二泉映月论文的题目

你起码要说什么派的吧....是浪漫派的....还是什么....不然怎么想啊.....

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1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

.“二泉”惠山泉又称陆子泉，天下第二泉，相传经中国唐代陆羽品题而得名，位 于江苏省无锡市西郊惠山山麓锡惠公园内。 是无锡市的一处游览胜地，全称“天下第二泉”。以一潭绝妙的泉水吸引四方游客。当年阿炳经常在此操琴卖艺。此曲以景抒情，描写了诗一般优美、恬适的意境，乐曲静如潭水又涌似山泉，冥思伴以泉声，动人心弦。至于其中所表达的是何种思绪，任听者自去体会。此泉共分上、中、下三池。泉上有“天下第二泉”石刻。

编者按：阿炳是《二泉映月》的作曲家，他是一个苦命的人。下面我们来看看作者写下的《琴声悠悠忆阿炳》吧!

《二泉映月》是一支苦曲，一支需要闭上眼睛，跪着听的音乐。

我最早听到这支曲子，是二十多年前的事了。那时，年少无知的我，在一所乡村小学教书。一天深夜，在如豆的煤油灯下，我伏案批改作业。忽然，一缕二胡声，不知从谁家的屋檐下响起，时而舒缓，时而激越，如银河飞挂，似雁落平沙，把我平静的心湖，激起了一层层涟漪。我推开窗户，只见月明如水，银河如练，星星闪烁，万籁俱寂。我站在窗前，闭上眼睛地听着，直到那琴声随风而落，消失在茫茫夜空。听得我心潮起伏，思绪翻卷，感情奔放，泪水滂沱，心中翻腾起一阵阵难于言说的苦楚，久久地沉浸在音乐的旋律之中，久久地久久地回不过神来。

后来，我终于知道了叩开我心灵之门的这支曲子叫《二泉映月》，并渐渐知道了这支曲子的作者身世和它的创作背景。

《二泉映月》的作者叫阿炳，原名华彦钧。是一位被音乐之神流放人间的苦难之子。阿炳是无锡城区雷尊殿道士华清和和富家闺秀严氏的私生子。他出生不久，母亲因忍受不了世俗的歧视，愤然离世，华道士只得把年幼的阿炳，寄养在一位农妇的家中。八岁那年，华道士才把阿炳接回雷尊殿，并悉心教授他音乐演奏。阿炳天资聪慧，悟性极高，颇具音乐天赋，加上父亲的精心调教，十五、六岁时，便学会了结构复杂、技法多变的梵音，吹拉弹唱，十八般音乐样样精通，成为无锡方圆百里的头牌乐手。22岁那年，华道士因病逝世。临终前，华道士把阿炳叫到床前，含着眼泪把他的真实身份告诉了他。原来，与自己朝夕相处的师傅就是自己的生身父亲。阿炳听后，如五雷轰顶，差点气得背过气去。父亲逝世后的那段日子，阿炳既矛盾又痛苦地生活着，借酒消愁，放浪形骸，纵情声色，挥霍无度。渐渐地，阿炳生活消沉，与一帮“混混”混在一起，终日出没于烟花柳巷，吃喝嫖赌，醉生梦死，消磨人生。后来，阿炳因逛窑子而感染了梅毒，导致双目失明，被逐出雷尊殿，流落街头，卖唱为生。食不果腹，颠沛流离。与一位寡妇相依为命，苦度残生。

无锡郊外有一座山叫惠山，绿树葱茏，古木参天，藤萝密布。山脚下有一眼泉，叫“惠泉”。清丽如镜，甘甜润美。被茶圣陆羽封为“天下第二泉”。泉边有一座茶亭，叫“惠山亭“。每当月明如水的夜晚，在街头劳累奔波了一天，又冷又饿的阿炳，在寡妇董彩娣的引领下，来到茶亭歇息。眼前是茫茫无边的黑暗，耳畔是淙淙不息的泉声。回想自己苦难的一生，阿炳不禁心潮起伏，操起手中的二胡，发出一声长长的叹息，悠扬婉转的琴声便顺着他的指尖流泻而出，如泣如诉，如歌如咽，苍凉悲愤，委婉流畅。两根细细的琴弦如一条奔腾不息的河流，波涛汹涌，千回百转。听得小鸟平息了歌喉，听得流云停下了脚步，听得星星闭上了眼睛，听得惠泉荡起了轻轻的涟漪，合着琴声翩翩起舞。

