研究汪曾祺的目的和意义论文

汪曾祺是迄今为止争议最小的当代作家：他的美学气质、作品的审美价值、文学史意义得到评论界、创作界的一致肯定。他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色。作品在疏放中透出凝重，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异。他的小说《受戒》、《大淖纪事》、《陈小手》都是当代文坛的经典名篇，对于他的小说吸收他的老师沈从文先生的京派小说风范评论界给予了很高的评价，而且他的小说那种淡泊恬淡的田园感受，也让很多读者流连忘返。我个人就非常喜欢他的小说，比如看过《受戒》脑子里经常会浮现小和尚和一个小姑娘坐在穿上的画面，也经常会想到两个天真少年在岸边留下的那一对小脚丫。今天我们就来重点探讨一下他的散文。 汪曾祺的散文大多数都写得随意感性又兴致盎然，更接近通常意义上的随笔。汪曾祺的作品多是随随便便、任心闲话、兴之所至的的闲话。他自己曾说，散文是一个大类，也说自己实在无法区分散文和随笔，于是将自己作品中稍长的称为散文，短的称为随笔。——《汪曾祺散文随笔集》自序。他的散文题材非常广泛：个人经历、天文地理、民情风俗、饮食男女、街头巷议、人生世相、文坛曲艺等等无不可以入文。《文集自序》“此集诸篇，记人事、写风景、谈文化、述掌故、兼及草木虫鱼、瓜果食物，皆有情致。间作小考证，亦可喜。娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文求雅洁，少雕饰，如行云流水。春初新韭，秋末晚菘，滋味近似。”他认为散文是一种见性情，见人品，见功底的文体。 汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。其实“随缘任运”是汪曾祺所有作品体现出来的一种风格。代表的有《随遇而安》、《猴年说命》、《平心静气》、《觅我游踪五十年》、《我的创作生涯》、《自报家门》、《认识到和没有认识到的自己》、《老年的爱憎》等。他在《随遇而安》中开篇就说：“我当了一回右派，真是三生有幸，要不然我的一生就更平淡了。”这是对过去苦难的一种淡泊的心境，接着文章中既无凄楚之词，亦无愤懑之声，倒是写了在下放劳动过程中接触到的民情乐趣。他说“批判是一出荒诞戏剧，每一个上场的人都只是角色。”这又何尝不是一种清醒。张爱玲曾经说过“长的是磨难，短的是人生”，而且也有这样一句名言：“眼因流多泪水而愈清明，心因饱经忧患而愈温厚。” 汪曾祺或许就是达到了这种淡泊的温厚，当然这也是一种智慧的象征。他在《老年的爱憎》中讲到“通达”，认为这是对世事看得很清楚，很透彻，不太容易着急生气发牢骚的状态。而且他也区分了通达和冷漠、悠闲，他说“我不是不食人间烟火、不动感情的人，我不喜欢那种口不臧否人物，决不议论朝政，无爱无憎，无事无非，胆小怕事，除了猪肉白菜的价钱什么也不关心的离退休老干部。”我们阅读感受的确是“淡”的，但同时汪曾祺的血脉又是“不淡”的，汪曾祺的淡泊和通达是一种人生境界，是一个蔼然仁者的风范。正如他形容自己的恩师沈从文的话：“淡泊不是人的品德，而是一种境界”。汪曾祺的随缘任运还表现在他热衷于回忆童年的生活：童年是一个长长的节日，金色童年是所有不幸的成年人的天堂。而且他说：“一个人能不能成为作家，童年生活是起决定作用的。”他在回忆自己童年的天真无邪的生活时永远清澈纯美，反映了整个人的生活态度，无论经历什么，都不虚无、不绝望。在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。如他说：“叫蛐子（蝈蝈的俗称）是可以吃的。得是三尾的，腹大多子。扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。味极似虾”。说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。作者小时候用蜘蛛网捉蝉"选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网,很黏。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉的翅膀就被粘住了。"读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。我想汪曾祺吸引我的最重要的一点就是他时刻在追求着一种快乐、幸福的生存状态，返朴归真、情趣盎然 汪曾祺在谈到自己的创作时说：“我所追求的不是深刻，而是和谐，我希望溶奇崛于平淡，纳外来于传统。”