甜品达人范范
中国的民族文化历史源远流长。在此之中，灿烂的民族音乐更是色彩斑斓，耀眼夺目。历史悠久、绚丽多彩的民族音乐是我国各族人民生活的体现、思想的表达，是集体智慧的结晶，它有如一颗璀璨的明星，闪耀在历史的舞台上。在众多的民族乐器中，二胡的发展历史可谓短暂，远远不如笛、箫等。但自唐宋以来，它一直深受人们的喜爱，发展至今，它已成为世界艺术中不可缺少的一部分。 我国是多民族国家，千百年来，由于时间的推移、地域的划分、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所谓音乐风格就是指音乐作品所表现的主要思想特征和艺术特征。了解这一点，我们才能对作品进行更深入的分析，更淋漓尽致地表现音乐。那么怎样掌握各具特色的二胡作品，敲开风格的“大门”，笔者认为应该从以下几个方面入手： 一、了解作品 从哲学普遍联系的观点来说，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它们是一个普遍联系的有机整体。二胡作品当然也不例外。当我们拿过一首作品，首先必须对它有所了解，不应盲目地去演奏乐谱。这里的“了解”不只是力度，表情术语……更重要的是它的背景，其中包括作品产生的时代、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及作品的创作意图。这些才是作品的“根”。另外，我们还应该了解作品的“双重性”，即地域性与时代性的统一。地域性，就是指不同的地区、不同的生活习惯、不同的地理环境所形成的具有地方特色的乐曲。我国民族众多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戏曲。“一方水土养育一方人”，同时也为二胡作品的创作提供了多样化的地方音乐素材。例如：江南的语调柔和，自然环境优美，它所形成的音乐都有着细腻、柔和的特点；那么相对于南方来说的北方音乐，由于北方人的语言粗犷、性格豪爽，那里没有江南水乡的秀雅，但却有冰天雪地的北国风光，这便形成了刚劲、有力、豪放的北方音乐风格。所谓时代性，它是指不同的乐曲在不同的时期、不同的社会背景下所突出的时代意义。例如，有控诉了黑暗旧社会的不平等，憧憬着美好未来的；也有歌颂祖国大好河山，激励人们永远向前的。它所反映的是时代的脉搏，时代的精神。 从“双重性”来说，任何一首作品都有其地方风格，而这种风格又离不开与时代性相结合；反过来说任何一首时代性的作品都呈现出其地域上的风格特征，所以二者是相辅相成、不可分割的。因此，我们在了解作品时一定要注意地域性与时代性的相互结合，忽略任何一方都不能完整地表达乐曲的内涵。以《二泉映月》为例，从题目上看是在写江苏第二泉的优美景色，感觉宁静、优美，但作者却是“醉翁之意不在酒”，他寓情于景，情景交融；寓情于乐，以乐言志。向我们展现了他饱经沧桑的一生。从地域性来看，作者华彦钧是江苏无锡人，此乐曲具有浓郁的江南韵味，乐句中也呈现着江南小调的色彩及细腻的演奏技巧。从时代性来看，当时阿炳所处时代是军阀混战、日寇入侵的战乱时期，政局腐败、民不聊生。作为社会最低阶层的民间艺人，他的一生是痛苦凄凉的，而在这种情况下，他却表现出了宁折不弯的坚强性格，向黑暗的社会提出控诉，他是处于阶级压迫、民族压迫之下的反抗精神力量的代表。这首作品苍凉中见挺拔，凝静中见刚直，蕴含着大气朴实的美感，有强烈的时代意义。所以，我们在学习这首作品时既应抓住作者的心理，又不能忽视江南地区所特有的风格，注意两者的相互统一，这一点对于表现作品的完整性是极为重要的。 