中央美术学院油画系研究生是属于专业硕士研究生学位，不同的导师和专业对考试要求不一样，需要在学校招生网站进行详细查询。
以2020年中央美术学院002油画系硕士研究生招生为例，假如报考孙逊教授的具象油画研究（具象油画的当代转换）专业：
1，初试科目：①101思想政治理论，②204英语二，③706素描、速写，④806色彩、创作。
2，复试科目：（1）美术史论，（2）面试。
3，同等学力考生加试科目：（1）美术评论，（2）传统绘画基础。
扩展资料：
2020年硕士研究生招生考试须知：
中央美术学院的专业初审材料的邮寄时间为9月10日-20日，以寄出的邮戳时间为准，而且必须通过中国邮政特快专递EMS邮寄。晚交的材料一律拒收。
专业初审材料可以送至招生处：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院5号楼G-215。需在9月10日-20日的工作时间送到。
提交材料内容需参考中央美术学院官网发布的《招生简章》，除了专业的材料（作品、论文等），考生要先在中央美术学院研究生招生考务管理平台注册填写信息，检查无误后提交打印，将《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》放入到专业初审材料里。
参考资料来源：中央美术学院-2020年硕士研究生招生考试报名常见问题解答
参考资料来源：中央美术学院-中央美术学院2020年硕士研究生招生专业目录
本科学历或者国家承认的同等学历，就可以啊，不管你工作几年啊中央美术学院 2007年招收攻读硕士学位研究生 简章一、培养目标与学制 中央美术学院是国家教育部直属艺术院校之一，办学历史悠久，学术积累深厚，拥有高水平的师资队伍，一流的教学环境和设施，是国家美术教育、创作、研究中心。 中央美术学院是我国最早开展研究生教育的学校之一，学院目前有艺术学、美术学、设计艺术学、建筑设计及其理论四个硕士学位授权点。培养为社会主义建设服务，掌握坚实专业基础和理论基础，从事美术研究、创作、教学的高级美术专门人才。2007年我院继续面向全国招收硕士研究生，基准学制三年。 二、报考条件 1、拥护中国共产党的领导，愿意为社会主义建设服务，品德良好，遵纪守法。 2、考生的学历必须符合下列条件之一： ①国家承认学历的应届本科毕业生； ②具有国家承认的大学本科毕业学历的人员； ③以同等学力资格报考的人员，包括以下两类人员: a．获得国家承认的大专毕业学历后已经两年或两年以上（从大专毕业到录取为硕士生当年9月1日），且专业水平达到本科毕业同等学力（具体报名材料见后）； b．国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生； ④已获硕士或博士学位的人员，可以再次报考，但只能报考为原单位委托培养或自筹经费的硕士生。 3、年龄一般不超过40周岁（1967年9月1日后出生），报考委托培养和自筹经费的考生年龄可以适当放宽。 4、身体健康状况符合我院规定的体检标准。 三、报名 1、报名日期：一律实行网上报名和现场确认及拍摄照片相结合的方式。 网上报名时间：2006年10月10—31日（9：00—22：00），逾期不再补报。 报名网址：公网网址： ；教育网址： 现场确认摄像时间：2006年11月10—14日（上午9：00—11：30，下午2：00—4：00）。 地点：中央美术学院本部。 2、报名要求： ①报名考生需要登陆报名网址，进行用户注册，注册成功后根据网上报名的要求填写详细的报考信息。 ②网上报名时考生必须认真填写并核对个人有关信息和所填报的专业及考试科目信息。考生可在报名截止 日期之前反复查询、修改，在10月31日报名截止后不能再对填报信息进行修改，出现任何错误导致不能正常考试者，责任由考生自负。 ③报名费一律网上支付，支付后一律不退。请考生在填写报考信息时认真查询支付办法。未进行网上支付 或网上支付未成功者，报名信息无效。 ④凡未按我院要求选择报名点及考点的考生，报名信息无效。 ⑤在整个网报期间，报名中出现的错误信息会在公告信息中及时发布，请报名考生经常登陆报名系统浏览。 