世界十大著名油画包括：《蒙娜丽莎》《无名女郎》《女占卜师》《宫娥》《海伦娜弗尔曼肖像》《吹笛少年》《维纳斯的诞生》《奥菲丽亚》《克里斯蒂娜的世界》《美国哥特式》。
1、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》被称之为油画界的拔尖之作，画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。蒙娜丽莎祥和温柔的笑容，给很多观赏者留下了深刻的印象。现如今蒙娜丽莎也受到了很多油画学习者的关注。
2、《无名女郎》
《无名女郎》现如今收藏在莫斯科的博物馆中，是一幅颇具美学价值的性格肖像画。无名女郎讲述的是莫斯科城市中一位有见识、有个性的女性，现如今也正是受到了男性追求的女性。
3、《女占卜师》
《女占卜师》是拉瓦乔早期风俗画的代表作，描绘出了女性朋友高贵个性，有尊严的形象。女性朋友同样也应该拥有属于自己的尊严，同样也应该获得他人的尊重。
4、《宫娥》
《宫娥》这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画。讲的是在宫中一位非常高贵的女性。旁边有众多的侍女来伺候这位女性，从中也表达了对于人人平等的渴望。
5、《海伦娜弗尔曼肖像》
《海伦娜弗尔曼肖像》现存伦敦国立美术馆，这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。描述的是一个非常高贵并且美丽的女性。在很多上层社会中，对于女性的要求非常的严格，也只有这样一位典雅的女性才能够获得认可。
6、《吹笛少年》
《吹笛少年》是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品，现收藏于巴黎奥赛博物馆。描述的是一个国家护卫队中一位年轻的男孩正在吹笛子。表达了小男孩对于未知的渴望，也体现了生命的活力。
7、《维纳斯的诞生》
波提切利的《维纳斯的诞生》是他最受赞誉的作品，《维纳斯的诞生》宽厘米，每175厘米，是一件大幅作品，制作约在1487年，这是距《春》10年后，开始用画布代替木版画的。
8、《奥菲丽亚》
《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》里的故事情节。画面上没有悲剧气氛，为了描绘自然环境，画家多次实地写生。
9、《克里斯蒂娜的世界》
安德鲁·怀斯油画《克里斯蒂娜的世界》，创作于1948年，在创作这幅作品之前，他两岁的儿子和父亲在车祸中意外身亡，突如其来的事情让他倍受打击。随后他几乎整个夏天都在画这幅画，作画时并没有什么人来看，就连他自己也觉得这幅画很平淡无奇。当这幅画一经发表，他收到来自全世界的信件询问他画里的少女在做什么。
10、《美国哥特式》
格兰特·伍德的油画《美国哥特式》，描绘了一个大萧条时期的农民和风度翩翩的妻子，格兰特打算这对夫妻代表父亲和女儿；实际上他们都不是。男的是伍德的牙医拜伦·麦基比，旁边是艺术家的妹妹南·伍德·格雷厄姆。
汉宫春晓图估计大家也听过，其实很简单的，它是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，其实就是非常生动细致的描绘了汉代宫女的生活图，在技法上面我说不了太多，但是画的感觉就是整体的非常干净整洁，极具特色，画风也非常的大气，多的也不敢多说了，下面交给更加专业的人，所以汉宫春晓图赏析论文和内容揭秘送给大家! 汉宫春晓图的内容揭秘 《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题，用长卷的形式描绘后宫佳丽百态;画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有画师毛延寿为王昭君写像的故事。 除却各仕女群像之外，亦融入各种文人式的休闲活动：包括妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等。 画作自右往左依次为： 最右方的宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。 一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。 一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀，一依傍门后。 户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立，一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。 有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。 正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。 最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。 全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷。 汉宫春晓图赏析论文 《九仙学苑》是由著名古代书画收藏家朱绍良先生作为清艺汇古代书画研究班导师开辟的专栏。 朱绍良先生曾被《收藏家》杂志评为全球华人收藏家榜首，他力求在此栏目中毫无保留地与大家分享近20年收藏经验与心得，带领学生们探究用科学方法论鉴别和欣赏中国古代书画，朱绍良老师曾任教于北京大学、清华大学、上海交通大学、广州美院。 仇英《汉宫春晓图》赏析 作者：吴云格 在传世仇英绘画作品中，台北故宫收藏的《汉宫春晓图》卷最为精彩，描绘汉代宫闱的日常生活场景。这一历史题材绘画，使用南宋院体绘画技法，在明清以后人物绘画中无出其右。 仇英《汉宫春晓图》 作者小传： 仇英(1482—1559)，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县。明朝著名画家，画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，擅画人物，尤其擅长画仕女，还善于设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，偶作花鸟，明丽有致。是“明四家”之一。 仇英出身工匠，早年为漆工，之后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。 作品介绍： 《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，×，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。 《汉宫春晓图》是明代画家仇英的绢画作品，该画作用手卷的形式描述初春时节宫闱wei(古代宫室两侧小门)之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。《汉宫春晓图》纵厘米、横厘米，被称为“中国十大传世名画”之一，收藏于台北故宫博物院。 作品论证： 一：山石笔墨论证： 既然是笔墨论证，简单介绍一下仇英的师承。仇英的师承成长顺序是什么呢。山水画法主要师法赵伯驹，刘松年，后又学南宋李唐，刘松年，马远，夏圭的院体传统。张丑在《清河书画坊》中对其评价说“仇英画山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹” 1：与王维笔墨对比王维：王维是唐代著名诗人画家，后人推崇为南宗山水画之祖，现存的古代山水画中，有一些为王维之作，如王维《江山雪霁图》。是不是王维手笔，还不能轻易下决定，虽然不是王维真迹，但某些方面保留了王维画的一部分，王维的画本来很多，他开始学过“国朝第一”李思训的画法，不但青绿着色，笔法精细有“刻画”之痕。 王维笔法精细有“刻画”之痕。陈继儒说“王维之画笔法精细”米芾说“王维之迹，殆如刻画”大青绿笔法精细。刻画是五代以前古代山水画的特色。 《名画录》里这样说仇英：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭。 2再了解下赵伯驹，赵伯驹是南宋著名画家，字千里，为宋朝宗室，宋太祖七世孙，远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建立南宋画院的新旗帜。 3李唐，南宋画家，变荆浩，范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲，浑厚一派先河，晚年去繁就简，创大斧劈皴，所画石质坚硬，立体感强，是南宋新画风的标志。李唐的画风是刘松年，马远夏圭等的师法。 4 李成是五代宋初的画家。师承荆浩，关仝，画山石如卷云，画树木创“蟹爪” 了解了各家的笔墨风格，这样看来就不难理解仇英的笔墨了，他综合前代各家之长，既保持工整惊艳的古典传统又融入了文雅清新的趣味。如图仇英的汉宫春晓图的第八段 二：人物画法论证 仇英画人物吸收南宋马和之及元人技法。 1马和之，中国南宋画家，擅长画佛像，界画山水，尤其擅长人物，人物师法吴道子。李公麟。马和之创马蝗描。用笔起伏，线条粗细变化明显。着色清谈，笔法飘逸流利。绘画风格与吴道子相仿。当时有小吴生之称。 