九十年代香港杂志

从1931年至1937年之间，又有《激流》、《春雷》、《今日诗歌》、《新命》、《晨光》、《时代风景》、《时代笔语》、《文艺漫话》、《南风》等刊物在香港问世。值得一提的是，《激流》并不像《伴侣》那样“以内容严整取胜，而是以态度之勇敢博得人的注意”，它的“香港文坛小话”一栏，“毅然地向所谓香港文坛算旧帐，向‘旧文坛’的盘踞者作正面的攻击”，这样的精神，“为前此的刊物所未见”，“也是那时候不得不有的精神”。1933年，由于受到国内无产阶级革命文学的影响，香港文坛出现了以发展和巩固“普罗”文学为旗帜的《春雷》和《小齿轮》杂志，《小齿轮》由鲁衡主编，他把刊物列为工农革命文学的一部分。《小齿轮》刊登的主要是短篇小说、诗歌和散文，内容也是严肃的，但也只办了一期便停刊了。

这一时期香港的文学期刊，维持的时间最久，且跨越了30年代中期，作者群亦跨越了30年代香港文坛主力“岛上社”成员的，就是1933年12月创刊的《红豆》月刊，它一直到1936年8月出版第4卷第6期后才停刊。该刊由梁国英药局主办，以纯文学为主，封面特地印上“诗与散文月刊之始”字样，是香港文学期刊中最具文学色彩和学术气氛的一份刊物。它的作者群包括侣伦、李育中、芦荻、路易士、林英强、陈江帆、侯汝华等人。1935年来到香港大学担任文学院院长的作家许地山教授，翌年在《红豆》发表了《老鸦嘴》，为新文学助阵。可是，这也是该刊的最后一期，因为不合香港政府的出版条例而枯萎了。《红豆》在当时很受读者的喜爱，停刊之后，对香港新文学的发展，以及对许多的读者和作者而言，都是个不小的损失。

从创作的实绩来看，从1927年香港新文学最初的这十年间，香港的文学青年从新文学的拓荒、萌芽到兴起，从脱出新旧文学并行交替的格局到走出浑沌，迈向新文学的第一步，其创作的水平显然是在不断地提高。特别是30年代以后出现的作品，与20年代中后期相比较，题材日渐广阔，其中一些作品比较真实地反映了香港社会生活的某些侧面，具有一定的现实意义和认识价值。在艺术手法上，对于形象的塑造和白描手法也逐渐趋向自然和熟练。虽然，在吸取外国文学营养的过程中，还比较明显地出现模仿的痕迹，甚至于十足地欧化，但也有一些运用得比较自然的作品。

尽管，这一时期香港的文学青年受着中国新文学的启迪，学习并且摹仿了郁达夫以及创造社、太阳社等作家的风格，学习并且摹仿了沈从文的小说手法和新月派诗歌艺术，但他们大部分是借他山之石，表达自己对于社会现实的不满以及自己的切身感受。

这一时期香港的文学青年出版了一些作品集，基本上以诗歌为主。其中有陈江帆的《南国风》，路易士的《行过的生命》和《上海飘流曲》，林英强的《蝙蝠星》、侯汝华的《海上谣》、伦冠的《夜航》等。可见，新诗在当时的文学青年中，还是比较喜欢接受和学习的。

在早上如许一个生存节拍飞快的期间，有如许一群人，他们的生存方法非常令人倾慕。他们喜好美食，会亲手制作食品，偶然间去户外野餐；他们懂拍照，会绘画大概平面计划，也懂家居计划，能把本身的屋子摆设的非常有格调，并且另有很多时间可以去天下各地观光。

你和我不禁要问，这种生存方法存在吗？这些人存在吗？答案是，存在，早上要跟大家先容的这本杂志《KINFOLK》便是如许一群人的杂志。

KINFOLK根据杂志反面的说法，是一本“环球着名的生存方法季刊“，在三年前(2011年)创刊。主编是NathanWilliams(内森?威廉姆斯)，他本人生存在美国俄勒冈州波特兰市（乔布斯大学地点），并且之前没有任何办杂志的经历，最初的想法是想把通常与朋侪家人会餐这种生存方法通过一本杂志传播出去，于是就和一群通过博客了解的艺术家、计划师朋侪把第一期杂志办起来了。没想到这本杂志很受欢迎，传播很快，翻开它的扉页CONTRIBUTOR这一页你和我可以看到，环球的拍照家、画家、造型师、背景师都已经有参加进这本杂志的创作,这足以阐明这是一本国际化的杂志。如今已经在30多个国度出版，你和我手上拿到的这本2014年春季号是本年三月在大陆出版的第一本。

