黄宾虹毕业论文结语

山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈

黄宾虹的黑是那种特别灵动的黑，既有浓墨重彩又有轻描淡写，并且富含诗意，有文人气质，让人看了赞叹连连。

浅议绘画中媒介材料的特点与使用

媒介材料作为绘画艺术的重要载体，每一时期媒材的不同势必会引起这一时期绘画艺术风格的改变。

摘要： 该文从媒介材料如绘画纸、颜料、笔等的变化着手，以明清绘画媒材发展与明清花鸟画中绘画艺术流变的关系为例，说明媒介材料对于绘画艺术的重要性，从而进一步窥探当今绘画媒介材料的特点及其与绘画艺术之间的关系。

关键词： 媒材;明清;花鸟画;流变

一、媒材变化导致绘画墨法技艺的变化

某个时期绘画媒介材料的变化，如画纸、颜料、画笔的变化都会对绘画的墨法技艺产生不同程度的影响。

1.媒介材料的发展绘画媒介材料的发展是随着历史的演进、时代的更替、技术的更新而发展的。绘画媒介材料主要包括绘画所使用的作画工具，作为绘画作品呈现载体的颜料和墨，以及绘画内容附着的载体。作画工具从远古时期的石器，发展到用动物体毛制作的软毛笔，再到现今不断改良的毛笔;颜料颜色从远古的和自然一体的颜色，发展到从各种植物、矿物中提炼出来的`颜色，再到现今采用不同原材料制成的颜料;而绘画内容附着的媒介，是从远古时期的石壁，发展到仰韶文化时期的陶器、春秋时期的丝帛绢等，从唐宋时期的普通纸张，发展到后来的宣纸，以及现在用不同材料制成的精美纸张。

2.媒介材料发展与绘画艺术的关系媒介材料的发展和绘画风格、审美情趣、墨法技艺的流变是同时进行的。如，远古时期先民用凿刻工具如锐利的石片等在石壁上绘刻，这种画被称为岩画。首先，这种画还谈不上墨法技艺，线条的粗细变化不明显;其次，这种画的风格比较夸张，审美情趣是要表现出人和大自然的关系。又如，陶器产生后，人们在陶器上作画主要是为了表现他们的图腾崇拜，体现他们敬畏神灵、祈求保佑的思想。发展到丝帛作为绘画内容载体的时候，由于开始使用植物提炼的颜料，作画工具也变成了软笔，所以在绘画作品中会呈现出富有变化的墨法，如线条的粗细变化，还采用不同的作画技术，如勾勒、渲染、填充等，整体的绘画风格是鲜艳、亮丽，体现出这一时期经济的繁荣、人民生活的安定等。

二、明清媒材发展对明清花鸟画绘画艺术的影响

媒介材料发展到明清时期已经比较成熟，原材料与制作工序也比较先进和完善。

1.明清媒介中纸的特点对明清花鸟画绘画艺术的影响明代，纸张已经得到了大幅度的改良。这时候同时出现了两种纸：一种是改良的熟宣纸，另一种是会渗墨的生宣纸。使用熟宣纸创作的花鸟画是小写意画或工笔画，采用会渗墨的生宣纸创作的是大写意画。虽然同是写意画，但是纸张的特点不同，使写意花鸟画呈现出来的风格也不同，从中可见画家的审美情趣、赋予的感情也不同。

2.明清媒介中植物色的使用对明清花鸟画绘画艺术的影响明清时期，植物色被更普遍地使用。这种从植物中提取出的颜料，特点是清新、自然。所以使用这类颜料所创作的花鸟画亦都表现出大自然的美好、花鸟的自然神韵。这主要和画家色彩旨趣的变化有关，明清时期的画家认为越是清新自然的色彩越能够表现出绘画内容的生动神趣。