2吴道子，唐代著名画家，吴道子画人物，笔试圆转，衣服如飘带如风飘扬，后人称这种风格“吴带当风”画史尊为画圣，宋代李公麟的朴素淡雅的白描，便是从吴道子发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。这样追溯上去的画仇英的人物画是吴道子一派的。 3仇英笔力刚劲，尤其善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，又善于白描，人物造型准确。线条流畅。构图使得画面的横向空间增大。有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从 一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内， 人物安排的恰到好处，简繁得当，这在美术史上是没有几位画家能做到的。我们不得不 佩服仇英高超的艺术技巧和巧于构思的艺术才能。 从画中看出，给人一种轻松活泼的欢快氛围。这与仇英的用色和构造的氛围是有很大的关系。在设色上很有讲究，以工笔重彩的笔法表现，设色研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。同时背景后面还配有仇英中所特有的青绿山水画法， 青绿山水勾勒工整精艳、设色中融和渲染、点皴，透出文雅清新的韵味。红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。无愧古人。 如图汉宫春晓图第四段： 三：建筑风格论证 在中国古代绘画中，落差一千多年绘画存世作品里，由于时代不同，绘画里的建筑物有着明显不同。以木构架为主的结构方式是中国古代建筑的主要型制。 那么明代建筑特点主要为： 1明清的建筑多为高台基，木构架，大屋顶 2皇家格局为前朝后寝，左祖右社，文东武西，左右对称的 3明清建筑突出了梁柱檩的直接结合，减少了斗拱这个中间层次作用 4明清两代建筑檐口平直，补间铺作的斗拱变小超过三个或者更多，有普拍枋，阑额出头，昂已经变成翘头假昂 5屋顶出檐较短，色彩繁复华丽，风格富丽堂皇。如图所示汉宫春晓图第七段我们可以看到补间铺作斗拱三个昂已经变成假昂 四，人物服饰论证： 古代书画重点服饰，也与书画建筑一样，具有指标性意义，此图虽然是描绘汉代宫中场景，实质上我们从贵妇的服饰和发髻上可以辨认出并非如此，可以看出汉代的服饰和发髻与本图的装束是不符的，明代女子的形象是在高髻上插一金凤，明代服装上衣，下裙，仇英描绘的虽然是汉代宫廷生活，实际上仇英更多体现了明代女子宫廷的生活情景。仇英的很多幅画中都有类似的表现，都是以古代的故事为模板实际上是描写明代景致。明代服饰贵妇的上褥下裙，腰带上往往挂上一根以丝带编成的宫绦，用玉佩压往下裙避免飘起。还有明代贵妇典型的发髻，高顶双髻无袄长裙。如图汉宫春晓图第三段。 纵观中国人物画的历史可以知道，人物画从元代 开始，已呈衰落的趋势，到明代更是市况愈下。而 仇英在人物画创作上却点亮了一抹亮丽的颜色，给人物画创作以新的生机。仇英将自己的青绿山 水和亭台楼阁技法作为画的背景，增加了画 面的生活情趣，以及将古人法度和明代风格融合在一起，形成仇英自己独具风格的一派仕女画创作，成为明代工笔人物画的典范。
以后每周跟大家分享一本关于绘画，关于如何认识美的相关书籍。绘画是一门历史悠久的学科，所包含的不只是“画”这一点，还有很多相关的知识，比如绘画史、绘画材料研究、人体知识、美学知识、绘画语言、透视学等等。以后都会分享一些有趣的书籍，和大家一起领略自然的美和人类创造的美。 这本《写给大家的西方美术史》作者蒋勋，以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及，伟大的希腊，光荣的罗马，直到光辉的印象派……以及光怪陆离的当现当代艺术，省思人类共同“美”的向往和创造。 本书共分三个阶段，将分为上下两部分来分享 一：从史前时期到早期文艺复兴的艺术。 1940年在法国西南方的 拉斯科洞穴 发现的最早期的壁画之一，壁画主要题材是动物，有野牛、马、鹿以及人像。 人类为什么要绘画？画这些野牛和鹿群有什么目的呢？直到今天许多学者对这这些旧石器时代的洞穴壁画都无法探究创作动机。也许我们可以从中找到人类美术创作的原始起点。 埃及是人类美术中最早形成“风格”的文明之一。 埃及人使用线条的方法非常精准，有一种数学的严密，又有一种高度几何化的倾向。埃及的美术风格倾向于一种高度秩序的建立，无论是多么繁杂的内容，多么纷乱的场景，多么曲折的情节，埃及人似乎总希望把它们一一归纳成一种几何性的符号，有条不紊的排列，安置在规矩的空间中。 埃及人的美术和他们对死亡的认知有非常密切的关系，埃及人认为，人在死亡以后，还有另一个延续生命的世界，因此，一切生前所拥有的，也必须借绘画和雕塑来复制，带到另一个世界去，现在看到的埃及美术，也大多是来自墓葬的发掘，他能重现了四五千年前埃及人的生活信仰。 大约公元前六世纪中叶，希腊产生了这种美术史上典型的青年像，希腊人称他们为Kouros,意指18岁到20岁，发育完美的青年。这是怎样一个身体呢，这尊雕塑非常从容、自在，脸上带着和缓的微笑，胸部的肌肉似乎还随着呼吸起伏；他完全赤裸，仿佛没有任何服装比这身体更完美；他自信、健康、愉悦，从2500年前的希腊向我们一步步走来。 希腊的人体为什么能作为美术史独特的一章呢？ 我们凝视希腊的人像雕刻，发现创作者关心的不是这个人体的政治地位，有没有权利，也不是这个人的社会地位，是富有还是贫穷，高贵还是低卑，甚至也不是伦理或道德的判断，是善良还是邪恶，这些在希腊的人体雕刻中都不再是重要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力的借着这种专注的凝视，把我们从政治的社会的，伦理与道德的纷杂中，净化到单一的美的层次里。 希腊艺术的黄金时代， 人体的表现有了更大的自由，来自于体能竞技的经验，主导出艺术创造上升美的更新。大约在公元前450年，米隆的青铜原作《掷铁饼者》，代表了古典时期黄金时代的来临。 希腊人伟大的史诗与戏剧，触探了人类最深的内心世界，恐惧、不安、对死亡的焦虑、对灾难的抵抗。也许因为这样，所以产生了像《拉奥孔》这样伟大的雕刻杰作——父子三人被神惩罚，人体纠缠在巨蛇之间。人性的悲壮感人至深。同时还有《胜利女神》和《米洛的维纳斯》都印证着希腊美术史上最令人怀念的光辉一页。在许多以迂腐的道德压抑身体，以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示。 罗马艺术 ，罗马虽然极度仰慕希腊文化，努力学习希腊城邦文明的优雅与崇高，本质上仍然有自己特有的务实、粗犷、实事求是的人格特质。想到希腊，常常想到神话，史诗，哲学；想到罗马，也许更多浮现的是军人、政治家，是建立国家秩序纪律的法治精神——罗马法是西方律法的基础。这种务实的个性反映在雕塑上，就形成了强烈的写实风格。 罗马城市人口众多，必须要有严密的规划，为了解决人口众多的聚居问题，罗马的公共浴池，城市广场空间，都为西方现代大都会的形成树立了最早的范本。罗马最著名的公共性建筑，当然就是竞技场，这个巨大的圆形空间可以同时容纳5万人，可以说是现代城市必备的巨蛋建筑的鼻祖。庄严雄伟，这里留下野兽和人搏斗的斑斑血迹，罗马的辉煌不朽，仿佛仍在这巨大的圆形空间中回响。 早期基督教艺术 最开始的基督是一个抽象的概念，它代表了生命，代表了对美好事物的追求，代表了美丽声音的布道，画家最初不知道如何表现嫉妒的容貌形象，便借助了希腊音乐之神奥菲欧弹琴奏乐表情。在艺术上，彼此视对方为异端的信仰，找到了共同的美好符号。 但是基督教不重视肉体的存在，强调禁欲，摒弃感官，久而久之自然对希腊以表现肉体之美为主的“圣像”感到格格不入， 拜占庭艺术 兴起之后，圣像才找到了自己特有的面貌。“圣像”是拜占庭艺术的主体。圣像存在的目的不是为了引发人们视觉上的美感，而是在于唤起信徒心中对圣徒们的记忆——记忆他们说过的话，记忆他们做过的事，因此，圣像逐渐被统一归纳成固定的符号。 长达1000年的中世纪，以基督教信仰为中心，发展出西方美术史上独特的艺术形式。 中世纪艺术 主旨是基督信仰，艺术并不是终极目的，终极目的在隐恶扬善，宣扬教义。而当时的工匠本身就是信徒，也都能在自己的工作中，嵌入虔诚敬畏之心，使中世纪艺术完全不同于希腊罗马的向外表现之美，而是不断向人昭示内敛谦逊的朴素信仰的力量。 基督教信仰，不断追求向上攀升的精神升华，教堂形式从罗马是向上发展的尖顶，逐渐形成越来越高耸的穹顶、塔楼。12世纪以后， 哥特式 建筑出现，竞相以向上发展的结构，形成欧洲广大地区大教堂的特色。 哥特式建筑的特征是以向上的垂直结构为目的，首先将罗马的圆拱向上提升为尖拱，为了巩固尖拱向上的力学稳定性，使尖拱十字交叉，构成“交叉肋拱”，以用于实现高度的增加。比较著名的哥特式建筑有约建于公元1134——1216年的《沙特尔大教堂》始建于公元1387年的《圣马丁教堂》约公元1163——1250年的《巴黎圣母院》。 只是笼罩在宗教神权之下，个人的现实追求，个人肉体的欲望长期被压抑，渴求一种新的解放。在意大利接近14世纪前后，理性的觉醒开始萌芽，形成伟大的文艺复兴运动。 早期文艺复兴艺术，以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式。圣方济各，从一个普通人，因为参加战争，看到人的生老病死，开始思考生命真正的意义。他改革了人们生活的方式，改革人们使用的语言，改革了人们对神与自然的看法。神不再是高高在上的权威，神存在于春天开花的树上，神存在于鸟雀鸣叫的声音中，神存在于潺潺流动的水声里，神无所不在，神是人们自己热爱生命，热爱美好事物的心。 