关于葫芦丝的论文文献

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.

一学期在不知不觉中就到了尾声，在这一学期的葫芦丝课教学中我收获了很多，同时也了解了很多之前在自身教学存在的一些问题，在学期末借这个总结认真的梳理一下，能够对自己一学期的工作有一个更加清楚的了解。

我大概的对这学期的工作有以下几个方面的总结：

1.教学方面。

在葫芦丝的教学中，每节课我都对自己每节课的教学有一个目标，比如这一节课我要教的内容是《对葫芦丝的组成及吹奏方法的认识》，那么首先我要让学生看到乐器是什么样，再一步一步讲到葫芦丝的构成，由吹嘴、主体葫芦、主管、副管等组成，让学生能够具象化认识葫芦丝。

2．课外锻炼的方面。

作为一堂器乐课，我觉得只是课堂上的学习是远远不够的，足够的舞台展示机会也是非常重要的，作为一个老师我非常希望我的学生能够真的把课堂上的知识用到课外的锻炼中去。在本学期，我组织学生积极参与学校的读书节和行知小学授牌活动中去，虽然后来因为种种原因都没有能够正式进行演出，但是同学却能够体会到这里面的真正的益处。

那么除了这些我也清楚自己教学过程中的不足,我也对次进行了以下几点的总结：

1.课堂纪律的管理。

在日常的课程中，我意识到课堂纪律的管理对孩子们学习的重要性，首先一个良好的纪律关系到孩子们一堂课能学到多少东西，试想如果在一个很吵的环境里，大人都很少能做到静下心来，又怎么能要求孩子去做到。我觉得自己对这方面的管理经验还不如一些老教师那么丰富，这也是我要学习的地方。

2.上课的方式方法。

因为乐器这门课作为一门集体课来上，其实要花更多的心思，怎么能让学生去提高对这门课的兴趣，区别于一般的文化课，对现在的我来讲还是一个要好好学习和思考的地方。

在过去的这一学期，我要反思的东西很多，但反之我也有让我骄傲的事情，当学生都能够吹出优美的音乐，能够像朋友一样和我聊天，我觉得自己做得再多也是值得的。那么在新的一学期，我希望自己可以做得更好，能够对得起教师这个职业。

为了全面贯彻党的教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校成立了器乐兴趣小组，本学期器乐兴趣小组以学校的工作计划为依据，主要开展葫芦丝教学活动。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的`民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开发智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。下面将本学期的葫芦丝兴趣小组开展的工作做个总结。

一、本学期开展的主要工作

9月份：（1）葫芦丝的演奏姿势及指法；（2）气息的运用，5 6 7 ．．．各音的练习。（3）学习吹奏《摇啊摇》和《我有一只小羊羔》。

10月份：（1）1 2 3 各音的练习；（2）连音的吹奏练习；（3）学习吹奏《粉刷匠》和《小夜曲》。

11月份：（1）5 6 4 及低音3的练习；（2）附点四分音符的奏法；（3）学习吹奏《打水姑娘》和《划小船》。

12月份：（1）长音和连音的练习；（2）打音的吹奏方法练习；（3）学习吹奏《金孔雀轻轻跳》。

1月份：（1）活指练习，倚音的吹奏方法学习；（2）学习演奏乐曲《映山红》。

二、取得的主要成绩

1、教会学生吹5、6、7、1、2、3、4、5、6九个音。．．．

2、学生会吹奏含有这九个音（5、6、7、1、2、3、4、5、6）的．．．简单乐曲。

3、对葫芦丝感兴趣，喜欢演奏葫芦丝。

4、学会用正确的姿势和方式演奏葫芦丝。

5、培养学生的乐感、节奏感。

6、一学期结束了，大部分学生都能够准确的吹奏5、6、7、1、．．．2、3、4、5、6九个音，能够演奏部分简单歌曲。

7、在六一的汇演中，孩子们在全校老师和同学面前吹奏了《金孔雀轻轻跳》和《打水姑娘》，有些胆小的孩子我也鼓励他们勇于在大家面前表演，来提高他们的自信心。在汇报活动中，也得到了老师和同学的一致好评。

三、不足之处及改进措施

1、有的学生的基本功没练好，在演奏中有一定的困难。可在分组练习后，各小组进行展示,既可以检验学生的演奏情况，及时进行指导，同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用，以取得整体统一和协调。

2、学生的表演能力不强，心理素质较差。可在教学中，鼓励学生展示自我，上台表演，在表演中既锻炼了胆量，同时又获得满足感与成就感，进而化为继续学习的动力。

“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生对葫芦丝感兴趣，而能够用心去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校提出的葫芦丝进课堂出一份小小的力。愿葫芦丝能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高，更多地去学习知识，拓宽自己的知识面。

当岁月的车轮驶入2013年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。

在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中国民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。

本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。

综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。

一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回味一下自己在这半学期的教育教学工作情况，可以大致分为几方面。