3、考生资格审查： （1）、专业初审 所有考生必须在10月1日 — 20日将与报考专业及考试科目有关的材料用特快专递邮寄至中央美术 学院招生办公室（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。 ①报考中国画、版画、雕塑、壁画、造型基础研究、设计方向的考生，交作品照片8张（7吋精印彩色照 片，背面写清姓名及报考专业）、论文1篇； ②报考油画方向考生需交创作、油画、素描作品照片共8张（7吋精印彩色照片、背面写清姓名及报考专 业）、论文1篇；报考“实验艺术研究”方向的考生需交作品照片8张或作品方案1件以上； ③报考“美术史论”方向考生交本人论文一篇； ④报考“设计艺术理论”方向的考生交本人论文或译文一篇； ⑤报考“美术教育学研究”方向考生交论文一篇及艺术设计/绘画/雕塑作品8张（7吋精印彩色照片、背 面写清姓名及报考专业）。 ⑥报考“实验电影和动画创作方向”的考生，交美术作品照片5张（7吋精印彩色照片，背面写清姓名及 报考专业），及原创动画作品光盘（DVD）。一篇自编1000字左右的故事剧本。 （2）、现场确认 所有考生必须现场提交以下材料： ①应届毕业生须持本人身份证和学生证；其他人员持本人身份证或现役军人、文职干部证件； ②报考计划内定向或计划外委托培养的考生须提交所在单位人事部门同意报考的介绍信； ③本人大学本科毕业证书原件（应届毕业生免交，但需在录取后复查），硕士或博士毕业证书原件； ④以同等学力资格报考者须交验: a.国家承认学历的本科结业证书或专科毕业证书原件,或成人高校应届本科毕业生证明及成绩单； b.同时提供本人专科毕业后与报考专业方向有关的再进修证明，或者提供本人参加重要展览的证明材料、入选证书或获奖证书，史论专业考生需提交具有学士学位论文水平的论文（第一作者）一篇。 4、准考信息查询：报考资格及专业审查均合格者，招生办公室将同时在“中国研究生招生信息网”及“学院网”上公布各院系准考考生名单，考生可在11月5日后登陆以上网站查询，学院不再另行通知，不合格者不到现场确认。 查询网址：中央美术学院网址：http：// 中国研究生招生信息网： 5、准考证的领取：准考证不寄发，考生可于考试前一天到所报考院系办公室领取。 6、考试费：260元。考生现场确认时缴付，缴付后一律不退。 四、考试 1、考试日期： 2007年1月20—25日（具体时间以准考证为准）。 2、考试地点：中央美术学院本部。 3、考试方式：分为初试、复试。初复试安排在同一时段进行。初复试科目见《招生专业目录》。 4、同等学力考生须加试两门本科主干课程，各专业学院（系）加试内容见《招生专业目录》。五、录取 1、我院对考生的德、智、体全面衡量，根据考生入学考试成绩，思想政治表现，业务素质，身体健康状况择优录取。 2、报考计划内定向、计划外委托培养硕士研究生的考生，录取前我院将与考生所在单位人事部门签订协议，学生毕业后回定向或委托培养单位。报考计划外委托培养硕士研究生的考生须缴纳一定的委托培养费； 报考计划外自筹经费硕士研究生的考生，录取前我院将与考生本人签订协议，考生须筹措一定的经费作为研究课题费用及培养经费，学生毕业按当年国家分配政策进行。 六、招生规模： 2007年我院造型学院、中国画学院预计招生70名；设计学院、城市设计学院预计招生36名； 建筑学 院预计招生20名；人文学院预计招生36名。实际招生人数以国家当年批准的规模人数为准。 七、学费及住宿费 1、计划内非定向学生的学费，按国家当年有关规定办理； 2、计划外委托培养生、计划外自筹经费学生的学费为每人每年20000元（理论研究方向为每人每年18000元）。学费按学年收取，于每学年开学前缴纳。 3、住宿费：在我院公寓住宿者须按管理规定缴纳住宿费。校外公寓1200元/年，校内公寓900元/年。 八、其它 1、我院有关招生的最新消息,将通过下面网站更新公布。考生可随时登陆查询。 中国研究生招生报名信息网站： ； （查询途径：登陆—院校信息—中央美院—信息发布） 中央美术学院网站：http：// （查询途径：登陆—招生—2007年硕士生招生相关信息） 2、学院地址：北京市朝阳区花家地南街8号 联系电话：64771059/64771056 （东直门乘 623路公共汽车至花家地南街站下车即到）。 3、通讯地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院招生办公室。 邮政编码：100102。 4、《港澳台侨及外国籍硕士研究生招生简章》、《少数民族高层次骨干计划招生简章》另行公布。
