巴黎圣母院论文答辩

巴黎圣母院（港译钟楼驼侠，台译钟楼怪人）是法国文学家维克多·雨果所著，在1831年1月14日出版的小说。故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女爱丝梅拉达和由副主教克洛德·弗洛罗养大的圣母院驼背敲钟人卡西莫多。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。内容介绍15世纪的巴黎，在愚人节那一天。巴黎民众抬着残废畸形的“愚人之王”——巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多，在圣母院前面的格莱夫广场上欢呼游行。吉普赛少女爱斯梅拉达带着一只小羊跳舞卖艺，穷诗人甘果瓦被她的美貌和舞姿迷住了。他在夜里听到她动人的歌声，情不自禁的跟随着她这时忽然跳出两个男人把她劫走了，他认出其中一个就是其丑无比的卡西莫多，被卡西莫多打昏。甘果瓦醒来后跌跌撞撞，在黑暗中误入了“奇迹宫”的大厅，那是乞丐和流浪汉聚集的地方，外人闯进去就要处死，除非有个流浪女愿意嫁给他。正在千钧一发的危机关头，爱斯梅拉达忽然出现了，原来是巡逻的弓箭队队长弗比斯把她救了出来。她心地善良，不忍看着这个素不相识的年轻人死于非命，表示愿意嫁给他，和他结成了名义上的夫妻。第二天，卡西莫多被绑在广场上示众，在烈日下口渴难忍，遭受围观者的嘲笑和辱骂，只有爱斯梅拉达不计前嫌，把水送到他的嘴里，使这个看起来丑陋无比愚钝无比的人感动得流下了眼泪。爱斯梅拉达爱上了外貌英俊的弗比斯，他们在夜里幽会，不料弗比斯被人刺伤，她也因此被当做女巫抓了起来。就在她要被处死的时刻，卡西莫多冲进刑场，把她救到圣母院的钟楼上，因为那里是世俗法律无权管辖的地方。为了她的幸福，卡西莫多去寻找弗比斯，然而弗比斯这个逢场作戏的花花公子，已经丢下她另寻新欢去了。巴黎圣母院的副主教克洛德企图纠缠她，原来他看起来道貌岸然，其实心底邪恶，早就觊觎爱斯梅拉达的美色。正是他指使卡西莫多劫持了她，又躲在窗外用匕首刺伤了弗比斯。卡西莫多是弗洛罗收养的弃儿，一向对他唯命是从，此时居然能极力保护爱斯梅拉达不受他的凌辱。法院决定逮捕爱斯梅拉达，流浪汉们赶来营救，遭到国王军队的镇压，死伤惨重。克洛德乘混乱之际，用谎言欺甘果瓦把她带出圣母院的后门，逼迫她顺从自己，在遭到坚定地拒绝之后，弗洛罗恼羞成怒，把她交给隐修女看管，自己去叫官兵。隐修女认出爱斯梅拉达是自己16年前丢失的女儿，但是眼看着她被官兵抓去而无能为力，被刽子手推倒致死。克洛德站在圣母院的顶楼上，看到爱斯梅拉达被吊上绞架，发出了得意的狂笑。卡西莫多终于认清了弗洛罗的狰狞面目，猛扑过去，把他从钟楼顶上推下来摔死，自己则来到刑场上，抱着爱斯梅拉达的尸体遁入了墓地。几年后，人们发现了他们拥抱在一起的遗骸。

下面是关于电影电视的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。 一、音乐剧《巴黎圣母院》

音乐剧(musical)是以戏剧(尤其是剧本)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达理念的表演艺术娱乐产品。为了迎合市场需求，音乐剧要融合各类舞蹈和相应的舞台效果。在20世纪，“音乐剧”这种表演方式也就比歌剧或舞剧更具有吸引力。

音乐剧《巴黎圣母院》(Notre DamedeParis又名《钟楼怪人》)1998年9月16日首演于法国巴黎。在其后的几年演出里创造出直接观众四万多人的记录，还在世界许多国家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科等。

音乐剧《巴黎圣母院》获得的奖项:在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳年度演出奖”、“最佳唱片奖”、 “最佳导演年度奖”、 “最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。

音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果 (VictorHugo， 1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿 (LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。

与20世纪纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧相比，音乐剧《巴黎圣母院》有极大的不同，有人甚至称其为另类音乐剧。评论家则认为，《巴黎圣母院》一剧将引领当代音乐剧从20世纪80年代以来的韦伯式音乐剧的阴影中走出来。在音乐剧中，制作人刻意追求舞台特效，音乐本体似乎沦为配角。《巴黎圣母院》的制作似乎正想把音乐剧引回以音乐和舞蹈为主的传统审美观念之中。《巴黎圣母院》一剧在传统基础上有颇多的创新，如不注重叙事，把表现的重点放在了音乐和舞台表演上，并将歌唱和舞蹈完全分开又巧妙地作了互补，同时还有剧中华丽的服装、少变多动的舞台布景等。

