活着影评论文格式

生而为人，自然逐渐会经历一些生死，开始明白世间的无常是常态。 常常兀自担心会遇见无法承担的失去，父母老去、配偶意外、子女夭折，种种庸人自扰，因此也格外好奇天灾人祸后究竟该如何继续。范俭《活着》一片，描述了在中失去女儿的夫妻，以一种苦中作乐的方式恬淡地接受着命运，我想与其视作逆来顺受，倒不如视为一种安于天命的释然。 于是，对于如何走出真正残忍的苦痛，我想大致可作如下这般想法罢。 1面对 “面对”两字，也可谓老生常谈。轻，则于言谈间吹浮鸿毛；重，则于行为中如移千钧。 面对的意义，首先是面对“失去”的既成事实。人死不能复生，任何人无法下至阴曹地府，在奈何桥头拦下魂魄，也无法逆行时光，使河流倒淌。偶尔的恍惚和回忆无法避免，沉浸其中却于自身诸事都无益处。 其次，是面对无法纠正的因果链。人在无法抗衡的自然规律之下，自然渺小，无法穿越时光，找到引起山崩地裂的蝴蝶，也难以追根溯源去计较三峡工程救援队伍等宏观叙事体质问题。微观个体的命运，只能是时局中的一个缩影，一个必然负担者、必然牺牲者。 继而，面对自身的所作所为。父亲祝俊生有一场诉说震时情境的镜头。他说，下午3点左右，他跑到废墟里呼唤女儿，女儿还神气活现地回答“爸爸，我在这儿”，到后来救援队阻隔了众人，却仍至晚间21点还没救出女儿时，他再喊女儿名字时，小孩已经很虚弱了。父亲难掩愧疚地说“这辈子，我对不起她。” 在这场灾祸中，个体自身做了什么，没做什么；哪些责任在己，哪些不在己——分清楚这些，我想能称得上是真实面对了。 而扩展到社会范围，以纪录片的方式，拍摄下这对夫妻的重建生活的心路，也是一种更广阔的角度上的“面对”。 2分担 经历过相识的同龄人意外去世，因是家里独子，母亲整日卧榻，不言不语，父亲尚可作坚毅状，接待亲友。而汶川之后失去子女的那批父母，他们互相引为“同道”人，在对镜头和外界诉说时，常会说“我们那批人”这样称谓。想来，这样的分担，确可大大减轻苦痛。因为“理解”从来都是最好的安慰剂。我们普通人尚且得一知冷暖之人便觉足矣，何况在苦难之下，真正的理解与懂得，自是安全与倚赖的润泽之源。 3恩爱 分担能减轻痛苦，那么和睦的夫妻关系对于伤痛治疗的重要性，更是不言而喻了。 很欣赏叶红梅祝俊生这对夫妻的性格。 叶红梅说“班上有三对家长离婚了”，可是叶祝二人即使贫贱，却从无劳燕分飞的打算。叶红梅一次次地跑医院，丈夫只觉心疼至极。即使也提到过“离婚”，也反而更像是夫妻间的默契玩笑。 年岁渐长，越发喜爱在细节中体味人物的性格。叶红梅长得可算不好看，又大又鼓的嘴巴，颧骨上两团高原红，然而一双黑眼珠子却格外纯稚，不仅没有女人的顾盼生辉，反而有种女童的“呆萌”。她不屈不挠地抽血，指望再生个小孩；她听丈夫与亲友谈笑时，常露出呆滞的笑容。再观丈夫祝俊生，五官可算得英俊，职业不佳，偶尔也会软弱，但举手投足间并无奴颜媚骨的卑怯，能够体恤妻子“身体受不了就不要再生了”，在生死等人生问题上也具备着难得的坦然心态。 叶祝这对夫妇，在失去女儿后，仍不时会冒出些打情骂俏的戏言。比如一位好友怀孕成功后离去，许是因为孤单，祝俊生格外难过起来，叶红梅便嘲笑他“人家走就走啊，这有啥好哭……” 随着时间的推移，这种对苦难的释然和宽容越发的鲜明起来。最后一次人工试孕失败后，叶红梅微笑着说“没有”，祝俊生看着化验单，也淡淡地笑起来。两人自我解嘲地走下楼去。 我想说，选对一个爱人过日子非常非常重要。好的夫妻感情，可以在两人之间形成属于自己的小宇宙。 比如经典美剧《成长的烦恼》中的父母形象，在当时称为一种很好的典范，即夫妻关系是独立于家庭关系的，夫妻关系并不完全受制于家庭关系。生养了三四个子女后，杰森和麦琪仍然有火热的互动和夫妻生活。 还有比如铊中毒的清华女生朱令，其父母也是受了人间至苦，抚养两位女儿成人，一位失踪，不见尸骨，另一位残障终身。常常想朱令父母究竟如何照顾智商只有7岁的朱令，继续这平静又简陋的生活，内心到底要多坚强才能做到。 或许使人能扛起这些的，正是夫妻之间的恩爱，这使得每一秒的相处都产生愉悦与抚慰。两人间形成一种同盟、一种互相治愈的能力、一种独立于外界的精神世界…… 4独立 陈寅恪说“独立之精神，自由之思想”，而我想，这句话不仅适用于做学术，在日常生活中也十分重要。 夫妻关系独立于外部世界，使得两人可以扛起苦难，而人与人之间的相互独立，也更是使得父母可以坦然接受失去子女的方式。 祝俊生指着女儿相片说“我这辈子对不起她！”，其中透露出的信息，是他并未将女儿当成自己的附属品，而是另一个切实的人。 克里希那穆提在《懂得爱》中这样写道：“如果你失去所爱的人，你会流泪不已，然而你的泪水到底是为自己，还是为那逝去的人而流？你究竟是为了自己，还是为别人而哭？你曾经为别人哭过吗？你曾经为那捐躯战场的儿子哭过吗？如果你哭过，那些眼泪是出于自怜，还是为了亡者？如果你是为了自己而伤心，那么眼泪就是白流了，因为你只不过是自怜罢了。但是如果你落泪，是因为你丧失疼爱了半辈子的人，那也不是真的疼爱。假设你的兄弟过世，你很容易为自己落泪，因为他已经离你而去。” 如果因为是失去“自己的女儿”而痛苦，这份痛苦是一种自怜，出发点是自己，这样的情绪会指向伤感，对整个生活都具有破坏性。相反，如果把女儿当成一个独立的人，痛苦仍然存在，但可以指向尊重逝者，以及重建自身。 5，真诚 犹为喜欢本片简短的结尾。 母亲在产房内，神情平静中透着某种坚毅和安详。鲜血淋漓的婴儿特写镜头后，便转至父亲对着女儿相片的祭奠。 没有更多的渲染，纪录片到此结束。 汉字中，有泪有声为哭，有泪无声为泣，无泪有声为号。祝俊生这位父亲此刻的情感是哭。他的情感是真诚的，对自己的行为真诚，对妻子的责任真诚，对死去的女儿和新生的儿子也都是真诚的。这样真诚的人，才会这样不矫饰的哭。也只有这样真诚的人，才会这样坚强地活着。愈真诚，愈坚强。 尾声 生与死 忘了是谁说过，“爱一个人最好的方法，是继承他的品质”，那么也许纪念一个人最好的方法，也是继承他的美好的品质。在这个意义上，女儿身上所有美好之处，永远留在父母的记忆中、一切认识她的人的潜意识之中，并为这个世界增添了一份抽象但又真实的美好。因此，尽管躯体和衣物已经顺水而去，但她也以这种方式，永远地留下了曾经活着的印记。 村上春树说，死是生的一部分。哲学上，可以说生与死辩证统一。我个人一直在寻找一种态度，面对死亡、面对生命中的苦难，一种“尽人事知天命”的活着的姿态。现在想来，答案应该是“独立”。 因独立而面对。 因独立而真诚。 因独立而坚强。 夫妻关系，之于家庭和社会际遇的独立。 自我，之于他者的独立。 死，之于生的独立。 生者，之于逝者的独立。 ——人，之于其所承受一切的独立。 止不住的泪水……

