女性之美论文范文

熊宁，1978年8月24日生，是我国第一批独生子女中的一员。她虽然没有亲兄弟，亲姐妹，却愿意把自己的爱，默默地传递给那些需要帮助的陌生人。 冰清玉洁天使心漫漫雪飘连天，潇潇朔风飞扬。公元634年，文成公主离开繁华的都城长安，西行约3000余公里，历经千难万险，走上雪域高原。她教化民心，关心民瘼，促进了吐蕃社会的进步，为热爱她的藏族同胞认作度母的化身（度母，藏语中作卓玛，藏族佛教传说中的观音化身）。1400年后的今天，文成公主的故乡又孕育出一个杰出的女子，她对美丽的青海藏区产生了深厚的感情，几次独自出行，奔赴玉树扶贫帮困。得知今年玉树地区遭遇罕见雪灾，藏族同胞在穷困与严寒中痛苦挣扎，她四处募捐，不避严寒与路途艰险，为他们送去衣物和药品，却在前往孤儿院考察的途中不幸遭遇车祸身亡……她的博大爱心感动着陕青两地的群众，藏族同胞为失去这位美好的天使而恸哭不已，向她献上洁白的哈达，称她为新世纪的度母。她就是大家齐声呼唤的“西安最美女孩”熊宁。

古代艺术中的女性形象及其时代特点是我为大家带来的论文范文，欢迎阅读。

摘 要：作为绘画的表现对象，女性艺术形象具有悠久的历史。

早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的妇女形象，至今，女性仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。

女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。

早期的绘画，题材分科没有细目化，女性形象揉杂于人物画的创作中。

随着画作中女性形象日益成为主要的表现对象，以女性为题材的画家队伍日益壮大，逐渐在人物画科内建立起一个专门表现女性生活的分目。

尽管，画面中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。

仕女画的画家们则更是在其作品中寄托了对于“美”的向往。

他们按照自己心目中“美”的理想来塑造各类女性形象，而“美”的标准又因时而异，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作。

因此，了解绘画作品中女性形象的时代特点，有助于仕女画的研究与鉴定。

关键词：古代艺术;女性绘画;时代特点

中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。

其中，不乏有各个时期的女性形象出现。

魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。

在这幅帛画中，出现了以为战国时期的女贵族。

她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。

再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪稍大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。

为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。

它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是引魂升天，或是作为死者的符号代码等。

这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。

魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。

描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和世间传说。

画家在表现这些远离现实生活、带有理念化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。

从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。

洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。

她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏亚时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。

画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。

张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。

周昉笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。

画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。

这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。

继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。

如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。

阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。

宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。

在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。

除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。

衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。

作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。

图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。

元代作为蒙古贵族统治时期，特殊的社会目前状况和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，由此而导致元代仕女画呈衰退之势。

画家们在题材的选取上，没有继承宋代积极地表现各个阶层、各种身份、各样处境下诸多女子的传统，而是，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。

躯体丰腴肥胖并着以直筒形长裙，遮掩住了女性腰身的曲线美。

明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。

在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。

人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。

仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其，他们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的`风致。

