北野武电影特点研究论文

北野武曾经是日本的一名相声艺人，他在电视节目中口若悬河、言辞犀利。但是转入电影行业后，他的表现一反常态，沉默寡言、目无表情。日本电影行业对北野武褒贬不一。一方面，北野武曾针对日本评论界放话，“我是日本电影的癌症，大家快驱逐我吧”；另一方面，他在国际影坛又有着很高声望。他凭借自导自演的《花火》，获得威尼斯电影节的金狮奖、蒙特利尔电影节的最佳导演奖，是日本历史上获此殊荣的第三人。就连日本“电影天皇”黑泽明，都将北野武视为日本电影的未来。 北野武与黑泽明 北野武的电影，有着“暴力美学”的标签。电影的主人公几乎都是孤独的社会边缘人，他们的命运大多以死亡告终。有评价说，“北野武电影的主人公对这个世界透出一股绝望和蔑视，骨子里渗出一种不屑同流合污的超然与悲剧。仿佛跨越生死之界，反而是摆脱污浊、残暴和污秽人间的幸事”。这颇有一种日本武士道“无畏而死”的精神。 但是，当北野武亲历生死之后，他的电影中又多了一份对生的留恋与渴望。1994年夏天的一个夜晚，47岁的北野武骑着重型摩托，遭遇车祸。手术后，他的半边脸永久瘫痪。对死亡的恐惧始终萦绕心头，他开始重新审视“活着”这件事。 1999年，北野武自编、自导、自演的电影作品《菊次郎的夏天》上映。一改之前的暴力、血腥，这部喜剧电影显得格外温情、明朗。虽然影片中仍然有一丝哀伤，但是不乏希望与戏谑。北野武不仅展示了社会边缘人的生存困境，更是在探讨如何让生命获得更大的价值。 以孩子的视角，描绘一段寻亲之旅 在《菊次郎的夏天》中，北野武运用低机位的拍摄手法，模拟孩子的视角，描绘了一段儿童寻亲之旅。他将影片的叙述，仿照暑假相片日记的形式，分成了9个章节。 小学生正男，是个总是一脸委屈的小男孩。他走路时一直低着头、嘟着嘴。暑假来临，他决定带着妈妈的相片和地址，独自去远方寻找从未谋面的妈妈。正男的邻居阿姨不放心，就安排游手好闲的老公陪正男一同上路。 有了“成人主角”的参与，影片的主题也更加深刻。为了体现孩子对成人世界的理解，影片还穿插了正男的四个梦境。 与正男一同上路的大叔，刚离开老婆就直奔赛车场下注。正男预测的号码，帮大叔赌赢了一笔钱。随后，大叔带着正男去小酒馆消遣。晚上，正男的梦中充斥着赛车场急促的敲钟声，陪酒女不关心正男寻亲的事情，反而极力称赞他赌赢了一笔钱。 孩子无法理解大人对金钱的迷恋，也对大叔找陪酒女的行为感到困惑。 次日，大叔赌输了所有钱，晚上在酒馆喝酒时，把正男留在了店门口。正男险些受到猥琐男的欺负。正男在委屈中入睡，梦见大叔后背上狰狞的纹身和猥琐男的形象含混地扭曲在一起，正男被绑在柱子上，妈妈在一旁默默流泪。 影片中的配乐古怪又恐怖，展现了正男内心缺乏安全感，对大叔心存芥蒂，同时又渴望得到远方的母爱。 两人正式上路后，虽然大叔一路上惹了不少麻烦，但还是搭上了顺风车，到了目的地。可是，正男妈妈已经组建了新的家庭，有了老公和孩子。正男在远处背过身，抹着眼泪离开了。 大叔内心受到触动，尽力安慰正男。但是由于在夜间嘉年华上贪便宜作弊，大叔被小混混带走，留下正男在原地等候。正男在长椅上睡着，梦中两个小混混化身妖怪，跳着诡异的舞蹈。 正男对陌生人感到害怕和戒备，又因为大叔的离开而感到缺失。在正男的心中，已经对大叔产生了依赖。 回程的路上，镜头展示了停在花朵上的蜻蜓、池塘里的青蛙，还有荷叶梗上的毛毛虫。这些有趣的细节，正是儿童眼中的夏日景象。它既描绘了孩子的好奇心、对大自然的向往，也让观众的心情为之放松，重回孩童游戏的心态。 