梦中的纸马
董其昌字玄宰,号思白、香光居士。明代官吏、著名书画家,汉族,南直隶松江府华亭(今上海松江)人。著作有《画禅室随笔》、《容台文集》、《画旨》、《画眼》等。董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称,凭借其官职高位,即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天 米钟并列;绘画上强加南董北米之说。他强迫莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说,即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。 《临宋四家》卷,明,董其昌书 董其昌一生创作的书画作品不可胜数,临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家,必须学习传统,学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》,22岁学习绘画时师法黄公望,以后又遍学诸家,这种以古人为师的作法八十而不辍,伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长,抉精探微,使其书画取得了超越古人的艺术成就。 董其昌强调以古人为师,但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、思想的成熟,他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”,而是有选择地取舍,融入自己的创意。他认为如果离开了自己的创意,古人的精神也难以表达,故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会,他摄取众家之法,按己意运笔挥洒,融合变化,达到了自成家法的化境。 董其昌的山水画大体有两种面貌,一种是水墨或兼用浅绛法,这种面貌的作品比较常见;另一种则是青绿设色,时有出以没骨,比较少见。他十分注重师法古人的传统技法,题材变化较少,但在笔和墨的运用上,有独特的造诣。他的绘画作品,经常是临仿宋元名家的画法,并在题识中加以标榜,虽然处处讲摹古,并不是泥古不化,而是能够脱窠臼,自成风格,其画法特点,在 师承古代名家的基础上,以书法的笔墨修养,融会于绘画的皴、擦、点划之中,因而他所作山川树石、烟云流润,柔中有骨力,转折灵变,墨色层次分明,拙中带秀 ,清隽雅逸,他在天启二年六十七岁时临摹北宋 范宽的《溪山行旅图》采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法,充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。他的画风在当时声望显著,成为“华亭派”的首领。 《櫽括前赤壁赋》册,明,董其昌书董其昌的书法,历来评说褒贬不一。褒者倾其溢美之词,清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔,往往前无古人”。周之士说他“六体八法,靡所不精,出乎苏,入乎米 ,而丰采姿神,飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多,包世臣、康有为最为激烈。包世臣云:“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道:“香光(董其昌)虽负盛名,然如休粮道士,神气寒俭。若遇大将整军厉武,壁垒摩天,旌旗变色者,必裹足不敢下山矣!” 董其昌没有留下一部书论专著,但他在实践和研究中得出的心得和主张,散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法,起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画,又享高寿,所以传世作品很多,代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很不乐观,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想, 清代许多书画学派不知其本质,所赏识和效仿 。 虽然董其昌 "南北宗论"对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了消极的影响。但是"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。 明朝著名画家蓝瑛被强迫拜其为师,蓝瑛的著名作品如《白云红树图》目前收藏于北京故宫博物院。
萌萌哒蜗牛
董其昌在书法和绘画方面有很高的艺术成就,从明代末期直到清代初中期都产生了很深远的影响。
董其昌在书法方面,除了研习唐、宋、元等各朝代的大家书法作品和书法技巧之外,还善于从中总结发掘新的书法技艺。所以,他的书法艺术成为融百家而自成一家。董其昌在行书、草书、楷书方面颇有自己的心得。不仅注重书法的基本写作规范,而且还加入了自己的书写技巧,他的书法飘逸隽秀、整洁而不失大气。董其昌的书法有种行云流水般的美感,视觉极具享受。就连康熙皇帝和乾隆皇帝都偏爱董其昌的书法,每每临摹都要赞赏一番,而且大加推崇。康熙年间,民间盛行董其昌之风,对文人有一定的影响。
董其昌在绘画方面,更有独特的见解。董其昌擅长山水文人画,他认为作画应超越画作本身而进行,即作画者应注重自己的思想修为培养。而且董其昌擅长用泼墨和浅绛技巧,将山水景物的轮廓勾勒出来,然后善于用墨将画作更富层次感。董其昌作完画后,还在作品上题词、写诗,这样更能展现画作更深层次的内涵之美。
董其昌千字文
董其昌一生书画作品无数,流传下来的经典作品也有一定的数量。
书法方面,无论是草书、行书还是楷书,都有代表性的作品。提起草书,首当其冲的要数《千字文》了。《千字文》是董其昌的代表作之一,他在学习王羲之草书的书法上,还加入了自己的想法和创作。所以,《千字文》如同行云流水般通畅美观,而且笔墨之间,运用技巧突出字里行间的抑扬顿挫。加上董其昌在绘画方面也有很高的造诣,在书写《千字文》之时,也应用了绘画技巧,让草书形散而意不散。字体美观而飘逸,有极高的品鉴价值。除此之外,康熙皇帝还大赞董其昌的草书排列美观有序,深得自己的喜爱。
董其昌研习书法十余载,最终总结出了自己的书写特色,赢得后人追捧无数。而董其昌的《千字文》也奠定了他在草书方面的成就。在明末清前中期,董其昌的书法成就更被信奉为标本,朝廷和民间学者纷纷临摹。而《千字文》也成为董其昌的经典代表作,更是经久不衰。至今,《千字文》已被出版多次,更进一步说明《千字文》的欢迎程度。
董其昌金刚经
董其昌的书法造诣很高,就他本人而言,对楷书极具自信心。
董其昌对书法甚是痴迷。很早开始便专研书法艺术。经过十余年的临摹和研习,终于吸取各大书法家的长处于一身,在行书、草书、楷书中加入了自己创新意识,后来世人对董其昌的书法艺术甚是偏爱,纷纷临摹学习,对中国书法界影响颇深。
而他在行书、草书方面都有自己的代表作。而楷书也不例外,《金刚经》则是董其昌楷书代表作。董其昌运用楷书的特点,将《金刚经》书写的整齐、规矩、方正。而董其昌在绘画方面也有很高的造诣,所以在书写《金刚经》过程中,董其昌还运用了自己的美学思想,将楷书书写的更为清秀灵动,更添几分美感。而他所书写的《金刚经》也在《明史》中又被提及夸赞。《明史》称董其昌所书写的《金刚经》为“通禅理”、“心正则笔正”,在褒奖的作品之时,也夸赞了董其昌的人格品行。
至今,董其昌所书写的《金刚经》已被印刷多次,许多向往禅学、佛法之人,都会拜读临摹,这不仅是思想上的一次修行,也是一次书法上的精神陶冶。
董其昌临圣教序
董其昌喜好书法,并且临摹了大量的书法作品。通过临摹学习王羲之、颜真卿等书法大家的作品,从中加以创新,并自成一派,受到后人的赞赏和推崇。
董其昌家境贫寒,他一心想从政实现自己的人生抱负。一面苦读之时,一面临摹各大书法家的作品。其中《临圣教序》便是他临摹的作品之一,董其昌在褚遂良和王羲之的基础之上,又加入了自己书法技巧。《临圣教序》多添了几分飘逸秀美之气。除此之外,董其昌运用擅长的绘画技巧,精心设计美观的字形样式。看起来卷面整洁有序、苍劲有力,并且呈现出淡然飘逸之美。在为官后,董其昌更是收集唐宋元等书法大家的作品,进行专研学习,让自己在书法方面的技艺逐日提升。
在隐退之时,董其昌以此为契机。和当地的文人墨客、书法爱好者一起研讨书法的博大精深。有了日积月累的临摹创作经验,董其昌的书法日渐精湛。而《临圣教序》历经褚遂良和王羲之两位大师的版本之后,董其昌书写的这一版本,也深得后人的喜爱。康熙皇帝曾经大赞董其昌的《临圣教序》有本色之美。
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