《活着》的经历正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。《活着》：活着……寇延丁(12月6日12:20)以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。所以《活着》的主人公徐福贵在谈到死去的亲人的时候，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。”徐福贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个死去。在这出关于残亡的戏剧上演之前，他夜以继日地吃喝嫖赌，终于在一夜之间由阔少爷变成一文不名的穷光蛋，而他的父亲，在亲手处理掉所有的田产之后，死于由老宅迁到茅屋的当天。破败前的少爷不懂得伤心而破败后的福贵没资格伤心，因为他已经成了佃农，佃种着曾经属于自己的五亩田地。此后的日子里，他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和年仅7岁的外孙苦根。他身边的人一个个死去了，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。在失去了其他的亲人之后，福贵与苦根相依为命，他们共同的心愿就是攒钱买一头牛。钱终于攒够的时候，苦根却已经死了。福贵一人买回了牛。那本来是一头正要被宰杀的濒死的老牛，它已经干了很多活受了很多罪，就算不杀它恐怕也活不长了，但是，因为不愿看着老牛在哭，早已不再会哭的福贵买下了它。起个名字也叫福贵。一过10年，“两个老不死的”———徐福贵和老牛福贵———居然都没有死，他们活着。福贵赶着福贵去犁田，在吆喝福贵的时候嘴里也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是些驾着轭正在埋头犁田的牛。生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。

活着 影评从原著来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他,最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆献血而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等于被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续有努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通再也不能普通的农民。电影里的活着要比小说轻松些。张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。余华的《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉；而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也被气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵重新开始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。电影《活着》场景作为风雨同舟的妻子，家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……