它这么受欢迎，大家也就分外好奇，它写些什么呢？有什么分外之处吗？着实也没有什么分外之处，重要的话题便是三个：食品、家居和观光。

用饭，本身做饭、餐厅还是路边摊，要是是本身做那么选择什么样食材，从那边采购，和谁来做，做好了用什么样的容器艳服这些食品，用什么样的餐具，餐具摆放在什么样的餐布上面，餐布下面是怎么样一个桌子，桌子下面是怎么样一张地毯，地毯下面是怎么样的地板，地板四周是什么样的墙面，墙上挂着什么样的照片，照片是哪一次观光时拍的。

这本杂志的内容无非便是这些话题，先容美食的杂志有很多，讲家居的杂志有很多，讲观光的杂志也有很多，为什么它还能这么受到存眷。我以为有三个缘故起因：

第一，没有告白。通常读杂志的朋侪都有一个别会，告白非常末路人，它会在不经意间疏散读者的细致力，这会让你和我以为杂志本身是被打散的，非常紊乱。而KINFOLK没有任何告白，以是可以或许给人一种非常纯粹的阅读体验。

第二，独特的美学魄力魄力。这本杂志的笔墨排版魄力魄力有一个明显的特点，那便是喜好单栏排版，长处在于可以或许在四周留白，加上大量高质量的图片，让人读起来非常轻松。

拍照方面，KINFOLK的拍照魄力魄力是我非常喜好的。你和我来看一组拍照师ParkerFitzgerald的作品：

这组照片是在日本拍摄的，拍摄的东西是两位打扮计划师和他们的事变室。这里的光芒捕得到非常天然，非常可以或许表现日本魄力魄力的质感。这组照片是在日本拍摄的，拍摄的东西是两位打扮计划师和他们的事变室。这里的光芒捕得到非常天然，非常可以或许表现日本魄力魄力的质感。

这是ParkerFitzgerald的别的一组作品，RenaissanceJuicing，这组以果汁为主题的拍摄是在影棚中完成的，用光参加了油画的元素，很容易让人想起伦勃朗的肖像画作。

值得一提的是，在杂志的末了一页你和我可以看到Kodak的标记，KINFOLK与Kodak在拍照方面有共同相助，你和我以上看到的作品都是利用KodakPortra160拍摄的。利用胶片拍照表现了KINFOLK对证感的要求。

第三，高质量的文章。KINFOLK是一本季刊，比起周刊、月刊，季刊有天然的上风，那便是偶然间打磨笔墨，并且可以围绕一个主题把故事讲得动人。你和我手上的这期的主题是”家“，通过三个板块展开：

ONE一人居：单飞

TOW两个人私家住：成双成对P77毛茸茸的居家佳偶

FEW几个人私家住：同一屋檐下P95合租P97生命的新租约

一人居的人通常有一些外人看来古怪的性情：

“我通常会以为，独居时间越长，人变得越古怪。而我，毫无疑问，是个有着很多特异风俗的怪胎。在家会穿上最惬意的寝衣和袜子，但绝不穿毫无美感的那种—外表很紧张，而君子慎独。在家的时间我只穿白色的袜子，从来不穿黑袜，由于我以为黑袜子会让你看来像个在邋遢的旅店房间里晃动的曲折潦倒买卖人（我总是浪费太多本身的时间细想此类怪事）。我也已经风俗了安宁的生存节拍雾气迷蒙的朝晨和我的狗露西一起散步，在熟记我名字和点餐风俗的餐厅喝咖啡，然后回家事变，连续独处。”

——《一人居：单飞》

两个人私家住这里有一篇讲到情侣和猫咪之间的故事：

“回家的时间，你和我通常会发明它等在门厅的垫子上，带着略带哀怨的脸色，宛如它不停都守在同一个地方等你和我回家。宛如我盟由于菲比而不得不回家，由于它从来不离开大楼。但，究竟上，你和我急迫想要回家，由于家里有菲比。

如今你和我的公寓变得更有家的味道，由于你和我有个喵星人必要食品、关爱，以及每个小时对地毯提倡横暴的打击。你和我的公寓真正有了人气，不但仅因你和我俩有更多时间留在家里，也由于菲比——它将公寓视为本身的地皮以是粉碎地毯、隐蔽浴巾——让你和我对家孕育产生了空前未有的喜好。萨尔瓦多?达利曾说构筑的将来在于将每个人私家的家都盖得软绵绵、毛茸茸的。这么说来，大概大家必要的便是一猫：自从菲比和你和我同住，你和我的家就变得云云柔和又多毛。如今你和我都无法想象，没有他家会是什么样子。”

——《毛茸茸的居家佳偶》

几个人私家住讲到和别人合租一处住处的感觉：

“和陌生人分享同一个家给你机遇洞察他人的性格，毫无疑问，这绝对可以让你确定他们是否属于活动得体的人。很多人一起合租这种生存方法与家庭的构成截然差别：共同生存的家庭创建在父母对孩子的权势巨子之上，但合租要面对的是群体中全部人都是成年人，每个人私家都应该包袱责任，这就必要大家的参加、共同，并形成雷同交情的干系。

……

一间共同分享的屋子是一段共同分享的体验——你和我分享空间、家居和餐具，都更紧张的是，你和我分享交情、风俗和经历。室友不但是家人这么大略，合租的屋子也不但仅是屋子罢了。”

——《几个人私家住：同一屋檐下》

末了分外要像大家保举的是杂志末了的策划——《KINGFOLK魄力魄力家居巡礼》，这里网络了12个差别的家，有日本东京的当代日式房屋，也有美国纽约的战前相助公寓，有墨尔本郊区的冲浪小屋，也有印尼巴厘岛的西班牙殖民时期构筑。你和我生存在一个地方久了，会孕育产生一种错觉，那便是大家跟本身的居住空间不会有太大的差别，而在这里你和我看到的是魄力魄力迥异的“家”。有句话是这么说的，要相识一个夫君，肯定要去他的家。由于一个人私家的居住环境可以反应他的生存状态。

拥有好的笔墨，好的图片，好的装帧计划，这足以使得KINFOLK成为一本高品格的杂志，但是着实，它不但仅是一本杂志这么大略，它代表的是一群人的生存方法：穿什么样的衣服，住什么样的屋子，吃什么东西，而生存方法通常反应了一个人私家的天下观和代价观。从这个意义上来讲，生存方法便是一种“亚文化”。那么KINFOLK这种亚文化的核心是什么？着实它的宣言就在它的封底上：

“在《KINFOLK》这本杂志里，你和我分享那些微小平庸、返璞归真的兴趣。杂志的每一个方面，不管是选题、拍照还是美学魄力魄力，都处于你和我对幸福生存的明白：安宁、迟钝、风趣并且投入。这本杂志融合了你和我在艺术与计划方面的兴趣，以及你和我想和心爱的人们共度韶光的激情亲切之心。”

以是这本杂志的盛行不但单是杂志本身的力气，而是这一种亚文化内涵力气的表现，而美国将来学家阿尔文?托夫勒（Alvin?Toffler）曾经预见到了这种亚文化的发作。

“美国将来学家阿尔文?托夫勒（Alvin?Toffler）预言了在后产业社会中，随着社会多元化的增长，将会有一波生存方法（次文化）的大发作。

前当代社会中不必要“次文化”或“生存型态”如许的名词，由于差别的生存方法会被视为完全差别的文化、宗教、族群，大概那种文化只是属于一小群被克制的少数族群。因此小众文化永久被视为是异端或他者。

相比之下，生存型态是一种强势文化或团体可以担当，或至少可以部分担当的差别。这种对存在于一个强势文化中的差别的包涵，好像和当代性与资源主义有关。”

——WIKIPEDIA:生存形态

着实这种亚文化的发作你和我早已经领会到了。二十世纪六十年代美国出现的嬉皮士活动、九十年代香港出现的无厘头文化，如比年来出现的宅文化、二次元、学霸，这些都是某种亚文化。而对付某种产品的利用风俗也可以成为辨认亚文化的要领，比如是否热衷利用苹果配置（“果粉”），是否通常利用某一个网站（豆瓣大概知乎）。

但是作为一种亚文化或是生存方法的代表，这本杂志的意义是什么呢？你和我的社会已经形成了诸多的群落，你和我对天下的见解丰富多彩，而这本杂志所代表的只是一种对生存的见解，一种生存的选择。

你和我不是每个人私家都向往如许的生存，也不是每个人私家都有本领云云生存，但是正如《NewYorkTimeMagazine》的主编所说，“巨大的杂志总是可以或许扮演好‘镜子’和‘窗户’两种角色。杂志承载着愉悦和反思。”这本杂志是一扇窗，让你和我看到了一种分外的生存方法，而同时也是一壁镜子，也是一种提示，提示着你和我，这个星球真的有人做到了荷尔德林所说的“诗意的栖居”。

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恭喜Kinfolk网站登上ElCapitan里Safari的成果先容页

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