正男和大叔在遇到旅行作家、重磅先生和光头先生之后，大家一起快乐地度过了三天的夏日露营时光。虽然嘴上说着“一起玩吧，为了那个孩子”，可这四个大人也得到了片刻的欢愉，暂时走出了社会边缘人的阴霾。正男在河边的帐篷中睡着，终于做了一次美梦。他梦见，星空下大人们变幻着夸张的造型，笨拙地陪他玩“一二三，红绿灯”的游戏。此时，久石让的经典配乐《summer》，烘托着欢快的气氛。 这也意味着，寻亲之旅结束时，正男逐渐克服了内心的自卑，重新找回了孩子的天真与乐观。 正男与大叔分别时，他站在桥上远远问道：“先生，你叫什么名字？”大叔闪着狡黠的目光回答， “菊次郎，他妈的，滚吧”。 至此，观众恍然大悟，原来菊次郎不是男孩的名字，而是那个吊儿郎当的大叔。导演北野武猝不及防地抛出了影片最大的一个笑料包袱，同时也点明了更深刻的一层主题。 旅程结束后，成长起来的却是一位大叔 《菊次郎的夏天》作为一部“旅途电影”，自然离不开“终极寻找”的主题。 影片中，开头的菊次郎形象就是一个迷失自我的无业游民，而一路上的经历让他重新找回自我，走出困顿。这一切的契机，就是正男的寻亲之旅。 菊次郎在出发之前，听妻子安排时，他和正男并排站在镜头前，同样的眼神空洞、神情呆滞。这不禁让观众担心，这样一个不成熟的人，能安全护送孩子吗？ 果不其然，菊次郎挥霍了妻子给的钱后，硬生生把旅途变成了囧途：他明明不会开车，却偷偷把出租车开走，磕磕绊绊直到车冒着黑烟坏在半路；本来不会游泳，却逞强栽进泳池，为了挽回面子，回来又趴在桌上学游泳姿势；搭顺风车被拒，就砸坏玻璃，溜之大吉；一边说着“大人要为孩子牺牲”，一边背着正男偷吃饭团，结果摔进草丛... 菊次郎可气又可笑的无厘头举动，一直延续到被正男的身世触动心弦。夜晚在路边的候车亭，正男枕在菊次郎的腿上熟睡，菊次郎自言自语：“ 原来他跟我一样 ”。找到正男妈妈的住处后，菊次郎看到门牌上赫然写着“吉村”的姓氏。他没有像往常一样横冲直撞，而是不知所措的像个犯错的孩子。也许，菊次郎的生活经验告诉他，结局并不美好。 正男亲眼看到了妈妈的新家庭，伤心不已。菊次郎领他来到海边，又独自返回想去质问。但最终菊次郎放弃了，他带着抢来的天使风铃，回来蹩脚地安慰正男，“那个女人不是你妈妈，你妈妈搬走之前给你留下了这个风铃，只要不开心或者遇到麻烦就摇一摇，会有一个天使来帮你”。 北野武的电影中有许多定式的存在，他将这些事物都赋予了特殊的意义，来诠释电影的内涵。 比如《菊次郎的夏天》中，大海是心灵的慰藉，风铃则是成为了一种爱的符号。北野武认为，人类的创伤体验促使人类自我疗愈。如果现实不能满足愿望，就需要一个精神寄托。就像菊次郎将母爱寄托在风铃上。风铃不仅代表正男对母爱的渴望，也代表了菊次郎对妈妈的思念。 回程中，菊次郎与正男的爱护和依恋，让菊次郎的父性回归。他感受到亲情的宝贵，也正视了曾被母亲抛弃的事实。在养老院，他隔着玻璃看着仍旧高傲孤僻，却又垂垂老矣的母亲，内心却得到了一种久违的平和。 这部影片表面上是讲述菊次郎陪正男寻找妈妈， 但实际上是曾经处于精神困顿的菊次郎，在旅途中被正男的天真善良打动，最终改变痞性、解开心结，重新找回逝去的亲情，获得生存力量的过程 。这也是片名《菊次郎的夏天》的真正意义。 年过半百的北野武，以此片与生命中最重要的人达成和解 《北野武自述》一书中写道，“《菊次郎的夏天》本来就是一部不缺柔情的电影，而且取材自我的童年。我不会假装这部电影的情节跟我的童年没有关联”。实际上，这部电影正是北野武最具自传性质的作品。北野武用隐晦、包容的方式， 以此片纪念已逝的父亲北野菊次郎 。 