方济各 以平凡传道，呼唤人们内心的觉醒时候，被封为圣方济各，许多画家以他的故事画成壁画，这些壁画多成为文艺复兴最早的艺术作品。 最著名的便是 乔托。 乔托活动于14世纪上半叶，他被称为“绘画之父”，有许多是以描绘圣方济各的故事为主题。乔托在画圣方济各的故事时，使圣方济各有真正人的身体，他不再是徒具形式的神，他是有血有肉的人。乔托使他笔下的圣人，都成为真实的血肉之躯，乔托运用光影法，使人的身体由明暗对比，也产生体积感和重量感，乔托也重视描写背景，人物背后的山丘、树木、草地，有层次、空间，也可以说它是文艺复兴最早用“透视”法来营造画面的远近效果的画家。 文艺复兴的美术，以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式，乔托便是最早以人体的解剖学和空间的透视法来处理绘画问题的先驱，这也是他赢得 “绘画之父” 荣誉的主要原因。 二：文艺复兴的全盛时代到法国大革命前期洛可可艺术的终结。 意大利文中的1400，一直时代进入1400年之后，这100年间，人文科学和艺术全面的兴盛现象。这100年产生了伟大的政治家、哲学家，产生的伟大的文学作品和艺术作品；这100年间激发出了拥有惊人创作力的人物像 达芬奇，米开朗基罗，拉菲尔 ，他们树立了400多年来不久的人文典范，为西方艺术创作奠定了永恒的基础。 这100年在历史上被称为 文艺复兴 ，意指“再诞生”，仿佛经过漫长的中世纪，沉睡的人文精神重新觉醒了；好像经过漫长、寒冷、幽暗的冬天，春天再度来临；好像度过沉滞悠长的停顿死亡，生命再次诞生，喜悦光明重临人间。 长久以来，诞生一直意指耶稣基督的降生，但是诞生有没有其他的意义呢？每一个人对自己生命的诞生，应该有特别的感谢与被祝福的心情吧。当时希腊神话重新被翻译，重新被阅读，希腊神话中对肉身的歌颂，对于完美肉体的爱，感动了许多艺术家，虽然教会还有许多严厉的限制，视希腊诸神为异端，但是美丽的神话故事，以呼唤着人们的爱美之心，那主司爱与美的女神维纳斯的诞生，从大海的浪花中涌现，是画家忍不住要画出了传说中的美丽场景。 波提切利拉开了文艺复兴全盛时代的序幕，他的《维纳斯的诞生》以希腊异教的神话为题材，打破了基督教的禁忌，大胆描写女性的裸体，他要赋予肉身重新诞生的意义。 达芬奇 是文艺复兴时代典型的天才，他的才能绝不只是绘画而已，他精通建筑、解剖学、化学、流体力学，他实验了人类最早的飞行器、潜水艇，他设计水坝、桥梁，对植物也有独到的观察。达芬奇以理性的科学观察万事万物，它打破了神学的权威，揭发了隐藏在神学背后知识具体的力量，他研究古希腊人体比例，试图找到最完美的人体形式。 他躲避教会的禁令，藏身在墓地，以极科学的方法，解剖了30具人体，对静脉动脉的区别，对心脏不同心房与心室的了解，对女性子宫的构造，对消化系统，呼吸系统，甚至脑的构成，都用精细的图绘记录下来，加以文字注解。对于现代的解剖学，病理学，医学，他都是先驱。 如果达芬奇是文艺复兴的高峰，那么 米开朗基罗 则是这个高峰上最尖端的一块巨岩。达芬奇冷静、神秘，引领人们进入一个深邃幽静的世界，米开朗基罗则狂热激情，他像呼啸的狂风，像澎湃的大海，使人们在他的作品里体验巨大的生命震撼。米开朗基罗最初以雕刻闻名，他二十三岁雕刻的《哀悼基督》，为他赢得了大师的地位。二十六岁，受故乡弗洛伦萨市政厅的委托雕刻代表城邦精神的《大卫》像，他更具体 表现了他对希腊男性人体阳刚之美的眷恋。 米开朗基罗三十岁左右，受命在梵蒂冈为教皇尤利乌斯二世绘制西斯廷礼拜堂的天顶画。米氏以雕刻的立体光影处理绘画中的人体，肌肉虬结，体魄雄壮，使人抬头仰望，像旋风暴雨，震慑人心。这个工作开发出他内心潜藏着的惊人创造力，也为人类的创作树立了不朽的典范。 米开朗基罗活了八十九岁，一生创作丰富，气势庞大，展现出阳刚的魄力与野心。 拉斐尔 比米开朗基罗小八岁，却英年早夭，只活了三十七岁。 他更关心绘画本身的问题，他的作品为人们带来许多纯粹视觉上愉悦，达芬奇和米开朗基罗都触碰到人更内在的心灵，他们更像哲学家或思想家，揭发着生命的不安；而拉斐尔纯洁无邪，似乎没有太多生命激情的骚动，个性中庸平和。他的作品精致完美，为文艺复兴建立了绘画艺术形式风格的典范。 威尼斯画派 如果说意大利中国的文艺复兴，是在稳定的产业基础上建立的人文传统，那么威尼斯则更多一点幻想，更多一点感性的神秘与浪漫，更多一点现实欲望逸乐的流荡，更多一点色彩的炫耀。 最早带领出威尼斯画派的重要人物，应该是 贝里尼 ，他从北方日耳曼画家丢勒处学到了油画技法，油画的光泽、色彩，细腻的肌理，带给威尼斯画派一种精致的华美，而威尼斯画家对大自然的独特兴趣，也使一些以宗教或神话为主题的绘画中，增加了风景的描述。 威尼斯画派经过贝里尼的开创，到了 乔尔乔涅与提香 的出现，逐渐建立起欧洲画坛的主流地位。 维纳斯是威尼斯画派喜欢表现的主题，但通常维纳斯都被处在处理在自然风景之中，表示他为天上诸神，并非人间俗世女子。提香著名的《乌尔比诺的维纳斯》，是欧洲美术史上第一件把女神请进卧房的绘画，在维纳斯的神话寄托下，提香歌颂的已不再是女神，而是富有商人家庭新婚的少妇，被甜美幸福的生活充满，画中的女性更多“人”的享乐与满足感，而不再是对神虚无的梦想。 北方文艺复兴 ，北方泛指当时欧洲文化中心，意大利以北的地区，包括了日耳曼地区，当时尚未建国的比利时，荷兰，等尼德兰地区，也包括法国的一部分。 北方画派，特别是尼德兰地区的弗兰德斯画派，特别擅长以细腻的油画技巧描绘生活的现实。 凡.艾克 其中最具代表性的一位，他经常被当成西方油画技巧最早的创始者。 北方画派的 博斯 是20世纪超现实前卫运动的鼻祖，他以悲悯之情，叹人性的变态、堕落，看人心中的欺、残酷、欲望的沉沦与贪婪，它提供了一个截然不同的角度去观看人性。 勃鲁盖尔 有部分画作与博斯相近，也以失乐园，或天使堕落为主题，画出人性易变的超现实梦魇。但他却更多对人间平民生活的描绘，例如《农民婚礼》，农村中百姓的喜庆与杯碗瓢盘，从厨房抬出的热汤，洋溢着民间生活朴素真实的一面。 西方美术的传统，以意大利文艺复兴来看，集中在讴歌希腊诸神和基督教的圣贤，平民百姓很少成为绘画主题。勃鲁盖尔不但以“人”作为主题，而且避开了贵族豪商的形象，选择以在土地中生活最微不足道的平民百姓为主题，他为平民传统树立了典范，也为19世纪以后崛起的写实主义埋下伏笔。 十五世纪前后，欧洲艺术的中心还在意大利，文艺复兴的巨大成就，使北方艺术家充满了憧憬。 丢勒 是第一位画自画像的画家，丢勒是第一位融合南北画派的画家，丢勒是第一位直接在自然风景中写生的画家，丢勒是第一位以版画制作作品集的画家。 他以北方画派严谨的科学精神，去结合意大利文艺复兴的唯美崇高的古典美学，使原来各自为政的地区画派融合，也预示了下一个阶段，欧洲国际风格艺术的出现。 矫饰主义 ，代表人物是 格列柯和卡拉瓦乔 格列柯 的作品许多是和宗教有关的，以拉长的倾斜的线条处理人体，宗教的圣人衬托在幽暗流动的云块背景中，仿佛无限忧郁，悲悯的看着人世的种种苦难。格列柯打破了文艺复兴的古典均衡对称，吸收了威尼斯画派的对角倾斜构图，加强了明暗对比，使画面闪烁出神秘的光，人体不再像实质的肉体，人体漂浮在天空，更像是虚空中的魂魄。 格列柯改变了文艺复兴走向俗世的运动，又回到古老的中世纪宗教，想从内心最内在的地方找回对信仰的单纯虔诚的力量。 卡拉瓦乔 只活了39岁，他活着期间，混在平民之中，看到赌博、贪婪，看到人生的淫乱、残酷，看到市井小民为了一点点小事斗殴争吵。卡瓦乔思考着：“人”是什么？ 他眷念美，眷恋美丽青春的少年，把他们打扮成古希腊的神，怀抱丰饶的水果，或头上戴着花叶的冠冕，手中拿着乐器和葡萄，卡拉马乔在沉溺于现世美少年青春肉体，同时也看到了肉体的堕落与腐烂，他以极精熟的笔画，描绘了青春背后的虚空，如同那些丰饶果实上虫蛀之后，开始腐败的斑点。（注意下图腐烂的水果） 卡拉瓦乔 眷恋青春，却又看到腐败，眷恋物质，却又看到人性贪婪眷恋美，却揭发了丑，渴望新生，却见到了死亡，他陷溺在淫欲中，犯了罪，杀人、逃亡，带着隐匿的孤独，他看到自己一生的败德、穷困与心灵上的挫败。 他看到文艺复兴的大师，都歌赞着成功与崇高，歌颂着传统中的大卫。卡拉瓦乔笔下的大卫是名俊美的少年，另一只手提着刚割下来的失败者的血淋淋的头，而惨伤孤独的头，正是卡拉瓦乔自己。他颠覆了美，他使自己难堪丑陋，他绝望地呈现在众人面前，毫不掩饰自己的失败与惨伤。 卡拉瓦乔背叛了崇高，背叛的庄严，背叛了美。如果众人都认为自己是成功英俊、智慧、正义的大卫，卡拉瓦乔苦笑着，那么谁是那失败、丑陋、被众人侮辱与唾弃的巨怪哥利亚呢？ 卡拉瓦乔把自己画成了哥利亚。这是西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像，他为西方近代艺术，走向自我解剖，自我揭发，自我救赎，找到了一个新的起点。 他以败德的傲岸之姿，站在历史的巅峰，冲撞着人们习以为常的伦理道德，它颠覆了传统，使生命回到被拆解的状态，只能看到自己的脆弱、淫欲、贪婪、腐烂与绝望的本质，他书写着自己不可救赎的罪状，他不去众人向往的天堂，他泪流满面，独自走向烈焰的地狱。 巴洛克运动 ，在16世纪，欧洲各地的教会产生的怀疑，认为原始的基督教清贫朴素的精神已被扭曲，以梵蒂冈为中心的教会大权在握，成为争夺权力与财富的利益集团，各地纷纷发生不同形式的宗教改革，同时民间的理性知识抬头，伽利略，哥白尼等科学家对宇宙天体的研究，松动瓦解了教会的创世纪的神学系统。新航线的发现，使冒险家以航行来证明地球是球体，也带动了地理大发现。 