二、抓住特色 在已经了解作品的前提下，我们还要对作品进行进一步的分析，看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的语调和特殊的旋律线条，这些都是构成区域性特色的重要组成部分，要掌握这一点，笔者认为最有效、最科学的方法就是多听、多唱。演奏二胡也应像说话、唱歌一样，有呼吸、有语气、有各种表情，无论是活泼、欢快、委婉、优美的乐曲都表现出一定的内容，即使是最简单的几个音也是有生命的，有的坚定有力、有的轻捷跳跃，一定要表现得地地道道、有声有色。只有“心声相融”，才能掌握作品中的乐感和旋律的起伏流动，从而得到最美妙的“声”。 大多数二胡作品都是与我国的民间音乐相联系的。有的来源于某地区的民歌；有的来源于歌剧或地方戏曲；还有的则与民间说唱有关。因此，多听、多唱与其相关的音乐材料不仅可以帮助我们找到乐曲的源头，还可以丰富我们的大脑，有益于我们掌握各地区的音乐的特点，并富有歌唱性地去演奏。以《江南春色》为例，这是一首有着浓郁韵味的江南乐曲，此曲向我们展现了山清水秀的江南美景。受当地民歌风格的影响，它的旋律线条仍逃不出江南音乐的柔美细腻，再加上其地方特有的润腔风格，使乐曲独具特色，让人耳目一新。笔者建议大家多听、多唱一些江南的民歌，像《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，这会使你更加确定地去表现美好的江南景色，这也是地域性风格相统一而形成的。再如《豫乡行》、《河南小曲》，它们都是中州地区韵味较浓厚的乐曲，其中借鉴坠胡的大幅度悬腕滑揉手法，这种滑揉要求滑动速度快、幅度大、有强音头，且持续不松劲，要表现得粗犷、豪爽，以表现河南人民豪放的性格。另外，其旋律俏皮、诙谐、流畅，掌握这一类型风格的乐曲，我们也要多听一些河南地区的音乐素材，多唱河南坠子以及豫剧中的唱腔，了解其音乐的语汇。例如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》中的片断等等，模仿其唱腔去演奏会使我们轻松地掌握河南地区这类个性音乐的特点。在大量的二胡作品中，由歌剧中的片断改编而咸的也是屡见不鲜。例如：《红梅随想曲》的主题音调来源于歌剧《江姐》中的《红梅赞》，这首作品具有浓厚的地方色彩和乡土气息，并以四川民歌基调为主，广泛吸取了川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等各种风格语汇加以创作而成，有强烈的戏剧性，又有优美的流畅的歌唱性，它保留了原歌剧的音乐风格，所以多唱《红梅赞》会使自己真正地了解“红梅”的精神，以及全曲的主题。再如：《洪湖人民的心愿》，它源于歌剧《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》，它也保留了原歌剧的风格，是音乐创作中声腔器乐化的一种尝试。音乐旋律更近于歌唱，因此更有必要去唱，去了解湖北音乐的风格。此外，还有内蒙风格的乐曲，它借鉴了马头琴的小三度颤音，以表现大草原所特有的风味。《赛马》、《奔驰在千里草原》，就是其特色的代表；还有集压弦和垫指于一身的陕西风格的垫指压滑、秦腔地区的游移音……广泛了解这些特色，有利于我们分析不同种风格的作品，更好地表现音乐。对待国内的作品是这样，对待由国外音乐移植而来的作品也应该是这样。例如：《卡门主题幻想曲》，它来源于歌剧《卡门》中的咏叹调，对待此类作品，我们更应多听、多唱，去找找西方音乐的风格特征，这对我们来说更是受益匪浅的。 由此可见，多听、多唱，对于我们掌握不同种风格的作品是百利无一害的。科普兰说过：“广泛倾听各种类型不同的音乐，一方面可以增进对音乐的爱好与兴趣，同时还可以从音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。”