中央美术学院（绘画艺术）在职人员研究生课程进修班 中 央 美 术 学 院 在职人员研究生课程进修班一、专业设置：绘画艺术 二、招生对象及报名条件 具有本科学历且在本专业或相近专业工作三年以上的在职人员，本专业或相近专业工作五年 以上的在职人员，并能坚持学习者均可报名。 三、学习方式 1、不脱产学习，学制一年。2、全部专业课成绩合格者，发给研究生课程进修班结业证书。3、符合硕士学位申请条件的学员，可以在学习期间同时向研究生院学位办提出请，获得资 格认定后，申请硕士学位论文答辩，具体要求参看研究生 院学位申请细则。四、收费：课科学习费4000元，在进修班开课前付清。五、报名时间及要求 1、报名时间为99年3月—4月。 2、本人填写报名表，并附相应学历证书原件及复印件（加盖所在单位公章）及两张二寸近 照，复旦大学审查合格后即发录取通知。六、开学时间：待定，具体时间请与复旦大学联系。七、联系人及电话 1、北京市酒仙桥万红西街坊2号发行 邮编：1000152、电话：
中式室内设计的参考文献（精选8篇）
在平平淡淡的日常中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我整理的中式室内设计的参考文献，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
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本科学历或者国家承认的同等学历，就可以啊，不管你工作几年啊中央美术学院2007年招收攻读硕士学位研究生简 章一、培养目标与学制中央美术学院是国家教育部直属艺术院校之一，办学历史悠久，学术积累深厚，拥有高水平的师资队伍，一流的教学环境和设施，是国家美术教育、创作、研究中心。中央美术学院是我国最早开展研究生教育的学校之一，学院目前有艺术学、美术学、设计艺术学、建筑设计及其理论四个硕士学位授权点。培养为社会主义建设服务，掌握坚实专业基础和理论基础，从事美术研究、创作、教学的高级美术专门人才。2007年我院继续面向全国招收硕士研究生，基准学制三年。二、报考条件 1、拥护中国共产党的领导，愿意为社会主义建设服务，品德良好，遵纪守法。2、考生的学历必须符合下列条件之一：①国家承认学历的应届本科毕业生；②具有国家承认的大学本科毕业学历的人员；③以同等学力资格报考的人员，包括以下两类人员:a．获得国家承认的大专毕业学历后已经两年或两年以上（从大专毕业到录取为硕士生当年9月1日），且专业水平达到本科毕业同等学力（具体报名材料见后）；b．国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生；④已获硕士或博士学位的人员，可以再次报考，但只能报考为原单位委托培养或自筹经费的硕士生。3、年龄一般不超过40周岁（1967年9月1日后出生），报考委托培养和自筹经费的考生年龄可以适当放宽。4、身体健康状况符合我院规定的体检标准。三、报名1、报名日期：一律实行网上报名和现场确认及拍摄照片相结合的方式。网上报名时间：2006年10月10—31日（9：00—22：00），逾期不再补报。报名网址：公网网址：；教育网址：现场确认摄像时间：2006年11月10—14日（上午9：00¬—11：30，下午2：00—4：00）。地点：中央美术学院本部。2、报名要求： ①报名考生需要登陆报名网址，进行用户注册，注册成功后根据网上报名的要求填写详细的报考信息。②网上报名时考生必须认真填写并核对个人有关信息和所填报的专业及考试科目信息。考生可在报名截止日期之前反复查询、修改，在10月31日报名截止后不能再对填报信息进行修改，出现任何错误导致不能正常考试者，责任由考生自负。