整个17世纪，旧有的教会势力，努力维护巩固自身的利益，发动反宗教改革，而另一方面，民间的理性思考，与质疑的精神，开始建立新的美学思维方向。多元价值在新旧交替冲突的年代同时存在，在建筑，雕刻，城市景观规划、绘画上发生了全面的质变。这个贯穿17世纪，甚至延续到18世纪的欧洲美术运动，被称为 “巴洛克” 。 巴洛克这名称，通用于全欧洲，却在每一个地区产生了不同的巴洛克形式。代表人物有 意大利的贝尔尼尼、鲁本斯、西班牙的委拉斯开兹、荷兰的伦勃朗和维米尔 委拉斯开兹 最著名的《宫娥》，他以及平时的手法，利用镜子反照的空间，一方面记录了自己正在为国王皇后画像的场景，另一方面也描绘了年幼的公主带着陪侍忽然闯入画面的偶发事件。 委拉斯开兹利用多层次的空间视觉，产生极丰富的效果，画家本人正在作画，他拿着调色盘和笔，国王、皇后、公主都成为他的模特，画家意识到在创作的世界，自己才是真正的君王，他不再是服从于世俗权力的御用画家，他为创作者找到了独立自主的存在意义。《宫娥》是西方美术史上不朽的名作，他不断启发着后来的创作者，如20世纪的毕加索，在这张古典名著里能找到所有现代前卫创作的先进元素。 17世纪的荷兰，经过长时间西班牙殖民地的统治，最后在长达80年的独立战争中获得成功，成为独立的国家。在这样的背景下，荷兰的巴洛克不在于神与宗教作为主题，他们更相信人自己的劳动力量。绘画不再依附宗教，也不再依附宫廷，绘画回到他乡的人的心，歌颂生活。画家描绘自然风景，描绘市民肖像，描绘人物拥有的物质。 风景画、肖像画、静物画 三种类别崛起，替代了传统的宗教化或历史绘画，成为荷兰画派对西方美术最大的贡献。 伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家，也是西方美术近300年来，影响力最深远的绘画大师。他最重要的作品《夜巡》，原是描绘阿姆斯特丹民兵队伍的行进，画幅巨大，人物众多，但伦勃朗打破了当时荷兰集体肖像画一字排开的呆板方法，使众多人物在画面中错落有致构成及丰富的视觉景深，画面中央的考克队长，左手向前伸，以前缩法画成，使平面的绘画空间，产生向前行进的中生力量。 伦勃朗继承了北方画派制成，画自画像的传统，他从23岁开始记录自己的容貌，经由冷静而客观的方法，仿佛在镜子里面是另一个自我，看自己从青年到壮年，从壮年到衰年，从年轻的意气风发到老年的苍老颓败。伦勃朗一生创作了近百张自画像，成为西方美术中对自己最严格的画像解剖。 伦勃朗的巴洛克绝没有宗教与宫廷的虚华，却是以最厚实的方法刻画人生的现象，在凝练的冷静中内蕴着饱满的热情，从绝对准确的写实技巧，发展到丰富的酣畅淋漓，他使绘画被革新，被颠覆，也使绘画变成他悲剧生命最后的救赎。 维米尔 一生的作品不多，目前传世的30多件作品，尺寸不大，主题大多是女性——她们或在读书、或在缝纫、或者准备着日复一日的早餐、或者正在读信，她们在平凡的生活中没有强烈的喜怒哀乐，她们只是生活着，平凡而真实的生活着。 巴洛克事实上是一个价值多元的时代，伦勃朗和维米尔，各自以自己的方式完成自己，提供了不同方向的美学思考。西班牙，比利时与荷兰的巴洛克，也随着各自特殊的环境，产生不同的美学风格。巴洛克是一个大的主流方向，却不影响各地方文化独特的、自我形成的风格。 17世纪的巴洛克时代 法国出现了卓越的平民精神画家 拉图尔 ，拉图尔以极其写实的笔法，描写庶民生活，描写平民百姓谐谑的争吵、赌博、欺诈或偷窃，他以略带嘲讽的眼光观看人性小小的诡诈，坏的欺，或动手扒窃他人财物，或在牌局中作弊，以冷静写实的笔法处理，却凸显出人物伪装的表情，充满戏剧性。 洛可可艺术 ，是法国大革命前的宫廷主流艺术，崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风。代表性的画家是 华托 ，他有许多为宫廷装饰的地方，以古希腊女神的肉体为题材，色彩明亮俗艳，男欢女爱耽溺于逸乐。 而把洛可可的淫欲逸乐之美表现得最典型的应该是 布歇 。他画了不少的宫女主题的画，主要是幻想中的东方后宫嫔妃，以声色侍奉男子，裸身趴在斜塌上，一些东方的丝绸珠宝饰品，在一种虚幻的异国情调中夸显着女性的情欲。他的画笔触技法细腻，色彩明快，情感具有煽动性，是典型的洛可可风格。 和洛可可艺术同时的 夏尔丹 却发展出全然不同于洛可可风尚的画风。他以平民生活为主题，描写地窖工坊里辛劳工作的仆人，以冷静的笔法，书写他们劳动的生活，使人想起17世纪西班牙的写实平民传统。那些装水的木桶，那些等待清洗的陶罐、陶瓮，都呈现了生活中朴素真实的一面。夏尔丹将视线转向厨房，画一些柴米油盐的主题，——一片腌肉，一瓶橄榄油，有一些装糖的罐子，都凸显的平民生活的真实性。 （本书上部分就先讲到这里，书中内容只是截取了一些有代表性的片段，想更多了解可自己去网上或书店购买，蒋勋的《写给大家的西方美术史》）——长庚画室
内容摘要：
本世纪以来，随着科学技术的发展和人类生活质量的提高，人们业余文化生活也越来越丰富多彩，而戏曲也渐渐重新得到了人们的青睐，学者、专家对其的研究也逐渐提上了日程。
关键词：
元曲四大家、戏剧经典人物形象、研究述评
正文：
关汉卿的《窦娥冤》，感天动地，使闻者伤心，听者流泪；白朴的《梧桐雨》，向我们讲述了一位帝王与妃子的真挚情感；马致远的《汉宫秋》，写尽了一代明君为了国家的兴盛痛失所爱的心酸；王实甫的《西厢记》表达了“祝天下有情人终成眷属”的美好愿望。走近他们，觉得这些人物仿佛成了一个个活灵活现的形象出现在我们眼前，引得我们不住的去探究、思索。
一、 感天动地窦娥冤
关汉卿，号已斋叟，汉卿是他的字，前半生坎坷，在夹缝中求生存，后半生积极创作，留下了许多脍炙人口的剧作，如带有喜剧色彩的《救风尘》和悲剧《窦娥冤》，体现了他对人民的同情和对黑暗腐朽社会的不满。但相比较而言，我更欣赏窦娥，以下是对她的形象研究分析。
简单地说，窦娥的一生充满悲剧色彩，幼年时父亲为了能有盘缠上京赶考，把她卖给蔡婆婆家当童养媳，成年后又经历了丧父之痛，不过这一切对于从小在苦日子中“浸淫”过的窦娥来说，都算不了什么。但是从这时起，才是她悲剧命运的开始及生命的终结。在要不要改嫁的问题上，窦娥和蔡婆婆产生了意见分歧，蔡婆婆是年长寂寞，本无可厚非，但她最不该的是不顾窦娥的意愿逼她改嫁，这倒也就罢了，蔡婆婆毕竟是她的长辈，“尊老爱幼”的孝道不允许她忤逆婆婆。当然，如果放在现代，我绝对支持窦娥的做法——拒婚不从，但是那个时代这样的做法是不明智的，更何况她并不是完完全全的不尊重蔡婆婆，至少她的死因是帮蔡婆婆顶罪。窦娥不畏强权、敢于抗争的'精神值得人称道，但她的死往往会让人产生“生不逢时”的惋惜。
在窦娥死前，她曾经发了三个誓言，即血溅白练、六月飞雪、三年大旱，我个人觉得，这三个誓言，除了六月飞雪，都是有可能发生的，而“无巧不成书”，这样的际遇也恰恰证明了窦娥遭受的不平，所以可以说，她是一个骨子里倔强但却有着自己为人处事的原则的人。
二、秋雨梧桐夜落时
白朴，字仁甫，号兰谷。他自幼颠沛流离，作品的字里行间流露出一种浓重的沧桑感。而他所传至今的《梧桐雨》和《墙头马上》，却偏偏是爱情题材的戏剧，而我这里所要说的是及爱情、政治为一体的历史剧《梧桐雨》，题名来自白居易的同题材诗作《长恨歌》中“秋雨梧桐夜落时”一句。这一句给人一种暗示李隆基和杨玉环的结局的意味，因而我很喜欢，这是一种凄楚之美。
李、杨的爱情故事，有点俗套于传统的“才子佳人”小说，但因为男女主角身份尊贵，再加上当时的政治动荡，而使得这样的爱情有了一抹不一样的色彩。“自古帝王多薄情”，所以李对杨的情，成了杨“红颜祸水”的佐证，这不得不说是一种悲哀。作为一名帝王，“要江山更要美人”其实有时候是一种遥不可及的梦想，现实情况是“为江山弃美人”，四大美女之一杨玉环的悲剧命运其实与她所处的时代密不可分的。
三、破幽梦孤雁汉宫秋
马致远，号东篱，他的《天净沙 秋思》被称为“秋思之祖”，他本人也有“曲状元”的美誉。同时，马致远也写过一系列杂剧，其中最具代表性的就是《汉宫秋》。
《汉宫秋》是围绕历史上出名的“昭君出塞”的故事而创作的，关于这一历史事件一直以来都是众说非云，而我比较欣赏的“事实”是前几年拍的由李彩桦主演的电视剧《昭君出塞》，毛延寿对昭君一见钟情，因而私藏昭君真实画像，昭君与呼韩邪在成婚前巧遇，两情相悦，而汉元帝则成了彻彻底底的“跑龙套”。这个版本降低了昭君在边塞生活的艰难困苦的生活，将呼韩邪与昭君之间由美色产生的欲望上升到由情爱产生的欲望，唯一美中不足的是，昭君由为国牺牲变成了为爱奉献，削弱了她的形象对后人的启发影响作用。不过说到底，她也只是个小女人罢了。但是，即便如此，我仍然很佩服她的远嫁他乡的勇气。毕竟，就现代的观念来看，远距离恋爱都难保劳燕凤飞，何况是为了爱人嫁到人生地不熟的地方呢，也或许，你勇敢了一回，做了选择，但当激情退去，你还能用什么来支撑你的婚姻？因而我认为，“有情人终成眷属”并不难，难的是之后你该怎么做。
所以说，昭君是果决的，亦是幸福的，因为她一直清楚自己要的是什么，并愿意为此付出努力。
四、天长地久西厢记
王实甫，名德信，代表作《西厢记》，简言之，讲的是丞相之女崔莺莺与赴考考生张君瑞一见钟情，私定终身后终成眷属的故事。
《西厢记》不同于一般的“才子佳人”类的小说，它有一个完美的大结局，但这并不表示我对崔莺莺的做法是赞同的。身为一名大家闺秀，私会男子并以身相许是绝对不明智的，不然现代也不会有“先上车后补票”的事件的发生了，其实追溯起来，古来有之。记得曾经有人说过，年轻人要爱惜自己的羽毛，而我要说，女孩子要懂得保护自己，嫁给一个爱自己而自己不爱的人并不可怕，糟糕的是，当一切尘埃落定，“不贞”却成为了夺走你幸福的侩子手。
结论：