北野武的父亲是社会底层的一个油漆匠。他冷漠少言又胆小怕事，但喝完酒之后就回家对母亲拳打脚踢。北野武作品中随处可见的暴力，最初就源于童年时对父亲的恐惧。可是一旦严肃又爱摆架子的父亲出了丑，又让人觉得特别好笑，这也是北野武戏谑的原点。就像童年的北野武第一次去海边，是和父亲一起，这也是父子俩最幸福的回忆。不过，那次明明不会游泳的父亲偏要逞强，结果差点溺水。 北野武回忆，“生前好像和父亲没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这次的电影有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养”。 《菊次郎的夏天》是北野武与父亲的“对话”，也是为自己缺失的童年圆的一个梦。 他亲自出演“菊次郎”，希望能设身处地理解父亲的处境，感受他的孤独。影片前半部分，菊次郎一塌糊涂的生活，是对父亲曾经的一种写照；后半部分，对正男的关爱和陪伴，是北野武对父爱的憧憬。 影片最后，菊次郎去了养老院远远地看了一眼母亲。 这个镜头的另一层含义，是北野武想弥补在母亲重病时，不曾探望的那段时间。 北野武一生都在与母亲抗争。母亲佐纪十分要强，为了让孩子们脱离寒门出人头地，她对教育很狂热。母亲担心北野武打棒球会耽误学习，所以连看见棒球手套都会生气。在母亲的严格监督下，北野武考上了日本著名的明治大学工学院。 可是为了对抗母亲，北野武选择了退学，离开家去作一名艺人。但没过多久，他就连房租都交不起了。房东告诉他，是因为母亲默默垫付才让他一直住了那么久。与母亲的抗争，北野武一直失败。 等北野武成名后，母亲月月要钱，如果到账稍慢就要破口大骂。在北野武眼中，母亲实在是贪婪不知满足。所以，母亲生病时，北野武仅去探望过一次。甚至母亲去世，他也不想回家守孝。 丧礼结束，北野武收到姐姐寄来的包裹，是母亲留下的一封信和一个存折。存折里是北野武每月寄给母亲的钱，一分不少。信中写道：当你说要去东京打拼时，我就很担心你会变成一个落魄的穷光蛋，因此我每月从不间断地要你寄钱回家，一方面刺激你去赚更多的钱，另一方面也为了替你储蓄。你的钱就是你的钱，现在就拿去好好利用吧！ 北野武与母亲 每位导演呈现出的电影风格各不相同，这是因为每个人的生命体验与感受不同。北野武将温情流淌在寡言孤独的小人物身上，并最终把它酿成噬心的烈酒，使观众久久不能平静。也许，在年过半百、亲历生死之后，北野武选择与生命中最重要的人和解、与自我和解。 正如《菊次郎的夏天》中那句经典台词： 风景如画，旋律优美。人生就像一次旅程，沿途会遇到各种风景，但最后我们都要回归。 编辑：郭春雨

本文选取北野武的三部经典作品——《坏孩子的天空》、《花火》以及《菊次郎的夏天》来探究北野武的电影风格。北野武的电影主要是叙述那些隐藏在瞬时暴力（无意义暴力）背后的温情，而在叙述这种暴力背后的温情时，北野武擅长运用固定镜头、长镜头、声画错置以及镜头延宕来加深观众对这种情感的体会。在叙事结构中暴力反而成了表达情感的最佳辅料，以及运用频繁的绘画、闪现的镜头还有许多物体的象征意，都成为了北野武电影表现严肃与戏谑风格的重要元素。 北野武在1989年自导自演了其处女作《凶暴的男人》，该片囊括了当年日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，从此北野武在电影界的创作一发不可收拾。 