这也可以锻炼我们在众多的作品中鉴别各具特色的风格特征及表现手法，在共性中找出个性。从中，我们还可以得出一个规律：产生于不同时代的作品，在表达不同历史时期社会生活的同时，也呈现出各种不同的音乐风貌；同一时期或相近时期产生的音乐作品往往具有相同或相近的音乐风貌。所以说，要掌握多样性风格的二胡音乐，应该培养自己听、唱的能力，学会找其特点，找其规律，使音乐表现得更加具有“风味性”。 三、培养情感 音乐艺术是情感的艺术，是人们情感的凝聚。在二胡的演奏中，技巧固然重要，没有技巧的演奏就像没有翅膀的鸟、没有轮子的车，寸步难行。但有了过硬的技巧，却缺乏感情的投入时，那音乐也是一样的苍白无力。因此，任何一首作品都应从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美活动的规律。音乐的两个更为重要的特点：一个是“声”，即音响；另一个是“情”，即“情感”，两者缺一不可。成书于汉代的《毛诗序》中说：“情发于声，声成文谓之音。”可见，情感在音乐中的作用是举足轻重的。 培养情感首先要为自己创设情境，这是“情感化”的基础和前提。这就要求我们必须积累各种类型的素材，为情感的演绎作好充分的准备。积累素材的途径很多，例如：多看电影、戏剧、舞蹈……积累各种丰富的图像，并在情节中感受音乐，了解每个地区的风土人情，生活中的喜怒哀乐，使这些事和像与你的情感相结合，这是培养情感的第一步。其次，要培养自己的想象能力。每首作品都有其特定的情绪，特定的图像画面。创设了情境，我们可以融身于事，融情于景，在联想中产生共振，情发于其中而产生共鸣，想象一切可感知的因素是表现作品的一个极为重要的方面。例如：《空山鸟语》是一首技巧性较为突出的乐曲，重在突出画面与意境，它向人们展现了“空山鸟飞绝，万径人踪灭”的画面，空旷的山，清脆的鸟鸣更是动与静的完美结合，在想象中演奏此乐曲，会发现其别有一番风味。再以《葡萄熟了》为例，它描写了新疆葡萄园里的丰收景象。一串串可人的葡萄诉说着新疆人民的辛勤劳动，一幕幕忙碌的场景表现着又一年丰收的喜悦。伴着舞蹈性的节奏，想象丰收的喜悦，会调动你每一颗律动的细胞，使你在轻松愉快中表现那种收获的美好。这可见想象的重要性。没有想象，不会有“莫扎特的作品是永恒的阳光”“贝多芬是矗立的高山”“巴赫是小溪，是大海”，乘着想象的翅膀去演奏，去理解，让心中有诗情，眼前有画意，流淌在我们指尖的音乐也就充满了生命的灵气。 培养情感还要高屋建瓴。一棵小树之所以有一天长成参天大树，根系不但要扎得深，还要伸得广。除了在情境和想象上着手外，还应在文化艺术修养上不断完善自己，使自己拥有浓厚的民族文化底蕴，这是坚定我们艺术道路的核心与关键。 总之，情感是我们渡水的飞舟，登天的云梯。但丰富的情感不是一天能形成的，它需要我们从学习和生活中去点滴的积累。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以至江河。”只有日积月累，才会使自己的感情丰富，情思细腻，才能成熟地去体现美感，体现风格。从中我们还可以挖掘出作品中的音外之音、景外之景所蕴含的丰富内涵。迈着富有情感的脚步，你会发现二胡音乐的魅力之所在。 掌握二胡作品风格的方法是多样化的。笔者认为综上所述的三个方面，即：了解作品，抓住特色，培养情感是我们敲开风格“大门”的关键，它有助于我们去认真的思索音乐、学习理解音乐、走进音乐、演奏音乐，从好的作品中去获得对二胡音乐的最大兴趣。地区风格的“个性化”是二胡作品尤为突出的特征，丰富的“个性化”又来自丰富的音乐内容。用我们对音乐的极大热情去演绎音乐，以高度的历史责任感去热爱和深入学习传统民族音乐文化，扎根于民族文化传统的深厚土壤来进行新的创造，用我们手中的“二胡”去感受美、表现美、创造美！ 参考文献： [1]张慧元著《全国二胡业余考级作品集诠释》 [2]王宏建著《艺术概论》 [3]赵寒阳著《二胡高级教程》 [4]赵寒阳著《滑音记法的运用》