③报名费一律网上支付，支付后一律不退。请考生在填写报考信息时认真查询支付办法。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。④凡未按我院要求选择报名点及考点的考生，报名信息无效。⑤在整个网报期间，报名中出现的错误信息会在公告信息中及时发布，请报名考生经常登陆报名系统浏览。 3、考生资格审查： （1）、专业初审所有考生必须在10月1日 — 20日将与报考专业及考试科目有关的材料用特快专递邮寄至中央美术学院招生办公室（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。①报考中国画、版画、雕塑、壁画、造型基础研究、设计方向的考生，交作品照片8张（7吋精印彩色照片，背面写清姓名及报考专业）、论文1篇；②报考油画方向考生需交创作、油画、素描作品照片共8张（7吋精印彩色照片、背面写清姓名及报考专业）、论文1篇；报考“实验艺术研究”方向的考生需交作品照片8张或作品方案1件以上；③报考“美术史论”方向考生交本人论文一篇；④报考“设计艺术理论”方向的考生交本人论文或译文一篇；⑤报考“美术教育学研究”方向考生交论文一篇及艺术设计/绘画/雕塑作品8张（7吋精印彩色照片、背面写清姓名及报考专业）。 ⑥报考“实验电影和动画创作方向”的考生，交美术作品照片5张（7吋精印彩色照片，背面写清姓名及报考专业），及原创动画作品光盘（DVD）。一篇自编1000字左右的故事剧本。（2）、现场确认所有考生必须现场提交以下材料：①应届毕业生须持本人身份证和学生证；其他人员持本人身份证或现役军人、文职干部证件； ②报考计划内定向或计划外委托培养的考生须提交所在单位人事部门同意报考的介绍信；③本人大学本科毕业证书原件（应届毕业生免交，但需在录取后复查），硕士或博士毕业证书原件； ④以同等学力资格报考者须交验:a.国家承认学历的本科结业证书或专科毕业证书原件,或成人高校应届本科毕业生证明及成绩单；b.同时提供本人专科毕业后与报考专业方向有关的再进修证明，或者提供本人参加重要展览的证明材料、入选证书或获奖证书，史论专业考生需提交具有学士学位论文水平的论文（第一作者）一篇。4、准考信息查询：报考资格及专业审查均合格者，招生办公室将同时在“中国研究生招生信息网”及“学院网”上公布各院系准考考生名单，考生可在11月5日后登陆以上网站查询，学院不再另行通知，不合格者不到现场确认。查询网址：中央美术学院网址：http：//中国研究生招生信息网： 5、准考证的领取：准考证不寄发，考生可于考试前一天到所报考院系办公室领取。 6、考试费：260元。考生现场确认时缴付，缴付后一律不退。四、考试1、考试日期： 2007年1月20—25日（具体时间以准考证为准）。2、考试地点：中央美术学院本部。3、考试方式：分为初试、复试。初复试安排在同一时段进行。初复试科目见《招生专业目录》。4、同等学力考生须加试两门本科主干课程，各专业学院（系）加试内容见《招生专业目录》。五、录取1、我院对考生的德、智、体全面衡量，根据考生入学考试成绩，思想政治表现，业务素质，身体健康状况择优录取。2、报考计划内定向、计划外委托培养硕士研究生的考生，录取前我院将与考生所在单位人事部门签订协议，学生毕业后回定向或委托培养单位。报考计划外委托培养硕士研究生的考生须缴纳一定的委托培养费；报考计划外自筹经费硕士研究生的考生，录取前我院将与考生本人签订协议，考生须筹措一定的经费作为研究课题费用及培养经费，学生毕业按当年国家分配政策进行。六、招生规模：2007年我院造型学院、中国画学院预计招生70名；设计学院、城市设计学院预计招生36名； 建筑学院预计招生20名；人文学院预计招生36名。实际招生人数以国家当年批准的规模人数为准。七、学费及住宿费1、计划内非定向学生的学费，按国家当年有关规定办理；2、计划外委托培养生、计划外自筹经费学生的学费为每人每年20000元（理论研究方向为每人每年18000元）。学费按学年收取，于每学年开学前缴纳。3、住宿费：在我院公寓住宿者须按管理规定缴纳住宿费。校外公寓1200元/年，校内公寓900元/年。八、其它1、我院有关招生的最新消息,将通过下面网站更新公布。