洋节”来袭，西方的情人节代替了我们的七夕节。洋节风靡而传统节日却逐渐被人们淡忘，身为一名中国人，你难道不应为此做些什么吗?
现在，每当过年时人们总是出去大吃一顿，守在电视机旁看春晚，有许多人在叹气，说：“怎么一点年儿都没有?”孰不知扭秧歌，敲大鼓等这些文化习俗正在挥手向我们告别。
清明节 人们哪还会在自家门前插一枝嫩柳呢?仅仅去坟里扫扫墓，而已。 端午节 ，还有谁会安分地在家包粽子?中秋夜圆之夜，又有谁会和家人们惬意地坐在院子里手拿月饼，抬头赏月呢?
中华的优秀传统文化慢慢被人们所淡忘。传统佳节在现在社会里日益冷清，怎能不令人担忧?不引起社会的广泛关注呢?
优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财富，传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子，这些是我们民族的优秀劳动成果和智慧的结晶。
作为一名中学生，我能倡议大家为弘扬传统文化而贡献一份微薄之力。优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。我们要尽全力把我们的传统佳节推广到世界上，让世界变得更加炫彩多姿。保卫传统文化，弘扬民族精神，你还等什么?快行动吧!
高三传承文化的议论文4
“很有feeling!”“好欢型啊!”目前，像这样将英文直接嵌入汉语，似乎已成为国人的一种习惯，而汉英夹杂再遇上网络，就形成更为荒诞的语言风格。因此，我们应该净化汉语，重视汉语发展，传承中华文化。
语言不仅仅是交流工具，更是一个民族 思维方式 的载体，语言的纯洁性事关一国的凝聚力及软实力。我们最初是太想与国际接轨了，可过多地接“英语”的轨，却并未搭上真正的“国际”班车，就像“邯郸学步”的寿陵子，非但没有学好，还忘了自己的本真。
文化是民族发展的命脉，是民族独立的象征。国亡了，可以复;文化消失了，这个民族就很难在世上立足。犹太民族在历遭受了那么多的苦难，却依然生生不息，就是因为他们一直捍卫着自己的文化。而文明古国古巴比伦的消失，吉普赛民族的消亡，关键原因就是民族文化的丧失。
汉语表达英语化，汉字书写错字连篇，作为中华传统文化的基础，汉语的没落，已经严重影响了国学的传承。假如有一天，我们再不能感受“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔;假如有一天，我们再无法欣赏“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的雄浑;假如有一天，我们再不能理解“仁义礼智信”——那就叫做“数典忘祖”!
因此，重视汉语发展，传承中华文化，势在必行。
值得庆幸的是，越来越多的人认识到了这些，开始尝试改变：“汉字听写”“高考加大语文权重”“学校开设国学课”，一时之间，在弘扬传统文化的旗帜下，“国学热”成为一道独特的风景，让我们看到了传统文化复兴的希望。
但“热”这个词让我又有些隐忧。因为“热”就意味“一时”，意味“潮流”，意味“盲从”，而复兴传统文化是一个漫长的过程，不是办几所国学院、读几本经典书籍就能做到的。中小学中，引导学生“读经”成为时尚，30所学校引进台湾国学教材，却都未考虑是否适用。作为 教育 者，我们不能在“老路”上翻捡“宝贝”，到别人家借家具用，应该放出眼光运用智慧，寻求一条适合我们自己的国学发展之路。
有人曾说，文化是国家发展的根系，根深才能叶茂。为这棵树施肥浇水，是我们义不容辞的责任。让我们动脑、用心，帮助人们重温经典，拥抱中华传统文化。
高三传承文化的议论文5
中华，是一条金光闪闪的巨龙，她孕育了所有的炎黄子孙，而经历过千百年时间的洗礼后，又传承给炎黄子孙许多精神上的文化!