美人儿不哭
1990年：1、论文：《论广播剧音乐的审美特征》《声屏世界》1990第3期1993年：1、论文：《谈乐器发声时的音乐特征》《交响》1993第3期1994年：1、论文：《论江南丝竹的声部润饰与织体》《音乐艺术》1994第3期2、论文：《丝柔竹脆，情深意切》《人民音乐》1994第4期1995年：1、论文：《论民乐器的改革》《交响》 1995第2期2、论文：《再谈民乐的创作与配器》《江西师大学报》1995增刊3、论文：《也谈音乐的美》《江西师大学报》1995年增刊4、论文：《谈视唱练耳的教学》《儿童音乐》1995第4期1996年：1、论文：《忆我的导师——胡登跳》《人民音乐》1996第1期2、论文：《教盲童弹钢琴的乐趣》《钢琴艺术》 1996第2期4、论文《谈现代音乐表现手法的广泛性与直叙性》《交响》1996第4期1997年：1、论文：《略论孔子的音乐美学思想》 《天津音乐学院学报》 1997第1期2、论文：《论传统音乐中的审美品格特征》《人民音乐》1997第12期3、论文：《试论音乐教育在素质教育中的地位与作用》《光明日报出版社》1997版4、论文：《论二胡的揉弦》《星海音乐学院学报》1997第1期5、论文：《论歌唱时的审美境界》《黄钟》1997增刊1998年：1、论文：《对现代民族管弦乐创作的回顾与展望》《98’高师作曲理论研讨会》2、论文：《钢琴演奏史》（译文）《音乐探索》1998第2期1999年：1、论文：《中国传统音乐的美学观探析》载《新余高专学报》1999年第4期 该文被《高等学校文科学报文摘》(国家教育部主管杂志)2000 年第2期转摘2000年：1、论文：《赣中花钗锣鼓乐研究》《中央音乐学院学报》2000年 第3期2、论文：《传统民族乐曲中的旋律发展手法探析》《星海音乐学院学报》2000年第2期3、论文：《论德彪西管弦乐语言特征》《乐府新声》2000年第2期4、论文：《中国音乐学科理论建设中存在的问题》《人民音乐》2000年第1期，该文被《音乐、舞蹈》(人民大学复印刊物)2000 年第2期全文转摘5、论文：《“自性危机”论不符合中国音乐的事实》《新余高专学报》2000年第3期6、论文：《试析黑格尔论艺术想象》《解放军艺术学院学院学报》2000年 第2期7、论文：《从赣南的地域环境看客家山歌的特色》《音乐探索》2000年第4期8、2000年被聘为《中国音乐大百科全书》部分条目的撰稿人2001年：1、论文：《龙虎山道教音乐历史文化透视》《江西师范大学学报》2001 第3期2、论文：《论音乐教育在素质教育中的作用》《江西师范大学学报》2001 第3期3、论文：《音乐美的本质—兼评汉斯立克的“论音乐的美”》《新余高专学报》2001年第1期2002年：1、论文：《道教音乐美学思想和审美品格探析》《星海音乐学院学报》2002年 第2期2、论文：《中国民族管弦乐的历史与展望》《音乐探索》2002年 第2期3、论文：《对<沃采克>最后一个间奏曲和终曲的音乐学分析》《乐府新声》2002 第1期4、论文：《音乐研究中的常用方法与选题原则》《交响》2002 第3期5、论文：《中国道教科仪音乐研究在抢救和保护“人类口头和非物质遗产”工作中的意义》2002年12月“人类口头和非物质遗产抢救与保护国际学术研讨会”宣读2003年：1、 