川端康成议论文素材

在我生长的时代，如果人们谈到一个人说他爱做白日梦，那便是再糟糕不过的评价了。所以人们耻于做白日梦，更有不屑于这些梦想家的习惯，人们视这些梦想家为社会的蛀米虫，视那些白日梦为遥不可及华而不实的泡沫。而我想说的而偏偏与此背道而驰，生活中需要会做白日梦的人，他们恰恰能拯救被现实所抛弃的最重要的东西。首先，最可贵的一点会做白日梦的人一直守着梦想。谈到梦想这种东西，大部分的中国人是不明晰的，有的说什么是梦想，有的人则装出一副很懂这一词汇的样子，告诉我他的梦想是两年内买房三年内买车，五年内娶媳妇，我说得了吧，那才不是梦想，充其量只是一个目标罢了，中国人早已忘记了梦想，视一种华而不实糜烂的生活叫做梦想。69岁爱做白日梦的菲兹杰拉德，知道是什么是梦想。她从一个社会基层的超市收银员摇身变成了英国文学奖的获的者，这让人们很是吃惊，当人们询问她如何做到如此，老太太的回答却简短极了“我这辈子都不会忘记我在做超市收银员之前做过书店的理货员，也永远没忘记我想成为一名作家。”这才是我所说的梦想，它是由目标堆积而成的，即使你说你确信找到了梦想，也不要因为功成名就而遗忘了菲兹杰拉德的白日梦，一切在近期看来非常遥远并不是二年三年五年可以达到的梦想就都是白日梦罢了。梦想会指引一个人奋斗，是一个人心灵充实而不被糊涂的现实主义打垮，但那么远几个人会坚守梦想，于是出现了太多太多梦想成为歌手中的人去当了商人；梦想成为作家的人当了语文老师。会做白日梦的人却有一种坚持，他们傻却坚持可望不可即的事，即使人们讽刺了他们的梦想，即使所有的鲁迅都拿着锋利的笔写着孔乙己，他们的坚持总会有营造奇迹的一天，到那天所有人又回过头来惊讶赞叹视他们为励志达人，那不过是他们忘了如何做白日梦，忘了坚持一直守着白日梦罢了，人们抱怨自己未有成名成家，抱怨，生活与梦想背道而驰，那不妨做做白日梦。再者，会做白日梦的人有信仰，他们知道什么是美好的，他们知道什么污秽。他们在不断寻找一种理想的生活。我一辈子不会忘记川端康成写的《伊豆的舞娘》。小舞女的这种身份卑贱随时会被社会中的各种人污染，而作者却把她写得如此干净，干净到仿佛山野里初开的百合花，又仿佛下雨天刚落下的一滴晨露。一切都太美好，一切都太虚假，生活中不会有任何一个舞女的妈妈如此正直的去捍卫一个纯洁的童话，不会有任何一个那个时代的学生不嫌弃游行艺人。总之，作者在做白日梦，他塑造了一个过于干净的世界，但正因为这样一个美好的塑造，现实中人们渴慕这样一个身份平等的世界，追寻着正义的舞女的妈妈，也想再见一次，在现实社会中再见一次被吞没的天真的小舞女。做白日梦的人在启发人们寻那样理想的世界，挽留他们从现实的黑暗中过来停一停，做白日梦的人还尚有良心，还尚懂得什么是美好的。他们的世界不犯罪，于是他们也不犯罪，没有人去打破白日梦，这便让人希望多一点，哪怕多一个人也好，难道你不想吗？不妨做做白日梦，让每个人都有信仰，明事理，也就没那么多奸邪的事发生，黑暗便会远离。最后一点，做白日梦的人乐观，不会被挫折打倒。在前不久的伦敦奥运会的乒乓球女单决赛上世界排名后第一的丁宁因为裁判的不公委屈的哭了，她说裁判影响她的发挥，她说从来没想过第一次奥运会会如此。然而在过后不久，男子乒乓球决赛结果也出来了，参加了奥运会三次的王皓仍然拿了银牌，十二年的努力未有成果，他却不哭，当了千年老二的他也不哭，还笑着说：实力还有差距，但我会继续努力争取战胜他的。既然是裁判不公，那你自然有下一个四年以后，而现实主义的人不愿等待，他们也许想和未来对手会变强吗？未来我会遇到那样的裁判吗？没有人在此刻仍向王皓那样做白日梦吗？他幻想十二年之后还有, 四年，再然后还有四年，那又为什么要哭，为什么要像所有生活中遇到挫折的人一样。不妨做做白日梦，拥有一种乐观的心态生活也没必要让你哭泣。这便是你们所不屑的梦想家，那些做的白日梦的人，他们有着目前无比的困难的梦想，但他们有着你们这群现实压垮的人所没有的东西，他们坚持梦想，他们有信仰，他们乐观面对挫折，他们还在改变世界。不妨做做白日梦，因为此时我们面对的现实没了这些白日梦才是华而不实，才是腐化的泡沫。

