与我长大了有关论文参考文献

在各领域中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我整理的高三作文成长议论文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

不知从什么时候起我开始拒绝成长，拒绝成长中的每一件事，我开始对不同的人不停地说，我不要长大不要长大。开始喜欢郭敬明，那个把自己称作孩子的人，喜欢他笔下那个永远也长不大的彼得潘，喜欢南拳妈妈，喜欢听他们忧伤地唱：我们一直到最后才学会哭泣时候谁安慰而成长让人觉得累却已没有办法后退很小很小的时候，我总是盼望着过年，盼望着生日，盼望着长大，可是现在我不了。我对萋萋说：“我很怕过年，真的，很怕，很怕，因为每一次过年，我都会失去很多很多的东西，而我得到的远比我失去的要少。”萋萋是一个活泼单纯的人，我记得自己当时在她惊异的目光中闭上了嘴。那一刻，我忽然觉得怅然若失，为什么你们都没有感觉到呢？是我太敏感了吗？可我却真真切切的感觉到，童稚，纯真，真挚，以及许许多多我最最珍视的宝贝，都在无时无刻的离我远去，我拼命挣扎，想抓住些什么，而他们却终如指间沙般在我的手中流失，不留一丝痕迹。转眼之间已经长大梦与现实的落差我们还有什么剩下。

转眼之间已经长大开始跟理想磨擦我们好笑的在挣扎，再也不能说撒娇就躺在地上不起来，再也不会满脸爱怜地拾起地上被人丢弃的布娃娃，再也无法在漫天大雪中和小哥哥满地打滚像个雪人，因为我已不再是个小孩子，因为我长大了。我知道有这样一个狠毒的词语叫做成长，他拿走我的太多，给我的却太少。有人说，成长就是一座美丽的大花园，总有一些花要凋谢，另一些花才能生长。任何人都无法干涉。只是我很想知道，那些已经枯萎的花朵，那些曾经鲜活的生命，会不会在花园那堵低低的矮墙上留下了他们的影子，会不会被时光的记录机剪辑成一个模糊的纯真年代。

墙壁上的老挂钟是过去某个时空我说你就懂已经消失的生活是不可能再重头我说你难过客厅里的裁缝机是否再发出声音我说你伤心回到儿时的街道是不安夹杂心跳我说你微笑。

每个人都有许许多多的成长故事，我也不例外。而给我印象最深刻的还是是我第一次独自睡觉，回想起来，仍然记忆犹新。

记得我五岁那年的一天，爸爸妈妈都要加班，晚上只有我一人。如果是平日，他们一定会把我送到哥哥家，可今天，却说我长大了，可以自己睡觉了，硬要把我一个人留在家里。

晚上，家里空荡荡的，一片寂静。我吃完饭、洗漱完毕，爬上床，关好灯就睡觉了。也不知为什么，我躺在床上翻来覆去就是睡不着。于是，我睁开眼睛环顾四周，屋子里黑洞洞的，静得连自己的心跳声都能听见。我真有点害怕，平时在电视里看到的可怕的情景在脑海里一一闪过，令我毛骨悚然。就在这时，窗外忽然刮起一阵风，吹得空衣架直发出“叮当，叮当”的声音。而挂在外面的衣服则随风摆动，影影绰绰，看上去像有人在外面，吓得我魂不守舍，一头躲进被子里。虽然我在被子里热得大汗淋漓，但还是不敢出来。过了一会儿，我受不了了，便想出来凉快凉快，喘口气，可又不敢。突然，我的脑海里出现一个声音：“龙，你可千万别出去，要是出去了，会被外面的坏人发现的。”“不会的，”另一个声音说道：“那根本就不是坏人，是衣服，只管出去好了。”“宁可信其有，不可信其无，大伙儿可都这么说，千万不能出去。”“这事不是明摆着嘛？那都是风的恶作剧，是衣服又不是坏人。更何况，只要自己不做亏心事，半夜就不怕鬼敲门。”……这两个声音在我脑海里争论不休，令我难以决策。最终，我还是从被子里钻了出来，但不管怎么说，的确有点害怕，忐忑不安地度过了那个令人难忘的夜晚。