论文：《音韵悠悠 筝魂长留》载《人民音乐》2003年第4期、载《音乐周报》2003年1月10日2、 论文：《系统建设民族器乐（欣赏）资料的新构想》2003年11月《第一届全国音乐欣赏教学研讨会》论文集2004年：1、论文：《龙虎山天师道科仪音乐之渊源与流变》《中国音乐》2004 第3期2、论文：《赣东北吹打乐社—“串堂班”研究》《中国音乐》2004第2期2005年：1、论文：《弋阳腔学术研讨会综述》《人民音乐》2005 第3期2、论文：《赣东北串堂音乐研究》《中国音乐》2005第2期3、论文：《弦索乐配器研究》《音乐艺术》2005第3期2006年：1、论文：《孟戏剧本“长城记”音乐形态研究》《中国音乐》2006年第3期2、作品集：《傅利民音乐作品选集<荷花引>》百花洲文艺出版社2006年第1版2007年：1、论文：《道教科仪音乐的宗教功能》《中国音乐》2007年第1期2、论文：《赣中南窑头打八仙音乐考察与研究》《音乐研究》2007年第1期 1、论著：《美学与美育教程》(江西高校出版社1996版)2、论著：《音乐美育》（上海教育出版社2001年）3、论著：《斋醮科仪 天师神韵》（四川巴蜀出版社2003年版）4、论著：《乐种学讲义》（中国音乐学院油印教材2003年）5、论著：《音乐论文写作》（上海音乐出版社2004年版）6、论著：《民族器乐配器》（上海教育出版社2005年版）7、论著：《傅利民音乐作品集》（百花洲文艺出版社2005年版）8、论著：《中国道教音乐文化》（中国电子音像出版社2005年版）9、论著：《江西苏区音乐文化研究》（中国电子音像出版社2005年版） 1990年：1、作品：《江西师范大学校歌》 江西人民广播电台播出1991年：1、作品：歌曲《送电工人上井冈》《心声》歌刊1991第4期2、作品：童声合唱《蒲公英的欢笑》《心声》歌刊1992第2期1992年：1、作品：二胡与扬琴《春遥》1992、5、8上海东方电台播出1993年：1、作品：民族管弦乐《赤壁随想》上海东方电台播出1994年：1、作品：丝弦五重奏《深秋的田园》 .9上海东方电台播出1995年：1、作品：二胡与扬琴《春遥》1995、10、29江西电台专题音乐2、作品：歌曲《永远响亮的金唢呐》播出于江西电台、电视台3、作品：歌曲《山里老表乐呵呵》1995分别播出于江西电台、电视台，发表于水力电力出版社的《歌曲集》；获省创作一等奖4、作品：歌曲《小屋的蜡烛》1995 播出于江西电台5、作品：钢琴独奏《欢乐的童年》—播出于江西、北京国际广播电台1996年：1、作品《万泉河印象》[扬琴独奏] （中央人民广播电台1996、7播出）2、作品《第Ⅱ号》[丝弦五重奏] （江西人民广播电台1996、11播出）3、作品：歌曲《中国·母亲》《心声歌刊》1996第6期 获江西省广播征歌一等奖4、作品：歌曲《点燃希望的灯》江西人民广播电台；获江西省新歌评选一等奖5、作品：歌曲《红绿兰的故事说不完》江西有线电视台；获江西省歌曲评选“十佳歌曲”奖1997年：1、作品：歌曲《永远响亮的是那金唢呐》1997《声乐演唱与伴奏》；《音乐周报》1998年5月8日版(总739号)2、作品：歌曲《采桑子》1997《声乐演唱与伴奏》3、作品：歌曲《永远响亮的金唢呐》1997《声乐演唱与伴奏》4、作品：歌曲《归帆》江西人民广播电台5、作品：歌曲《献给你一束万年青》江西人民广播电台6、作品：笛子独奏《兰花花》上海东方广播电台7、作品：丝弦五重奏《深秋的田园》江西人民广播电台年播出8、作品：歌曲《这里是中国的土地》江西人民广播电台播9、作品：歌曲《回归颂》江西人民广播电台播出1998年：1、作品：《弹起我心爱的土琵琶》[二胡独奏曲]（入选《全国二胡（业余）考级作品选》第三套第二册）人民音乐出版社1998年版2、作品：二胡与扬琴《春遥》上海电台播出3、作品：歌曲《中国、母亲》江西人民广播电台播出4、作品：歌曲《红绿蓝的故事》1998 