爱国诗人陆游说“位卑未敢望忧国”。是啊，从古至今，有许多人，他们热爱祖国，为祖国而奋斗。岳飞是一名抗金英雄，正是由他带领的岳家军，使金军发出“撼山易，撼岳家军难”的哀叹。而诗人文天祥面对元军宁死不屈，以身殉国，表现了崇高的民族气节，他的伟大精神将永垂不朽!
孝悌友爱，也是我们每个人都应该做到的。孝顺父母，尊敬长辈，更是一件首要的事。例如东汉时期的孝子黄香，他帮助父亲料理家事，还在寒冷的夜晚用体温温暖父亲冰冷的床。而黄香的孝行让我在感动之余多了几分敬佩。
当然，孝悌友爱很重要，尊师重教却也不可缺少，老师教给我们知识，也帮我们养成使我们终身受益的好习惯。
从小，父母就教育我们讲诚信，上学后，老师也要求我们诚实守信，不欺他人。一个人，如果没有诚信，甚至无法在社会上立足!由此可见，诚信是多么重要!
“中国信义妈妈”李雪英，她打工7年为儿子还债75万!有人说她傻，儿子欠的债务，母亲没必要承担。她却坚定地说：“怎么可以欠人家的债呢?咱一定要还!“李雪英四处找工作，一干就是7年，她最终还清了欠款。她的 事迹 一经传出，便感动和影响了无数人!
“外甥有理打得舅”讲得是包公的 故事 ，他便是明礼守法的典范，他断案时务求公正，不畏强权，不徇私情，包拯的从舅仗势霸占田产，不仅被包拯没收了田产，还被包拯打了一顿。所以，我们要积极学习他刚正不阿，执法严明的精神!
我们每个人也都应该勤学励志，历史学家司马光少时好学，他做了一个“警枕”，只要晚上读书枕在“警枕”上一睡着，他就会马上惊醒。还有西汉时的匡衡，凿壁借光只为了读书，那么微弱的灯光却使匡衡读得津津有味，我们现在坐在宽敞明亮的教室里，难道不应该好好学习吗?
我们应该让这些沉淀在时空中的传统文化重新复苏，散发耀眼的光芒!让我们传承中华文化，共筑精神家园吧!
高三传承文化的议论文6
季节的更替，太阳的东升西落，都遵循着自然法则。几千年前，中国人的祖先 总结 了自然规律，为后人留下了智慧的结晶。
“春种一粒粟，秋收万颗子。”“春天耕种秋天收获，这是前人留下的规律。”祖先留下了许许多多智慧的总结。但是智慧的总结现在被世界遗忘了，过去的习俗已经被遗忘，西方国家的节日却被人们铭记在心。
春风拂过大地，花蕾向外张望，布谷鸟的叫声提醒他们要播种了。
每当奶奶听到杜鹃叫时，她总是忙着准备播种。奶奶拿起一把大锄头，眯起眼睛，抬头望着天空，捡起蚕豆种子，叫我去田里。在泥泞的山脊上，我踩着小鞋子上的脚印，手里拿着一把小锄头，在背上摇摇晃晃地走着。奶奶笑着说：“差不多了。”你不能吃豆子。如果你吃了，以后收获的时候你就不能吃了。”在这一段话中对现场。听着锄头周围挖掘的声音，“布谷鸟悠扬的歌声。奶奶把两个手指伸到她的手掌里，两只大手拿起一个光滑的锄头开始挖掘。我学会了用同样的方式挖掘，但是很快我就汗流浃背了。奶奶过去常在屋前用一把大锄头挖洞。我就用一把小锄头把洞埋了。奶奶在豆子旁边，我把石头按在豆子旁边，趁奶奶不注意的时候，把豆子捡起来放到石头里。把豆子捡起来，送到嘴里。结果，吃了一口土后，奶奶看见了，笑了，拿出一把种子，说：“到那边去，在地上吃。”穿过短短的小路，走到田埂上，坐下来吃瓜子，时不时地拿起几粒谷粒跑到奶奶面前。