散文方面表现在《泰山片石》、《翠湖心影》等作品中表现出来的对崇高、伟大的近似偏激的情绪。“我是写不了泰山的，因为泰山太大。我对泰山不能认同。我对一切伟大的东西总有点格格不入。”汪曾祺坦言“我的感情无非三种：忧伤、欢乐和嘲讽”这与他追求的和谐也是十分合拍的。三种感情都很温和。他在《我是一个中国人》中谈到，“我是一个中国人，那么就必须会接受中国传统思想和文化的影响”“我不是从道理上，而是从感情上接受儒家思想的，我认为儒家是讲人情的，是一种富于人情味的思想。”用一句话概括我的思想：“我是一个中国式的抒情的人道主义者。”这首先表现在对人的尊重上，汪曾祺这样解释自己的人道主义，即“用充满温情的眼睛看人，发掘普通人身上的美和诗意，努力去感觉周围生活的生意盎然，怀着碧绿透明的幽默感”比如他的《多年父子成兄弟》和《我的祖父祖母》祖父给自己的儿子和孙子讲自己年轻时的一段风流韵事，讲的老泪纵横。“因此我觉得我的祖父是个人”以及他在作品中写到的平民百姓，甚至包括他写的家常小吃。就这样于平淡朴实的生活中写出人生的哲理。 汪曾祺的作品，无论是小说还是散文，都有许多民俗文化背景，比如《受戒》里的庙，《大淖记事》里的大淖等，这些环境和人文民俗都构成了作品不可或缺的组成部分，至于他的散文中就更多了，他写了故乡的历史文化名人，故乡的乡亲，故乡的庙宇，故乡的河湖，故乡的元宵节等节日风俗，故乡的特产，故乡的野菜等等，而且他也写了好多自己去过的地方的风俗，比如昆明，比如张家口，甚至美国，他说：“风俗是一个民族集体创作的抒情诗”（《是怎样写出来的》他称自己是“通俗抒情诗人”，他写的清风白水、竹篱茅舍无不带有特定的文化内涵。高中语文有一篇汪曾祺的散文《胡同文化》。作者在开头部分总说胡同和文化二者之间的关系，“这种方正不但影响了北京人的'生活，也影响了北京人的思想”。然后分说，先说胡同，说到胡同的取名来源，胡同的大小和数量，胡同功能和环境；再说文化，总说胡同文化的性质，“胡同文化是一种封闭的文化”，接着说明“封闭”的种种具体表现。最后，说明胡同和胡同文化的发展趋势，“北京的胡同在衰败，没落”，“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的”。比如说北京城方正的特点，你看他怎样说，“北京人的方位意识极强。过去拉洋车的，逢转弯处都高叫一声‘东去！’‘西去！’以防碰着行人。老两口睡觉，老太太嫌老头子挤着她了，说‘你往南边去一点’”。作者就这样用日常生活的小事，娓娓道来，生动有趣，语言也是极其的朴素，使你对北京城的特点有了深刻的印象。更为出奇的是，作者在叙事时，带有浓厚的抒情笔调。比如，“看看这些胡同的照片，不禁使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感。但是这是无可奈何的事。”，这是直接抒情。“西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气”，描写胡同的衰败景象，透露出极其伤感的情绪。文末一句“再见吧，胡同。”，留恋、伤感和无奈之情交织在一起，难以言说。 他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。汪曾祺的散文在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。美在身边，美在本分。他散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，给人们的视觉建立起一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”的欣赏，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。 现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊！

汪曾祺是一位跨越现当代有独特风格的作家。他早熟而晚成,40年代已发表作品,到80年代才真正成名。期间中断创作几十年,新时期他再度崛起,在80年代初发表了轰动文坛的《受戒》,给当时忧伤而迷乱的文坛带来了一股清新之气。《受戒》以其透明的灵气和清新的诗意为文坛内外众口称誉。这带有鲜明特色的风俗画作品,真实而生动的体现了汪曾祺小说的创作特色:“小说中有诗的情调、散文的意境、有文人的雅趣、民间的世俗美。”