年10月获江西有线电视台歌曲创作评选“十佳歌曲奖”1999年：2、作品：二胡独奏《弹起我心爱的土琵琶》载《全国（业余）二胡考级第三套作品集》 人民音乐出版社1999版2001年：1、 作品：歌曲《难忘岁月如歌》2001年7月在中央电视台、江西电视台播出，并刊于《心声歌刊》2001第3期。2004年：1、作品：歌曲《飞吧 白鸽》。2006年：1、作品集：《傅利民音乐作品选集<荷花引>》百花洲文艺出版社2006年第1版
财米财米
高等师范音乐系的主要任务是培养合格的中小学校音乐教师。因此，培养的学生既要掌握音乐基本理论和基本技能，又要掌握基本教育教学规律，是“通才”，同时还要成为具备从事技能教学的“专才”，它不是像有些音乐院校（或普通高校音乐表演专业）那样培养专门的歌唱、演奏、作曲等人才。作为高等师范音乐学专业，其课程特征是双专业的教育，即融专业性与师范性为一体的教育。从某种意义上说，一个高师音乐系毕业生的教学能力和组织能力要远比其个人的演奏、歌唱能力重要，这也决定了高等师范二胡课的一个师范特色：培养出来的学生既要有一定的演奏能力，更要有较强的教学能力。然而，如何针对高等师范院校（以下简称高师）的学生较晚（一般在初中或高中才开始）学习二胡、基础相对较差、课程设置面广、学习任务较重的现状展开教学，使培养出来的二胡专业（主修）学生既是“通才”又是“专才”？下面笔者具体谈谈个人的看法和教学体会。 一、重视基础理论与练习方法 从高师培养目标来看，学生学习二胡不是面向舞台，而是面向讲台。要使学生能够胜任中小学二胡课的教学或课外辅导，除了必须充分重视音乐基础理论学习外，还应重视二胡基本理论、练习方法的学习。 一般来说，高师院校三、四年级主修二胡的学生，在入学前都有不同程度的基础，虽然各人的经历不同，但大多数都是在没有专业二胡教师指导下学习，因此他们有些在基本方法，如持弓、运弓、触弦、发音等技巧方面都有不同程度的、急需解决的各种问题。而导致这些问题的原因，除了入学前有些学生缺乏正确的指导，还与他（她）们对这些基础演奏理论不重视有一定的关系。所以，进入高师专业学习二胡的学生，要充分重视这些演奏技巧的理论学习，这样才能使学习演奏少走弯路，不断提高。 另外，练习方法是否得当。这对学习者的练习效率，演奏、教学能力的提高影响很大。例如在练练习曲（或独奏曲）和空弦（长弓）、音阶时，有些学生习惯将练习曲（独奏曲）与长弓、音阶的练习独立分开（指在不同单位时间里分别练习）练习；而有些人则喜欢将空弦、音阶的练习与练习曲、独奏曲的练习有机结合起来。笔者认为，后者的练习方法是比较正确的，效率也很高。即要求我们在每次练琴时，都先练习10―20分钟的空弦和音阶，这样，无论大小臂的放松、左右手的姿势，还是音准、发音等，都能使练习者比较有把握地为练习曲、独奏曲的练习做准备。 二、寓教于学 寓教于学是高师二胡课（包括整个管弦乐课）的重要师范教学特色。高师学生的“学”，是为了毕业后的“教”。因此，在高师二胡课的教学中，老师首先要很好地研究教与学的关系。这种联系本身也是高师教学师范特色的具体表现，它涉及到教学内容、教学形式、教学方法等一系列问题。在二胡教学中，笔者体会到，教师的教学方法应该是寓学生教学能力的培养于各种技巧和不同风格乐曲（包括练习曲）的练习中，是比较有效的办法。这明显区别于培养专门演奏人才的做法，使高师学生能够在演奏中学到教学方法，同时，学习教学方法又能启发自己的练习，而且还可以将毕业后的教与学有机联系。 