浅谈二泉映月论文范文

读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。下面是我收集整理的《二泉映月》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。

《二泉映月》读后感范文5篇(一)

每当我听见着名二胡曲《二泉映月》时，从乐曲中透露出的一种悲伤。使我“失明”“失聪”的心情得到放松，得到开放‘使自己的心情立即变的豁然开朗，给我指明了道路，给我以信心和勇气。

原来这首二胡曲《二泉映月》是着名民间音乐家阿柄在两眼失明的情况下创作出来的。阿柄的真实姓名叫华彦钧。1894年出生在江苏无锡，4岁时丧母，自幼住在婶婶家，经常受到婶婶家人的歧视与侮辱，使他幼小心灵遭受到摧残。自11岁开始，他就与热忠于音乐事业的父亲学习音乐艺术，学习到扎实的基本功。21岁时患了眼疾，35岁就双目失明，早期还当过道士，因为与民间艺人切磋艺术和用民间音乐改编道教乐曲，所以被逐出道教，成为沦落街头乞讨的流浪汉，1950年永远的离开了人世，长眠与地下。

虽然他已离我们而去，但他却还活在我们的心中，他所创作的歌曲也还在音乐艺术上长久不衰，被人们所传诵。通过我对华彦钧的认识，我认为他是挫折一生，困难一生，但是他却不认为这是对他的祸，而是对他的一种福，他把这些困难当成激烈他前进的动力，坚强的与病魔做斗争，坚持不懈的创作，创作出了着名的乐曲。我应该虚心学习他这种坚持不懈的与病魔作斗争，坚持不懈，勇往直前的精神。

这就是一个人，一个英勇的人，让我们永远记住他的名字，高喊他的姓名——华彦钧。

《二泉映月》读后感范文5篇(二)

阿炳是一个从小跟随师父多年学习二胡的，四海为家的，浪迹天涯的小人物。

无锡的惠山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。那年师父带着小阿炳来到二泉，当时月光照在水面上，就像是一块无暇的璧沉在下面一样。

师父静静地倾听着泉水流动的声音。师父突然问阿炳有没有从水声中听到什么奇妙的声音，但阿炳那时还小，什么奇妙的声音也没听到。师父说他年纪还小，以后就懂了。

10年后，阿炳早已长大，师父也早已去世了。阿炳因患眼疾而双目失明。一天，他在邻家少年的搀扶下来到了当年和师父一起观月的二泉边。二泉的景色还是那么美，但阿炳再也看不见了，只有那淙淙的流水声萦绕在阿炳的耳畔。

阿炳在倾听水声时，回想起了师父说的话，想到了自己坎坷的人生经历。突然，他好像听到了各种对命运不满的声音。他情不自禁地拿起二胡，随着灵感和感受创造出了一首不朽的名曲《二泉映月》。

阿炳的一生真是可怜，从小就只能跟随师父卖艺生活，真不敢想象师父去世后，身患重病的阿炳又是如何艰苦卖艺过日子的。他能在水声中听到自己心里的感受，并能用二胡那美妙的音乐将自己积淀已久的情怀所表达出来，这是我敬佩他的原因之一。还有他面对困难不屈不挠的精神不仅令我敬佩，还让我深受启发，让我懂得在任何情况之下都不要放弃，要发愤图强。

《二泉映月》读后感范文5篇(三)

又是一年花好月圆，遥望那高挂的明月，可知那宫阙中的嫦娥还在思念?我轻倚在竹椅下，月下独赏。

凉风轻袭，心飘摇，朱红轻飞溅。此时，我既没有李白“我歌月徘徊，我舞影零乱”的闲情，也没有苏轼“高处不胜寒”的悲凉，心中毫无杂念，心若止水。

随手拧开收音机，一首二胡曲流入我的耳中，缓缓的，轻轻的，似水若溪，无形中仿佛缠绕在我身边的薄雾。眼前渐渐模糊了，犹如置身于朦胧的氤氲之中，那样的轻浮，又是那样的淡雅。淡淡的月光和着婉转的韵律让我分不清是在梦中还是在现实。我不敢轻举妄动，生怕会破坏这安详得似一碰就破的水晶球一样的环境，只有闲上了眼，敞开了心扉，对月剪影，倾吐心声。一曲奏罢，我缓缓睁开双眼，月还是那么圆，夜还是那样宁静，余音在我的心田里却荡起了一阵涟漪，久久不能平息。但这首曲子怎么会有丝悲伤之情呢?这种意境难道仅仅是寄托在朦胧的月色之中?