材料，即 生活，这是写作的前提。就像做饭，得先有了 米面和油盐酱醋葱姜蒜；写作 必须有生活才可能发生。 毫无疑问，汪曾祺的 生活是 比较 丰富的。年少时的 乡居生活，昆明七年的 游学 生活，张家口的 三载劳动生活，以及大半生的 北京生活…… 他一生足迹 遍天下，人事 经太多，可以 作为写作材料的东西 自然无穷无尽。将那些 见过的风景，经过的人事 用文字 记录下来，这 本身就是一件有意思且有意义的事。 说到有意思、有意义，问题就来了。什么样的见闻  是有意思的？  什么样的生活  是有意义的？ 是不是所有的经历 都值得写？ 是不是所有的人都有写作的可能？ 这就牵涉到 另一个问题， 即发现生活的意义， 或者叫 感受生活的价值。 从 理论上来说， 不是所有的生活 都有意思，但所有的生活都是有意义的。“有意思”，诉诸的是人的直观的感觉器官，比如视觉、听觉；而“有意义” 则指向人的心灵。 其实，“有意思”本身也是一种意义，不过这种意义 较浅薄， 它所影响人的范围 较狭窄，影响的时间也较短暂，比如一些笑话、故事、通俗歌曲及肥皂剧之类。 而“有意义” 的东西 则有一种 更深的价值， 它对人的影响是全面而深刻的，  是长久的，  甚至  可能影响 一个人的“三观”，以致影响整个人。像那些特定年代里的名著，影响的人就不在少数。 说了这么多， 我想说的 其实是， 汪曾祺先生感受生活的能力，了不得！ 他能将“有意思”和“有意义”同时发现，并巧妙地传达给我们。 我特别喜欢汪老的《人间草木》，我觉得他写草木就写出了意思，  也突出了意义。 比如他写 山丹丹花， 在没有看到汪老的文章 之前， 也只是 听说过它， 它是西北最普通的一种花， 印象中没觉得 它有什么特别的。 但汪老却发现了这花的秘密， 他说“山丹丹记得自己的岁数”，因为听当地农人说，山丹丹  每过一年 就多开一朵花， 其中一株山丹丹开了十三朵花，它十三岁了。  你瞧，  这是多么有意思的生物啊！ 那 汪老写这有趣的 山丹丹花， 用意何在呢？我想， 他一方面 在表露一种生活情趣， 因为植物可以说 是生活中 最能 体现情趣的  东西了；另一方面，他可能在暗示一种关系，即人与自然的关系， 山丹丹花 记得自己岁数的这种现象， 是当地 农民发现的， 这说明在很长一段 时间里， 人与花 接触频繁，彼此互相关注，互相影响，互相了解，最终形成了一种和谐共生的生态艺术。 和谐， 是汪老很喜欢的 一种境界。 他在谈到自己的创作时， 曾坚定而反复地 强调自己在作品中所追求的就是一种 和谐的氛围。 他通过自己的文字， 努力营造了 一个又一个和谐的生活场景，  这是他理想的世界， 这是他对世界美好的期望。 可以说，他发现的生活的意义，都在“和谐”二字: 人与自然的和谐， 人与人的和谐，人与社会的和谐， 人与自身的和谐……这是一个善良的中国文人对世界的思考，对人类的关怀。 为了 表达这种和谐， 他采用了一种疏朗清淡的语言风格。 他的语言， 多数都是 很自然文雅的， 很清新， 很轻松， 如话 家常， 韵味悠悠。 偶尔 冒出两句 粗俗的话，你看上去也只会扑哧一笑， 比如 他写栀子花的香味， 写到有人不喜欢这种浓香，他便代栀子花发言:“去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗！” 你瞧， 这是多可爱的一个老头儿啊！ 写到 “文化大革命”伤及 无辜小民， 他愤愤不平:“这他妈的文化大革命，这叫什么事！” 我还发现汪文 语言表达上的 一个特点，那就是许多作品中都有 一些 补充交代的句子，比如《我的家乡》中，  “我们那里把决堤叫‘倒口子’。”  《端午的鸭蛋》中， “一要挑淡青壳的。鸭蛋壳 有白的和淡青的 两种。 ”《寻常茶话》里说到 自己 在西南联大 “几乎天天泡茶馆”，之后即用 三句话， 百十来字 补充解释 “泡茶馆”的意思，并分析“泡”字较“坐”字的形象。 ………… 这些语言表达上的特点， 鲜明地突出了他的创作宗旨，即“和谐”， 也体现了他的人格——他是一个恬淡平和的人， 他说自己身上不具有抗争性，  这种个性 投射在作品的语言上，就有了极具亲和力的疏朗清淡之感， 这是一种能抚慰心灵的风格。 总结一下吧。 我从材料、意义和表达 三个方面来探讨汪曾祺的写作， 我觉得汪老的创作经历可以给我们很多启示: 生活 可以创造， 意义需要挖掘， 表达要符合自己的个性。 还有 最重要的一点， 你要有一颗悲天悯人的心，不管作文，还是做人，心都要干干净净，都要有益于世间众生。

当今社会，由于复制技术造成的那种虚拟幻化的“大文化”、“大话语”、“大叙事”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。美在身边，美在本分。汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊!