绵竹年画论文的参考文献

木版年画艺术

摘 要：木版年画起源于中国，已有800多年的历史。

木版年画因其文化内容的独特性，题材形式的多样性和表现手法的艺术性，而传承至今。

受到人们的喜爱和推崇。

其中以朱仙镇木板年画、天津杨柳青、潍坊杨家埠、苏州桃花坞为代表。

木版年画艺术作为一种传统的民间艺术、地方艺术具有一定的文化和艺术价值，对于社会艺术的发展也有着一定的意义。

关键词：木版年画;地域特色;艺术价值;传承意义

“年”是中国的传统节日，“年画”便是过年所张贴的一种吉祥图案，往往会有着某种民间传说、附带着神秘色彩或带有某种纪念意义，“年”对于我们中华民族有着根深蒂固的影响，每到年时家家户户都会张灯结彩，放鞭炮，贴春联，挂年画，请神，祭祖等等，这些都是极富民间色彩的传统活动，木板年画也因吉祥的寓意而保存至今，为我们的年味增加了不少色彩。

一、木版年画的发展和制作简况

木版年画作为中国独有的一颗艺术魁宝，是我国古老的民间艺术精华。

确切产生年代有待考察，“过年”最早源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动;唐代有了年画的雏形，中国各民族自古也有信仰图腾的习俗，而图腾雕刻在“木”上较为多见，由此，画与“木”也产生了不解之缘，古代对木的依赖和利用可见一斑，把画雕刻在木头上然后反印到纸上应该也可以说是图腾的另一种表达方式，这就是木版印画。

木版年画的真正发展应该是在宋代，因为宋代出现的雕版技术为木版年画的制作提供了技术条件，促使了年画的不断发展。

而随着木版年画的广为流传，其功能和内容也不断丰富。

到了清代，木版年画发展到高峰时期。

内容题材也由最初单一的辟邪驱鬼逐渐增加了吉祥如意，年年有余，多子多寿，迎春纳福等。

对新一年的憧憬和对来年庄稼丰收的美好期盼。

可以看出古代人们对美好生活的向往。

木版年画多产于村乡之地，是一种独有的民间艺术，画中形象自然、大方、纯朴、简练，比较直观地表达了农民朴实的主观愿望。

画面具有装饰性、趣味性和情节性、，色彩鲜艳强烈。

木版年画是完全由木刻雕版印刷的年画，或以木版印刷为主，兼以手工涂色的手法。

其制作有繁有简，大致分为两大步骤：刻版和印刷，其中刻版比较有难度，要求既要有坚实的美术功底，又要有精湛的雕刻技艺。

具体的制作流程：首先要挑选木材，古时一般用柳木，(坚硬，易于保存长久和进行多次的印刷不损坏);然后在木板上打上底稿，把握整体构图和内容的丰富性，运用娴熟的刀法技巧刻出图案。

对于印刷环节相对来说比较简单，但各派的印刷方式有所不同，有的是同一图案刻多版，每版重点对画中某一部分单色印刷，可以说是分步完成整幅画;而有的则是只雕一版图案线条，印出单色版图案后再人工用彩笔填绘，结合了多种技艺于一体，其内容形式丰富多彩，也不乏有反映民间生活和社会风气之作。