月满西楼，八月桂花香。收音机里主持人亲切的声音响起，惊叹，竟是同乡阿炳的伟作，我细细听着主持人介绍他的生平，心中开始颤抖。震颤的心弦谱出的乐曲是如此的让人回忆，让人心碎。在那个黑暗腐败的社会中，阿炳从没畏惧!他在自己的小宇宙中陶醉着，领略着音乐的寄托。他虽然看不见，生活在无边无际的黑暗中，但他的心里永远都是充满着光明，他的行为可以告诉世人，他的作品可以告诉世人!

“桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛇龙偃蹇，观阚嵯峨，飘渺笙歌沸。”这一首《念奴娇。中秋对月》是我的独爱，现在更是觉得凄凉。阿炳也曾度过了多少个凄凉的春秋?他将自己不断地磨练，最终破茧成蝶，扇动着梦的翅膀飞向自己心仪的音乐。而相比那些纨绔装文艺的富家子弟，最终也只能手捧冰冷的文字，终挽不住岁月远逝的芳华。唯剩这水月镜花的流年，从春到冬一路相伴，终成流世佳作。这么大的对比又说明了什么?我是不是应该好好想想呢?

斟上一杯浓茶，捧在手心，轻吹再品。夜风扑面吹落回忆万千，莫名的情绪悄然溢满心间。当我还醉倒在唯美的旋律里，心想着世上还有多少如阿炳一样的人在艰难地生活，而自己却享受着锦衣玉食的生活，思绪难以平静。

呷下一口茶，喝出阿炳那凄凉的社会，呷下两口茶，尝出阿炳那不屈的品质，呷下三口茶，品出阿炳作品的缕缕苦涩……

而这篇伟作就是《二泉映月》。是啊，二泉映月，更映在我的心里。那淡雅却包含着无尽悲哀的乐曲洗了我的灵魂，更升华了我的品质。阿炳的精神早已穿越了生死，他的灵魂也早已达到让人无法触碰的境界!

月下，一缕月光轻轻洒下，为我织下一件银纱，轻轻披上。今晚，我的梦中定有阿炳。

《二泉映月》读后感范文5篇(四)

今天， 老师教我们《二泉映月》这篇课文。

课文中，最令我敬佩的是阿炳面对挫折顽强不屈的精神。

是呀，面对挫折，只有不屈服于灾难的人，才能立足于世界。

雨打花，撒落满地，但是，落花不会因为你的悲伤而重现枝头。滔滔长江蕴含着一个又一个冤魂，但他们不会因你的惋惜而起死回生。

面对挫折，无论如何长吁短叹，就算你哭三天三夜，铸成的大错也无法挽回。悲伤是无用的，只有化悲伤为奋斗的力量，才能享受成功。

坎坷也好，挫折也好，对于人来说要战胜它们，勿宁说战胜自己。困难算什么?失败又算得了什么?古往今来，哪个名人不是先尝尽挫折的苦涩，然后才获得成功的果实。

发明大王爱迪生发明电灯时，经历了上千次的失败，终于发明了电灯;我国巨著《左氏春秋》，是左丘明双眼失明后完成的;而越王勾践卧薪尝胆，仅用三千士兵攻占了吴国。在

世界浩瀚的历史海洋中，面对挫折不屈者比比皆是。人生旅途中，难免会有困难。面对困难，你可以伤心，可以愤怒，但却不可以没有信心。

直面挫折，战胜自我。这是对意志的磨炼，是对勇气的考验。莫邪之剑只有经过烈火的煅铸才能成为名剑。绚丽的彩虹只出现在风雨洗礼之后。让我们笑对挫折吧!成功永远藏匿在挫折的背后!