3.明清时期用笔的旨趣与明清花鸟画绘画艺术的关系明清时期，画家使用画笔的方法分为两种。一种是画小写意画时使用的方法。这时使用画笔的力度不大，注重画面的和谐统一，还会使用补染的画法对不完整的画面进行补充，如对线条进行加粗、对空白进行填充。还有一种是画大写意画时所采用的方法，这时讲究的是一气呵成，落笔要迅速，尽量寥寥数笔勾勒出整个画面，使画面显得灵动，富有笔墨的变化，这时候呈现出来的花鸟画风格是恣意、潇洒的。这些主要与当时画家的墨法情趣和审美情趣有关，画家想要表现出一种潇洒、自信的生活态度和对美好生活的赞美。

三、当今中国绘画中媒介材料的特点和使用

当今，随着经济和科学技术的发展，中国绘画中的媒介材料也在迅速变化，主要特点是绘画纸越来越精美、耐用，绘画所使用的颜色越来越丰富、鲜艳，所使用的绘画技法也不断地创新。虽然科技进步带来了媒介材料的发展，但并不意味着创作者就能创作出有灵气的优秀绘画作品。传统绘画所使用的媒介材料，以承载绘画内容的媒介为例，古时所采用的丝、帛、绢等对于表现绘画风格有着特别的效果，能体现多样的绘画艺术，呈现出不同的墨法趣味。

所以，创作者在使用先进的媒介材料的同时，也要回归传统，发现传统绘画媒介材料的优秀之处，并加以利用，以创造出更加优秀的绘画作品。结语媒介材料的演变带动着绘画艺术的流变，每一时期因媒介材料的不同，我们能看到不同风格、不同情趣、不同思想的绘画作品。当代画家对于媒介材料的研究和对绘画作品的开拓创新，一方面需要保持与时俱进，和科技发展接轨，另一方面需要冷静审视传统的绘画媒材，并认真学习传统绘画作品。

参考文献：

[1]崔文学.绘画材料的演变对中国画发展的影响.美术大观，2007(9).

[2]赵淼.黑白笔墨的色彩世界——浅析黄宾虹的绘画艺术.科技风，2012(18).

[3]李艳丹.试论明清花鸟画发展的三个阶段.兰台世界，2012(36).

引言：黄宾虹先生在生前，就预知他的画，一定会火。但没想到会火得这么快，并且也没有料到，会有这么多人举着黄宾虹的名号来打天下。黄宾虹先生，一生对艺术要求的非常严格，这也成就了他后来的山水画。今天小编想分享的话题就是，黄宾虹的黑是哪种黑？这种黑到底有多好看？

一、黄宾虹的黑是哪种黑？这种黑到底有多好看？

现在大多数人说到山水画，必会想到黄宾虹，而黄宾虹对山水画，可以说是非常的成熟。不过要说到黄宾虹山水画的最大成就时，人们又都会想到晚年的黑宾虹，好像黑就是宾虹，山水画最大的特征。黄宾虹先生的山水画，特别之处并不在于外表的厚重，而是能够将我国的传统文化，都融入笔墨当中，这才是山水画的最终画魂。而且黄宾虹先生的黑，主要是融入到山水画中的浓墨风采，也将我国的传统文化表现得淋漓尽致。这种黑只有懂画的人才能够知道，是一种文化美。

二、结语。

而且懂画的人都有一个共鸣，那就是黄宾虹先生的山水画，会百看不厌。在早期的时候，黄宾虹画的山水画，并不起眼，但是后来越看越有味道，甚至百看不厌。因为黄宾虹都是用写字的方法来画画，并且会用简单的点画，层层叠加以至于画出的山水画，都非常的浓厚，有韵味。并且黄宾虹先生在画山水画的时候，会将平常的场景，融入当中，以至于画出来的山水画，看起来非同寻常，并且活灵活现。而且还会将我国的文化内涵，也注入到山水画中，可以说每一笔，每一画都饱含了对文化的理解和追求，也成就了他的作品，所以要想透彻的了解黄宾虹先生的山水画，那么首先要读懂他的画理。