《雪国》的主人公驹子经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有湮没于纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，以及渴望得到普通女人应该得到的真正爱情，因而她对岛村的爱恋是不掺有任何杂念的，是纯真的，实际上是对朴素生活的依恋。但作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。所以作家写岛村把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。对驹子来说，她的不幸遭遇，扭曲了她的灵魂，自然形成了她复杂矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她认真地对待生活和感情，依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质，内心里虽然隐忍着不幸的折磨，却抱有一种天真的意愿，企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面，她毕竟是个艺妓，被迫充作有闲阶级的玩物，受人无情玩弄和践踏，弄得身心交瘁，疾病缠身乃至近乎发疯的程度，心理畸形变态，常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。她有时比较清醒，感到在人前卖笑的卑贱，力图摆脱这种不正常的生活状态，决心“正正经经地过日子”；有时又自我麻醉，明知同岛村的关系“不能持久”，却又想入非非地迷恋于他，过着放荡不羁的生活。这种矛盾、变态的。心理特征，增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。从某种意义上说，这是相当准确的概括。川端康成在《伊豆的舞女》中力求体现日本的传统美，《雪国》中对此又作了进一步的探索，更重视传统美是属于心灵的力量，即“心”的表现，精神上的“余情美”。《雪国》接触到了生活的最深层面，同时又深化了精神上的“余情美”。他所描写的人物的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，是有着这种精神主义的价值，决定了驹子等人物的行为模式，而且通过它来探讨人生的感伤，在一定程度上表现了作家强作自我慰藉，以求超脱的心态。作家这种朴质无华、平淡自然的美学追求，富有情趣韵味，同时与其人生空漠、无所寄托的情感是深刻地联系在一起的。《雪国》在艺术上拓宽了《伊豆的舞女》所开辟的新路，无论在内容上还是在形式上都形成了自己的创作个性。它是川端创作的成熟标志和艺术高峰。它的成就主要表现在两个方面：其一，在艺术上开辟了一条新路。川端从事文学创作伊始，就富于探索精神。他在一生的创作道路上有成功的经验，也有失败的尝试，走过一条弯弯曲曲的道路。习作之初，他的作品大都带有传统私小说的性质，多少留下自然主义痕迹，情调比较低沉、哀伤。新感觉派时期，他又全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学，无论在文体上或在内容上都很少找到日本传统的气质，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，重又回归到对传统艺术进行探索。如果说，《伊豆的舞女》是在西方文学交流中所作的一次创造性的尝试；那么《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。这是作家在《伊豆的舞女》中所表现出来的特质和风格的升华，它赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从此川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性。川端早期的作品，多半表现“孤儿的感情”和爱恋的失意，还不能说形成了自己的鲜明艺术性格。但他经过不断的艺术实践，不断丰富创作经验，他的艺术才能得到充分发挥，其创作个性得到了更加突出、更加鲜明的表现。