“情”之一字，其实是世上最难解的题，当友情、亲情、爱情产生冲突时，该如何取舍？我记得《昭君出塞》中昭君决定虽呼韩邪离开时，呼韩邪问过她选择的原因，昭君说“离开父母我会心痛，而离开你我会心碎，所以我情愿心痛也不愿日后心碎”。这句话曾一度感动了我，至今记忆犹新。誓言往往是美好的，可当它冲撞了现实，选择便成了最为艰难的事，有些事我们没经历过所以不能带有偏见，综观现实才能做出最为恰当的选择。
参考文献
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10、《白仁甫杂剧人物形象塑造深探》，田景丽，芒种，2012年08期
主体思想：
在《滚绣球》一曲中，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
窦娥临刑前的三桩誓愿，正是作家世界观矛盾的一种反映。
一方面关汉卿关心民情，洞察现实，通过窦娥指斥天地、发下三桩誓愿应验等情节表明自己对封建官吏的憎恨，对被压迫人民的同情，反映人民仇视封建统治，要求变革现实的时代精神。
另一方面，作者毕竟是封建时代的剧作家，他尽管关心人民的疾苦，却不能意识到人民自身的力量；他虽然憎恶封建统治，却又找不到变革现实的出路，所以最终还是让天地动容清官平冤来解决问题，这也反映了作家的阶级局限和历史局限。当然，上天被窦娥感动，也说明窦娥冤大恨深。
扩展资料：
作品赏析：
《感天动地窦娥冤》对后世文学、戏剧产生了极大的影响，仅就改编之作来说，明代即有叶宪祖以《感天动地窦娥冤》为题材，改编成三十二出的传奇《金锁记》，其中的《羊肚》、《探监》、《斩娥》等出，直至近年来还在舞台上演出。
很多地方戏曲如徽剧、秦腔、晋剧、河北梆子、桂剧、滇剧编演的《六月雪》，汉剧的《羊肚汤》、《斩窦娥》，川剧高腔的《金锁记》，也都是取材《感天动地窦娥冤》的改编作品。此外，各种说唱艺术，如鼓词、宝卷、子弟书等等，也都有以窦娥故事为题材者。
作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
这是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
在封建社会，人民不仅在人身权利及政治经济上受压迫，而且在思想上受毒害。按当时观念，天地鬼神明察世上是非，主持人间公道。封建官吏为了愚民，也每每以青天自况。窦娥开始也受神权思想影响，相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来，看清了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的社会真相。在《滚绣球》一曲中，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。 窦娥临刑前的三桩誓愿，正是作家世界观矛盾的一种反映。一方面关汉卿关心民情，洞察现实，通过窦娥指斥天地、发下三桩誓愿应验等情节表明自己对封建官吏的憎恨，对被压迫人民的同情，反映人民仇视封建统治，要求变革现实的时代精神。另一方面，作者毕竟是封建时代的剧作家，他尽管关心人民的疾苦，却不能意识到人民自身的力量；他虽然憎恶封建统治，却又找不到变革现实的出路，所以最终还是让天地动容清官平冤来解决问题，这也反映了作家的阶级局限和历史局限。当然，上天被窦娥感动，也说明窦娥冤大恨深。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点;b.分析问题-论据和论证;c.解决问题-论证与步骤;d.结论。论文提纲也可以用最简单的格式和分类，简单明了地说明论文的目的、依据和意义，甚至是两句话。这种提纲往往是用于科学论文，而且在对于各种概念有相互联系而不是孤立的出来讨论的情况下。如果总要分出1、2、3......点来写的话，往往会变成“八股文”的模式，这样的论文往往是应付式的论文，其真正的科学价值会大打折扣。
因为中国自古以来的建筑都讲究左右对称，这和古人讲究阴阳协调一样。古人认为一阴一阳谓之 道，而阴阳之道是治国的最高之道。
各位来自世界各地的游客们，你们好！欢迎来到“世界遗产”之北京故宫，我是来自＿＿的＿导游，下面我就带大家去细细游赏一番吧。 中国明清两代的皇宫，又称紫禁城，地点位于北京城中心。开始建造与明永乐四年至十八年，也就是现在说的1406年至1420年，后来经过多个朝代的劳动人民细心修改，变的非常的富丽堂皇，但仍保持着原来的布局和规模，，是世界上保存的最完整、规模最大的古代木构架宫殿建筑群。最先的设计人是蔡信、阮安等，主持施工的人是蒯详、陆详等，名字里都有详哦！ 我们说完了北京故宫的历史和人物建造，现在该说说外观和排列顺序了吧！ 这座城设四个门，南门正中面是午门、北边是神武门、东为东华门，西为西华门，四门个建有重檐庑殿顶门楼。这座城的四个角都还布有一些结构精巧、外观秀丽的角楼。外面的墙有10米多高呢！还有护城河宽52米，够宽的吧！长3800米，整个建筑群按南北中间的中轴线为对称布局，层次分明，主次有序。 听完了一以上那些，你应该对北京故宫有些了解了吧！可能你还不知道把，连皇帝的住所都是那么井井有条！ 前三殿是全宫最大的建筑群，占地面积有达万平方米，是宫城的12%，后三供则为前三殿的25%，期于宫殿依次递减，主要突出前三殿、后三宫的主要地位。1961年定位中国第一批全国重点文物保护单位，已被联合过教科文组织列为世界文化遗产。 提问者： fmlyhmfml - 武卒 三级 最佳答案各位朋友，先自我介绍一下……。今天我将带大家参观故宫博物院，现在我先为大家作个简单介绍。 故宫位于北京市城区中心，是明、清两代的皇宫，是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代皇家宫殿。故宫又叫紫禁城。紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。1987年，北京故宫被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。 故宫座北朝南，开有四条门。各位朋友，这里就是故宫的正门，叫午门，意思是正午的太阳光芒四射。各位请看！在10米高的城墙上耸立着五座崇楼，楼顶飞檐翅起，从上面看就象五只展翅欲飞的凤凰，故午门又称五凤楼。它建成于公元1420年，位于端门之北，雄伟壮观。 各位朋友，现在我们已经进入故宫。这里是故宫第一进院落，首先出现在我们面前的是五座汉白玉石桥，它们象征五德，即仁、义、礼、智、信，是皇帝集美好的品质为一身的意思。金水桥下是内金水河，跨过金水桥就来到了太和门广场，这里就是明代皇帝御门听政时百官待驾的地方。 好，下面请各位去参观末代皇帝溥仪举行登基大典礼的太和殿。现在我们来到了故宫中最重要的院落--太和殿及其广场，这里就是皇家举行盛大典礼的地方。好！这里可以拍下远处太和殿的全景，各位可以在此留个影，过一会儿，我再给大家介绍一下太和殿。 各位朋友，我们眼前的太和殿是整座紫禁城内级别最高的建筑，只有皇帝举行盛大典礼时才使用，象征皇权的至高无上，太和殿俗称金銮殿，是我国现存木结构大殿的杰出典范之作。太和殿始建于公元1420年，当时叫奉天殿。后来，该叫皇极殿。清顺治皇帝登基后，重修三大殿，并将皇极殿改为太和殿。 太和殿高35米，东西长64米，南北宽33米，面积为2377平方米。它面阔十一间，进深5间，规模为紫禁城内大殿之最。装饰用的彩绘为最高等级的金龙和玺。殿顶形式为最高等级的重檐庑殿顶，就连大殿正脊上的吻兽也是我国目前最大的，总之处处显示“第一”，那是皇帝认为“老子天下第一”思想的体现。 看完了太和殿，我们再来看中和殿。大家请看！中和殿是皇帝在大典前等待吉时、稍事休息的地方。下面，请大家跟我来一起参观当时的国宴厅--保和殿。各位朋友，这座大殿是故宫前朝三大殿中的最后一座大殿，叫保和殿。这座大殿被称为清代的国宴厅及科举考场，自乾隆皇帝以后，这里便成为每四年一次的皇家科举考场。 好啦！故宫的前三殿讲解到此结束，现在请大家参观保和殿并稍适休息，我们10分钟后集合，谢谢大家！ 各位，故宫整个院落分为两大部分，即“前朝”和“后寝”。“前朝”是皇帝举行盛大典礼的地方，以太和殿、中和殿、保和殿及东西两侧的文华殿及武英殿为主。“后寝”是皇帝及后妃、未成年的子嗣们居住的地方，主要以乾清宫、交泰殿、坤宁宫及东西六宫为主。现在，我介绍一下故宫的后半部分，即“后寝”。 各位朋友，现在我们来到了乾清宫，这是皇帝在紫禁城中居住和处理日常政事的地方。乾清宫分为中殿、东暖阁及西暖阁三个部分。正殿是皇帝处理日常政务、临时按见大臣的地方，殿中设有皇帝宝座及御案，正中挂着一块“正大光明”匾，那是清朝皇帝的祖训，作为治国、修身、平天下的基本准则。东、西暖阁是皇帝晚上住宿的地方。 由于时间关系，我们就先讲到这里，现在请各位随我去参观交泰殿。各位请看，这座四角攒尖顶的大殿叫交泰殿，这座建筑是明清两朝皇后过生日时举行寿庆活动的地方。在大殿后墙匾额上有“无为”二字，那里是康熙皇帝的御笔，意思是希望后代能够以德制国，施以仁政，以图国家长治久安。 各位朋友，现在我们来到了紫禁城的后花园--御花园，这里是帝后们的休闲娱乐的场所。大家可以在这座名字叫堆秀山的假山前拍照留念。 好啦，各位朋友，故宫中路的讲解到此结束。