晚上，我们举起锄头，抱着小桶回家。进门的时候，我看见妈妈在厨房里做饭，喊着：“妈妈，我回来了。”妈妈微笑着走了过来，拍了拍我的泥土，递给我和奶奶一碗热汤，让我和奶奶单独在一起谈论这个地方。
那个时候，家里总是挂着旧的黄色日历，一天就翻了。现在旧的日历不见了，新的日历也变了，但是以前的那个日历还没有翻过。
随着时间的流逝，中秋节、端午节、寒食等节日都没有以前那么热闹了。“”和情人节等其他一些人为的节日在公众中变得热闹起来。
中国传统文化的衰落，西方文化的冲击，过去的喧嚣，今天的萧条。二十四节气的运用，外国人的嫉妒，国内人民的冷漠。新历法充满了其他国家的节日，而中国的一些传统节日却渐渐的被忽视，这种现象令人痛心。
在漫长的岁月中，我们应该重新获得中国传统文化的美丽，重视传统文化，牢记中国人民的智慧。
高三传承文化的议论文7
每一次指尖轻触琴弦的触动，每一次琴弓擦弦而过的轻颤，都带动着人的心弦，诉说着一个又一个优美而凄婉的故事，二胡，中华传统文化，民族之乐!我与它紧密接触，用心传承!
就在我还在牙牙学语时，母亲便为我带来了二胡这位朋友，我便开始练习二胡，可是渐渐它便不再是我的朋友，我开始对它厌恶，避之不及，因为妈妈总催我练习，二胡也没有好听的声音，拉起来手还很疼。
窗外淅淅沥沥下着小雨，天阴沉沉的，压得人仿佛喘不过气来，我无奈的看了看手中的二胡，叹了一口气，心中十分烦躁，心想：什么《梁山伯与祝英台》，这么难拉，烦死了!这时楼下的小伙伴喊我下去玩，可妈妈出门时说不让我下去，于是我只好作罢，重拾二胡，带着万分仇恨，拉了起来，刺耳的声音，令我更加烦躁。
终于我有些受不了了，拿起手机，想到有梁山伯与祝英台这部影片，于是便抱着玩乐的心思打开电影，想看看影片中的二胡拉得有多好!一阵飞鸟飞过，绿树青山，一位佳人出现，是那么的美丽，此时一阵婉转的二胡声响起，是那么的柔美轻快，我被带入到音乐中。在梁山伯与祝英台无法喜结良缘时，那凄惨的幽怅的二胡声，仿佛一下子捏住了我的心脏，让我难受的说不出话来。在梁山伯化为怨灵哭诉时，黄沙漫天，二胡声也变得低沉愤怒，仿佛在批判控诉封建不自由婚姻的罪恶。我一口气看完了整个影片，意犹未尽，时而缓，时而急的二胡声还在我的耳边回旋，余音绕梁。我感到这才是真正的二胡，真正的传统音乐，是在用心演奏，用心在传承。
我轻轻拿起一旁的二胡，端正心态与身姿，开始拉奏。一边拉，我一边回想影片中的一幕幕场景，有欢快轻松，也有沉重愤怒，我仿佛就是梁山伯与祝英台，我仿佛与曲子融为了一体，二胡的琴弦时而颤动时而平缓，琴弓时而悠长，时而停顿，我拉奏的曲子好像是一个故事，诉说着梁山伯与祝英台的故事，也诉说着我自己的心事。我忘我的拉奏着，直到最后一个音符落下时，我好像沉浸其中，无法自拔。我感到了二胡的精髓，中华民族音乐的精髓。我是在用心演绎，用心传承，即使自己的胳膊再酸，手被划破，也再也不在意。我与二胡有了亲密的接触!
是啊!“天降大任于斯任也”，每一位炎黄子孙都有义务去传承中华传统文化，我也不例外，与二胡的一次紧密接触让我理解了传承的真正含义，无论前方的路有多么的艰险，我都会坚持下去，将我们的文化传承下去!