1996年7月，执导由金子贤、安藤政信合作主演的剧情电影《坏孩子的天空》在日本上映，他凭借该片获得日本电影蓝丝带奖最佳导演奖；1997年，自导自演犯罪片《花火》，该片反映了他对生命和自身的审视态度，获得威尼斯影展金狮奖及蒙特里尔影展最佳导演奖，这是自1951年黑泽明《罗生门》，1958年稻垣浩《无法松的一生》获得金狮奖以来相距39年第三个获此荣誉的日本人；1999年执导的喜剧电影《菊次郎的夏天》减少了以往的沉默寡言和突发性暴力，讲述了一个温情的夏天旅行的故事。 在这些电影中，可以看见北野武使用了相似的手法去叙述他的故事，比如喜欢运用固定镜头和长镜头，使用声画错置来加深画面的悬念感和声音的震撼感；每个画面都多停留2到3秒再切换，延宕了观众对这个画面的记忆以及情感体会；暴力的突发性与短暂性以及电影中涵盖的绘画等物象的象征意。这些都凸显了北野武电影具有严肃与戏谑的风格特征。 一、固定镜头与长镜头的使用 北野武喜欢使用固定镜头与长镜头来讲述他的故事，固定镜头与长镜头的使用是极具意味的。 首先，这种使用会让观众更加相信故事是真实的，它就是生活，因为镜头就固定在那，它只是见证了这个场景这个人物，比如《坏孩子的天空》中电影第三个场景信治骑自信车送米，北野武一反常规做法（即跟拍，随着人物进入另一个场景），他将镜头定格在大门口，等着人物进去送米，消失在画框里，然后过了一会又走出来。镜头的固定给了观众一种更加真实的感觉——好像“我”就站在那里，看见他走了进去，不一会儿又看见他走出来了，就是这样，也仅仅是这样，作为一个客观者目睹了这个场面。 但是，在这样一种固定又很长的时间中看到人物的各种行为、表情神态，也就是说在这样的一种长时的视角中观众能够沉静下心来，感受到静止的画面中慢慢蔓延出来的情感，并且这种情感不是一下子猛地冲击观众，而是像茶香一样，缥缈轻柔，却又能够强烈清晰地感觉到。 比如《坏孩子的天空》中影片开始就给了信治骑自行车送米的一个特写长达20秒的镜头（这是一个移动跟拍相对静止镜头），全程没有话语也没有独白，只有音乐，而音乐的沧桑感和画面中信治长时间的颓然的表情，更增加了少年进入社会却没有达到社会预期的无奈感。骑车和跑步的镜头在《坏孩子的天空》中出现很多次，而且北野武都选择用固定镜头和长镜头来处理。如：阿胜在遭受小混混的打击后，消失了一段时间，所以他去学拳击了，回来找信治，信治骑车阿胜跑步的那一个场景，以操场远景固定长达18秒镜头、侧面栏杆平行移动10秒、正面上坡21秒以及背面上坡22秒组成，不断地奔跑体现出阿胜要变强的决心，要战胜那个给了他羞辱的小混混，挽回自己的尊严，而他的决心、勇气、努力以及少年不服输的倔强都通过这几个长镜头的组接完美地展现出来。后来，信治也加入学习拳击，他们俩一起训练跑步，也是19秒、12秒、27秒的长镜头组接，配上紧张激昂的音乐，将青春少年渴望梦想成功并为之努力奋斗的精神体现得淋漓尽致。 当然，除此之外《坏孩子的天空》中关于骑车和跑步的场景基本都是运用固定镜头和长镜头来处理的。奔跑的过程使用固定镜头和长镜头在《菊次郎的夏天》中依然被反复地使用，在这部影片的第一个镜头就是正男的奔跑场景，镜头固定在中间，先向右对准正南，他不停地奔跑，跑过摄像机，然后镜头也跟随着他向左摇拍摄他奔跑的背影，然后能够看到他背的书包上有天使的翅膀，这个镜头长达54秒，全程也没有人物语言，只有《Summer》作为背景音乐以及天使的铃铛声。影片开始的这个场景和片尾的场景是相对应的，是一个对正男奔跑过程的补充，片尾（从正男转身开始跑后）同样以这种镜头语言来表达，以正男奔跑的10秒、菊次郎的近景2秒、正男奔跑远景8秒、54秒的长镜头组接，来完成了这一场夏日寻母的旅行告别。