二、木版年画的题材和地域特色

木版年画的题材比较广泛，形式多样，各地的年画创作题材与手法都有所不同，可谓是各有千秋。

其中开封朱仙镇、天津杨柳青、潍坊杨家埠以及苏州桃花坞木版年画堪称中国四大年画。

(一)朱仙镇木版年画

朱仙镇的木版年画是中国木版年画的鼻祖，始于唐朝，宋朝得到发展，明朝达到全盛时期。

它凝聚了当地劳动人民的智慧及审美情趣，代表了中国年俗及民俗文化。

其中门神类和马神类年画是其传统木版年画的主要代表，其中门神类是最广为人知的。

门神类的典型代表人物是“秦琼、敬德”，其创作样式各异，多达20余种。

门神的表现题材和内容可分为：祈福纳祥类(图2-1)、辟邪祛灾类、文武财神类、戏文故事类、神话传说类。

神马类以灶君，天神爷，牛王、马王为代表，其中灶君的内容题材是朱仙镇木版年画的重要类型，代表作品有《金钱灶》、《宝瓶灶》、《南天门灶》等。

朱仙镇木版年画用线简练粗犷，构图匀称饱满，富有张力，造型夸张古朴，一个鲜明的特点是画中人物头大身小，造型可爱，把独有的地方特色展现得淋漓尽致。

加之色彩以松烟、章丹、金箔等为原料研制而成的颜料，不仅色泽鲜艳透明，风吹日晒不变色，还具有药用价值。

鲁迅先生曾给予朱仙镇年画很高的评价：朱仙镇的木板年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。

这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木板年画的独有特色。”

(二)杨柳青木版年画

杨柳青木版年画是公认的中国民间木版年画的代表，始于明代崇祯年间，清代光绪以前达到鼎盛时期。

并且与江苏苏州的桃花坞年画齐名，在中国版画史上享有“南桃北柳”的赞誉。

当时，天津杨柳青镇出现“家家会点染，户户善丹青”的盛况。

甚至到了家家户户都有画店的地步，店中画样不尽相同，吸引了各地商客，买者络绎不绝。

杨柳青木版画的题材广泛，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水等。

清帝康熙之际，逐步向场面繁华、热闹，人物众多、结构复杂的方向发展，历史及戏曲的题材增多。

但多半以汇刻精细，设色雅致见长。

杨柳青年画一般背景比较简洁，风格严谨，刻画极其注重人物神态表情。

其代表作有《连年有余》(图2-2)将这些特点表现的淋漓尽致。

杨柳青木版年画还融合了宋元作画传统以及明代工艺美术、戏剧舞台和木刻版画的形式，把木版印刷和手工彩绘结合起来，创立了喜气吉祥、欢乐明快、极富感动题材的名作，独具艺术风格。

(三)杨家埠木版年画

杨家埠木版年画是中国众多民间艺术中的'一枝独秀，以独特的艺术格调和浓重的乡土气息而著称。

有“南苏州、北潍县”之称。

杨家埠年画约始于明代中后期，在清代达到鼎盛时期，内容题材比其它地方要多，像门神类、神像类、美人条、山水花鸟、金童子、神话传说、吉祥欢乐、男耕女织、小说戏曲等。

清乾隆嘉庆年间出现了反映政治、讽刺幽默题材的作品。

如《义和团》、《炮打日本鬼》等。

杨家埠为增加木版年画的美感，利用大胆夸张的创作手法，摆脱现实中人物比例的限制，把美的部位重点扩大。

像《金玉满堂》(图2-3)里近1/4的面积都被娃娃脸占据。

除此之外，杨家埠木版年画还特别注重完整的构图，包括构图匀称，形体完整等特点。

(四)桃花坞木版年画

桃花坞木板年画是江南水乡独特的艺术，与北方年画的风格截然不同，它像连环画一般图文并茂，很适合装饰，而且形象都很突出，主次很明确直观，得到大多数人的青睐。

桃花坞木板年画最早出现在明初，在清朝达到兴盛，影响范围非常广。

譬如日本的“浮世绘”就受其影响颇深，所以桃花坞木板年画又被誉为“东方古艺之花”。

它的内容一般有很鲜明的层次，而且丰富多采。

其制作过程有画稿、刻板、印刷。

我们熟知的年画如武松打虎、白蛇传、百子图、金鸡报晓图(图2-4)、耕织图等，都反映了桃花坞木板年画题材的多样性。

不仅如此，桃花坞木板年画的尺寸也很多，大的有四尺，小的有二寸的，满足了人们不同的需求!但是随着科技的发展，掌握这门年画技艺的人越来越少，但是随着当地政府的重视，桃花坞木板年画有了固定的教学基地，成了苏州工艺美院的常设专业之一。