第二天，父母都夸我，说：“龙，你长大了，变得勇敢了。”我听后，脸上露出了灿烂的笑容，心里比吃了蜜还甜。

从那以后，我就拥有了自己的小房间，独自睡觉了，真可谓“万事开头难”啊！

每个人都必须经过漫长的岁月，每个人都有自己的成长收获。

我们每个人都得与成长中的挫折、失败等作斗争，结果有些人落荒而逃，没有勇气去战败这些恶魔。

我觉得我这十三个春秋没有浑浑噩噩的度过，至少我有自己的成长收获。

一般我们面对那些失败就会想方设法的逃避。不！我们不能做缩头乌龟。我们要勇敢的面对，因为“躲得过初一，躲不过十五。”你这次逃避了。你下次，下下次······呢？你不会一辈子都当那个缩头乌龟吧！你要相信自己，相信自己能做到。永远切记：失败是成功之母！

在这些年，我明白了：我们人类有许多东西不可失去，例如：智慧、信誉、自信但我觉得自我的身体不可失去，一旦失去了，那你的金钱、信誉、智慧······还有何益。你的健康是第一，为了我们有一个好身体，请多锻炼，不要多吃肉食，不要吃垃圾食品，要吃一些对身体有益的事物。

人生有许多坎坷，我们一旦看到了自己的错误，就不去改正，让这个恶魔一直伴随我们左右，是我们的“恶魔守护神。”是他控制着你，不让你改正吗？不！是你自己缺乏自信，没有勇气去与他做永久的战斗。

人人都会遇到错误，不把你遇到错误，而是怕你被错误打败之后，不敢再站起来去打败他。我们要勇敢地去面对错误，并且要改正错误。

人的成长收获是一本无法写完的大书，里面都是深奥的知识，需要我们开动自己的大脑才能明白其中的奥妙。让我们做一个生活中的有心人，把自己的成长收获日积月累，积少成多，集成一座金字塔吧！

再自然中走过了四季，越过了山河，穿过了十五载的明媚的风和忧愁的雨，就这样感悟着，成长着。

“一直以来我总认为天空是最寂寞的东西，它是如此的巨大，以至于没有人可以听到它的倾诉，也没有人可以对它倾诉，它就那么一言不发地站着，偶尔下雨，打雷，闹脾气。”于是，天空中就会落下一滴滴晶莹透亮的液体，亦如我眼角的泪。

总是固执的认为，泪是世界上最复杂的液体，它是一种可以由伤心、痛苦、无奈、感动、欣喜等多种感情引发的混合物。的确，我眼中也曾因为一次次的感情波折，思想变化而溢出这种晶莹的液体。同样也相信着，泪与水原本是互不相干的两种物质，由于人的心底起了波澜，泪与水产生了化合，成了泪水。很喜欢这样的一个对白——鱼对水说：“你看不见我的眼泪，因为我在水里。”水对鱼说：“我能感觉到你的眼泪，因为你在我心里。”

也许，不流泪代表了告别脆弱，代表了坚强，但，一旦感情的锁被锁上后，心就开始降温，结冰，直到下一次它的降临——雪。

它是雨的心冷了所生，是死掉的雨，是雨的精魂，是凝聚了所有坚强的精魂。因此，它具备了雨的纯洁。它追求自由，所以离开了天空的怀抱，独自下凡，成为了冬之舞者，尘封了千年。

“冬天到了，春天还会远吗？”独自望着外面纷纷落下的雪花漫天飞舞，独自迎接春天的到来，独自穿越着一年四季的明媚与忧伤，独自看着那枝头的绿叶，或是变红，或是变黄；或是倔强地留在枝头不肯离去，或是眼含不舍却无从选择。

就在这一次次的轮回中，它们成熟了，它们长大了，不在是那一个个青涩的.只会在树妈妈的怀抱中撒娇的小孩儿，而是长成了有阅历、验和知识的青少年，那一片片风华正茂的叶子，红色的，就如明日的朝阳，亦如明日的希望，它们在树的呵护下不断丰富自己，直到慢慢变黄，直到掉落下来。“叶子的离开，不知是风的追求，还是树的不挽留。”总之，它们坚信着，自己最终将属于大地——它们不断地充实自己，也正是为了把大地装点得更加好。

成长的过程中每个人都面临着不同的压力，但是不同的人对压力有着不同的感触。成功的人看待压力是作为前进的动力，大多失败者就没有这样对待它。“压力是弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。”

人处于太安定的环境里就不能更好的发挥自己，只有置身于艰难的环境中才能将自己的潜力挖掘出来。“生于忧患，死于安乐”不就是的列子吗？

现在的学生有着美好的学习环境，家长为了子女可谓呕心沥血，好吃的都顾作他们，有的家长还要看自己子女脸色行事。自古就讲究孝道，这样做不就反其道而行之了吗？90时代的小皇帝可是屡见不鲜。这样做是不会让孩子养成好的习惯的，相反他们会有那种父母应该为自己做心里。其实这也怪父母太爱自己的孩子了，害怕他们受伤害，害怕他们有什么不满足。这样的结果也不用我说了。