在不停的奔跑中，观众能感受到正男被治愈的欢快，也代表着他的人生才刚刚开始，他不停地奔跑不停地探索，没有停下来也没有回头，因为他知道有天使守护着他。 除了奔跑的固定长镜头外，北野武也有人物静止与镜头静止的长镜头。在《花火》中山田与他的战友何渡在海边聊天，何渡平静地向山田诉说，受伤瘫痪后，他的妻子女儿不再来看他，她们走的时候灯都没开只说了一声再见，他觉得这样很好，可是自己真的是一无所有了，他母亲让他培养一些爱好，比如茶道、诗会或者绘画，可是他不知道怎么开始，而且材料并不便宜，可能他会买一顶贝雷帽。在何渡诉说这一切看似琐碎又无关紧要的事情的时候，山田一直没有搭话，他只是微微转头或者是低下头，发出一些微乎可微的“嗯”的声音，他们没有挪动一步，就呆在那，镜头也没有移动，就固定在那，这个镜头长达1分19秒。 照理说这样静止的长时间的画面可能会造成无聊乏味的感觉，但何渡的那些看似无关紧要却又包含着痛苦与无奈，甚至是绝望封闭的情感，以及山田从始至终的沉默，他们的神情、海浪的声音、悲凉的音乐都让这个静止固定的长镜头有了多层的含义，而双方彼此复杂的情感在长时间的静止中都化为空气弥漫散开，压抑和悲凉一层一层地铺叠着，就像平静的大海却不断涌上层层浪花一样。二、声画错置与镜头延宕 北野武除了喜欢使用固定镜头与长镜头外，还大量运用了声画错置与镜头延宕。 声画错置在其他电影中也有所使用，观众也并不陌生，这种手法在悬疑和暴力类型的电影中会比较常见到，比如只听到尖叫声却没有现场场景，只听到枪声却没有出现枪杀的画面。但北野武并不止于此，他使声画错置并不只是像悬疑暴力片那样制造令人紧张惊恐的感受，而是要在这种错置当中增加观众对声音语言的感受力度，同时也加强对人物神情（即画面）的好奇心。他的错置不是为了刺激感，反而是人物内心悲凉或压抑等情绪的特殊渲染。 比如在《坏孩子的天空》中的第一个镜头，两个人站在台上说相声，一个在后台观看，整个画面都是背影，灰暗逼仄的空间视角，而相声的逗捧的聒噪和笑声与这个静止阴暗的画面结合，这种静与动、阳光与黑暗的矛盾结合，恰好传达了青春少年走向成人世界的一个必经的痛苦悲凉的过程。在《菊次郎的夏天》中也有一个经典的声画错置镜头：快递员要正男找印章签收快递，正男在翻找的过程中看见了自己和父母的合照，然后快递员说找不到印章直接签收也可以，并且快递员还和正男说着些什么，但是镜头在正男翻到照片后就一直定格在了照片的特写上，并没有转切到正男和快递员对话的画面。声画的错置就更能让观众感觉到正男要寻找母亲的那种迫切，将画面定格在照片上就是要加强和延长观众对于正男渴望亲情的心理的认知和感受。 但声画错置在《花火》中使用更是频繁：影片开始时，山田和何渡坐在车里，一个同事问山田和何渡是不是同学，还聊到了他们的妻子，然而画面并不是车内的场景，而是车子背后的城市街道，这段话交代了山田与何渡的关系，声画的错置让观众对山田与何渡在一起是什么样的，产生了好奇。何渡送山田去看他的妻子途中，先去看了蹲罪犯点的同事在他们说到山田要去医院看妻子，山田的女儿死后，他的妻子就受到打击患病了，谈话还在继续，但画面已经切到了还在外面等待的山田，同事对山田遭遇的惋惜的话（声）与外面漫不经心地捉弄玩棒球的年轻人（画）统一，北野武并没有用痛哭流涕来表现山田的哀痛，而是企图用声画错置来淡化这种撕心裂肺般的痛苦，却反而将这种痛苦转化为弥漫的哀愁、压抑的惆怅。