大型电视纪录片《故宫》在中央电视台的播放，受到了传媒界、文化界、影视界的关注和争论。成为了2005年一个相当重要的文化现象。有人认为“而在中国纪录片发展的进程中，《故宫》的创新和实验，无疑具有里程碑式的意义。”纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。在于观点和信息的创新；在于艺术创造力的创新；在于新技术的使用。”在这部纪录片的艺术创作上，做了很大、很多的尝试。这也代表了将来的纪录片创作的基本特色和路线，这些特色总结起来有三点：一、现代技术的运用，不断拓宽展现舞台曾经担任第四届上海电视节“白玉兰奖”的国际级评委托马斯斯金纳先生所说:“中国纪录片不能走向世界的原因就是，为追求纪录内容的‘绝对真实’而放弃各种先进的技术手法的运用。”[1]电脑三维动画技术的成熟给影像艺术带来了革命性的变革。电影，电视剧等大众化的传播工具正在电脑三维动画技术带来的变革中畅游，电视纪录片这种先天生在夹缝中的艺术样式，当然也不会落伍于这样的趋势。为了让拍摄的画面更完美、更具有震撼力，《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。从中我们可以感受到三维动画同样也给纪录片的创作带来了很多的变革。拓宽了时空 时空的真实性一直是纪录片创作中很难遵循的原则,特别类似于《故宫》这样的历史题材的纪录片。故宫作为建筑，在几百年的历史变迁中，无论时间还是空间，都发生了巨大的变化，怎样才能接近真实地展现这样的时间和空间呢？电脑技术可以完成。在故宫的片头中，镜头先展现了庄严的太和殿的内景，发黄的画面给人很真实的感觉，但是随着镜头后移，推出门以后，一群游人的出现把历史拉倒了现在。时空在一个镜头中得到了跨越。纪录片的开始，首先展现的是一轮明月挂于天空，随后镜头下移，冲破云层，展现了地球的远景，在慢慢下落的过程中，以动画的形式展现了北京自周朝以来到现在的整个变迁。这些技术的运用，缩短了时空的界限，把数千年的历史于简单的变迁中得以展示，使观众一目了然。在空间的展示上，电脑技术的运用更是如虎添翼。故宫是一个复杂而庞大的建筑体系，运用传统的航拍只能展现外貌，而如果使用真实场景的一一再现，就会打碎观众对它的整体印象。而通过电脑动画却能很好地将两种方式进行综合。在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。时间和空间的突破拓展了纪录片舞台，使得纪录片的表现时空时不再是束手束脚，而是得以更大程度上的扩张，历史和大空间的题材的创作和展现更加简易和生动。表现方式多样化 表现方式的变化，是《故宫》比较明显的特点。为了更好地说明和展现传统方式无法达到较佳效果的内容，现代化技术的运用在此也发挥上了重要的作用，定时拍摄、定点拍摄、延时拍摄等纷纷登场。在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。给观众的印象非常深刻。在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。现代化工具的使用给纪录片的表现手法带来的福音是长期的，他使得表现的手段更加丰富。创作的个性化 在表现方式上，怎样才能把一个原本是历史的真实表现得更有现代的意义，怎样在有限的画面中传达更多的信息，怎样才能融入更多的创作者的思想和情感。技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。但是技术的使用在减轻解说词的作用的同时，增加了画面的表现语言和个性特征。《故宫》正是在展现着这样一种个性。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。周兵认为：“我们在整个拍摄中都力求摄影师们有创造力和独特的发现视角，我一直也渴望在这部片子里，能展示出非凡的视觉效果。只要在我们能控制的范围内都要有创造性的展示，要使我们的创作者和观众都产生非同凡响的视觉体验，呈现出强烈而能打动人心灵的画面来，……在我们这套片子里在许多章节里都努力呈现出非凡的视觉创造……” [2] 但是，在《故宫》中，尤其是前三集，三维动画的制作有些偏多。正如有观众在评论中提到：“电脑特技用得太多了, 既然是历史纪录片就应该以实景实物为主，画面修饰得太过了……” 技术永远只能是手段，在纪录片中，只能是为表现真实这个主题服务，因此，不能喧宾夺主。艺术化手法的渲染，真实性走向内在《牛津现代高级英汉双解词典》对documentary的词根document解释为人性纪录(说明人性的事实或事件),《朗曼英语词典》说得更直接,“通过艺术提供事实:纪录片”。从这里我们可以看出，艺术性的特点对于真实性的重要作用。因而，纪录片的真实并不排斥艺术的表现,在对艺术表现的考察中我们还可发现艺术表现的恰到好处的运用，对纪实有着非常有力的呼应，同时达到很好的效果。《故宫》专门聘请了具有国际水准的摄影、音乐创作、动画制作等专业人士加盟。包括曾获奥斯卡最佳摄影奖提名的赵小丁、曾荣获金鹰奖最佳纪录片奖，编导奖，摄影奖的胡琤、从事摄影33年，是日本一流的摄影师的赤平勉、获得奥斯卡最佳音乐奖的苏聪、中央音乐学院作曲系主任唐建平、著名作曲家张广天。这个强大的阵容保障了节目在视觉和听觉上的效果。增加画面的美感 画面的美感一直是纪实类题材节目不很注重的方面，但是近年来在专题片制作中，已经变得举足轻重。《故宫》在“我们要求它应该呈现出非凡的视觉创造”的理念下，在画面美感的方面几乎成为典范。他充分运用了构图的美和色彩的美，甚至包括了技术的美展现了故宫的美。《故宫》中，创作者在深刻领会了故宫的对称美，并把他融入了纪录片本身的构图中。全景展现故宫的形象时，镜头几乎都是沿中间的轴线前后推移。在片中出现较多大明湖的一角等等，都是比较常见的对称构图。另外就是摄影中常用的前后景衬托的原理。就是在主画面的前景部分以一个较小的，与主题相关的物体作为衬托，这样不仅增强了画面的美感，而且丰富了画面的内容，或者增加了情趣。我们在其中经常会看到这样的镜头，主画面是高耸的城楼，前景部分有一只或清晰，或半模糊的小狮子。画面不再单调，增强了美感，还给人充分的想象空间。在色彩的运用上，画面更是动用了所有的元素，包括电脑技术。蓝的天空，红墙黄瓦，碧水青树，在电脑技术的帮助下，显得异常鲜艳和炫目。整体的色调，几乎是采用了拍摄mtv的画面渲染方法，增强了画面的可看性。
中国古代对建都有一定的规定，其礼仪原则是 "王者必居天下"。因此，必须 "择天下而立，择国而兴"。位于北京南北中轴线上的紫禁城，就是按照这一思想规划和实施的。紫禁城是在元朝的基础上建成的。为了追求良好的风水环境，在皇宫周围开凿了护城河，并将护城河的水引入紫禁城内。同时，大量开挖的土方被运到宫城北侧，堆积成山，即今天的景山，形成背山面水的最佳环境效果。紫禁城占地780,000平方米，高10米，周围有52米宽的护城河。整体布局以轴线为基础，左右对称。根据政务活动和日常生活的需要，将建筑分为南北两部分，以保和殿和甘青门之间的横向广场来分隔内外，形成宫廷建筑外院、内院的布局。
建筑规划有序，布局严谨，建筑形式多样，装饰华丽，体现了皇家建筑的豪华与气派。从美学上讲，对称一直是一种自然美，是一种天然的图案，当它被用于建筑时，往往会给人一种庄严、神圣的感觉，所以像皇宫这样的地方肯定会做成这样的。从文化的角度来看，中国在历史上一直很重视中庸之道。经过几千年的发展，它的含义不止一个，其中之一就是不偏不倚，站在中间。在这样的影响下，人们认为建筑必须有一条中线，应该是两边对称的。这是一种特有的建筑对称性。不知道有没有人注意到，紫禁城少了一个角。根据事实，这座宫殿是由最好的工匠以最高标准建造的。
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航天梦，中国梦的实现是需要每一个人中国人的努力的，而且实现这个航天梦，中国梦过程是曲折的，也是需要克服困难的，那么关于航天梦中国梦征文该怎么写呢？下面我为大家整理了航天梦中国梦征文 初中 作文 7篇，希望大家喜欢！
航天梦中国梦征文初中作文1
小时候，我非常喜欢读关于宇宙的书籍，梦想着有一天，自己能像杨利伟叔叔一样遨游太空。
可能是我太喜爱航天了，在我的记忆中，隐隐约约浮现了“神舟”五号发射时的情景：一艘体形较大的火箭在一次次倒数中准备发射，当一句洪亮而清晰的“点火，起飞”回荡在我的耳畔时，火箭下方出现了火团，随即往上“冲刺”，直指苍穹。当火箭发射后，我又蹦又跳地大喊道：“我长大也要坐火箭!”妈妈问我为什么，我说：“成为英雄!”妈妈笑了，我也笑了。
现在，我也是时刻想着我上太空的情景：一身笨重的宇航服，一个大大的氧气罐，我背负着全国人民的希望，坐在了火箭中点火、起飞!”火箭在上升，天空从蔚蓝色变成了深蓝色，忐忑的我终于看到了宇宙!首先映入我眼帘的是月球，月球是白色的，明暗分明，非常不平整。很快，我到达了月球。下了飞船没有了地吸引力，走一步就会跳起来就像兔子一样。月球上有大大小小犬牙般的环形山，就好像沙漠一般。在月亮旁边只能看到地球呈半圆形，地球大部分的天蓝色是希望，连绵起伏的山岭和辽阔的草原它们代表的绿色是梦想，地球的黄色代表的陆地是家乡啊!我把从地球带来的种子撒在月球的沙土里，这种子不仅仅是种子，还包含着全国的希望!因为月球没有水和空气，所以种出的玉米要比地球上的高十几倍，简直都快赶上一棵大树了!我还 种植 了许多花。在月球种的花形状各异，五颜六色，绚丽多彩。忽然，从我的身后窜过一个身影。我猛然一惊，回头一看，只见它长着一双绿色的眼睛，圆形的脑袋，细小的胳膊……原来是外星人!它们奇怪地说了一些我听不懂的话，出于礼貌，我连忙打了个招呼，外星人又说了一些“奇语”，突然一阵刺眼的光闪过，它们消失了。
航天梦中国梦征文初中作文2
今天，我们七年级的学生们去五楼 报告 厅听报告，这是什么报告呢?又为什么作报告呢?