明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。

武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。

文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。

人物以朱砂粉白为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。

仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。

其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。

图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。

她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。

清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。

因为，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。

这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。

画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。

因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。

中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。

观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。

这是一个老话题，又是一个不断出新的话题。

我相信通过从各个角度不断的深入、不断扩展的研究，我们对这一领域还会有新的理解和认识。

古代的仕女，终将撩开她神秘的面纱，向我们讲述有关她的更多故事。

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女性的美在于羞涩、温柔品性……简而言之，女性之美是上天赐给女人特有的美。       女人的羞涩朦胧，魅力无穷。女人通常羞涩是因为感到难为情、不好意思的心理活动表现，往往是伴随着她们甜蜜的惊慌、异常的心跳。随着她们脸上自然荡起的红晕，这红晕就如青春羞涩的花朵。因此，女性的羞涩是一种美，更是一种特有的魅力。同时羞涩正是女性独具的特色，是特有风韵和美色。         女性能羞涩的盈盈笑脸，却是女性意识到廉耻的表现。同时羞涩也是女性的一种含蓄的美，它蕴藏着女性的一种柔情的蕴藉。如白居易的《琵琶行》所言＂千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面‘’。还有‘’插柳不让春知道＂的羞涩表现女性蕴蓄之美。         女性的温柔，从古至今被喻为＂柔情似水‘’，那温柔又称之为阴柔，这阴柔是女性的独特之美。然而，女性温柔起来，可以柔情似水，楚楚动人。那温柔仿佛春风细雨，似娇莺啼柳，像皎洁的明月，更像荡漾的水……然而，女性之美，美就美在“柔情似水”。女性的温柔更应表现在：善解人意、宽容忍让、谦和恭敬、温文尔雅……这不仅女性有的含蓄、温顺、细腻等温柔之性，同时也流露出女性深沉 、缠绵等感情的表现。但不同的女人就有不同的温柔，如有的女人无限温存，像牝鹿般温柔，有的女人像一道淙淙流水，通体内外都充满着柔情……总之，女人的温柔各式各样，像奇异的百花，沁人心脾，醉人心肺。           女人的品性之美应表现在：勤劳节俭、善解人意、宽厚仁爱、诚心诚意、温文尔雅……这些品性更能表现出女性的温柔 、善良  、真诚 、爱心、体贴、大方等品性之美。女性能具有这良好的品性必是我国传统以来的“贤妻良母”式女性最佳模范。所以女性的美就美在于良好品性，将会受人喜爱，更能表现出女性优雅别致的美。         女性之美莫过于自然美是最美的，这美不含有任何胭脂水粉的雕色、不娇柔造作等，这才是女性的真正天然美。

时代的节奏是激昂的鼓点，静女出巷，美女充塞，魔鬼的身材，天使的脸蛋，展示了女性的至妍至美。其实女性的质地就如同美玉，纯净，内蕴，质朴，温润，诠释着生命的内涵和真谛。女性应有内敛之美“将仲子兮，无逾我园，无折我树檀，岂敢爱之，畏人之多言。”远古走来的天籁之音，荡涤尘埃，檀树青青，静女脉脉，如太阳望着月亮。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情反被无情恼。”望见墙外的陌生人的窥视，也匆忙进屋回避，虽使多情的行人失望，但却留下了不褪色的记忆。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”传神的姿态，羞赧的回盼，此情此景，语言的交流是多余的了。女性应有自然的美“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，读到这样的诗，就每每想到浣纱女的纯净之美，飘逸之美，质朴之美，生活给予的自然之美。想到西施，想到那江南的晨雾晚霞，碧水红莲，正是这自然神韵的濡染，润泽出这绝世的精灵。“朝为越溪女，暮为吴宫妃。”内蕴天成。“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。”王昭君，这位让汉天子瞠目的女子，不是大家闺秀，不是人为的教化培养育的，是三峡的山山水水所孕育，碧山有情，流水有声，钟灵毓秀的三峡是她的母亲。她永远是一道亮丽的风景，如同三峡的自然风光。女性应有底蕴之美形体的美是短暂的，没有内蕴的女人，只能是普通的花瓶，缺少神韵。女性的精细，女性的聪慧，女性的诗意，女性的果敢，这些才是女性生命的内涵。这个世界因女性而多彩多姿，这个世界也因女性而更圆满。独立的个性，独当一面的能力是一个高贵人格的女人不可或缺的东西。很欣赏大自然中那灿若群星的野花，尽情的开放，旺盛的不可遏制，却没有任何的喧嚷，静静地开放，全心全意地开放，美了自己，美丽世界。很欣赏泰戈尔的句子：“我是谦卑的紫罗兰，开在森林的僻壤，我名分微贱，散发一缕清香，甘为绿草的侍女，让大自然欢畅。”在缤纷的女性世界里，我愿是一朵垂露的紫罗兰。