这一点在山田去看望死亡同事的家属的时候也有体现，明明是同事的妻子在说话，但却不拍她的正面，而是拍山田的正面，这种错置更侧重于强调的是山田的痛苦和愧疚。诸如此类的镜头还有很多，北野武喜欢在对话中将说话者遮蔽掉，反而去表现听话者的神态动作。以及在表现暴力时，北野武也喜欢用声画错置来达到暴力瞬间的目的，比如在停车的地方收拾两个工人时，画面并不是山田打工人，而是作为观看者的另一个工人的面部表情，这样暴力血腥的过程就被消解，只看到其结果。 声画错置增强了情感的体验，而镜头延宕就延长了情感体验的时间。在许多镜头中，即使人物走出了画框，北野武仍然将镜头停滞2到3秒，在人物没有任何对话与行动时，也对人物的神情进行了较长时间的定格，除此之外对空镜头的静置也属于一种延宕。 三、绘画等意象的使用 绘画意象的使用已经成了北野武电影的一个标志，在《坏孩子的天空》、《菊次郎的夏天》、《花火》中，北野武都让画成了电影的片头。《菊次郎的夏天》还使用了正男的相册日记来进行叙事，天使的画让人印象深刻。 “‘一切可以笑出来的地方都可以看成悲剧。但是客观来看，便会大笑起来。’北野武说出了他的道理，并展现了他图解的思绪：向日葵和狮子、紫阳花和羊、百合花与豹子、菊花和海象、三色紫罗兰和浣熊、蝴蝶兰和蝙蝠或蜻蜓、大瘤瓣兰和舞女的裙子、白鹤芋和猫的眼睛、牵牛花和鸡、白果树叶和驼鹿。这个直截了当的汉子已经够真诚了，被他这些色彩斑斓的画作看得傻掉，那是你自己的问题。”眼花缭乱的绘画意象的使用的确会把人看得傻掉，《花火》为什么称之为“花火”，花是极具生命力的，但这种生命短暂，而花火更是瞬间的灿烂后便会消失不见，那些强有力的动物——狮子、羊、豹子等，他们再强大，脑袋也只是一朵花，灿烂而短暂。何渡看着那些花慢慢变成了一幅一幅的动物的画，就像看见了自己，甚至是所有生命的本质，他悲戚痛苦最终与生命和解。但山田却走向了另一个极端，他不再顾忌自己的警察身份，他为何渡寄去了画画的材料，然后他造了一辆假的警车，抢了银行，带着妻子到处去旅行，为了妻子开心做一些无伤大雅的违规事情，为了不让别人打扰这场旅行，他杀了来追债的人。而他们旅游的整个过程与何渡画画的画面穿插起来，运用画来表现何渡以及山田和妻子所处的状态：比如山田与妻子放烟花，烟花与何渡画上的烟花重叠；他们去旅游的小溪边萤火虫的光的周围逐渐显现出了“雪”字，然后镜头不断地往下移，焦距往后调，密密麻麻的“雪”和“光”中间露出了“自杀”两个鲜红的字，白色与红色的强烈的视觉冲击，预示着山田与妻子运用极端的方式——自杀来留住生命的美好。《花火》的绘画意象使用次数是最多的，山田与同事在饭馆吃饭时，他的同事安慰他死去的同事“死于殉职，不是你的错”时，画面切到他背后墙上的一幅画（两头牛，一个背着水在浇水，另一个却拿着烟斗燃着火苗），这种两个极端的事物却并排在一起，然后他的思绪就闪现到了同事被枪击中的场景；去医院看妻子的时候，楼道里也有一幅画，是很温馨的四个天使；去看望殉职同事的家属时，山田的背后也有一幅画，是一个警察和律师，他们旁边倒吊着犯人；在高利贷会所里也有画，彩色的龙、一帮穿得华丽花哨的男人和一个面目狰狞的武士端着碗面等等场景都运用了画的元素，画体现的是人物的一种情绪或者是人物命运的暗示又或者是情感主题的彰显。 除了绘画的意象元素，北野武对海也有着一种迷恋，他在《北野武自述》中说：“每当我走近大海时，我就感受到一股潜伏的暴力，一种令作为一个男人与导演的我所神往的恐怖张力，但它同时也令我胆寒，我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”大海悲伤深沉，能够吞噬人的生命和灵魂。 