桃花坞的木板年画作为旧时民间美术的一种形式，已经成为了文物，受到越来越多的重视和保护。

三、木版年画的时代特色和传承意义

木版年画有着不同的艺术特色，像朱仙镇、杨柳青、杨家埠、桃花坞、四川绵竹这些著名的年画产地都有着自己独特的地域特色。

年画是一种古老的艺术形式，是中国传统节日――春节中不可缺少之物，少了年画就少了年的韵味，少了木版年画就少了传统的味道，木版年画相对于现在的科技手段印刷版年画，可以说是取之天然，归于自然，寄予人们信仰美好的意愿，是中国传统文化形式中不可或缺的部分。

木版年画――这一跨越历史的艺术文化，反映了朴实的人文精神，奠定了当代部分艺术文化的基础和发展方向，见证了历史文明的变迁，传承了经久不衰的技艺，简单的线条和鲜明的色彩中透露出深厚的文化底蕴，在某种意义上来说木版年画的价值与内涵远超过了艺术本身，优雅古韵的木版年画同时也透露着时代的气息。

随着时代的改变，木版年画可以加入新的元素，但是现代的艺术形式却替代不了木版年画的地位。

面对现在各式各样的新兴艺术，木版年画同样对他们起着潜移默化的影响，所以木版年画的文化传承有着非常重要的意义。

同时，现在有些传统的东西面临失传，继承人员匮乏，所以面对传统艺术的传承与发展，我们作为年轻的一辈有着不可推卸的责任!我们要为传统艺术的传承贡献自己的一份力量，保护那些濒临失传的传统艺术!

四、结语

目前木版年画也有着让人担忧的问题，年画题材虽然很多但主要以老图样生产，缺乏创新;其次人才匮乏，除了一些老艺人和家族继承老作坊以外，几乎没有人能真正熟悉并掌握木版年画的技艺精髓，接班人更是寥寥无几。

这对我国的文化瑰宝木版年画的生存和发展都是沉重的打击。

木版年画作为中国传统的艺术文化，中国劳动人民的艺术结晶，随着社会的发展也对一些绘画艺术产生了潜移默化的影响，它不仅传承了文化，而且显示了古老民族艺术的价值与内涵。

