对舞蹈的认识1000字论文

请不要看以下内容，不得已的。。。对不起大家了。是在前一个看到的恶搞贴，对不起从前，有一个小女孩被一个神秘男人给杀死了，当你看到这条信息是他会在一个星期之后来到你家，并多去你家里最重要的一个人的性命。唯一的解咒方法就是看到此信息后立即发给三个人。嘻嘻我也是迫不得已的

给你一个开头，

一次幼儿舞蹈比赛，老师花尽心思，连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈：月光。这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美，这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！

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赏析《金山战鼓》原作 韩雷光《金山战鼓》是一部取材于宋代巾帼英雄梁红玉擂鼓战金山的故事而创作的历史题材作品。1980年参加于大连举行的全国首届舞蹈比赛荣获创作、表演、作曲、服装、舞美五个一等奖。1994年被评为“中华民族20世纪舞蹈经典”作品。 《金山战鼓》结构严密紧凑，戏剧氛围强烈，人物个性鲜明，由“登舟观阵”、“擂鼓助战”、“初胜笑敌”、“金兵再犯”、“对天盟誓”、“还我河山”等六个细节组成。在短短的十分钟内便完美地塑造了梁红玉及其子女威、勇、慈、善、美的英雄形象。 舞蹈作品塑造人物形象的基本手段是动作语言。《金山战鼓》动作语言的构成，主要源自于中国古典戏曲舞蹈，但又不拘泥于古典戏曲舞蹈的程式，而是从人物性格、人物情感、人物命运出发，大胆突破传统形式固有的创造古代武将形象的套路，从古典戏曲舞蹈手、眼、身、法、步中吸取其神情韵味，创造出英武、挺拔、俊俏的动作语言。如构成梁红玉英雄形象舞蹈主题的“掏手闪身”，显然是出自于京剧的“云手”和“掏翎子”，但又有别于原始程式，使之新意盎然。既刻画出古代女将的刚健、大度、洒脱的帅气，又不落古典戏曲舞蹈的案臼。为使梁红玉的形象更典型、更丰满，作者在为主人翁设计了象征性的盔甲，借以突出人体健美的基础上，把握住人物情感急剧变化的契机，将戏曲舞蹈中的“跨腿”、“大踏步”、“掖腿转”、“小垛泥”等，予以变形、扩大、夸张，并以腰部曲线扭动的动律牵动全身，刚柔相济、神形兼备地将其融会贯通，揉合在梁红玉的音乐旋律之中，从而形成为梁红玉个性化的动作语言。 在梁红玉一子一女的形象创造上，同样吸收了古典戏曲舞蹈的精髓。如情急如焚的跃马奔驰，既有传统的审美情趣，但又不是戏曲中的“趟马”，更不是俗套的照抄照搬，而是富有浓郁的中国风格和中国气派的古典舞蹈语言。尤其是在擂鼓时，不是在“鼓点”上花样翻新，恰是在人体的造型与舞蹈的动感上先声夺人。梁红玉率领两位小将在擂鼓台上,一阵比一阵紧张的击鼓中，他们机智英勇、刚毅顽强、充满必胜信心地指挥着激烈的战斗，仿佛使观众置身于一场厮杀拼搏的激战。当梁红玉中箭负伤、拔箭跃身而下的一瞬间，一方面表现了梁红玉不屈不挠、气吞山河的英雄气概，同时又表现了一子一女对母亲情深至爱、无比关切的崇敬之心。 当然，作者在《金山战鼓》的“鼓”字上也做足了文章，创造了很多鼓上的技巧，如“鼓上前桥”、“抢脸下鼓”、“抢背下鼓”、“按头下鼓”、“后桥下鼓”、“前空翻下鼓”、“小五花击鼓”、“大五花击鼓”等。这些惊险奇绝的动作，不仅有很高的欣赏价值，也把两军对垒的沙场气氛，以及梁红玉和两个孩子的凛凛威风，表现得尽善尽美。 虽说《金山战鼓》是属于技巧型的舞蹈，阳刚多于阴柔，但在揭示人物内心情感上却也十分细腻。如“初胜笑敌”，当两个子女以蔑视的心理，耻笑不堪一击的敌人像落水的乌龟，以荣耀的心情盛赞母亲的战功时，梁红玉瞥向他们以慎怒的眼神，子女们立即表现出收声敛气的憨态，充分显示出传统中的谦逊无夸亲慈子孝的美德；梁红玉不幸中箭，子女们咬牙忍痛为母亲拔箭的表演，也十分逼真，给人以神惊肤颤之感受。舞蹈结束得也非常有力：女儿一个利索的“鼓上前空翻”，陡然将丈二的红色大披风抛向空中，梁红玉就势往身上一披，飞身上鼓，转身面对观众，以战无不胜的神态来了个扎扎实实的亮相。所有这一切几乎是在一瞬间完成，犹如携风挟电，迅雷轰响，充分体现出梁红玉“眉宇之间，抒卷风云之色”的大将风度。 就总体来看，整个舞蹈的“登舟观阵”突出了“刚”，“擂鼓助战”突出了“愤”，“初胜笑敌”突出了“柔”，“金兵再犯”’突出了“怒”，“对天盟誓”突出了“韧”，“还我河山”突出了“帅”。作品紧凑、精练、流畅、舒展，是继承和发展中国古典舞蹈的成功实践，无愧为中国古典舞的一个精品佳作.