我国观众所熟知的美国纽约百老汇音乐剧名作《西区的故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》，以及英国伦敦的名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，这些音乐剧多由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成，因此带有百老汇和西区特有的风格和运作方式。但《巴黎圣母院》几乎没有受到百老汇和伦敦西区的影响，甚至该作品诞生后，从制作、包装到推销也是由法国公司全权包办，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》诞生于法国，包装和运作却由伦敦西区的公司来完成。因此，《巴黎圣母院》中几乎没有纽约百老汇和伦敦西区的印记，为“清白之身”。

二、演唱形式

(一)歌舞分离

歌唱与舞蹈相分离是《巴黎圣母院》的一个独特风格。歌唱演员不跳舞，而跳舞演员不唱歌，即不是边歌边舞或边舞边歌的形式。在这之前的音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配基本上没有绝对分开的情况，即歌唱演员会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(多数是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。《巴黎圣母院》的整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，全情投入演唱。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱。此种表现形式使歌者可以全身心的表达歌曲内容和内心情绪，舞者更专心于肢体表达。所有演员都各尽其职，共同围造出声音与画面、内心与外在的完美融合。

(二)重独唱

此剧偏重独唱，全剧50段音乐中大部分是独唱。七位歌唱演员轮番上场，一首接连一首，恰似独唱音乐会，而较少重唱和合唱。这是否是在迎合观众的审美需要却不从知晓，但歌舞分离的演出形式让独唱大放异彩。过多的偏重独唱难免使音乐陷于单调，适当的独唱和重唱交融于独唱中会更显独唱的地位。

(三)“通俗“为主

流行的通俗唱法是音乐剧《巴黎圣母院》演员们的主要演唱形式，演奏乐器，也全部采用电声乐器，没有管弦乐器。这些都表明《巴黎圣母院》追求的是流行的通俗风格。而在这之前的大多数音乐剧的演唱都会融入美声唱法，在伴奏乐器上也大多以管弦乐器为主，或者加入一些摇滚电声乐器，很少用流行的乐器。

三、音乐素材

音乐是音乐剧的灵魂，音乐剧“的最重要的创作原则便是将旋律之美发挥到极致，唯其如此，才能使音乐剧藉着音乐的翅膀得以致远，得以腾飞”。 与传统音乐剧强调美声唱法不同，作曲者把流行音乐因素载入到《巴黎圣母院》的基本音乐架构中，在强烈的摇滚旋律的包装之下，其乐曲具有震慑人心的魅力。

《巴黎圣母院》的音乐素材来源于：

(一)城市歌谣曲

城市歌谣曲“香颂”(chanson)在法文中其实就是“歌曲“的意思，唯美的曲调、抒情与叙事兼备的表达方式，充分体现了法国文化和语言中特有的细腻和精致。如剧中的名曲《美人》、艾丝梅拉达唱的《菲比斯》、百合唱的《我十四岁的年华全都给你》，以及艾丝梅拉达和百合二人的重唱《他灿烂如太阳》，都属于香颂。

(二)吉普赛音乐

吉普赛音乐在剧中也占有重要地位。吉普赛人源自印度，是一个流浪民族，在欧洲许多国家都有其踪迹。他们每到一处，便于当地音乐交融，形成具有特色的吉卜赛音乐。本剧中的吉普赛人来自西班牙的安达鲁西亚，第一幕中艾丝美拉达诉说身世的《吉普赛人》(有人翻译为《波希米亚人》)，不仅有西班牙佛拉门哥音乐的基调，还有印度的西塔尔琴的音色。再如第一幕中的《艾斯美拉达，你明了》是吉普赛首领克洛潘演唱的，其中的那种较为尖锐的变化音旋律则是来自匈牙利的吉普赛音乐。这种音调在剧中还常用来刻画紧张和不祥的场景，如菲比斯在去“爱之谷”的路上与神甫对唱的《那人是谁》。这些充分体现了吉普赛音乐的表现力。

(三)教堂音乐

教堂音乐元素也在剧中塑造戏剧环境，且常以背景伴唱的方式出现。如艾丝美拉达第一幕中的《圣母颂》、神甫在第二幕中的独白《遇见你之前我是个幸福的人》。教堂音乐在剧中的数量虽然不多，但在其中作用不容忽视。

