毕业论文伊夫克莱因

被视为波普艺术最重要的代表人物之一，与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊于斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。克莱因1928 年4月28日生于法国尼斯，双亲都是画家，父亲搞形象艺术，母亲则玩抽象主义。虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，但是克莱因少时的志向，却是要在商船上谋生。除此此外，他还对柔道十分感兴趣，1952年时甚至还去日本学艺，在那里待了一年半，获得黑道四段，算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。回到法国后他开了一家柔道学校，但是他的血管中到底流淌着艺术血液，所以他在训练厅里挂了不少自己的画作。而从这些作品中已经看出他未来在美术上的发展方向：他这时候已经使用单一颜色画画了。1955年，克莱因画了《橙色》（Monochrome orange），希望能够在“新现实沙龙”（Salon des Realites Nouvelles）中展出，但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时给出了一个十分有意思的拒绝理由：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……”两年之后，克莱因终于在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的承认：“意大利的卡夫卡”迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）为他吹捧，在报纸上撰文歌颂；而已经跻身于大师级的冯塔那(Lucio Fontana)对他画作的收购，更是让克莱因获得了国际声名。从此后，克莱因的蓝色获得了一个专门说法，叫做International Klein blue，简称IKB，颜料的配方权掌握在他自己的手里。随后克莱因杀回巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂的艺术生涯中让世人侧目的标志。他是身体艺术的首创者，曾经找了三个女子，裸露着躺在画布上滚动，号称anthropométries作画方式。他曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让“速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”，最后折腾成的画被他命名为《宇宙的产生》（Cosmogonies）。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品用来恶作剧，当然采用的方式是将其“蓝色化”……可惜天妒英才，这么一个特立独行开了先河的艺术家，竟然只活了短短34岁。1962年6月6日，他死于心脏病突发。在他去世前的半个月，美国抽象画派艺术家Franz Kline去世，米罗搞错了名字，以为是克莱因，为此还给他夫人发了一封唁电。国际Klein 蓝色 (IKB) 是深 blue 颜色，由法国艺术家混合和首先给予专利 Yves Klein.国际Klein 蓝色(或IKB 照原样为人所知在艺术圈子) 由Yves Klein 作为他的查寻一部分颜色最好代表概念他希望转达作为艺术家的French 艺术家开发了。 虽然Klein 广泛地运作与蓝色在他更加早期的事业, 不是直到1958 年, 他使用了它作为片断(颜色的中央组分有效地成为艺术) 。 Klein 开始一系列的单色工作使用IKB 作为主要题材。这些包括' 表现艺术' Klein 被绘的式样赤裸身体和让他们走, 滚动和懒散在空白的帆布并且更加常规的唯一颜色帆布的地方。IKB 的卓越的视觉冲击秘密来自它对佛青色的重的信赖, 并且Klein 的经常油漆的厚实和textured 应用到帆布。作为特别油漆黏合剂, Klein 的IKB 有磷光性, 表面上' 魔术的' 物产以起因一个巨大地飘渺作用许多观察者声称的地方他们能逐字地跳跃入帆布& 消失。 Klein 感觉颜色精神上共鸣以上帝知觉的颜色。黏合剂有上油柔和的淡色彩有结束正常蜡笔- 的一个相似的作用颜色在帆布是 象强 和在罐, 的确是非常罕见的。