其实像日本，美国那样的国家，他们很注重对青少年的培养。我听说在日本小孩要光着脚踩雪地，（想想在中国那个父母会让自己的孩子这样受苦）在美国很多小孩要自己找工作挣钱，父母不会让他们太依赖了。“吃得苦中苦，方为人上人。”怎么中国的导言，到成了别国的实践了。

总之，现在应该让家长改改他们的“恶习”，未来的花朵不该在温室里面培养，因为他们始终要经历风雨。与其展现出来弱不禁风，不如让自然好好的锻炼它历尽风雨的本领。

谈个人因素对艺术家的成长所造成的影响 摘要：到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。 关键词：个人因素 艺术家 创造性 钢琴演奏 天赋 音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。 一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。 因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛，有了想象以后，还需有能力把这些意念明确地表达出来。如此，我们所创造的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。同样的，当音乐成熟时，我们的弹奏就不会局限于钢琴的类型，以及不同的区域，而我们的再创造都必须是精心的，动听的，具有绝对的说服力。 虽然，‘人’的力量极其有限，每个人得之于天赋的能力都并非绝对的完美。但是，如果一些不曾显现的潜力能够在早期被不断的刺激，启发出来，全力发挥，则有朝一日，我们还是可以达到成为一个艺术家的梦想。艺术是人类精神上的无价之宝，为艺术付出一切努力都是值得的。期间任何小小的成就，都能使我们得到无上的满足，而在这满足之中又对音乐有了更深的认识，对音乐的美有着更高一层的感受。 然而，人们经常把“天赋”与“熟练的技艺”等同看待，甚至把二者作为同义词使用。虽然大多数从事艺术的人或艺术爱好者，在其它许多问题上各持己见，但是他们在这个问题上大的意见却是一致的，他们认为，艺术天赋就是指一个演员用自己充满诗意的思想，情感和感受(身体感受和心理感受等)感染他们的那种才能。而音乐表演家还补充说，表演天赋则是一个演员在舞台上自我陶醉并使观众感动的那种极好的天分，即自我感染和感染他们的天赋。可以说，形成某种天赋的因素是无人能数清的。 但无论如何，还是应当把先天的个人因素摆在首位，因为对于艺术家来说，它一直都是头等重要的条件。卓越的意大利德国钢琴家，技艺超群的大师达尔贝德说：“我很难对技术下一个确切的定义，技术就是说会做什么，不会做什么而已。”例如，音乐家是在什么年龄段(或者较晚，或者过了很长时间)才开始学习的；教育过程的知识化和专业化程度怎样；一个人的生活条件(生活方式和环境)，也许有助于一个人的专业学习和活动，也许对此不会产生良性影响。性格，神经系统的种类，健康状况等因素，同样与音乐家的技术发展，以及他在该领域中所取得的成就大小等，都有着直接的关系，但是最为重要的是，仍然是一个人的先天条件，他在音乐演奏活动方面的自身素质。 一个人可以成为天长的作曲家、音乐家、教育家，可以具有高度发达的艺术思维，艺术幻想力，丰富的想象力和非凡的听力，但是要成为一名真正的艺术演奏家，除了要有优越的技术条件之外，个人因素是不可或缺的。由此可见，个人因素对于一个艺术家的毕生成长而言，起了决定性的作用。 音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种活生生的语音，比任何用口语说出的言词更易打动人心，表达深刻，强烈的情感；而演奏家就是音乐语言的叙述者。从课堂上学习的第一个音开始，到音乐生涯的终了，音乐家们都必须不断地朝着一个目标努力，让每一个弹奏出来的音符具有意义。对于从事钢琴演奏的艺术家来说，无论是演奏艺术中遇到的困难，还是出现在生活中的各种困难，对他们而言，都是一种宝贵的财富，他们认为(而且应该相信)，人的天赋的发展是无止境的，每个人永远都能做的更完臻、更精美、更好。 参考文献： [1]郑兴三，《钢琴音乐文选》厦门大学出版社，2000，2 [2]王庆，《音乐结构与钢琴演奏》上海人民出版社，2006 [3]童道锦，《钢琴教学与演奏艺术》，文秘杂烩网 [4]王宁一，杨和平编选《二十世纪中国音乐美学》[M]，现代出版社，2000，1 [5]根纳季·齐平著《演奏者与技术》[M]，中央音乐学院出版社2005