除以上的基调性音乐元素外，在剧中的对话场面和神甫角色中还使用了少量的宣叙性唱腔，如第一幕中菲比斯于神甫在“爱之谷”。

四、思想性

音乐剧之所以取代了“轻歌剧”，是因为音乐剧更直接、更新颖的表现现实生活。音乐通俗流畅但不乏高度思想性，脚本也富有高度艺术性和戏剧性。《巴黎圣母院》改编于大文豪雨果的同名小说，具有高度的社会思想性，剧情深刻反映了封建主义制度的腐朽和人道主义精神的崇高。多元的音乐素材具有浓厚的民间韵味，法国的“香颂”、“吉普赛音乐”、“教堂音乐”等凝结了高度的音乐思想，运用于剧中，充分的表现出戏剧魅力。音乐的思想性与戏剧思维达到完美的契合。

五、结语

巴黎圣母院》是雨果第一部大型的浪漫主义长篇小说。作品集中描写爱斯梅拉尔达、克罗德·佛罗洛和加西莫多三个人物以及他们之间的关系，体现了雨果的善、恶、美、丑的观点，同时无情地揭露了天主教会和封建统治的罪恶。 1482年1月6日。巴黎人声鼎沸，热闹非凡，市民沉浸在“愚人节”和“主显节”的欢乐之中。此时巴黎圣母院前的格雷弗广场上，美丽的吉卜赛少女爱斯梅拉尔达带了一头会表演杂技的小羊正在卖艺，精采的演出和优美的舞姿博得观众热烈的掌声，却引起圣母院教堂的副主教克罗德·佛罗洛的心情不安，因为爱斯梅拉尔达的美貌和优美舞姿，搅乱了他一向平静的心，使他无意中萌发了既要占有她又对她恨之入骨的复杂心理。当夜，他想要劫持爱斯梅拉尔，却被弓箭队长无意搭救。自从被弓箭队长搭救以后，爱斯梅拉尔达念念不忘这位年轻英俊的军官。一次费比斯约爱斯梅拉尔达幽会，克罗德·佛罗洛得知后不由燃起了妒恨之火，正当这对男女倾诉衷情时，他用匕首刺伤了费比斯，又嫁祸于少女，因此爱斯梅拉尔达被判处死刑。行刑那天，加西莫多出于对爱斯梅拉尔达的感激之情，从刑场上将她救出，藏在圣母院内，并对她无微不至地照顾和保护，致使副主教对少女的几次企图都遭到失败。由于巴黎圣母院是不受法律管辖的“圣地”，教会和皇家对此十分恼火，不久教会掀起宗教狂热，扬言吉卜赛女郎是女巫，亵渎圣地。法院也决定不顾圣地避难权，要逮捕少女。此时，巴黎下层社会的乞丐、流浪人闻讯纷纷赶来攻打圣母院，准备救出少女。混战之际，克罗德把爱斯梅拉尔达劫出圣母院，再次威逼她屈从他，并向她表达了烈火般的爱情。但是遭到姑娘的坚决拒绝。狂怒之下的副主教将少女交给正在追捕她的官兵。爱斯梅拉尔达被送上绞架。在圣母院楼上，副主教发出狰狞的狂笑。这时，失去爱斯梅拉尔达而绝望的加西莫多，在无限愤怒之下，将副主教从高楼顶上推下，活活摔死。第二天，加西莫多失踪了。两年以后，蒙孚贡墓地发现一男一女两具尸骨。奇怪的是他们拥抱在一起，一分开尸骨立即化为灰烬。 《巴黎圣母院》以维克多·雨果——这位十九世纪法国浪漫主义者罕见的渊博，依据史实，又以艺术夸张的手法，揭露了一个阴暗，虚伪的世界。突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸，给人以深刻的感触。 雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂·吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，受压迫人民痛苦地挣扎以及毁灭一切的惊心动魄的场面。善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。 卡西莫多是不幸的化身，这个又驼，又聋，又瞎，又跛的畸形人，却发自内心地呐喊“圣殿避难”，说明他即使身在一个庞大沉重的黑暗制度下，内心却不失善良，纯真。然而，他不能置身于社会，甚至为人们所唾弃，欺负，攻击，不禁使我们抛洒热泪的同时，更可以清楚地认识到中世纪社会的不公。相比之下，堂·吉洛德这虚伪小人却受到人们的虔诚和仰慕。他代表着中世纪：黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。这就是悲剧，雨果笔下的悲剧。 黑暗的中世纪也有欢笑，一种肆虐的，刺耳的噪音传播在空气中，震动着我的耳鼓膜，使人不寒而栗。我思索：也许这种欢笑是中世纪每一个人的表现，是一种“专利”。不得不佩服雨果，别出心裁地挖掘笑的细微之处，更生动地描绘了人性的伪劣，侧面烘托出整个社会的阴暗。 卡西莫多最终还是把他的主人——堂·吉洛德从钟楼上推下，也许这就是他对黑暗势力地反抗。这正说明：邪恶永远战胜不了正义。而此行为，也恰恰告诉我们：面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光编洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红天边