李璟词的毕业论文

李璟 【作者小传】：李璟（916－961），字伯玉，徐州人，南唐烈祖李升的长子公元943年嗣位称帝，年号保大，后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主，庙号元宗。好读书，多才艺。“时时作为歌诗，皆出入风骚”，具有较高的文学艺术修养。经常与其宠臣如韩熙载、冯延已等饮宴赋诗，于是适用于歌筵舞榭的词，便在南唐获得了发展的机会。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词坛产生过一定的影响。存词五首，其中《南唐二主词》收四首，《草堂诗余》收一首。李煜词赏析 （1） 虞美人 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 名家点评： 一般认为，这是李这是李煜的绝命词。据宋人王铚《默记》记载，太平兴国三年（978）年的某一天，宋太宗问李煜的旧臣徐铉，"你风过李煜没有？"徐铉很紧张地回答："臣下怎么敢私自去见他？"太宗说："你这就去看看他，就说是朕叫你去见他的。于是徐铉来到李煜的住处，在门前下马，见一老卒守在门口。徐铉对老卒说："我要见李煜。"老卒说："圣上有旨，李煜不能与外人接触。你怎么能见他？"徐铉说："我今天是奉圣上旨意来见他的。"于是老卒进去通报，徐铉跟着进去，徐铉在庭院内等候。过了一会儿，李煜戴着纱帽，穿着道服出来。两人客套了一番，李煜抱着徐铉大哭起来。坐下后，两人沉默不语。李煜忽然长叹一声，说道："真后悔当日杀了忠臣潘佑、李平。"意思是早些听信潘 佑、李平的劝谏，治理好朝政，也不致于今天稀里糊涂地做了俘虏。李煜说出这话的结果，自然会引起宋太宗的猜疑，而招致杀身之祸。一则李煜原本无心计，二则是当年李煜杀了潘、李二人后就有些后悔，这悔恨一直埋藏压抑在心头，所以这天一见旧臣徐铉，也就脱口而出了。由此可见李煜的诚实。这是词人、艺术家应有的禀性，但在生死存亡的政治斗争中，这种性格却是很难生存的。果不其然。徐铉离开后，太宗就宣召徐铉，询问李煜说了什么话。徐铉不敢隐瞒，只好照回复了李煜的话。宋太宗听后，便下决心除李煜。分析走来，这件事不能怪徐铉告密，太宗派徐铉去见李煜，其实就是有意去找他的碴儿，以借机除掉李煜。即使徐铉隐瞒不说，太宗也会找其他的借口。何况徐铉为保自家性命，也不敢隐瞒。负责监视李煜的老卒，在门外听见了，说不定也要向太宗汇报的。七月七日，李煜为庆祝自己的生日，让跟随来宋的南唐乐会演秦音乐，声闻于外。太宗听说后，龙颜大怒。同时，李煜《虞美人》词也传入禁中，太宗听了"小楼昨夜又东风"和"一江春水向东流"之句，更起杀心。于是派人送上牵机药，毒死了李煜。就这样，一代词人李煜，在他降临"人间"的同一天魂归"天上"。 春花秋月，原本是大自然赐于人类最美好的景观，人们只嫌看不够，赏不足。可此时李煜却希望春花不要再开放，秋月不要再圆满。这反常的心理正表现出李煜异常的生活境遇。因为一见到春花秋月，就想起了幸福的过去和欢乐的"往事"。回忆的往事越多，现实的悲哀就越沉重。见不到春花秋月，也许就少些对往事的回忆。然而春花秋月，并不以他的意志为转 移，照样周而复绐地开放、升起，而东风又不期而至。自然的风月花草，无不激起他对南唐故国的深沉怀念"故国的江山依旧壮丽吧，宫殿的雕栏玉砌也还是那么辉煌气派吧？可曾经拥有他的主人已是朱前面丧尽，衰老不堪了啊！结句写愁，已是千古名句。这个比喻不仅写出愁像江水一样深沉，像江水一样长流不断，还写出愁苦像春天的江水一样不断上涨。真是把人生的愁苦写到了极致。 