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摘要： 舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。

关键词： 舞蹈；赏析；创作；关系；解析

从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”

舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。

一、舞蹈赏析的意义

舞蹈是_种综合性的表演艺术。舞蹈赏析也是一种有创造性的感受过程，它是一种感觉与理解、感情与认识相对统一的复杂的精神活动。是欣赏者通过舞蹈作品中所塑造表现出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的生活现象，体会其中所所蕴含的思想感情，欣赏其它的美的形态、韵律和表情，从而潜移默化地接受感染熏陶、提高认识并受到教育，并且促进创作的一系列过程。它是需要通过感受、理解、联想、想象等主观的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，从而完成的对舞蹈的审美过程。赏析者要跟随着作者主题、舞蹈手段、舞蹈形象来体会他对生活的感悟，从而产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。

在舞蹈欣赏的过程当中，想象力的作用很重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的欢欣。舞蹈欣赏它不仅仅是一种被动的接受过程，还会反作用于鉴赏者。通过观赏与体会之间的往复关系，体现出舞蹈欣赏的意义。

二、舞蹈赏析与舞蹈创作的关系

作为舞蹈的创作者不仅要有自身独特的艺术见解和舞蹈感悟，还要有深厚的艺术鉴赏能力与分析评价能力，可以总结得出舞蹈的艺术的内涵意义与精神表现，并可以总结借鉴好的舞蹈艺术作品的创作优点与表现方式。把其所看到的、想到的综合吸收，发展成为自身创作的基础内质与利用素材。对于舞蹈赏析与舞蹈创作的关系现总结有如下几点：

1.激发舞蹈创作的灵感与促进创作动机的找寻

(1)主观的搜索与寻找

所谓主观的搜索就是在舞蹈赏析的过程中主动的从所看的舞蹈中抓取好的表现形式与内容，经过思考与总结，酝酿思想与情感的交融，主观的寻找创作的主题与思路，从所欣赏到的范围中，找寻自己所需要的素材与灵感，并结合自身的创作来寻求创作的主题方向与表达内容。

(2)无意的灵感触发与动机闪现

无意的灵感触发与动机闪现是指在随意的状态下，通过所欣赏到的作品触发到自己的创作的心理意愿，通过自己的理解与表现手法，发展到一种主观的创作意愿。它是一种在欣赏过程中的偶得现象，是创作者的自身修为与艺术内质存在与欣赏过程中的闪光所触动而产生的灵感火花，的一种下意识的.创作动机的闪现。

2.舞蹈赏析促进积累可供创作的舞蹈语言

舞蹈语汇(动作)是靠日常积累才得以丰富的，只有拥有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行发展变化。

另外，通过鉴赏吸取舞蹈对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析的思路与方法，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。通过对欣赏舞蹈素材典型化的表现，创造生动丰满的舞蹈型像。

3.舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀

想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：

“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。在舞蹈赏析过程通过对作品各方面的欣赏与感受，如音乐、构图、画面以及灯光、服装、道具、动作、意境等的感受与欣赏体会，可以充公发挥自己的想象加深对作品的理解，更有益于创作营养的吸收与利用。舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀，为创作提供了广阔的想象空间与发挥基础。

4.吸取艺术精华，促进创作突破

一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到具体的一种艺术现象；闻一多认为，舞蹈是生命情调最直接、实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解。所以，创作者对欣赏到的各种形式内容的舞蹈都要掌握吸收，来丰富充实创作，从中吸取营养，结合自身对艺术美感的理解，创作出优美的舞蹈。在吸取艺术精华的同时要敢于尝试突破并发展，创作新的艺术内容与表达元素。舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相适应，必须具有当下时代的鲜活色彩。即在舞蹈创作中要多方面吸取艺术精华，促进创作发展。

5.舞蹈创作反作用于舞蹈赏析

舞蹈赏析不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者；通过作者和观众之间的这种往复关系，体现出舞蹈赏析的意义。舞蹈赏析作为一种精神上的审美活动，是舞蹈艺术与欣赏、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，同是也是舞蹈作品表现并突出其艺术价值的依托方式。一个经典的舞蹈艺术作品是经得起观赏者欣赏与评叛的，因为好的舞蹈只有通过赏析得到大众的认可与称赞才可以称得上是成功的作品，才可以体现出其艺术价值，才会更好的促进舞蹈创作。

科学、积极的进行舞蹈赏析对舞蹈创作有着推进与升华的作用，它不仅有利开舞蹈创作者创作思想的更新发展，也促进了舞蹈创作与表演者素质的提高。通过赏析理解与创作实践，可以深入完全的感受舞蹈的气韵与美感，在舞蹈赏析与学习思考的过程中反复提炼、领悟、探究并升华舞蹈的表现技法，为舞蹈创作汲取丰富的营养，并培养艺术构思与表现能力充分发挥艺术的感染力。

参考文献：

1.贾安林，中外舞蹈作品赏析(中外舞蹈精品赏析)第六卷，上海音乐出版，2006年12月.

2.剥、庆龙，高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探，华章，2010年01期.

3.雪天，心天，舞蹈欣赏，人民音乐出版社2003年1月.

4.杨明，关于舞蹈创作的探索，魅力中国，2010年9月第3期.