感受葫芦丝，自我提高。随着葫芦丝的流行，我们学校本着对学生实施素质教育的原则，开设了葫芦丝课。要教好学生先要提高自己，为此我们开始苦练葫芦丝。我认为学习葫芦丝最重要的是听，这也是我学习葫芦丝的一个主要途径。多听能提高对葫芦丝音乐的了解，比如，音高、节奏、速度、力度、音色变化和各种不同的技法，都能加强我们对少数民族音乐的理解，提高表现能力。学习葫芦丝是要经常练习的，要根据书上的练习一步一步来，我先从最基础的开始，气息、指法、装饰音，每一步都要练扎实了再往前走。早就知道器乐的练习很枯燥，可没想到练着练着还会上瘾，不知不觉两个小时就过去了。从以前的气息不够到现在的气息充足，从手指僵硬到手指灵活，从演奏平淡到现在能对乐曲进行二度创作，这些变化更让我对吹奏葫芦丝有信心了。听了我们吹奏的曲子，葫芦丝专家也建议我们参加10月份的葫芦丝邀请赛。我想，和那些高手比起来我们的差距还很大，但是见了世面，找到差距，才能激励我们。并且葫芦丝比赛对于我们来说比较陌生，参加一次比赛可以为我们以后的工作积累经验。假期里我仍会不间断的练习，希望开学时能有更大提高。

器乐专场，风景这边独好。如何使学生从一开始不认识葫芦丝，到能用葫芦丝吹出优美的音乐，能在舞台上展示我校风采，这是我们这学期的工作重点。兴趣是打开成功之门的钥匙，课上首先让学生观察葫芦丝，聆听葫芦丝名曲，还给他们讲了一个关于葫芦丝的美丽爱情故事。美丽爱情故事的讲述使学生觉得手中这件小小的葫芦丝更加神奇，进一步勾起学生学习葫芦丝的兴趣。慢慢的随着我葫芦丝水平的不断地提高，也会让学生聆听老师演奏《有一个美丽的地方》，“同学们，只要你们认真练习也可以像老师一样，有信心吗？”“有”学生们已被它那优美的音色深深地吸引，激发了他们学习的欲望和积极性。由于学生的差异所在，不是所有学生都熟练吹奏《金孔雀轻轻跳》，很多孩子只能吹奏简单的练习曲，比如《玛丽有只小羊羔》、《粉刷匠》。尤其是我教的二年级学生，由于他们年龄小，手指比较细，要让他们每个人都学会《金孔雀轻轻跳》这样有打音技巧的曲子是行不通的。所以我就在每个班挑选出一部分程度好的学生，让他们来表演《金孔雀轻轻跳》。眼看离“十 一”就剩下一周时间了，孩子们能学会吗？我自己心里也没底。加班吧，我把能利用上的课间、午托和放学后这些时间都利用了起来。我也利用淘汰制，告诉超度稍好的学生谁认真练习谁就有机会上台表演，不认真的就要被淘汰。给程度稍差的学生加油打气，“老师相信你们，只要您们认真练习，一定行。”在这样的鼓励和鞭策下几乎每个学生都卯足了劲儿练，你经常能听到，走廊里、校园里、放学的路上到处都是吹葫芦丝的声音。效果如何呢，大家都看到了吧，器乐专场上每个孩子都为大家展示了自己的学习成果，虽然她们的吹奏短短几分钟就结束了，但这凝结着我们和孩子们的多少心血啊。

葫芦丝教学工作是这学期我们的工作重点，除此之外，我们还辅导学生参加了文化艺术节，我辅导的节目均进入了决赛。四月份我编排了运动会的啦啦操，运动场上活力四射的表演结束后，很多老师对我们学校的小演员们竖起了大拇指“ 太平小学的学生跳的最棒。”第一次参加省级课题的研究，使我体会到万事开头难，开始连怎么定题目都不会的我们，经过咨询老教师和大学老师，商量商量再商量，终于完成了课题申评书的撰写。这只是课题研究的开头，以后我们会围绕着课题进行进一步的教学、活动和研究。

一、如何让学生爱护葫芦丝

葫芦丝是云南少数民族的一样特色乐器，它音色优美，样子奇特，学生对乐器有种新鲜感，喜欢东拆西看，但葫芦丝非常娇贵，尤其是葫芦容易破，对四、五年级的小学生爱护起来比较困难。要想演奏好乐器，先要懂得怎样爱护。所以针对这情况，在上第一节课就要求学生爱护葫芦丝，跟他们讲葫芦丝的保养知识，并做示范，大部分学生保管得不错。

二、让学生喜欢葫芦丝，喜欢葫芦丝课

兴趣是最好的老师，为了让学生喜欢葫芦丝，爱上这门乐器，课前老师给学生表演几首优美的乐曲，让学生感受葫芦丝的美，感受音乐的美。为统一教学，每位学生统一购买了降B调葫芦丝。通过一段时间的扎实学习，这学期，参加葫芦丝班学习的同学有近三十人，说明他们愿意与老师一起去感受葫芦丝音乐艺术带来了的愉悦。喜欢这门乐器，教学时间安排是周二的下午上新课，学生周一到周五在家练习。不少学生能较好的完成老师布置的练习任务。

三、加强基础练习

为了让他们在以后的学习中表现出色，必须加强基本功练习，长音、气息，呼吸练习要经常练，各种基本的技巧、演奏姿势要严格要求争对孩子的不同特点进行相应的练习。通过不同的曲子练习让孩子们打好基础，同时又增强学习的兴趣。

四、让学生得到更多的锻炼

通过一学期的学习，有一部分学生进步非常快，有一定的演奏基础，参加了重庆电视台“健康欢乐送”在学校特色班的节目录制，在校艺术节的展示活动中，孩子们演奏的葫芦丝曲《太阳出来喜洋洋》也为活动增色不少。演出效果得到来宾的好评，学生和家长都很满意。学生锻炼了，进步了，成长了。在练习的过程中同学们也团结了，同时得到班主任老师和学生积极配合。

这一学期付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来下一学期我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的音乐教育事业