另附：故乡版点评 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开"雕栏玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处："春花秋月"人多以美好，作者却殷切企盼它早日"了"却；小楼"东风"带来春天的信息，却反而引起作者"不堪回首"的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句"一江春水向东流"，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》"水流无限似侬愁"，稍嫌直率，而秦观《江城子》"便作春江都是泪，流不尽，许多愁"，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——"恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有"恰似一江春水向东流"那样的外部形态。由于"形象往往大于思想"，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 （2） 浪淘沙令 帘外雨潺潺，春意将阑。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。 名家点评： 这是李煜最负盛名的名作之一，读来令人心颤。身为臣虏，李煜的晚景实在是太暗淡太绝望了，整天在屈辱和悲伤中煎熬，生活没有丝毫的欢乐与快慰。只有在梦里才能忘掉自己囚"客"的身份，暂时放纵一下情绪。梦中贪欢，反衬出现实中的极端无奈和痛苦。晚清端木埰曾说李后主梦里贪欢，"正陈叔宝之全无心肝，亡国之君千古一辙也"（张惠言《词选》），实在是苛刻的"酷评"，完全不体会古人的用心和处境。 此词以倒叙的手法先写梦醒后的环境和感受，然后写梦境。不过我们可以把上片看作是同一时空中叠映的室内室外两组镜头。室外春雨淅沥，本来就短暂的春光即将在风雨的摧残之下丧失。昏暗的外景更衬托出"春意将阑"时的悲凉冷清。室内五更时分，主人公一梦醒来，耳听帘外春雨，身觉寒意逼人。"不暖"而"寒"，似嫌重复，其实各有侧重。"不暖"，是写罗衾的单薄，反映生活处境的可怜。而"寒"字，是侧重表现心理的凄凉悲苦。在现实生活中，时时都处在高度的压抑、禁锢、恐惧、屈辱、悲伤的状态，只能在梦中一晌贪欢，他怎能不绝望，不心灰意冷！ 下片写天亮后情景。长夜难熬，白天是否好过一些？长年软禁孤室，想登楼远眺，散散心思。"独自莫凭栏"，是先有凭栏远眺的愿望，后又自我还定。"独自"凭栏，没有了当年游上苑时"车如流水马如龙"的喧哗热闹，也没有了"花月正春风"的良辰美景，更看不到无限美好的故国江山，只能更添孤独而已。"莫"字，用得坚决，用得伤心。"别时容易见时难"淡淡的语言中包含了无比丰富的人生感受，意蕴远比李商隐《无题》诗"相见时难别亦难"要复杂得多。李诗是指男女恋人之间因受外力的掣肘而难以随时相见，有怨愤，但不失望。而李煜这里是指江山的丧失和故国的分离。江山一失，永难回归，其中包含着悔恨、无奈和绝望。 词末以流水、落花、春去三个流逝不复返的意象，进一步表现出李煜对人生的绝望。"天上"与"人间"，是天堂与地狱、欢乐与痛苦对立的两极世界，也是李煜过去与现在生活境况、心态情感的写照。 全词以春雨开篇，以春雨中落花结束，首尾照应，结构完整，意境浑成。当代词学大师唐圭璋先生曾在《李后主评传》中说此首"一片血肉模糊之词，惨淡已极。深更三夜的啼鹃，巫峡两岸的猿啸，怕没有这样哀罢"。"后来词人，或刻意音律，或卖弄典故，或堆垛色彩，像后主这样纯任性灵的作品，真是万中无一"。 （3） 相见欢 无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。 别是一般滋味在心头。 名家点评： 首先对词牌《相见欢》和《乌夜啼》的关系作一点说明。据考其实《相见欢》就是《乌夜啼》《相见欢》为正名，南唐后主作此词时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名《忆真妃》。又因为此调中有"上西楼"、"秋月"之句，故又名《上西楼》、《西楼子》、《秋夜月》。