到了五楼报告厅，我们在知道，原来是张厚英老爷爷给我们讲解航天技术，并且还问我们，孩子们，你们想当航天员吗?张厚英老爷爷个子挺高，白发苍苍，都八十多岁了，但是步伐稳健，好有风度，并且看上去文质彬彬，一定是个科学人员。
通过张老爷爷的讲解，我们逐渐知道了当航天员必须通过的条件，比如身高、体重、身上有无伤疤……这些有一项过不了关，那就当不了，张爷爷说，他就当不了航天员，因为他第一项就没有通过。我们还知道在今天晚上将有飞船飞上天，去给天宫二号加油，送燃料，给航天员送食物，将要有三次对接，这就当做是练习。张爷爷还给我们讲了在20_年，我们中国就要在太工成立空间试验站，并且要探索火星。
张爷爷还给我们讲在地球与太空中的区别，还让我们看了视频。在地球中跳绳，我们都知道，跳得很费力气，但是在太空中，因为没有重力，所以只需轻轻一跳，就会飘在半空中，绳子只管转着圈甩就可以了，在地球上，一次只能一个双飞燕，但是在太空，跳一次几十个都没问题。我们还看了在太空中吃饭的视频，在美国的华侨在太空中吃罐头时，只需把罐头里的食物拨出来，让它在空中飘着，并用筷子把它推过来，在一张嘴，食物就进去了，喝水也一样，在太空中，水是不会撒的，它会变成水珠然后张嘴吞了它。
今天张爷爷的讲解令我很感动，因为张爷爷始终是站着给我们讲解的这么一把年纪了，还能一直站着，我很佩服。
航天梦中国梦征文初中作文3
今天上午，妈妈给我说，下午要在两点之前到校，因为，我们要听关于航天的报告，我一听，就垂头丧气，我不喜欢当宇航员啦，飞行员啦，这个职业，我的理想是当一名设计师。
老师说，两点四十要到五楼报告厅，听讲，于是，到教室没几分钟我们就开始收拾东西，往五楼报告厅走了，范佳悦和我还有两名女生坐在一起，张厚英——张爷爷到了以后，演讲就此开始了。
校长，让我们猜张爷爷的年龄，同学们七嘴八舌的说了一起来，后来，我们才知道，张爷爷才“三十八”岁，张爷爷，给我们讲了关于航天的知识，还给我们讲了怎样的身高、体重，才可以当宇航员，后来，又给我们讲了宇航员在舱内要运动，否则，下了飞船就不会走路了，这让我们哈哈大笑，心想，有这么严重?航天员们在舱内也可以运动，里面有跑步机、自行车，防止航天员的肌肉萎缩。
后来，又给我们讲了，两个飞船，如何进行对接，而且，要对接三次，还给我们讲了航天员在飞船上怎样吃饭、吃什么饭，怎样睡觉、喝水。航天员吃的饭，比我们还要丰盛，忍不住流口水了，还给我们讲了，宇航员，怎样喝水，看着它们喝水的样子，感觉很费劲，张爷爷还用幽默风趣的语言和动作，为我们讲述了航天员们的一切生活。
最后，张爷爷还让我们问问题，第一个提问的是九班的同学，张爷爷耐心地为他讲解后，还让他上台领了徽章，还与张爷爷合了影，第二位也同样，第三位，没有得到勋章，也没有合影，但是，张爷爷也耐心的回答了他的问题。
听了张爷爷的讲述，我开始喜欢上宇航员这个职业了，也觉得当一位宇航员的生活很有趣，让我非常的向往。
航天梦中国梦征文初中作文4
我曾经想象在未来的一天，我乘坐宇宙飞船到另外的一个星球访问，在飞船快到达目的地的时候，迎面一个比飞船大好多倍的陨石向我们飞来，而飞船通过瞬间转移轻松地避过去。到达那颗星球上，我们得到了外星人的盛情款待，并且和他们建立了深切的友谊。
近几年来，科技日新月异，我国的航天事业也不断发展：2003年10月15日9时，神舟五号载人飞船成功上天，杨利伟也成为实现中国人飞天梦的第一人，所有的人都很羡慕，但是他为了实现这个梦想却是经过了很多艰苦的努力和训练才得到成功。随着神舟六号、神舟七号、神舟八号等飞船成功完成它们的任务，预示着我国的航天事业发展迅速。2012年6月16日，刘旺、景海鹏和中国第一位女宇航员刘洋乘坐神舟九号飞船进入太空，完成了空间站的对接任务。通过很多资料我知道了想上太空不是一件简单的事情，成为一名合格的宇航员需要付出很多很多的努力和辛苦，还有为航天事业奉献了一生的科学家和工作人员，他们的默默付出才使我国航天事业取得了这样辉煌的成绩。
我也经常想象假如我是一名女宇航员，为中国的航天事业做出贡献，那是多么自豪的一件事。但是我知道乘坐载人飞船是有危险的，我一定要努力学习，长大去攻克难关，造成没有危险的飞船，让小朋友们也能乘坐飞船在太空遨游。
我还要学习航天精神，从小锻炼强健的体魄，养成良好的品德，磨练勇敢顽强的意志，克服各种艰苦和挫折，用乐观进取、积极向上的精神迎接未来的挑战，来实现我的航天梦。
航天梦中国梦征文初中作文5
20_年9月1日10时，我已经做好了登船准备。还有1个小时，我和助手就要乘坐“维吉尔号”宇宙飞船去宇宙探索未知世界了。
“维吉尔号”宇宙飞船是我一手设计的，设有15层隔热板，4层飞船壳，内部还涂有特殊涂料，遇热气化，保护内部人员安全。飞船全长16米，由驾驶舱、储备舱、通信舱、返回舱、逃生舱以及登陆器六部分组成。
“飞船即将起飞，请坐好!10，9，8，7，6，5，4，3，2，1……起飞!”飞船起飞后，顺利进入预定轨道。经过漫长的飞行，根据指挥部的命令，我和助手来到一个既陌生又熟悉的美丽星球。“着陆!”我下令道。
“奇怪!这里怎么也有大气层?”来不及多想，我们的飞船已降落在一个小山坡上。刚打开舱门，我们就看见无数彩灯在不断闪烁，一群类似人的动物把我和助手包围了起来。他们议论了一会儿后，把我和助手带进了他们的城市。
这是一座绿色的城市，在这里我们看到了一个与众不同的院落。数米高浓密的松柏形成一道绿色的天然围墙，一座看上去有着数百年历史的老宅坐落在绿树环抱的庭院中央。院子里长满各种各样的植物，沉甸甸的果实挂满枝头。色彩鲜艳的大型花朵艺术品是主人用旧耙子和旧漆桶自制的。这里便是他们的政府所在地。
看到这些，我不由感叹：这个城市实在是太美好了。这个梦幻般的美好世界，和地球上的芬兰学者帕洛黑莫提出的设想不谋而合，但在地球上还无法实施。我将在这里的所见所闻悉数发回了指挥部，数天后，我乘坐“维吉尔号”宇宙飞船返回了地球。
航天梦中国梦征文初中作文6
曾经在多少个白天，我对着蓝天白云放声高歌;曾经在多少个深夜，我迎着清风明月倾诉我的航天梦想。少年时代是如诗如画的岁月，少年时代是放飞五彩斑斓的梦的季节。
——题记
夜，明月夜。素月分辉，银河共影，表里俱澄澈。
倚窗独坐，仰望苍穹，深邃而又神秘。我思绪万千，月亮上有没有嫦娥?银河系中究竟有没有UFO?黑洞是否真的那么恐怖?它永远深藏着数不尽的奥秘，让我浮想联翩。
古往今来，人们心中充满着对未来的憧憬，希望能飞向太空，像鸟儿一样遨游。万户实验了，但并没有成功。然而，人们并不因此而放弃梦想。几百年过去了，随着科技的革新，登月的梦想实现了。
坐在电视机前，看着火箭升空的那一刹那，烈焰升腾，大漠震颤。“长征”火箭托举着载人飞船，吐着橘黄色的火焰升向天际，这是多么的令人激动，同时也意味着这次发射将载入中华民族辉煌的史册，这又是多么的令人骄傲。时光荏苒，我国航天技术日新月异，首次对接成功意味着我们即将进入国际空间站了。与此同时，有些科学家想在火星和月球上修建移民基地，这是多么奇妙的想法。科学家说：人口发展很快，地球资源在逐渐减少，我们可发明一种飞船把人们送入其他星球，这样我们就在那里建造家园，种植植物，不久我们将能在这片星球上生存了。
就在几天前，我参观了航天展，见到了期盼已久的“长征一号”火箭，“神五”返回舱等，体验了航天测试仪三维空鼓。我异常兴奋和激动，终于过了一把好玩刺激的航天瘾。我一直幻想着自己能成为宇航员，飞向太空，实现心中已久的梦想。
我的航天我的梦，从今天起，我会努力学习，为梦想而战。十年后，我将驾驶飞船，去_那些未解之谜!
航天梦中国梦征文初中作文7
“每一个人，心中都拥有一个梦，平凡而不平庸。”从小我就有一个航天梦，别看我是个女孩子，但我却对于宇宙的知识有着浓厚的兴趣。
在我小的时候，就梦想着能够坐着宇宙飞船，穿梭在令人神往的太空中，寻找一个适合人类生存的星球，在那里建设我们新的家园。那里没有汽车排放的尾气，没有工厂排放的污水，没有严重的沙尘暴天气，到处是风和日丽的景象……
有一天，我做了一个神奇的梦，我穿着宇航服，神气十足，驾驶着飞船，遨游在神秘的太空。不知不觉飞船就在火星上着陆了，我小心翼翼地下了飞船，刚想好好感受一下火星的气息。突然，前方冒出了一群外形古怪的外星人，他们长得和人类差不多高，但不同的是他们头顶上长着一对触角，后背有一对小小的翅膀。我问他们：“你们在干什么?”没想到他们能听懂我的话，回答道：“我们准备种果树呢!听说地球上的苹果又大又甜，我们也想种一种。”我高兴地说：“我和你们一起种吧!”说完，我就开始劳动起来。一个月后，我们就收获了沉甸甸的果实，我们围绕在一起开心地唱着、跳着……
“嘀嘀”一阵急促的铃声，我睁开眼睛发现我在床上，旁边的闹铃正拼命地叫着，原来是一场梦。
就这样，航天梦在我的心中生了根，发了芽。虽然是一名女生，我却坚定地想长大以后成为一名航天员，到那时去探索未知的宇宙奥秘。所以我想我现在一定要好好学习，空闲时多看一些书籍，多了解一些这些方面的知识，为我的航天梦打下坚实的基础，也许在不久的将来，太空飞船里其中的一位航天员就是我。我会为了我的这个梦想努力，早日实现我的航天梦。
有梦想才会有动力，让我努力为实现自己的梦想而努力吧!