高三传承文化的议论文8
传统文化，形成于中华民族五千多年的发展历史当中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。然而，人类进入21世纪以后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式，思维方式，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。
首先是传统节日。传统节日，是传统文化的重要组成部分，是我们继承与发扬传统文化的一种良好方式。然而在现在，随着西方 圣诞节 ，情人节等一系列节日的广泛传播，传统节日却渐渐被淡化了。鲜少有人在端午节赛龙舟，吃粽子;在 重阳节 登高插茱萸;在中秋节赏月，庆团圆;在腊月初八熬一锅热腾腾的腊八粥祈平安。在 西方节日 被人们热火朝天的庆祝之时，谁还会想起这些内涵丰富，意义非凡的传统节日，与习俗呢?恐怕，早已将它们抛之脑后了吧?
其次是传统的歌舞。凤阳花鼓，云南花灯，东北秧歌等早已被人们认为是俗不可耐，在公园中看到老年人扭秧歌时，还有许多的年轻人加以嘲讽，而西方传入的 街舞 ，雷鬼等舞蹈却被年轻人大加追捧，成为他们的心头大爱。而在一些摇滚，Rap等流行歌曲广为传唱的同时，中国的一些民间音乐以及国粹京剧受到了不同程度的冷落。随着时代的发展，许多人抛弃了传统歌舞，转而奔向了流行音乐与舞蹈的怀抱。
不仅如此，曾经在民间大放异彩的民间艺术也面临着失传的危险;传统的绘画书法也受到了一定的冲击;传统思想道德正在被人遗弃。这许许多多的社会现象，不禁令人堪忧。传统文化濒临消失，而我们却不加以挽救，而还是为了各种外来的文化，节日，兴奋不已。在我看来，在这样下去，不用多久，传统文化就会完全消失，不复存在。
为了不使我们中国人遗憾，后悔，我们每个人应该成为传统文化的传播者和建设者，努力使传统文化重新绽放光彩，恢复生机与活力，为我们将来的发展做出更大的贡献。
传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的骄傲。我们每个人都应该为了传统文化的恢复与发展贡献出自己的力量，使其重新发出夺目的光芒。
高三传承文化的议论文9
历与中华文化若后若先之先古文化，或已夭折，或已失其独立自主之民族生命。唯中华能以其自创文化独立于其生命，至于今日岿然独存。
因此，作为炎黄子孙的大家，应该传递灿烂的中华文化，守卫大家的文化家园。
从这一刻起，大家不要沉醉于那些糜烂的情爱歌词，不要依恋于乱竹丝耳，踏上文化的故土，让余秋雨告诉大家他的“千年一叹”是在叹谁的心坎。让冰心告诉大家，她的“繁星”点缀了谁的世界;让海子告诉大家，“那片海”在春暖花开时润色了谁的眼。
在历史的长河中，掏出一抔闪着光的沙土，细细掏尽。拾出经典，珍贵地收好大家的祖先在社会历史发展过程中所创造的物质与精神财富，继承与发展后再传递给下一代，让中华文化在大家的守卫下闪烁其迷人的光芒。
源远流长的中华文化是中华民族的自豪。中华节日文化则是一曲唱不尽的民乐，品不透的茶茗。
新春佳节，寄寓于合家团圆;清明节，着意缅怀故者，抚慰亡灵;/端午之晨，龙舟竞发，唱尽胸中豪情。可以说，每一个佳节都承载着华夏儿女源自民族本性的希望和祝愿。
欢度传统佳节，是中华儿女在用最自豪的方式传递、守卫着瑰丽多彩的中华节日文化，皆因中华节日文化乃是联系血脉骨肉之情的纽带。
来吧!让大家浸足于清泉，沐臂于月光，听古代圣贤佳人在耳边低声吟唱，享受民族风俗，浴心波涛，感受今朝人生美满幸福无比。这就是欢度传统佳节，传递、守卫中华文化过程中萌发的强烈的民族文化自豪感与神清气爽啊!