宋人则又名之为《乌夜啼》。 此词一说是后蜀昶作。但艺术风格更接近李后主，所以大多数选 本还是录作李后主词。 此词的"离愁"，沉重哀伤，不会是单纯的男女间的离愁别恨，而应该包含着深沉复杂的人生痛苦。宋黄升《唐宋诸贤妙词选》卷一说"此词最凄婉，所谓‘亡国这音哀以思'"，就是将此词理解为亡国之痛。后主被俘入宋后，有着随时被害的死亡威胁，有着故国难归的亡国恨痛，有着眼看着妻子被凌辱的耻辱，有着昔为君主今为囚徒的强烈反差，这些感受交织于胸，痛苦得近乎麻木，很难分辨此时此刻究竟是因为什么而悲哀而烦恼，除了"剪不断，理还乱"，"别是一番滋味在心头"，真是无法形容。 此词的抒情主人公是一位沉默寡言的人，深院"锁"住的不止是深秋的寒意，更是内心深处无法倾诉的深哀巨痛。词中所透露出的心态与上一首基本相同。李后主的构形能力特别强，三言两语就勾勒出一种境界，就像高明的画家，几根线条就勾勒出一幅画面。"无言"而"独上"西楼，从内心到处境双重地写出异常沉重的孤独感。"月如钩"两句，从视线上看，是俯仰天地，有呼天问地之势；从意境上说，天上如钩的残月，地面深院的清秋梧桐，构成一立体的时空境界。"锁"字用法精警，含意深长，既见出环境封闭的严酷，又写出内心的高度压抑。无边的悲苦长期积郁封闭在心头，故接着说"剪不断，理还乱"，就显得特别的真切自然。就像李清照《声声慢》词结句"这次第，怎一个愁字了得"一样，直抒担陈之中觉得有无限的曲折。这是压抑太久、郁结太多的愁思的集中迸发，因而具有震撼人心的艺术力量。 （4） 李煜（937－978），原名从嘉，字重光，号钟隐，又号钟峰白莲居士，即位后改名煜。世称李后主。李煜是多才多艺身，又是多福多苦命。 说他是多才多艺身，是因为他工书善画，能诗擅词，又精通音乐。他玩什么，都能玩出名堂。他的书法，自成一家，创造出了"聚针钉"、"金错刀"、"撮襟"等体式。他作画，"远过常流，高出意外"（郭若虚《图画见闻志》）。他创作的乐曲，也很"奇绝"，亡国前创作的《念家山》、《念家山破》等乐曲，流行很广，"宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南"（邵思《雁门野说》"。他还会点武艺，像李璟，弧矢箭术都不赖。多才多艺、精通音律的李煜，写起小词来，自然是驾轻就熟。他能创造出《虞美人》之类的绝妙好词，一点也不奇怪。 说他多福，首先是因为他原本无缘也无心做世子、当国主，却一不小心，当上了世子，做上了国主。他是李璟的第六子，当世子、做国主原本没有他的份儿。可憨人有憨福。他的长兄弘冀早就被立为世子，可弘冀莫名其妙地暴死，其他四位兄长又都早夭，这样李煜就成了"老大"，于是在建隆二年（961），顺利地被立为世子。同年，李璟病逝，李煜在金陵登上国主的宝，拥有了至高无上的地位。 后主登基的时候，宋太祖赵匡胤已建言了宋王朝，统一了北方。只是大宋要一个个地收拾其他小国，一时还顾不上平定南唐。于是李后主有李会苟延残喘，做了十五年的小国之君。宋太祖曾说："卧榻之下，岂容他人酣睡。"李煜居然在宋太祖的卧榻之下，小心翼翼地睡了十五年。这也算是有福气吧。 他的福气，还不止这些。事业、爱情都美满，才是真正圆满的人生、幸福的人生。李煜的爱情，也挺幸福的。先后两个王后，都是天姿国色，而且多才多艺，跟他又情投意合。大周后，小字娥皇，精通书史，善解间律，特别擅长演奏琵琶。既会谱曲，又能填词，可惜没有词作流传下来。她还是一位时装和发型设计师，曾设计"高髻纤裳及首翘鬃朵之妆"，人人仿效。有这样一位可人儿作伴侣，叫后主片不心满意足？小周后，是娥皇的妹妹，也是"警敏有才思，神彩端静"，风情万种。后主与小周后婚前的爱情，更具有刺激性，更令他心荡神怡。如果说大周后要是引发了后主对音乐的兴趣爱好，间接促进了后主词的创作，那么小周后与后主婚前的频频幽会，则是直接为后主的词作提供了素材。后主词中的"刬袜步香阶，手提金缕鞋"，就是写与小周后的恋爱经历。......