《二泉映月》读后感范文5篇(五)

初赏《二泉映月》时，震撼于那种惆怅与感伤。复杂的情感交错迷离，可始终以“悲”为首。奏出伤感与憧憬，写下作者那辛酸的一声。“以曲代话”，讲述了阿炳大起大落的奇幻人生。欣赏之后，心久久无法平静。闭目凝神，恍惚之间，在无尽黑暗中隐隐约约看见一根线条还在颤动。乐章以尽，心却无法再静。这也许就是这曲子的魅力吧。当时，我这样想着。

这次，我怀着激动的心情再次聆听。“这曲子第二次听还会那样震撼么?”我疑惑地问自己。话音刚落，曲声便起。我聚精会神，静静地倾听着。一声低缓沉重的开头，使我心头为之一颤，实在令人心寒。继续听着，心中便会莫名而生一种渗透人心的凄凉与悲惨。似乎心随曲调而变而动。这种“随之”的感觉又是那么的微妙。又好似这一乐曲将“二泉映月”这个华美的名字诠释了。闭上双眼，全神贯注地听着。浮现于眼前一片苍凉的景象。一位双目失明的中年人，身上挂着各种乐器。月光柔情，倾泻而下，冷冷的月光在那人的身上更显显凄美。他满面皱痕，饱经风霜的脸上明显地流露出惆怅。那时彻底的惆怅。那对未来无比向往，对美好无限憧憬的双眸久久凝望着残月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着残月。冷月、寒水，更激起他内心的自责与愧疚。就这样，在一条狭窄的小巷间，一个脆弱、无助的身影久久停留在那倒映着残月泉水旁，许久、许久。

也许是这曲子的魅力，使心更静得听着。合着眼的周围都黯淡着，光也只是微微的。凝神，用心灵向远方望去，此起彼伏的一波波线条越来越近了。随抑扬顿挫的曲声，而高低起伏地跃动着。下方是一片湖，一圈圈晕随线条有节奏地扩散开来。线条随曲调，水晕随线条。这样，他们默契地合作，组合着。

这一切都源于曲声曲调。这微妙的旋律，淋漓尽致地表达出了作者的伤悲与愁思。这又是为了衬托出他对未来的美好憧憬与向往。这乐曲更是以无言的话写下阿炳坎坷的一生，并借此告诫后人不能重蹈覆辙。