与此同时，大家更应该注重对文化遗产的保护。因为，保护文化遗产，才能向世人标识大家古老东方的命脉所在，让绚烂的东方文化一代又一代地传递给大家的子孙。
传递、守卫中华文化，是让经典文化的光芒在历史长河亘古不息，是强烈的民族自豪感的萌发源泉，是向世人展示古老东方的命脉所在的标识。
因此，每一位炎黄子孙都应将中华文化的传递与保卫视为己任，守卫大家的文化家园。
高三传承文化的议论文10
上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。
然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。
杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。
礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立” 文明礼仪 不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。
东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。
近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。
唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。
中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。
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些年来，对压岁钱的批评之声不绝于耳。原因不外乎以下几个：其一，压岁钱数量不断攀升，加重了人们的经济负担；其二，孩子们常常不能把压岁钱用到正道上。其三，压岁钱有时成为一种变相的送礼、贿赂。这些批评很对，但是，如果因此倡导移风易俗、取消压岁钱，却也未必是正确的选择。 压岁钱是一种民俗，它能够在岁月的长河中积淀下来，按照社会学家和人类学家的分析，一种习俗之所以存在，肯定是因其承担着某种社会功能。 压岁钱承担了什么社会功能？在以血缘关系为纽带、以家族生活为基本模式的传统社会里，讲究的是“长幼有序”，家长们平时都很威严。只是到了春节，在喜庆的氛围里，小辈们给长辈们行磕头礼，表示对尊长的敬重与祝福，长辈们则发给小辈们或多或少的压岁钱，表示对小辈们的关心和爱护。压岁钱的施与取，像是一出热热闹闹的戏，既表达了共度佳节、喜庆热闹的意思，也体现了“父慈子孝”、“尊尊亲亲”的传统伦理，是对家族血缘关系的确认和对传统伦理的强调。 压岁钱的民俗世代留传，不管是豪门大户还是平民百姓，家家户户都借此民俗长幼同乐，现在有什么理由让这种民俗消亡呢？每个民族都有如何对待传统民俗的问题。美国的历史只有几百年，所以他们像爱护眼珠一样爱护自己的历史传统，如他们最重要的节日――感恩节。日本人一年里要过各种各样的传统节日，日本的大多数孩子都要行隆重的成年礼。这些节日、礼俗大多数都是由中国传过去的，可是在它们的发源地却早已不存在了。 传统民俗中的大多数都是好的，我们应该珍惜，因为它们代表了我们这个民族的悠久历史，一旦失去，就难于恢复。像北京、广州、深圳等大城市，市民多半是外来的移民，所以当地的老风俗几乎已经荡然无存了。在北京，过春节跟平时没有两样，腊八节、端午节、重阳节很少有人想得起来。可以说现代人生活在一个物质生活极其丰富而精神生活却相对贫乏的状态，很少有什么传统的、公众的习俗让我们产生一种与历史、与民族文化血脉相联的感觉了。