从此，无论是阴雨绵绵的春天，还是赤日炎炎的夏日，亦或是金桂飘香的秋天，雪花飘飘的冬季。在无锡街头，你都能看见这样一幅图景。一位衣衫蓝缕的老妇，用一支细细的竹竿牵着一位衣衫蓝缕的瞎子，瞎子面容憔悴，骨瘦如柴，身背琵琶，手里拿着一把二胡，一路吚吚呜呜地拉着，如泣如诉，身后洒下一串凄厉的琴声。引得路人侧耳细听，唏嘘不已。二十多年来，无锡城里的琴声一天也没有断过，迎来了日月，送走了星星。阿炳就这样一遍遍地拉，用生命，用心血，用自己苦难的人生，留下了一首首生命的绝唱。无锡城啊!你为什么如此冷漠，让一代音乐大师，在你的怀抱里，忍饥挨饿，苦度残生?无锡城啊!你又如此幸运，你的每一条街街巷巷，角角落落都浸满了来自天籁般的大师的琴声。

《二泉映月》有多个版本，我都找出一一听过。我无意贬低艺术家们的辛勤劳动，但我不得不说一说自己的感受。著名二胡演奏家宋飞的演奏，激越高昂，感情真挚，热情奔放，情感饱满，却带有一丝浮躁之气;于红梅的演奏，旋律舒缓，如一位说书艺人娓娓道来，把人们带入音乐的美好境界;刘国潼教授的演奏，揉入了作者苦难的身世，对乐曲作出了层层递进的艺术处理，让人听出了一份沧桑，一份悲凉。但我最喜欢听的，还是阿炳自己的演奏，从他的琴声中，我听出了阿炳苦难的一生，听出了阿炳对黑暗社会，发出的撕心裂肺的呐喊与控诉，听出来阿炳对光明的强烈呼唤。那是一支多么锥心刺骨的音乐啊，那是一支深达灵魂深处的天籁之声，那是一支催人泪下百听不厌的天籁之声。

今天我们还能听到这些天籁般美妙的音乐， 我们要感谢中央音乐学院杨荫浏教授的慧眼识才，是他在阿炳的有生之年，贫病交加之际，从北京千里迢迢地来到无锡，录制了阿炳的六首曲子，才使得《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品，《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品，没有被时光埋没，得以流传后世。听说，当时，连毛主席周总理等国家领导人都十分喜爱这几部作品，把它灌制成磁带，作为珍贵礼品，献给国外来宾，从而使《二泉映月》漂洋过海，成为一部风靡世界的经典作品。

都说言为心声，其实，乐也为心声啊!阿炳一生创作演奏了270多支曲子，被保留下来的只有《二泉映月》《昭君出塞》等六支，而且，首首都是精品。由于当时受录音条件的限制，一次最多只能录六首曲子。本来，杨教授打算来年春天，再来无锡录制，可惜，时不我待，天不假年，就在杨教授离开无锡10多天后，贫病交加的阿炳，口吐鲜血，与世长辞了，享年57岁。270多支曲子，也随着他的离世，成了后人永远解不开的谜，给世界乐坛留下了不可挽回的损失。《二泉映月》也就成了这位杰出民间音乐大师的生命绝响。我常想，在这个世界上，在许多鲜为人知的角落里，有多少民间珍宝没有被人发现，它们像一颗颗闪亮的珍珠，被世人所遗弃，随着某个人的去世而被带进坟墓。阿炳一生，连一张照片都没有留下，后来看到的，是他留在良民证上的唯一一张照片。阿炳逝世十多天后，董彩娣也追随他离开了人世。我们应该感谢这位默默无闻的寡妇，是她陪伴了音乐大师二十多年的宝贵时光。相依为命，饱受了人间苦难，世态炎凉。用自己的默默付出，温暖了音乐大师苦难的人生。她的一生，也是一枚音符，一枚深深嵌入《二泉映月》中跳动的音符。但愿他们在天国能够耳鬓厮磨，相亲相爱，生活无忧，尽情享受生活的快乐。

世界著名音乐指挥家小泽征尔，他指挥过无数世界名曲，当他第一次听到《二泉映月》时，禁不住泪眼婆娑，情不自禁地跪了下去，说它是一支需要跪着听的音乐。上世纪80年代，美国评选出了全球最受西方人欢迎的乐曲，《二泉映月》名列榜首，阿炳被誉为中国的贝多芬，《二泉映月》被誉为中国的“命运交响曲”。九泉之下，阿炳也该瞑目了吧!朋友们，当你坐在金色豪华的音乐大厅里，欣赏《二泉映月》这首名曲时，你是否想起了作者阿炳?想起了他苦难的一生?你可知道，《二泉映月》记录的不但是作者的苦难身世，其实也是一部中华民族的苦难史和奋进史啊!它凄美的旋律里，有黄河的咆哮，有泰山的哭泣;有对黑暗的控诉，有对光明的呼唤啊!

作者|李衍长

公众号|咱们村

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《大地之歌》，取自马勒同名交响乐