考生可随时登陆查询。中国研究生招生报名信息网站： ； （查询途径：登陆—院校信息—中央美院—信息发布）中央美术学院网站：http：// （查询途径：登陆—招生—2007年硕士生招生相关信息）2、学院地址：北京市朝阳区花家地南街8号 联系电话：64771059/64771056 （东直门乘 623路公共汽车至花家地南街站下车即到）。3、通讯地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院招生办公室。邮政编码：100102。4、《港澳台侨及外国籍硕士研究生招生简章》、《少数民族高层次骨干计划招生简章》另行公布。中央美术学院招生办公室二○○六年九月
这个学院是一本。 不错。 最好的专业， 是4个国家级特色专业： 动画、 雕塑、 中国画、 美术学。
中央美术学院属于艺术类最高学府，不属于本科范畴，为中央部级院校。 中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。 学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。截至2013年有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积万平方米。
不是，中央美术学院属于艺术类专业院校，属一类本科提前批次
所谓几本特指文理科的，美术没有这样的说法。 就艺术类来说，它就是国内最好。
画风这种东西…很概念，不好说，你可以在这个暑假就开始去北京学画画，早点接触那种应考的水平，考央美的水平，考试的内容…我们画室就有好些高1升高2就来北京学画画的，寒暑假都来了 央美专业分类多，文化要求最高的是建筑，名次很靠前文化都得480 央美设计文化最低420，英语要求70以上，语文好像也是70 央美造型文化410，英语70，语文好像70，你的文化应该没问题的 还有国画类神马的，这些大分类考试内容都不相同 看你个人兴趣爱好，去画室可以了解更多 央美还是名次重要，名次靠后的话除非你文化能600左右，不然只是拿个合格证而已 好好画吧~~
至少要十万,不过等有了工作就能赚回来了。画画材料挺贵的。 央美一年学费一万多。 我院本科《录取通知书》将于2006年7月15日寄 出；专科《录取通知书》将于2006年8月15日前寄出。 2006年本科招生录取基本情况 一、造型艺术专业： 1、文化课成绩前9名，文化课最低为533分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至392名。专业并列392名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分437分。 二、中国画专业： 1、文化课成绩前3名，文化课最低为507分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至98名。专业并列98名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分404分。 三、书法专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 2、专业名次录至33名。专业并列33名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分403分。 四、艺术设计专业： 1、文化课成绩文科前6名，文化课最低为533分；理科前2名，文化课最低为501分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分； 3、文科专业名次录至312名。专业并列312名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分477分。 4、理科专业名次录至312名。专业并列312名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分458分。 五、建筑学专业： 1、按文化课排名录取。