传统风俗、礼仪的丧失，背后潜藏的是传统的人情、伦理的丧失。越来越多的人已经觉察到，我们社会中人和人之间的感情日益淡漠、社会纽带逐渐松弛。想想看，为什么韩剧会在中国风靡一时？难道不是因为其中浓浓的人情味打动了我们？韩剧中的家长威风、磕头礼等并不好，但我们社会本有的父慈子孝、兄友弟恭等优良的伦理秩序，却是我们万万不能舍弃的。 诚然，在现代化的过程中，我们有时迫不得已要告别一些风俗习惯，比如说在大城市里禁放烟花炮竹，那是因为在拥挤的城市里这种民俗确实存在危险性。可是压岁钱不同于炮竹，压岁钱本身并没有危害性。有的人借压岁钱显示财大气粗，有的家长对孩子用压岁钱不加引导，大人们的崇富心理使孩子借压岁钱攀比，这是一些人把这种传统习俗用歪了，违背了这种风俗本来的意蕴。补充：首先是传统节日。传统节日，是传统文化的重要组成部分，是我们继承与发扬传统文化的一种良好方式。然而在现在，随着西方圣诞节，情人节等一系列节日的广泛传播，传统节日却渐渐被淡化了。鲜少有人在端午节赛龙舟，吃粽子；在重阳节登高插茱萸；在中秋节赏月，庆团圆；在腊月初八熬一锅热腾腾的腊八粥祈平安。在西方节日被人们热火朝天的庆祝之时，谁还会想起这些内涵丰富，意义非凡的传统节日，与习俗呢？恐怕，早已将它们抛之脑后了吧？其次是传统的歌舞。凤阳花鼓，云南花灯，东北秧歌等早已被人们认为是俗不可耐，在公园中看到老年人扭秧歌时，还有许多的年轻人加以嘲讽，而西方传入的街舞，雷鬼等舞蹈却被年轻人大加追捧，成为他们的心头大爱。而在一些摇滚，Rap等流行歌曲广为传唱的同时，中国的一些民间音乐以及国粹京剧受到了不同程度的冷落。随着时代的发展，许多人抛弃了传统歌舞，转而奔向了流行音乐与舞蹈的怀抱。不仅如此，曾经在民间大放异彩的民间艺术也面临着失传的危险；传统的绘画书法也受到了一定的冲击；传统思想道德正在被人遗弃。这许许多多的社会现象，不禁令人堪忧。传统文化濒临消失，而我们却不加以挽救，而还是为了各种外来的文化，节日，兴奋不已。在我看来，在这样下去，不用多久，传统文化就会完全消失，不复存在。为了不使我们中国人遗憾，后悔，我们每个人应该成为传统文化的传播者和建设者，努力使传统文化重新绽放光彩，恢复生机与活力，为我们将来的发展做出更大的贡献。传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的骄傲。我们每个人都应该为了传统文化的恢复与发展贡献出自己的力量，使其重新发出夺目的光芒新年里，徜徉在喜气洋洋的大街小巷，听着此起彼伏的爆竹声，看着家家户户门上贴着的对联和身边不时掠过的身着唐装的少女，我的眼前映入了一片魅力四射的中国红。凝视着少女们被中国红映出的笑靥，欣赏着时装店里将传统底色和时尚款式巧妙融合的中国红喜服，摸着精品店里一件件绣工精良的中国红配饰，恍然想到，这流行的中国红不正是传统与时尚的完美结合吗？我不会穿大红的衣服招摇过市，却深深地爱着中国红。中国红蕴含着喜庆的气息，代表着每一个中国人引以为自豪的传统文化；穿着它，又能秀出一番别样的时尚风情。你瞧，世姐关琦领奖时的那条中国红衬地、绣着百鸟朝凤的礼裙不是一出场就艳压群芳，炫亮了全场人的目光吗？那自然流露的传统气息和充满朝气的时尚风格不是让爱美的人们没过几天就掀起了中国红的流行浪潮吗？我爱传统，也爱时尚，就像中国红一样――传统与时尚也是可以亲密地结合在一起的。当中国红流行的时候，我们知道，它成了传统再现于新时代的载体；同时，它也让我们明白，时尚其实并不孤立，独特的阶段性让它在经过一个时代的流行之后，便沉淀到传统的阵营，从而成为与传统不可分割的整体。