他善于以抒情笔墨，刻划下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染；而且对人物心理刻划更加细腻和丰富，更加显示出作家饱含热情的创作个性。尽管在其后的创作中，川端的风格还有发展，但始终是与《伊豆的舞女》、《雪国》所形成的基本特色一脉相连，其作品的传统文学色调没有根本变化。川端出于对传统的切实的追求，写了《古都》（1961—1962），在京都的风俗画面上，展开千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美。所以全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时它也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女的爱情关系，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。这正是《古都》的魅力所在。作者在《古都》里对社会环境的认识是比较清醒的，他对社会、人际关系的认识和体验也是比较深刻的，这正是战后生活的赐予。他通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。作品的时代气息，还表现在作者以鲜明而简洁的笔触，展现了战后美军占领下的社会世相，比如传统文化面临危机，景物失去古都的情调，凡此种种的点染，都不是川端康成偶感而发，而是在战后的哀愁和美军占领日本的屈辱感的交错中写就的。当时，他对于战后的这种状态，一如既往地觉得悲哀，也不时慨叹，但没有化为愤怒，化为批判力量，所以也只能是一种交织着忧伤与失望的哀鸣，也许这仍然是作者对时代、对社会反应的一贯的独特方式。同时，小说里还流露了些许厌世的情绪和宿命的思想，不遗余力地宣扬“幸运是短暂的，而孤单却是永久的”。对川端康成的小说创作来说，《古都》所表现的自然美与人情美，以及保持着传统的气息，都具有特异的色彩。《千只鹤》运用象征的手法，突出茶具的客体物象，来反映人物主体的心理。川端在这里尽量利用茶室这个特殊的空间作为中，心的活动舞台，使所有出场人物都会聚于茶室，这不仅起到了介绍出场人物，以及便于展开故事情节的作用，而且可以借助茶具作为故事情节进展和人物心理流程的重要媒介，并赋予这些静止的东西以生命力，把没有生命、没有感情的茶具写活了，这不能不算是艺术上的独具匠心的创造。如果说《千只鹤》用简笔法含蓄而朦胧地写到几个人物的近乎超越伦理的行为，那么《山音》则是着重写人物由于战争创伤而心理失衡，企图通过一种近于违背人伦的精神，来恢复心态的平衡，以及通过一个家庭内部结构的变化，来捕捉战后的社会变迁和国民的心理失衡。作家塑造的人物中，无论是信吾的家庭成员还是与这个家庭有关的几个人物，他们的性格都由于战争的残酷和战后的艰苦环境而被扭曲了。但作家对此也只是哀伤，而没有愤怒；只是呻吟，而没有反抗。准确地说，他是企图用虚无和绝望，用下意识的反应，乃至无意识的行动来作出对现实的反应。尽管如此，作品还是展示了战争造成一代人的精神麻木和颓废的图景，还是留下了战争的阴影的。如果离开战争和战后的具体环境，就很难理解《山音》的意义。从总体来说，川端康成写《千只鹤》和《山音》这两部作品的主要意图，似乎在于表现爱情与道德的冲突。他既写了自然的情爱，又为传统道德所苦，无法排解这种情感的矛盾，就不以传统道德来规范人物的行为，而超越传统道德的框架，从道德的反叛中寻找自己的道德标准来支撑爱情，以颓唐的表现来维系爱欲之情。这大概是由于作家在日常生活中经常受到不安的情绪困扰，企图将这种精神生活上的不安和性欲上的不安等同起来，才导致这种精神上的放荡吧。川端康成这几部晚期的代表作品，在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。也就是说，他一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性，另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上了颓伤色彩。