浣 溪 沙 李璟 手卷真珠上玉钩 依前春恨锁重楼 风里落花谁是主 思悠悠 青鸟不传云外信 丁香空结雨中愁 回首绿波三楚暮 接天流 这是一首伤春词。 “手卷真珠上玉钩”一句，“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶！是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。后人妄改，非所谓知音。” “手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。 而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，那么，何处是归宿呢？在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。 结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。 下片起始“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。青鸟是古代传说中传递信息的信使。青鸟不传信，于是有“丁香空结雨中愁”的叹息。丁香结是愁思的传统意象。李商隐《代赠》诗云：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。 至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。 最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。 “接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。 另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

李璟（915年—961年 ），字伯玉，原名徐景通，南唐建立后改名李璟，对后周称臣后又为避后周信 祖讳而改名李景，是李昪的长子。五代十国时期南唐第二位皇帝，也被称为中主、嗣主。（943年）李昪过世，李璟继位，改元保大。 李璟即位后，改变父亲李昪保守的政策，开始大规模对外用兵，消灭皆因继承人争位而内乱的马楚及闽国，他在位时，南唐疆土最大。不过李璟奢侈无度，导致政治腐败，百姓民不聊生，怨声载道。 957年后周派兵侵入南唐，占领了南唐淮南大片土地，并长驱直入到长江一带，李璟只好派人向后周世宗柴荣称臣，去帝号，自称唐国主，使用后周年号。他的诗词十分有名气，书法也很不错。其中他的“小楼吹彻玉笙寒”是流芳千古的名句。李璟死于961年，时年47岁。他的庙号是元宗，谥号为明道崇德文宣孝皇帝。其诗词被录入《南唐二主词》中。 前任： 父南唐烈祖李昪 南唐君主 943-961 继任： 子南唐后主李煜

译文：春风忽地吹起，吹的那池塘春水泛起涟漪“风乍起，吹绉一池春水。”这两句是双关语，表面写景，实际写情，本来水波不兴，忽然刮来风吹皱了池塘的水，象征着词中女主人公的心动荡不安，起伏不平静。春回大地，万象更新，丈夫远行在外，女主人公孤独一人，不由产生寂寞苦闷。开头这两句是是传诵古今的名句，据说李璟与冯延巳相谐谑，李说冯：“‘吹皱一池春水’，干卿何事？”冯答：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也！”于是君臣皆欢！

这首词刻画了了一个面对秋景触景生情思念丈夫的妇女的艺术形象。反映了封建统治阶级精神空虚,表现了南唐国势日衰的情势。词的上片对景抒情。起二句“菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。”前句是果,后句是因,莲花枯萎,莲香销尽,荷叶凋残,一阵秋风带着愁意在绿波中兴起。 “香销”二字用来表达莲花的枯萎,即把莲花曾有过盛开时的清香四溢的情景描绘出来,又把而今凋残殆尽的惨状写出。“愁”字融情于景,有词中人怨西风将“菡萏香销翠叶残”之意。王国维《人间词话》评论这两句词时曾说:“大有‘众芳芜秽’、‘美人迟暮’之感。” 王国维用的是屈原《离骚》中:“哀众芳之芜秽”,“恐美人之迟暮”的句子来评论这两句词的,因此词中的“愁”应含有“哀”和“恐”之意。残荷败叶、西风萧瑟，怎能不使人感伤万分呢！接下“还与韶光共憔悴,不堪看。”写妇女触景生情联想到自己已经失去的美好时光，就像香荷翠叶一样香销叶残憔悴了。“不堪看”三字把目不忍睹这凄凉的秋景，以免引起触景而伤感的心情淋漓尽致地抒写出来。清陈延焯《白雨斋词话》在评论这两句词时说：“沉之至，郁之至，凄然欲绝。后主虽善言情，卒不能出其意也。”所言极是。词的下片写词中人思念丈夫之情。换头后以事写情。“细雨梦回鸡塞远”，写梦境。在睡梦中到了极远的边塞去寻找戍边的丈夫,醒来时只见细雨蒙蒙,却不见梦中的人儿。极写思念丈夫之情深,失望之甚,“小楼吹彻玉笙寒”写醒来时情景,写思妇独自在小楼上,手捧着玉笙尽情地吹着,直到吹完最后一曲时,玉笙因吹得过久而含润了。将思妇吹笙寄情的一往情深的心境及凄凉景象,形象地描述出来。这两句从塞外到小楼,从梦境到梦醒,虽写闺怨之情,但意境开阔,历来受到人们的推崇,而王安石认为这两句词,在后主“一江春水向东流”句之上。最后两句“多少泪珠何限恨,倚阑干。”仍以事写情,接前“梦回”写人在床上,“倚阑干”指人从床上起来,走到楼头,独依阑干以消除郁闷,但见夜色朦胧,秋雨蒙蒙,想起戍边远在塞外的丈夫,无限离愁别恨顿时涌向心头,不禁珠泪滚滚不绝。极力抒写悲恨之深。结句语意含蓄,留有余韵。这首《浣溪沙》历来受到人们的赞赏。词中“菡萏”两句、“细雨”两句皆是名句,写情细腻,情景融洽,不事雕琢,凄然欲绝。吴梅《词学通论》称:“此词之佳,在于沉郁。”此论颇是。

你去这两个地方看看吧，李璟的词我只知道两首。