文化课单科成绩：语文80分，外语80分； 文科：①北京录取3人，文化总分最低500分。 ②山东录取6人。文化总分最低529分，并列529分者专业排名64名。 ③其他省：录取21人，文化总分最低531 分。 理科：①北京录取3人，文化总分最低474分。 ②山东录取6人，文化总分最低478分。 ③其他省：录取21人，文化总分最低495分。 2、按专业课（文理科混合）排名录取。文化课分数线为：总分：420分。单科： 语文80分，外语70分； ①北京录取4人，专业名次录至363名。 ②山东录取8人，专业名次录至64名。并列64名，文化分数录至464分。 ③其他省：录取28人，专业名次录至64名。 六、美术学专业： 1、山东省录取15人。文化课最低分数线：总分561分。单科：语文80分，外语80分； 2、北京市录取15人。文化课最低分数线：总分446分。单科：语文80分，外语80分； 3、其他省录取文化课最低分数线：总分523分。单科：语文80 分，外语80分； 4、其他专业兼报录取文化课最低分数线：总分523分。单科：语文80 分，外语80分； 七、动画专业： 1、从第一志愿考生中录取4人。 ①造型艺术专业按专业排名录取前2名，文化课最低分数：总分400分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至794名。 ②艺术设计专业按专业排名录取前2名，文化课最低分数：总分415分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至391名。 2、从造型艺术、中国画专业兼报考生中按专业课排名录取，文化课最低分数线： 总分400分。单科：语文75分，外语65分； ①造型艺术专业录取47人，专业名次录至856名。 ②中国画专业录取7人，专业名次录至114名。并列114名，文化分数录至438分。 3、从艺术设计专业兼报考生中按专业课排名录取10人，文化课最低分数线： 总分420分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至312名。并列312名，文化分数录至440分。 八、出版设计专业： 1、从第一志愿考生中按专业排名录取1人。文化课最低分数：总分415分。单科：语文 75分，外语65分；专业名次录至595名，并列595名其文化课总分433分。 2、从艺术设计专业兼报出版设计和动画考生中按专业课排名录取。 3、文化课最低分数线为：总分410分。单科：语文75分，外语65分； ① 艺术设计文科录取30人。专业名次录至482名。 ② 艺术设计理科录取6人。专业名次录至482名。 ③ 艺术设计兼报动画录取28人。专业名次录至482名。 九、家居设计专业： 1、从第一志愿考生中按专业排名录取前2人。文化课最低分数：总分415分。单科：语 文75分，外语65分；专业名次录至506名，并列506名其文化课总分423分。 2、从建筑学专业兼报考生中按专业课排名录取。文化课最低分数线为：总分415分。 单科：语文80分，外语70分； ①建筑学文科录取45人。专业名次录至435名。并列435名，文化分数录至514分。 ②建筑学理科录取15人。专业名次录至252名。 3、从造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取3人，文化课最低分数线： 总分400分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至438名。 十、公共艺术设计专业： 1、从第一志愿考生中按专业排名录取1人。文化课最低分数：总分415分。单科：语文 75分，外语65分；专业名次录至856名，并列856名其文化课总分426分。 2、从造型艺术、中国画专业兼报考生中按专业排名录取。文化课最低分数线： 总分400分。单科：语文75分，外语65分； ①造型艺术专业录取17人。专业名次录至723名。 ②中国画专业录取6人。专业名次录至143名。 2、从建筑学专业兼报考生中按专业排名录取。文化课最低分数线： 总分410分。单科：语文75分，外语65分； ①建筑学文科录取30人。专业名次录至506名。 ②建筑学理科录取6人。专业名次录至252名。 十一、漫画出版（专科） 1、艺术设计兼报专科 文化课385分 2、建筑学兼报专科 文化课385分 3、造型艺术兼报专科 文化课360分 4、中国画兼报专科 文化课360分 有关2007年本专科招生资讯请在2006年12月中旬登陆我院址 :.或拨打电话查询 中央美术学院 招生办公室 二○○六年七月