四、暴力与温情 “在某种程度上，《花火》的前五十分钟必须被当作一个无法再被切割的影像整体，它非线性叙述，也不是倒叙，而是一个‘共时瞬间叙述体’，不断错位的人、物、时、空在同一个叙述平面的单一的摆放。可以说，北野武构建了电影中最具个人风格的表现手法，一种崭新、骇人的事件呈现方式，其中事件从不曾真正被显现，但却也从不曾离开。这是北野武凝望“暴力”的特殊方式，以一种近乎“静止”瞬间的连接而忽略了暴力的过程，是一种‘削减美学’。”削减暴力，暴力只是表现温情的一种极端方式，作为方式不能喧宾夺主，因此只能被削减掉。《花火》中山田脑海里闪现的同事被枪击的瞬间，他开枪打死了罪犯又在其身上再开力量几枪，这一切都只是为了展现他的愤怒和痛苦。在带妻子旅途中他又杀了来追债的人，冷静干脆，毫无预兆也没有紧张气氛的酝酿，就直接实施暴力，他是在用快速的暴力来阻断一切破坏美好的因素。 这种暴力与温情的矛盾结合在《坏孩子的天空》与《菊次郎的夏天》中也有所体现，信治与阿胜都遭受了成人世界带给他们的打击，但最后北野武仍然保留了希望；正男的旅行被交到一个老混混的手里，但他会为他抢天使铃，训斥别人让他们陪他玩，守护着他。正如黄欣所说，“它向我们展现了一个惨烈悲壮而又希望尚存的世界，于暴力与死亡的威胁与侵袭之下咏叹着生命与温情，用独特的电影语言统一了唯美诗意的追求与尖锐的现实主义的矛盾。” 总之，北野武运用固定镜头与长镜头、声画错置与镜头延宕、绘画等意象来将暴力与温情结合在一起，展现了他镜头语言的独特魅力风格，当然这种极端矛盾的结合也强有力地讽刺了充满泡沫美好实则生存艰难的现实社会。

北野武导演的作品，其实还是有独特的吸引力的，很多人都是喜欢他的作品，首先就是他的作品有一定的观点，然后能让别人感受到这个故事所在

他的作品能够抓住当下青年男孩儿女孩儿的心思，能够根据他们的猎奇心理去将作品设计的比较好，而且层层深入，所以说能够博取众多粉丝的青睐。

北野武是日本非常出色的导演，被很多人知晓，他有很多优秀的作品都给我们留下了深刻的印象，那么，北野武导演的作品究竟有何独特魅力，能博取这么多人的青睐?

他进入导演界的缘由也是非常之无厘头，因为拍摄《凶暴的男人》时和导演观点不一致，两人吵到天翻地覆，导致导演甩锅走人。所以莫名其妙地，他就成了接盘侠，从此踏上了“导演”身份的旅程        在北野武的电影中，总是存在着「暴力」的气息。他自导自演的《大佬》、《极恶非道》系列，也让日本黑帮制霸美国黑社会，并肩意大利黑手党，成为黑道帮派的经典之作。不光暴力黑帮片拍得好，北野武走起深情路线来，照样能把你看得一把鼻涕一把眼泪的。《菊次郎的夏天》、《那年夏天，宁静的海》、《花火》，在天真诙谐之外，北野武向我们展示了他鲜有人知的深情的一面，也让我们在他的电影中，看到了对亲情的和解与释怀。北野武曾经说过：“极深的暴力当中隐藏着极致的温柔”。我们也总是能在他的电影中，找到暴力与温柔之间的平衡。

看似没心没肺，实则比谁都温柔，这也是北野武最触动人的地方。他从来都不害怕袒露自己的弱点和缺点，他坦诚又真实，不管是他本人，抑或是他的作品，都集齐了温柔、天真、幽默、深情、义气于一身。在他的作品里，暴力与柔情总是并济的，你既能看到源自于生活的悲苦与绝望，又仿佛即刻就能触碰到爱与守护的一种情怀。

他善于用很细小的细节去表达自己的作品，让大家从细节里去发现线索，由小到微的意识流，每一个表情和动作都有意义。