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青年时代是培养习惯，希望和信念的一段时光。青年需要经受各种锻炼，所谓百炼成钢，在暴风雨中成长，就是这个道理。下面是关于青年的作文素材整理，欢迎参考。
1、周承钰：24岁，文昌发射场指挥员
在嫦娥五号探测器发射任务中，她担任火箭连接器系统指挥员，是文昌发射场最年轻女指挥。国防科技大学毕业的周承钰，由于素质过硬，她背同事们称为“大姐”。在本次任务开始时的液氮调试阶段，她每天在发射塔上下奔走，协调各种工作。大家说：“大姐”不大，但“大姐”很强！
2、朱海秀：23岁，广东援鄂医疗队护士
面对疫情，她瞒着父母逆行武汉。当记者采访她，邀请她在电视镜头前向爸妈报平安时，她拒绝了，因为害怕自己会哭，她说：“我不想哭，哭花了护目镜就不能做事了。”
3、徐卓立：19岁，长安大学建筑工程学院学生
他跟随爸爸一起参与雷神山医院建设，想为家乡抗击疫情贡献力量。定位、搬运、拆包、安装……每一项工作都艰巨而重大。他说，“一咬牙，一跺脚，也便坚持下来了”。
4、“00后”抗洪战士
重载抗洪一线的青年战士中，有许多“00后”的身影。在父母的眼里，他们是孩子，但穿上军装，他们就是战士。他们肩膀上扛的不仅仅是沙袋，更是保卫人民的责任。
5、刘荣超：25岁，远望5号测量船航海舵手
2013年，刘荣超来到远望5号测量船上，成为了航海舵手。小小的船舵直径只有40厘米，却操纵着远望5号这艘2万多吨大船的航向与速度。7年时光，她在海上航行1200多天，执行了40多次海上测控任务。她说，孤独会有，但心中藏梦，便不惧风雨兼程。
1、青年人！你不能像风般飞扬，便应当像山般静止。——冰心
2、青年人，我们要鼓足勇气！不论现在有人要怎样与我们为难，我们的前途一定美好。 ——雨果
3、青年是一个美好的而又是一去不可再得的时期，是将来一切光明和幸福的开端。——加里宁
4、青年的敏感和独创精神，一经与成熟的科学家丰富的知识和经验相结合，就能相得益彰。 ——贝弗里奇
5、青年永远是革命的，革命永远是青年的。 ——闻一多
6、青年力量所表现的本能是反对另外的青年力量或者有选择地和他们结合。因为各种思想都具有吸引力。它们先是犹疑探索尝试在两三个目标间徘徊，然后作出决断，并互相选择朋友。——罗曼·罗兰
7、青年是我们的未来，是我们的希望。 ——斯大林
8、青年是革命的柱石。青年是革命果实的保卫者，是使历史加速向更美好的世界前进的力量。——宋庆龄
9、青年总是年青的，只有老年才会变老。 ——杰克·伦敦
10、青年时代太放纵就会失去心灵的滋润，太节制就会变成死脑筋。 ——圣堤布福
我国20年后有望实现太空游中国空间技术研究院院长，神舟二号至五号飞船系统总指挥袁家军昨天出席在同济大学召开的中国科协第五届青年学术年会时透露了中国太空计划的最新进展：“神舟六号”明年秋季升空，“嫦娥一号”2007年绕月飞行，20年后中国人有望实现“太空旅游”。 作为“神舟号”系列飞船系统的总指挥、特别是去年10月神舟五号载人飞船的成功发射，使神舟5号飞船系统总指挥袁家军成为众所瞩目的人物，当他昨天出现在同济大学时，记者以及中外科学家们立即就“神六”以及中国的太空计划等问题对他进行了“轮番轰炸”。 “神舟六号”———明年秋季升空 袁家军昨天透露，“神舟六号”将在明年秋季发射，将载着两名航天员飞行五天。从技术上而言，载人航天本身，尤其是与神五比较，神六的发射没有实质性的变化。中国的神舟飞船的设计是按照三人七天的能力设计的。航天员的人数情况对于飞船的整个考核系统至关重要，航天员的热负荷、呼吸氧气、排出二氧化碳的量等等都对系统产生很大影响，一个人飞行与两个人三个人的最大不同是在环境控制和生命保障系统方面，需要进行比较严格的考验，这也是神六不同于神五的最大技术难关，而环境控制和生命保障系统是最严格最苛刻的。 袁家军表示，载人航天的研制是高风险的工作，神舟六号飞船有600多台设备、8万多个节点，120多万计算机芯片，70多万套软件，需要在每一个环节都把握好，不能有任何闪失，尤其要防止各种意外发生。 袁家军说，目前神六的研制工作进展很顺利，将在明年秋季按预定计划升空。“嫦娥一号”———2007年绕月飞行载人航天取得成功后，中国下一步的太空计划就是探月工程，根据国家的整体发展战略，我国的探月计划分三个发展阶段，第一阶段则是研制和发射中国第一个月球探测器‘嫦娥一号’，对月球进行全球性、整体性与综合性探测。 袁家军昨天表示，由中国航天科技集团公司承制的我国第一颗月球探测卫星“嫦娥一号”目前正按计划进行研制。卫星各关键技术已获得突破性进展，初样星的研制工作进展顺利。对于探月计划第一阶段的“嫦娥一号”，第一期目标是在2007年实现绕月飞行，从目前情况看，各项工作在国家相关部门的指导下正有条不紊地进行中，方案阶段已接近尾声，一部分系统已进入工程阶段。 “太空旅游”———中国20年后实现 今年6月，美国人伯特·鲁坦的太空一号成功进入太空，作为世界上第一个进入太空的私人飞船，这一行动为他的公司带来了约1000万美元的收益。 针对“太空旅游”引发的热潮，袁家军乐观地预计，20年后中国人有望实现“太空旅游”。 袁家军表示，空间技术的商业化是航天事业发展的趋势，美国的私营企业自行研制开发的私人飞船太空一号成功进入太空，便是空间技术商业化的有益探索，这次“太空旅游”获得较大的成功，但其实这次“太空旅游”并不是真正的轨道飞行，而是亚轨道飞行。所谓“亚轨道”，是指宇宙飞船进入太空后，离开地球表面的大气层，开始进入太空的边缘，在距离地面大约100公里处，由于速度和动力赶不上真正的宇宙飞船，不能围绕地球轨道飞行的一种飞行状态。亚轨道飞行不是通常意义的国际轨道和环绕地球飞行的太空漫游，而是刚刚脱离大气层进入太空边缘的飞行。 亚轨道飞行相对于轨道飞行，技术上较为简单，但对于载人航天的商业运行开了一个先河，是一个很有意义的创举。 袁家军说，中国的空间技术商业化还没有形成一个很好的机制，随着技术的发展，空间技术的商业化对中国的载人航天事业发展会起到很大的推进作用，随着国际在载人航天方面商业开发步伐的加大，预计在今后20年的时间内，太空旅游的发展会越来越快，20年后中国人也将有望实现“太空旅游”。 袁家军指出，“太空旅游”的兴旺发达有两个问题需要解决，一是降低成本，二是保证安全。中国的航天科技工作者目前的研制工作还主要以服务国家经济和国防为主，但在不远的将来，航天技术肯定会广泛用于民用，让更多的老百姓享受先进技术带来的便利.
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考古与文物 农业考古 华夏考古 江汉考古 文物 考古与文物 中原文物 北方文物 一共四个考古四个文物考古与文物相同总计7个刊名： 考古与文物 Archaeology and Cultural Relics 主办： 陕西省考古研究所 周期： 双月 出版地：陕西省西安市 语种： 中文 开本： 大16开 ISSN 1000-7830 CN 61-1010/K 邮发代号 52-12 创刊年：1980 ASPT来源刊 中国期刊网来源刊 2004年度核心期刊 刊名： 农业考古 Agricultural Archaeology 主办： 江西省社会科学院 周期： 双月 出版地：江西省南昌市 语种： 中文 开本： 16开 ISSN 1006-2335 CN 36-1069/K 创刊年：1981 ASPT来源刊 中国期刊网来源刊 2004年度核心期刊 刊名： 华夏考古 Huaxia Archaeology 主办： 河南省文物考古研究所;河南省文物考古学会 周期： 季刊 出版地：河南省郑州市 语种： 中文 开本： 16开 ISSN 1001-9928 CN 41-1014/K 邮发代号 36-141 创刊年：1987 ASPT来源刊 中国期刊网来源刊 2004年度核心期刊 刊名： 江汉考古 Jianghan Archaeology 主办： 湖北省文物考古研究所 周期： 季刊 出版地：湖北省武汉市 语种： 中文 开本： 16开 ISSN 1001-0327 CN 42-1077/K 邮发代号 38-72 创刊年：1980 ASPT来源刊 中国期刊网来源刊 2004年度核心期刊 刊名： 文物 Cultural Relics 主办： 文物出版社 周期： 月刊 出版地：北京市 语种： 中文 开本： 16开 ISSN 0511-4772 CN 11-1532/K 邮发代号 2-27 曾用刊名：文物参考资料 创刊年：1950 ASPT来源刊 中国期刊网来源刊 2004年度核心期刊 刊名： 中原文物 Cultural Relics of Central China 主办： 河南省博物馆 周期： 双月 出版地：河南省郑州市 语种： 中文 开本： 大16开 ISSN 1003-1731 CN 41-1012/K 邮发代号 36-136 曾用刊名：河南文博通讯 创刊年：1977 ASPT来源刊 中国期刊网来源刊 2004年度核心期刊 刊名： 北方文物 Northern Cultural Relics 主办： 北方文物杂志社 周期： 季刊 出版地：黑龙江省哈尔滨市 语种： 中文 开本： 16开 ISSN 1001-0483 CN 23-1029/K 邮发代号 14-78 曾用刊名：黑龙江文物丛刊 创刊年：1981 ASPT来源刊 中国期刊网来源刊 2004年度核心期刊
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