附中面向全国招收年龄不超过17周岁的初中毕业生和高中1年级在校学生，于每年4月底、5月初在本校自主命题举行专业和文化考试。专业考试科目为素描、速写、色彩、创作，文化考试科目为语文、外语、数学。2007年恢复口试及美术理论加试，由教育部和北京市中招办批准录取。入学后第1年为试读期，期满成绩合格后取得正式学籍。 这么看来应该是没有初中高中之分的。只是学制是四年，和普通学校不同而已。 学校应该是在朝阳区花家地那边
中央美院继续教育学院成人高考招生资讯+招生说明 中央美术学院继续教育学院每年春季（五月份）面向全国发布当年成人高考招生简章。简章中将对成考报考条件、招生（专业、名额、考试科目、学制、学费及教学地点）、报名方法等相关报考细节做详细说明。考生可于网上仔细阅读当年成考招生简章，并按简章要求准备相关报名材料。随招生简章并附报名表格，此表格不能下载，影印无效。考生可向中央美术学院继续教育学院办公室或者中央美术学院传达室邮购该表格，每份表格人民币 5 元，请附回邮信封及邮资，报名表格与招生简章一并发售。 + +报考提示： • 中央美术学院是全国唯一一所教育部直属的高等美术院校。我院所设成人高等美术专业是经教育部批准，国家承认学历的高等教育机构。学院教学资源雄厚。在校专科起点本科毕业生，经院学术委员会对其毕业创作及毕业论文稽核，如其成绩符合中央美术学院学位授予标准，将为其颁发中央美术学院（成人）文学学士学位及学历。 • 中央美术学院继续教育学院每年五月份发售当年招生简章。九月份进行专业课加试报名及考试。考生十月份统一参加全国成人高考文化课考试。考生在专业课加试之前，首先要向其户口所在地成招办申请参加当年成招考试的文化课报名资格。经当地成招办同意后并持文化课报名回执单，方可参加专业课加试报名。专业课加试统一在北京中央美术学院本部进行，外省不另设考点（山东除外）。 • 外地考生在取得北京暂住证之后，也可在京报名参加文化课考试。该生在录取时将直接占用北京地区招生名额，与其户口所在地分配的招生名额无关。 • 考生在专业加试报名时，一定要在报名表中明确注明其文化课考试所在省。否则，因此造成的录取问题及后果将由考生本人承担。 • 成教录取工作采取专业课与文化课综合衡量，择优录取的方针。即在考生专业课合格的基础上（各门专业课分数均不低于当年最低分数线），参照考生所在省的文化课分数线。在二者均合格的前提下，以专业课排名为序，由高分至低分录取。录取名额以当年教育部设定的招生名额为限。 如果某省的招生名额不足教育部规定的当年招生计划，其多余名额将被调剂到其他省份。考生漏考专业课或者文化课的将不予录取。其它院校的专业课成绩不能作为中央美术学院继续教育学院的录取标准。 • 网页上所附的历年招生简章只作参考，具体情况以当年招生简章为准。 中央美术学院继续教育学院办公室 2004年成人教育招生简章 2005年成人教育招生简章
楼上的，你其实可以说去谷歌百度下 我只知道造型方面的 造型考：速写单人，场景。素描半身，色彩头像（丙烯或油画）命题创作 设计我记得素描和色彩速写都要考的，然后再加个设计
【作者】 贺亚妮；
【导师】 滕菲；
【作者基本信息】 中央美术学院， 首饰艺术设计， 2013， 硕士