但又将这种颓伤编织在日本传统的物哀、风雅、幽玄和“好色”审美的文化网络中，作为川端文学和美学整体的构成部分，还是有其生活内涵和文学意义的。作为纯文学作家的川端康成还另辟新径，写作了一些介于纯文学与大众文学之问的中间小说，反映战后日本人的日常生活。《河边小镇的故事》、《风中之路》写出了战后时代变迁之中的男女的感情世界，以及他们或她们的现实的悲哀。《东京人》以一个家庭产生爱的龟裂故事，反映了战后东京人的爱的困惑与孤独。《彩虹几度》以京都的风俗和情韵为背景，用哀婉、细腻而生动的笔触，叙说了像彩虹那样虚幻而美丽的异母三姐妹的爱恋与生命的悲哀，尤其是展示了姐姐由于恋人死于战争而蒙受莫大的心灵创伤和扭曲的畸形心态。《少女开眼》则以盲女复明的故事为主线，牵出盲女姐妹坎坷的命运，反映了当时上层阶级对平民阶层的压抑、歧视和侮辱的现实。这类作品的内容大多是以战后为背景，在字里行间隐现了对战争和战后美军占领日本的现实的不满。比如《日兮月兮》写了战争给朝井一家造成夫妻离散、儿子战死的不幸，还写了在美军占领下，日本传统的茶道、传统的纺织工艺，以及传统的生活习惯失去了真正的精髓，感叹日本文化遗产失去了光彩，大大地动摇了战后日本人的心灵世界。作家面对这种状况，发出了“总不是味儿”的慨叹！《河边小镇的故事》通过青年店员这样一句话：“日本战败了，被占领了，可是燕子还是从南国飞回令人怀念的日本，没有变化。从外国来的家伙的态度，不也是没有变化吗？”作家以燕子喻人，并同美占领军对照，说明日本人怀乡的精神没有变，美军占领的态度没有变。他还巧妙地利用在战后的日本仍找到“龙塞”的情节，表明日本表面变化了，日本还是存在，日本还是不会灭亡，从中发现了在美军占领下潜藏在日本深处的真实，日本深处的古老文化还是根深蒂固地存在着。《东京人》开首就对美国的原子弹政策，特别是对美国在日本投掷原子弹以及战后投资十亿美元在冲绳修建核基地的政策加以抨击。还写了东京站前旅馆专辟外国人休息室，墙上悬挂着日本地图，却规定日本人不得入内，而年轻的美国大兵却可以夹带流着泪的日本女子大摇大摆地走进去，艺术地再现了日本山河横遭践踏，日本人民惨遭迫害的形象，作家对此不禁发出“真令人气愤！”的声音。归纳来说，川端文学的成功主要表现在以下三个方面：一是传统文化精神与现代意识的融合，表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉，同时导入深层心理的分析，融汇贯通日本式的写实主义和东方式的精神主义。二是传统的自然描写与现代的心理刻划的融合，运用弗洛伊德的精神分析法和乔伊斯的意识流，深入挖掘人物的内。心世界，又把自身与自然合一，把自然契入人物的意识流中，起到了“融合物我”的作用，从而表现了假托在自然之上的人物感情世界。三是传统的工整性与意识流的飞跃性的融合，根据现代的深层心理学原理，扩大联想与回忆的范围，同时用传统的坚实、严谨和工整的结构加以制约，使两者保持和谐。这三者的融合使传统更加深化，从而形成其文学的基本特征。

她垂下帷幕，汹涌的涛声绝尘而去， 月光如下，浮出一片梦幻般的愁怅。看川端康成的书,是很优美的语言和干净的文字,如果但从语言上来看,很难看出是男士写的,有淡淡的忧郁和平静的语调,像散文诗话一样娓娓道来.故事的情节只是三谷和近子 雪子 等的关系,其中有很浓厚的日本茶道和道德准则,爱情在其中是虚无缥缈的,很难确定谁到底是真的爱谁,,我看其中的人,每一个人的身上都是唯美的,甚至可以说是神圣的,在其中有朦胧的情感,把人物浮在一起,我看不清他们的道德在那里?他们的爱情是坚固的吗?只是忧伤,只是感觉平静,没有什么可以打乱你的生活,在其中,生和死,可以是微不足到的,没有什么可以搅乱你心中的湖面,就想每一个人心中都有一个平静的水面,就是这个样子的 ,打乱你的真实生活,你是你,我是我,他是他 ,我们在一个又一个的事物中组成了整个世界,死,是解脱,所以川端康成选择了自杀,这样的人,在自己编造的世界里,刻意的寻找和游离,当他突然间在现实世界找不到,而在精神世界可以拥有时,死,是生的延续.我自己写的我的看法