颜色座标#002FA7rgb (r, g, b) (0, 47, 167)cmyk (c, m, y, k) N (98, 84, 0, 0)hsv (h, s, v) (223., 100%, 65%)N: Normalised [ 0-255 ] (改变对[ 0-100 ])2007年，为纪念国际克莱因蓝（Internationa Klein Blue，简称IKB）诞生整整50周年，时尚界纷纷推出一系列克莱因蓝单品，从服饰到箱包，基至汽车，彻底掀起一场克莱因蓝风暴！想知道什么是“克莱因蓝”？只需登录它的官方网站，你将看到整整一屏幕的“克莱因蓝”——除了蓝，什么也没有，酷得绝对彻底。(不知什么原因，这个网站现在打不开了，不过google的网页快照还能看到。)还想知道“克莱因蓝”在艺术领域或者时尚界的地位？就像哥特音乐之于主流音乐一样，因其难以“伺候”而永远小众，但任凭潮流来去，它始终拥有一批铁杆FANS。理想绝对50年前，法国艺术家Yves Klein（伊夫·克莱因）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0:47:147，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”谁是“克莱因”？2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作高潮持续的7年。在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。据说，克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。

蓝色是宇宙之爱 “ 一种颜色，火了一整年？其实不仅如此，它从创造至今，被运用到各个领域，热度从未消散过。 这个神奇的颜色就是——克莱因蓝。“蓝色没有维度，它是超越维度的。而其他颜色并不是所有的颜色都能引起特定的联想，而蓝色最多只能代表海洋和天空，可它们毕竟是实际的，可见的，和最抽象的。”——伊夫.克莱因克莱因蓝 波普艺术家伊夫·克莱因创造了克莱因蓝，为这种蓝色申请了专利，命名为“国际克莱因蓝。” 并且他也打破了一种颜色不能成为一幅画的局面。 从过去到现在，这种颜色为什么会这么受人欢迎？其实第一眼看去就能知道答案。 克莱因蓝的视觉冲击力非常强，这种蓝色仿佛在流动，有着虚空与神秘的感觉。 很多高饱和度的颜色，看久了会觉得艳俗或者腻味。而克莱因蓝就像一片深海，不断吸引着你。  是一种绝对之蓝。 这种颜色也经常出现在各大品牌的服装设计上。 来分享几张关于克莱因蓝的作品： 行为艺术 Performance Art 而克莱因带最让我感到震惊的，并不只是因为他创造了美丽的克莱因蓝。 而是他的行为艺术《坠入虚空》， 这个作品被认为是历史上第一个行为主义艺术。                                                                (1960,坠入虚空) 伊夫.克莱因在巴黎的公寓二楼，张开双臂，往窗外跳下去。这一幕被路过的摄影师拍下来。 据说克莱因是为了体验自由飞翔与失重的感觉，他要去“空中作画”。 结果年少的我一度认为，没有比这个更大胆的行为艺术， 但是后来我看到了除了原图之外的一组照片。其实克莱因在完成作品之时，底下是有一群人接住他的。也并不是偶然被摄影师抓拍，而是事先就安排好的。 虽然那种偶然性的美感被撕去，变成了一场有彩排的表演。 但是不能否认这个行为艺术，更加体现了克莱因所想传达的“虚空”之感。 虚空本身便是抽象的。    疯狂 克莱因干过的疯事可不少。 比如他举办过一个叫“空无”的展览，正如名字，这个展厅一片空无，什么东西都没有摆放。 不过得到了大作家加缪的肯定，他参观的时候在纸条上留下一句话： “空无就是力量。” 另一个争议比较大的作品就是《人体测量学绘画》， 克莱因想要摆脱以画笔作画的形式。 于是就将三个裸体模特作为画笔，令她们在白色的画布上自由地翻滚，用肉体来表达生命力。 这也与克莱因一直学习柔道有关，他想把绘画与身体上的动态相结合。  最后 我一度觉得克莱因是一个具有反叛精神的艺术家，他在打破陈旧、走出实体。 将蓝色转变出无限可能，也把他的精神思想透过不同的形式传递出来。他的艺术中有很强的自我，也正是这样才能将个性彰显出来。而一个艺术作品中不能够只有自我。 想起《道林.格雷》中的一句话： “艺术不会影响行为，它会消除行动的欲望。 艺术极其无用。 世人所谓的不道德之书，其实展现了世界本身就有的耻辱，如此而已。“ （公主号首发：夏日病阅读