我爱中国红，但我并没有真的像别人一样买一件穿在身上，它也不会成为我唯一的喜爱。因为我知道，一阵风的追求只能短暂而肤浅的，更像一种形式，难以真正接触到它的精华部分――文化内涵。这种文化内涵是深厚的，久远的，需要我们浸入其中去吸收；否则，就只能与其丰富的文化底蕴失之交臂。我们期待着像中国红的流行那样，传统与时尚的融合能更多地再现于现实，以更形象更端庄的姿态缀饰生活，熏陶未来。因为，传统已不再能满足年轻人多元化的追求，而时尚也不能完全作为我们的价值观念和道德标准。我们需要时尚，也需要传统。时尚，丰富了我们的生活；传统，守卫着我们的精神家园。舞动中国红，舞出传统的典雅与时尚的奔放；舞动中国红，舞出人类永恒的不竭的动力。如今的社会潮流变化很大，人们总喜欢把自己乌黑亮泽的黑头发染成枯草似的黄头发；在大街上少男少女们总喜欢把自己漂漂亮亮的刚买来的牛仔裤剪几个大口子，或是拿着自己最心爱的超薄随声听，在大街上晃悠晃悠……他们的这一类行为，仅仅只是喜欢吗？还是一种“潮流”？ 这种潮流是一种不好的现象，是一种喜新厌旧的一股热流，出现了这古热流后，人们的观念和意见也相继发生了变化，他们一自己观点来评判别人。 现在的这种“潮流”已经传到学校里了，记得上次，我们在唱：大河向东流……的时候，我实在听不到有什么人在唱，就转过头去问道：“你们怎么不唱啊？”张宇帆说：“我唱了就是声音小了点。”而她的同桌余秀秀却好象习惯性的说道：“这种歌谁要唱呀！”我听了一惊，第一个想法是不敢相信自己的耳朵，因为平时，她不管走到哪，都忘不了说两句：“某某某的什么歌很好听的……”那时侯，我觉得她一定很爱歌，可谁知道，她是爱歌，不过是“流行歌曲”。我想她那时心里想的一定是大多数人心中都有的：这种几十年代的老歌怎能和现在的摇滚艺术比？难道在她们心目中：唱这种歌就是丢面子的，唱当代的流行歌曲，那就表明有“文化”，不落伍？ 荒谬！这些歌曲同样是艺术，同样是中国的一种文化，这些东西是不能拿来比较的，因为它们同是一件“艺术品”，既然是艺术品，那就各有各的特点。就好比这些歌曲吧，一个是气势高昂的，而另一个是摇滚的，他们的特点都不一样了，你有怎能乱下结论说哪个好听，哪个不好听呢？即使你有这样的想法，那也是你的个人爱好的问题，你喜欢哪一首，这是你自己的选择，也是不好强求的，当然，你也不能只热爱自己喜欢的，而鄙视别人喜欢而你不喜欢的东西。如果如果有人唱得是你最讨厌的“老歌”，你也不能就按照自己的思想去觉得他不懂得“潮流”，觉得他是“土包子”，然后就鄙视他，认为他没文化。这是不行的，没个人的看法是不一样的，最不应该的就是那自己爱好与别人的爱好衡量，看哪个对哪个错，这是比不来的，所以。别以自己的看法去评判别人。 记得在一次音乐课上，我们正兴起的唱着民歌，坐在前排的赵帆烨回过头来用轻蔑的眼神看了我一眼，然后又转过头去，继续闭着嘴，干她的“活”去了。她的眼神给我一个感觉，我感觉她在思考着这样一个问题：石星月怎么会唱这种歌？ 这种风气完全是社会上传染过来的，然而如今社会并不这么重视这么问题，所以才延伸到今天这个地步，现在，这以是“潮流”了，也就是说，如果你不按照“潮流”做，那你就会被人看作“落伍”，或是“土包子”。如何才能改变这种风气呢？光靠一个人说一个人做是不行的靠的是大家一起的努力，把这种偏见改掉。 社会上并不是所有的东西都是好的，有的是值得我们学的，但有的是我们要制止的，我们现在虽然还是学生，但是，我们也应该学会什么好榜样，什么是不好的风气，什么该学，什么不该学。自己结合一下，缩短
议论文主要是要切题，你的举例要和你的文章题目一致，观点不要流于表面深入一些，具体的文章怎么写还要你自己思考。关于传统文化你要有自己的理解写出的文章才能吸引人