具体来说，首先，在基础训练的教学中提高学生的演奏能力。基础训练是二胡演奏技术的基础，是入门手段，是深造的阶梯。没有扎实的基础训练，其技能技巧的发展是很有限的。长弓练习，要求正确的持琴、持弓姿势，处理好弓和力点的关系；要求手臂放松、运弓平稳、发音结实、力度均衡，先练内弦再练外弦。各种调式音阶的练习，对音准的帮助很大。古人说“心之官则思”，就是通过个人的观察和思考有效地促进自己教学能力的提高。 其次，通过不同风格、不同技巧练习曲的教学可以很好地提高学生的演奏和教学能力。众所周知，练习曲是二胡技术训练中系统性强、艺术性也较强的重要内容。如“垫指滑音练习”，这既是一首江南丝竹风格的练习曲，要求运弓平稳连贯，又是一首技巧性的练习曲，除垫指滑音及回转滑音外，还有倚音及连弓和分弓（快弓）的练习。该曲旋律优美、流畅，风格特征明显。通过教学，不但可以使学生掌握垫指滑音、回转滑音等演奏技巧，了解江南丝竹的风格特征，提高他们的综合素养，而且通过对该练习曲循序渐进的教学，也可以使学生了解和逐步掌握此类风格练习曲的教学方法。 三、各种技巧训练和艺术表现的辩证统一 音乐是音响的艺术，也是一门情感的艺术。音乐能塑造鲜明生动的艺术形象，反映客观现实和表现人的思想感情。教师要引导学生理解掌握音乐技巧，再运用掌握的技巧更好地去表现音乐。 实践教学中，指导学生进行技能、技巧训练时，老师要让学生知道如何注意眼、耳、手的密切配合，领会演奏方法，让他们懂得从音响效果上去增强自己的音乐感受，或者是从所学的音乐理论（如曲式结构、体裁风格等）、文化知识、艺术修养和生活经验等方面去启发个人的思维联想，感受其感情内涵，激发他们的演奏激情。 结语 总之，高师主修二胡的学生在毕业后一般都担任中小学校的音乐教师。由于目前农村中小学条件还比较差，大多只能买一些二胡或笛子之类的小乐器，为了更好地保护、传承和弘扬我国的优秀传统文化，作为培养中小学校师资的高等师范院校，不但应多加强二胡等民族管弦乐的教学，还要有意识地培养学生的二胡演奏技能和教学能力，不断扩大他们的知识面。如可以增开民族器乐法课程，增开可以加强学生民族音乐理论的课程，如中国民族音乐、中国音乐史、中国传统音乐结构学等，这样才能使高师培养的二胡专业的学生成为“通才”与“专才”兼备的合格教师，才能更好地突出高师二胡教学师范特色，达到高等师范人才培养的最终目的。 参考文献： [1]林俊卿.二胡教程[M].福州:福建教育出版社，1998. [2]王国潼，周耀锟，张韶.二胡练习曲选（续集）[M].北京:人民音乐出版社，1980. [3]朱道忠.二胡演奏基础[M].广州:花城出版社，1986. 作者单位：龙岩学院艺术系 （责任编辑：贺秀梅）
二胡的艺术特色论文【1】 摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。 二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的
微尘8313 6人参与回答 2023-12-05 没那水平写什么都不好,水平够了自然水到渠成！
L1ttleJuan 6人参与回答 2023-12-12 1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
meisha2345 4人参与回答 2023-12-07 音乐学专业毕业论文开题报告 开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论
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