打开那一扇窗 周末本该是放松的一天，面对眼前堆积如山的作业，奥热的初夏天气，汗水浸渍了我的T恤，让人心烦意乱。我打开窗户，希望外面的浓荫为我带来一点凉意，缓释心中的焦躁。 那是一片绿的天地，满园的茶在五月的阳光下泛着浓郁的绿，风穿过窗拂在脸上，有了一丝惬意。不远处，炙热的阳光下，一个人躬身在茶园的地垄中采摘茶叶。他的身子一半隐在茶叶树下，高高举着剪刀。夏天的茶叶已经不怎么值钱了，但他还是很认真地在剪着一份希望。他是我的爸爸。他暴晒在阳光底下，他的腰板已经不再挺直，我几乎数得清他脸上的皱纹，读得出一份沧桑，但是他的脸上从来没有忧愁，即使是最忧愁的日子里，或许，他将忧愁深藏在我不能看得到的地方。 有水珠从我脸上滑落，分不清是泪水还是汗水，但它们都可以同时放大爸爸的艰辛，置身于太阳底下，爸爸没有掠去汗水，只是一直将手靠在剪子上。此时，不再是爸爸在控制机器，是机器再引导着爸爸，他的动作没有停止过。 望着眼前的一切，我心情复杂起来。自从妈妈走后，我们这个家全靠父亲支撑。但在那皱纹与沧桑里，我从来没有读出过抱怨，迎接我的总是温和的微笑，从皱纹中如波光一样地荡漾开来，时时让我感到温暖。我几乎看见，父亲此时也依然在茶香里，在汗水里荡漾着他的微笑。 回头看桌上的作业，我突然惭愧。为什么我不能像爸爸一样，学会忍受暴晒，学会忘记抱怨，而换来沉甸甸的希望和喜悦呢？ 打开那一扇窗，迎面拂来凉风，顿时一阵舒畅。打开那一扇窗，迎来的是坚持；打开那扇窗，即使抱怨的你也会有一丝领悟；打开那扇窗，吹来信念，即使再怎么懒惰的你，也会有触动。爸爸学会了阳光下收获一份喜悦，我该学会枯燥中去创造自己遨游的天地。 我转身，向书桌走去。那些作业，在微风中翻着页面，顿时生动起来。原来打开这小屋的一扇窗，我的心窗也微微开启，阳光透过罅隙，洒进温暖。

川端康成：日本作家。生于大阪市一个医生的家庭，幼失怙恃，由祖父母扶养；8岁又失祖母，16岁祖父亦亡，成为孤儿。他描写祖父之死的日记，后来稍事修改，以《十六岁日记》为题，于1925年发表。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。少年时代他受到外公家的扶养。入东京帝国大学英文系，后转国文系。1921年起与同好出版同人刊物。发表作品，以《招魂祭典一景》受到菊池宽赏识，结识横光利一，开始作家生涯，并以《伊豆舞女》（1926）等作品赢得新进作家的声誉。这一时期川端的作品，多以伊豆地方为题材，表现了纤细而敏锐的感觉和新颖的技巧，因而同横光利一等被称为新感觉派作家。后来，这一派文学走向衰落，川端转以东京市浅草一带大众娱乐场所的女性为题材，创作了《浅草红团》、《浅草姊妹》等作品。此外，描写舞女生涯的《鲜花圆舞曲》和感叹人生悲哀等的《水晶幻想》、《童谣》和《女儿心》等，也是这一时期的主要作品。1935年开始发表、战后才修改完成的《雪国》以及战后问世的《千只鹤》（1949一1951）和《古都》（1961～1962）部作品，获得了1968年度的诺贝尔文学奖。川端康成喜欢清静，对佛教情有独钟，晚年的业余爱好是书法，汉字写得活灵活现，而内心却异常地矛盾。对于获奖后所带来的荣誉和涌来的慕名者，心里十分厌恶，这与幼年的心理封闭有关。他对夫人发脾气“家里并不是旅馆，我也不是为客人活着的。”他对因自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏，“再没有比死更高的艺术了。死就是生。”川端康成在极度忧郁、矛盾中选择了“最高的艺术”——自杀。川端康成（1899～1972）Kawabata Yasunari日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。生平 川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日，川端康成在他的工室里用煤气自杀。创作 川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。