【摘要】 佛教文化是一种智慧思辨,佛教文化对人们的生活具有积极的意义。古往今来,佛教对艺术的影响是深远和普遍的。佛教不但对传统绘画、诗歌有着开拓性的启示,对于当代艺术也起到重要的指导作用。很多打动人心的艺术作品都流露出佛教的智慧。我国是首饰生产大国,但首饰的设计仍停留在传统的象征性模式中,缺乏与当代生活的呼应,不能满足当代人的精神需求。当今世界物质飞速发展,人们的生活非常的繁杂,人们内心深处的迷茫、疲惫、矛盾很难化解。人与人之间、国与国之间、人与自然之间产生了无形的隔膜,人与人、国与国、人与自然仍充满各种矛盾冲突,各种因不和谐而产生的灾难另人感到悲伤与震旦。当今世界的发展需要一种能消解各种矛盾冲突、促使人与人、国与国、人与自然一体化、和谐发展的指导思想。基于人们对和谐安宁的生活的渴望,未来的艺术设计发展的趋势必然是寻求内心的安宁与自在。而这正是佛教的“圆融”精神的内涵所在。“圆融”是一种智慧,是圆满和融通的精神境界,运用“圆融”精神去对待人事物,会消除人与万事万物的矛盾,使人回归天然自性,内心安宁、美好。由此我萌发了将自己对“圆融”精神的理解,与首饰创作实践相结合,提出当代“圆融”首饰这一概念。... 更多
【关键词】 佛教； “圆融“精神； 当代首饰；
(x-45)/(x-24)=(x-24)x-45=
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群. 中国当代油画30年的语境迁移[D]. 中国美术学院 2008[2] 曾传兴. 四种写实话语[D]. 湖南师范大学 2007[3] 刘芳. 中国当代艺术中的都市社会空间[D]. 中央美术学院 2007[4] 沈阳. 中国观念摄影研究[D]. 中央美术学院 2007[5] 尹骅. 关于马奈绘画形式语言的研究[D]. 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单
这个你要完成什么题目
九十月份开始注意中央美院的研究生招生简章， 不是要发到老师的邮箱，而是通过邮局寄送作品。按照简章里给的你地址及收件人。作品主要是大学里的设计作品，或者是你所考导师的研究项目的作品，当然还有论文，论文可以用你的毕业论文，都不用重新写。这一项主要是为了审查你的考试资格。（基本都能通过，所以不用那么紧张） 如果你不是本校生，在面报之前你可以找一个中央美院的同学，或者直接去系里找到你要报的导师，把你要考他研究生的想法跟他聊聊。听听导师的意见。（这一项很有必要性，他会对你的作品或着你考研的想法跟你聊一聊他的意见） 然后按照简章的上的时间进行面报（注意要带齐证件，毕业证，身份证，等按照简章所写的东西带齐） 文化课 复习的时候最重要的就是英语！政治和美术史都相对要简单一些。如果你英语很好的话就不用太担心文化课。美术史要看3本书 中国美术史 外国美术史，美术概论 政治英语跟与全国艺术类考研统考差不多，每年的录取成绩基本在47分左右。 专业课 在跟导师第一见面的时候他基本上会告诉你。（行还是不行他会和你说的很清楚） 每一位导师每年基本会录取2个人，你要注意看这位导师每年所报的数量进行权衡，相信你会根据自己的情况选择。 祝你成功
那可是央美，很难考 难度很大！不过 喜欢就冲刺一下
要画的多好才能考进中央美院？
（这一项很有必要性，当然还有论文，只要你的作品受到导师的肯定文化课不会增加法律基础，把你要考他研究生的想法跟他聊聊。听听导师的意见，他会对你的作品或着你考研的想法跟你聊一聊他的意见）然后按照简章的上的时间进行面报（注意要带齐证件。（行还是不行他会和你说的很清楚）每一位导师每年基本会录取2个人，近代史肯定要考九十月份开始注意中央美院的研究生招生简章，所以不用那么紧张）如果你不是本校生。这一项主要是为了审查你的考试资格！政治和美术史都相对要简单一些。专业课在跟导师第一见面的时候他基本上会告诉你，都不用重新写。美术史要看3本书中国美术史外国美术史专业课不需要什么展览。按照简章里给的你地址及收件人，论文可以用你的毕业论文，身份证。作品主要是大学里的作品，每年的录取成绩基本在47分左右，通过邮局寄送作品，或者是你所考导师的研究项目的作品，你要注意看这位导师每年所报的数量进行权衡，毕业证，或者直接去系里找到你要报的导师，在面报之前你可以找一个中央美院的同学，等按照简章所写的东西带齐）文化课复习的时候最重要的就是英语，相信你会根据自己的情况选择。如果你英语很好的话就不用太担心文化课，美术概论政治英语跟与全国艺术类考研统考差不多。（基本都能通过
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。