对于这一传统艺术的保护、传承和发展值得我们思考。

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这一本散文集的副标题：冯骥才给孩子的散文，明明是写给孩子的知识教育之外的心灵教育，意外地抚平了我。 开篇文章《珍珠鸟》直接把我带回了小时候的时光，仿佛还在课桌前端端正正地坐着，打开书拿起笔跟着老师讲课的内容勾勾画画。一瞬间还有点感慨，转眼间就这么多年过去了。感觉好像也没经历过啥就长成了现在的样子，仔细一想脑子里又全是回忆。 《猫婆》这一篇完全戳中了猫党的心，作者本是讨厌猫的，结果去朋友家串门的时候对朋友家的猫表示：“太可爱了，把它送给我吧！”没有人能拒绝猫猫！没有人！随后写到他的猫丢了，我也跟着他一起难受，猫猫就是有一种惹人怜爱的魔力。我家里的猫猫也丢过，被一个老太太拐去了她家里，全家人到处找了三天才发现把它找回来。收留流浪猫猫的猫婆是好心人，是“天下受难猫儿的守护神”，在她逝世之后，猫猫被赶跑却仍旧趴在她家房顶墙头，更让人唏嘘。随后的文章又描写了狗勾的故事，巴黎甚至还有一座宠物公墓，人与宠物的感情反而更为真挚，因为知晓它离不开也不会离开，所以放心大胆地对它倾注爱意。 在草木生灵这一章节里，描述了大自然的许多景观。我喜欢大自然，喜欢草木富有生命力的样子，喜欢看春天它们从寒冬里醒过来，一点点染上绿意，随着时间的推移不断发生变化的样子，有着无限的生机与希望。随着作者的描写，我仿佛也跟他一起去到了这些地方，看到了这些不同的风景。 读到《花巷》这一篇的时候同时想起了戴望舒的《雨巷》丁香一样的女子。约了去女孩子的家里，却不知道巷子的名称，只要在那条街闻到了和她一样的花香味，那就是她的巷子。唔，还怪浪漫的。 说到春夏秋冬。春天是怎么来到的呢，我的春天最初是吃到的，是在舌尖绽放的。从豌豆颠开始，春天就悄悄进了我的碗里。豌豆颠大概是所有四川人的心头好，可以武断地说，没有四川人不爱豌豆颠。紧接着是儿菜，儿菜烧腊肉配上一碗豌豆颠蛋汤，美滋滋~还有就是蒜苗，回锅肉的必备单品，虽然一年四季都有蒜苗产出，在我心里最有味道的蒜苗只生长在冬末春初，切斜刀加入回归肉里可以多吃两大碗饭。随着豌豆颠的逐渐退市，菜籽尖就逐渐上市了，只需要加大蒜粒清炒就能获得绝妙滋味，不过如果用菜油炒的话味道更妙，大概是“煮豆燃豆萁”附加的美味buff吧。最后是折耳根，用作凉拌的折耳根要每年新长的最嫩最好吃，带上叶子一起过一遍水，放凉后拌上调料就是一道不错的菜。藏在地底更深处的老根就更适合做调味料，细细地切碎加在任意菜里感觉都能增添另一番风味。随着折耳根的现身，春天逐渐在四处显现，敲定春天到来的，还要数槐花。从树上摘下槐花，和在面糊里，用小火慢慢煎熟，咬一口唇齿留香，哦~春天的味道。 那么夏天呢，作者说夏天是“苦夏”，这种苦是在遍尝人生百味后的感悟。“在快乐的童年里，根本不会感到蒸笼般夏天的难耐与难熬。唯有在此后艰难的人生里，才体会到苦夏的滋味”，小时候哪有这么多的想法，一根冰棍就是一个夏天，回想起滚烫的炉火快要融化的雪糕以及在海滩上玩耍后赤脚奔跑被晒出来的盐粒，仍觉温暖。再后来，中考、高考、考研，夏天越来越难耐，满怀着激情却又被无情地冲散，“你用尽平生的力气，最终所获与初始时的愿望竟去之千里”。确实是“苦夏”。 《废墟里钻出的绿枝》写了汶川地震后的绵竹，那年地震刚好在四川，感触颇深，那时候四处人心惶惶，害怕自己也成为天灾的受害者。说起绵竹，第一个想到的就是绵竹大曲，那时候用筷子蘸一点喝到的辣味也渐渐消失了，唉。震后的绵竹无人提起作者心心念念的年画，那时候谁还在意这些精神世界呢，物质条件都无法被满足了。不过如作者所料“民间艺术生在民间。民间时民间文化生命的土地。只要大地不灭，艺术生命一定会顽强地复兴的”，现在的绵竹年画仍在蓬勃发展[1,2]，并没有因时代的变化而消逝。 这本书我非常喜欢，仿佛随着作者的文字一起去到了他描写的场景，画面直接在眼前展开。大自然的事物总给我以安慰，又或者是作者的文字给我以安慰。总之，让人充满希望。参考文献 [1]蒋敬,朱洪端.四川绵竹年画非物质文化遗产传承现状分析——基于传承人和传习人感知视角[J].广东蚕业,2019,53(07):85-87. [2]杨双.绵竹年画特征及其在新时期的发展[J].艺术大观,2021(04):21-22.

【年画四大家】山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 ▲苏州桃花坞桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。 ▲天津杨柳青年画有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。▲山东潍坊杨家埠山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。▲四川绵竹年画绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。 绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。其他著名年画▲朱仙镇木版年画朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。 朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。▲武强年画 武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。 武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了我国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。▲佛山年画 华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。▲凤翔木板年画陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。▲东丰台木版年画天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。