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

谈谈蒙古舞蹈美学多年来，我收集整理“蒙古舞及蒙古诸部族舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的同时，立项研究了“蒙古诸部族舞蹈审美特征”。在这个基础上撰写了这部《蒙古舞蹈美学概论》。我是从舞台表演艺术起家的，尽管有大量的艺术实践经验和艺术创作，但我并不具备论证的能力和理论高度，很难迈入学术领域的门槛。我没有灰心。通过1990年至1992年近两年的准备，通过朋友邀请自费赴蒙古国摸底考察，6天的时间里收获不小，扛回来一批图书资料和录像、录音带等相关资料。回到北京后，我如饥似渴地阅读，看录像，听录音。1993年我向文化部提出了确立蒙古舞蹈科研项目“蒙古诸部族舞蹈审美特征”和“蒙古舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的申请，获得批准。1994年、1995年又赴蒙古国考察学习，在乌兰巴托学到了自己想学的东西，查阅了大量资料，得到了充实提高，也征集到了相关资料。在我研究蒙古诸部族舞蹈全过程里，经过多次反复鉴别，我把其中一部分认定并提升为美学术语并加以注释。还有一部分是原有的蒙古舞蹈名词术语，过去只是作了一些简单的动作解释，并没有认定它是美学术语，现在我把这一部分也提升和认定为美学术语，从不同的审美视角加以注释。譬如，“萨布尔登伯依勒格”运作组合里的名称及名词术语，以往只做学术动作名称的解释，没有从美学和文化蕴涵的视角和深度与高度思考“萨布尔登伯依勒格”的美与动律名称及名词术语。我觉得应当从美学视角思考研究它的来源、它的形成、它的审美特征、它的兴起环境。再从它的发展规律入手，追踪其动律名称与组合名称之间的变化，组合名称与名词术语之间的沿革，以至将名词术语里的美学含量加以注释提炼，而后把它提升到美学术语加以锁定。我认为，应当保留“陶布绣尔伯依勒格”的12个“组合名词术语”和12种“陶古绣尔”乐曲相媲美构成的一套完整系列性组舞，这12个名词术词不可以拆开，这一组系列名词术语里有鲜活的蒙古舞蹈美学，它有待我们继续深入研究。还有，“萨布尔登伯依勒格”是由动律名称与名词术语组合而成的。每个动律组合里包含美学术语的成分。每一组动律组合里蕴涵着蒙古舞蹈的美。蒙古舞蹈“伯依勒格”里的文化底蕴深厚且容量大。在蒙古舞蹈美学思想的形成过程里，它是所有蒙古舞蹈中的名词术语提升为美学术语的坚实基础，其美学术语是蒙古舞蹈美的领先“样本”。“伯依勒格”是构成蒙古舞蹈精美的舞蹈语汇的佐证。假如一个民族只有单一的几个舞蹈动作而没有丰富多彩的舞蹈语汇，就好比只有语言没有文字一样，将会受到极大的局限。一个民族的舞蹈没有丰富多彩的舞蹈语汇，它怎样来表述审美特征呢？！由此而言，“伯依勒格”是蒙古舞蹈文化的原形，是蒙古舞蹈的主流文化，是民族特色的象征，也是蒙古舞蹈文化兴起与繁荣发展变革中的标志，是蒙古舞蹈精致化的艺术缩影。还有，《乐诗之舞》与《史诗乐舞》不能混为一谈。《乐诗之舞》是指诗歌里的乐舞，《史诗乐舞》是指蒙古史诗里的乐舞。这是蒙古舞蹈艺术精致与成熟的程度中，产生了在“宏大”里的细节，与其渗透在分门别类的艺术之中的美学成分。对《安代舞》，经研究认定和排列了12种名词术语的顺序，这12种名词术语顺序不可以颠倒，如果颠倒了的话，势必会破坏经提炼而成的美学术语的完整性，贬损它的价值。蒙古传统舞蹈动律的核心是情趣美，应当让人们透过动律美意会到灵魂美，领略到与众不同的民族特色和回味无穷的艺术想象力。蒙古民族在“诗的海、歌的海、舞的海”中充分显示了一个民族的艺术想象力及其悠久传统，如果一个民族没有了艺术想象力和不具有艺术家群体，那么这个民族可能是愚昧无知的民族吧。舞蹈是视觉艺术，是通过舞蹈演员的人体旋律在舞蹈作品中体现美的含义。它的审美情趣直接通过舞蹈演员展现。然而，舞蹈演员的能力直接影响到舞蹈作品的成与败。如若舞蹈演员不注重美学和文化修养，那么，单纯靠舞蹈的技术技巧去完成一个作品，就等于没有民族文化的血脉与审美情趣，也就不大可能上升到美学高度，只能是停留在技术技巧的层面上而已。在这个意义上讲，再好的技术技巧也不可以取代舞蹈的美学和美感。舞蹈不是语言艺术。假如，演员在心目中只注重自我与舞蹈的技术技巧，而不去探索作品里的美，那他就不可能准确地表现舞蹈作品里的灵魂美，从而会直接扭曲作品的原本立意和美的意境。我认为蒙古舞蹈的美学思想就是通过好作品、好编导、好音乐、好演员铸造出来的，而且缺一不可。譬如，《盅碗舞》的来源及其形成过程，真正地体现了《盅碗舞》与“伯依勒格”的密切关系；演员通过表演体现了与蒙古诸部族传统舞蹈密不可分的传承关系；