流行唱法咬字论文参考文献

歌唱的咬字是否清楚，其关键在于声母的发声动作是否正确；歌唱发声中的咬字动作，是由声母的发声动作和韵母的发声动作组合而成的。其中韵母母音的发声动作正确与否，将影响着歌唱咬字的字音正确性，而声母发声动作的控制正确与否，则直接关系到咬字的清晰程度。在纠正的过程中，要明确声母发声动作虽然较韵母快得多，但起着咬字起始动作即控制字头的重要作用，必须根据其发声的规定动作进行相应的控制并多作些功能性的锻炼以提高控制能力。控制时可以按诸声母的基准动作为基础，然后根据基准动作，作前面声母归类的发声练习。

美声唱法不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。美声唱法的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》一书中详尽介绍了该唱法。后来.托西、G.曼奇尼等都著书作了详细的阐述，在演唱技术上的特点如下：1、气息气要深、位置要高，在美声训练中被普遍认为是歌唱气息最重要的两点。气深即深呼吸，就是既要有深吸气也要有深呼气。深吸气：有些人为了吸得深便使劲吸，这样反而造成胸门僵硬，气也就吸不深了，甚至吸不进。正确的理解是：吸气最充分就是吸气深。怎样才能做到这一点呢？第一，打哈欠的最初阶段有一种很自然松畅、很尽情的深吸气感觉。第二，闻花香。这是声乐教师常提到的。因为闻花香的吸气是深而畅的。细心体会这两点，同时感觉后背、后腰都有充满气的扩充感觉，头腔也很开阔，浑身充满一种积极的气感，这就是较正确的深吸气。深呼气：呼气就是歌唱时的用气，我们吸气时是要求气沉丹田的，那么发声时也应从丹出发起并使气流非常通顺的送出去。在唱歌送气的过程中，胸口应一直保持空荡的感觉，丹田和腰围要积极保持，只有这样才是真正的深呼气。2、起音美声唱法把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种。初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好的起音基础上演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。3、喉位喉结位置的相对稳定对唱歌而言有何重要作用呢？发高位音的时候，尽管有鼻明音的支持，保证了高位置，但是，如果喉结的活动状态不是在语言发音的自然活动状态的基础上，就会损害高位音的稳定性，而使声音不是发“白”就是发虚。因此，为了保证高位音的稳定，喉结应该先顺着语言发音喉结的自然移动规律向上移动。这种移动只是很短暂的，然后再向下，使之坐住，这样就形成了气息推动力和喉结坐力的对抗力，从而保证了高位音的稳定。这里应该肯定的是：喉结在发高音时是需要用坐力的，而不能松弛，喉结的用力方向总是同喉结的自然移动方向相反。喉结相对稳定，对于音质力度也具有积极的作用。因为造成喉结相对稳定所产生的对抗力，能够使真音在气息支持的情况下得到充分的发挥，并使真音和鼻咽音有机的合为一体，从而保证了高位音的稳定，否则力度也随着高位音的稳定而得到进一步的加强。反之，如果喉结不是相对稳定，就会失去对抗，造成脱离气息支持的“白声”或挤紧声音。这时对抗力过大，使喉结被压迫而不能自如，又会使发声空洞虚弱而费力。因此，音质力度也会受到削弱。4、声区与声音表现力声区的统一是美声唱法中必须要解决的。美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后两个音唱得稍带下一声区的那种虚些、假些、暗些的特征；唱下行音阶时，则要将过渡音唱得实些、真些、亮些。这样使可避免换声区时出现破裂音。美声唱法要求声音要圆润、明亮、甜美、有表现力。因此，非常注重在一个单音上渐强与渐弱的控制力训练。这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可以使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力促使声区统一5、音质声音是看不见的，无法测出其圆、扁、竖、横。这些说法，也不过是一些比方，是启示性的语言。训练中要求声音要圆和竖，要有金属色彩，富于共鸣的特殊音质，反对扁、横、白，事实上，扁、横、白的声音是故意做作出来的。一般是嘴角一咧，牙关僵硬便出现扁、横的声音，这种声音必然不悦耳。圆、竖、亮丽的声音是无法做出来的。有人用撮唇以求声圆，将嘴上下拉得很长以求竖。结果适得其反，发出的声音僵、硬、空、闷。正确的理解：圆是指声音很圆润、柔美，竖是指声音上下贯通，有头腔金属音，气流通畅。当声音做到整体共鸣时，圆、竖的声音色彩就都达到了。

流行唱法的咬字状态：

1、注意“松弛度”

流行演唱的咬字不仅要建立口语化基础，还要注意“松弛度”，不要将字头咬得太紧，唇、舌、齿都要相对放松。由于汉语的发声部位多在口腔前半部，又受到“阴、阳、上、去”四声的牵制，在演唱中很容易为了咬正字形而忽略声音的自然和松弛。

2、形成一种口腔打开状态

咬字容易使口腔发扁，如“齐”、“里”等字的状态，口腔里面不易打开；而英文便能自然形成一种口腔打开呈椭圆形的状态，如“be”、“he”、“me”等词，口腔状态十分自然，而且圆润。

流行唱法技巧：

1、气声技巧

气声技巧是流行唱法演唱中的核心内容，需要结合歌曲状况及流行唱法演唱需求进行适当气声调整，从而提升流行唱法的表达水平。

2、混声技巧

流行唱法中的混声技巧与传统唱法中的混声技巧具有一定的相同之处，两者均需要把握好真假声的融合，对真假声的转换进行协调，从而提升歌曲演唱的流畅性，提升歌曲情感表达水平。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

扩展资料：

唱歌呼吸训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，

这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

参考资料来源：百度百科—美声唱法