让学生喜欢古诗词的研究论文

古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？

古诗词教育论文：如何让儿童以自己的方式走入古诗 “古诗注童心”，从儿童的视角去观照古诗词，引领儿童用自己的审美、情怀、哲学去触碰，找寻能够惬意走入古诗词的幸福路径。一、诗中之“景”注儿童审美诗很美，可儿童就是感受不到，这是教师常有的困惑。不知你想过没有，其实这样的景是诗人眼中的“景”，是教师（成人）眼中的“景”，唯独不是儿童眼中的“景”。1．找寻“我”眼中的美让儿童在诗中触摸自然，去和水流一同细语，去倾听树叶的倾诉，去感受山泉的叹息，去触摸大地的脉搏和海洋的呼吸„„“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”：柳枝间追逐嬉闹的黄鹂，多自由；天空中自由地翔的白鹭，多快乐，这是儿童眼中的“春游图”。儿童的眼中，“白银盘的青螺”是美的，“一道浮萍开”是美的；儿童的眼中，“接天莲叶”可以不美（他觉得太单调），“寒山石径远上”可以不美（他觉得太孤独），有什么不可以？美本身就是不好言说、没有固定标准的东西。2．创造“我”心中的美儿童是天生的艺术家，在尝试着创造美的同时也在创造着自己。《清平乐·村居》一课，我设计了“古词今唱”环节，学生在唱会了我教唱的曲调之后，竟尝试着用自己熟悉的旋律来歌唱，还有的干脆随心所欲地哼唱起来，唱会了词，唱出了词味，也唱出了对词的兴趣。在“旧词新作”环节，儿童模仿着，创造着，一首首清新的小词从他们的手中流泻而出：清平乐·小学学校漂亮，园中好舒畅，一池碧水亭前荡，小桥躺在水上。早晨读书长廊，中午散步操场，最喜傍晚足球，奔跑绿茵场上。语言的发展，推动了儿童的审美发展。课堂上，儿童经常从看似平凡的诗句中，琢磨诗人绝妙的字眼。渐渐地，儿童在发现美、欣赏美的同时，能用准确的文字表现美。“窗帘鼓起了肚子”“石榴撅起了小嘴儿”，儿童用智慧在创造着美。二、诗中之“情”注儿童情怀古诗词中尘封着古老的故事。探究千年以前的儿童故事，这话题本身对学生就有足够的吸引力，他们会怀着浓浓的兴趣投入到学习中去。《望洞庭》里有美丽的田螺姑娘传说，《悯农》中有李坤官场的沉浮„„拥有了故事，爱上了古诗。《池上》教学，颇有意思。师：故事发生在很久以前，大概1200多年前的一个炎热的中午，一个小娃子不爱睡午觉，他干什么去了呢？出示古诗：小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。生：小娃偷采了人家的莲籽！师：原来小娃做了小偷呀!难怪还要“藏踪迹”！ 生：我觉得小娃不是小偷！小娃采莲子时，诗人白居易可能正在岸边仔细地瞧着，如果小娃是小偷，诗人怎么会将他写在诗中呢？„„师：这“偷”在诗中到底是什么意思呢？生：我查字典了，“偷”有五个意思，我认为在诗中是“瞒着人”的意思!师：原来这里的“偷”不是“偷东西”，而是瞒着大人“偷偷地”干自己喜欢的事呀！师：生活中，你们有这样“偷”的经历吗？学生纷纷举手发言，快乐地讲述着自己“偷”的经历。 课堂上，儿童从“蓬头稚子”享受到了快乐，创编着自己返璞归真的故事；从“白雨跳珠”感受到了顽皮，讲述着自己调皮蛋的故事；从“忽然闭口立”领略到了聪明，创造着属于自己的智慧故事。儿童在诗中找到了自己的影子，儿童和诗人走得更近了。三、诗中之“思”注儿童哲学1.“智”在“诗思”中诞生情思，情重感性，思重理性。诗思千头万绪，概而言之，可一分为三：形而上之思，形而下之思，人生之思。形而上之思，是诗人作为思想者对于生命和宇宙存在的一些根本问题的思考。“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”是诗人站在宇宙的高度，对历史、人生的思索。形而下之思，是诗人作为思想者对于社会的一种思考，一种忧思。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“四海无闲田，农夫犹饿死。”是诗人对社会的控诉。人生之思，介于形而上之思和形而下之思之间，既是关于人的自然本质的，也是关于人的社会本质的，是诗关于人的形而上的自然存在的思考和形而下的社会存在的思考相叠印的部分。“人生非金石，岂能长寿考。”“对酒当歌，人生几何？”是诗人对人生意义的追问，对人生姿态的打量。2.“慧”在触碰中汇聚我们所要做的，不是让儿童去生硬地理解甚至强记成人的哲理，而是让儿童用自己的哲学去发现诗中的新鲜、好奇和困惑。少年沈括从“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”开始了哲学起步，成为大科学家，对我们不无启示。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”：为什么只有一枝？“问渠那得清如许，为有源头活水来”：为什么源头活水能使渠清如许？“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”：儿童的哲学的浪漫和幻想使他觉得蜻蜓飞累了，到他的好朋友那里歇一歇。儿童的哲学不在于明白什么道理，解决什么问题，而在于对事物的新鲜感、好奇心和困惑，让慧从心生。儿童的思想是充满稚气的，但在稚气里却包含着智慧的种种萌芽和源泉，总能给我们以启示和力量。成人司空见惯、习以为常而忽略掉的问题，却往往成为儿童思考的对象。所有成人不应讥笑儿童似乎浅薄的提问，而应严肃地看待并作深入思考。