竹笛的研究论文怎么写

音乐甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。 音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

晚上，我像往常一样拿起笛子准备吹长音练习。“噗——”一阵难听的声音跑了出来。我一看，原来是笛膜破了。正当我要重新贴一张时，脑子里突然冒出了几个问题：为什么笛子要贴笛膜？笛膜在笛子上起到了什么作用？为什么笛膜破了声音就不好听了？我决定把这些问题搞清楚。我到网上一查发现，原来笛子的声音清脆、嘹亮、优美、动听，主要是因为有笛膜的关系。当笛子内的空气受到振动而发音时，笛膜也因空气的振动而产生共鸣。正是由于笛膜的共鸣作用，才使声音变得更加清脆、洪亮。这下我明白了，笛子音色好坏，笛膜起到了关键作用。难怪笛膜破了，声音就很难听了，原来是破坏了共鸣啊！这个问题是解决了，可其他材料能做笛膜吗？如果能做，声音又会是怎样的呢？笛膜该怎么贴才能让笛子音色最好呢？我找来了透明胶带、塑料薄膜、宣纸和蛋壳膜，它们和笛膜一样，都又轻又薄。我把它们一一贴在膜孔上代替笛膜进行吹奏，并将结果记录下来。我发现透明胶带发出的声音平淡、沙哑，无穿透力；塑料薄膜虽然能发出高而尖锐的声音，但无感染力；宣纸则只能发出沙哑的声音且有杂音，吹奏很费力；蛋壳膜只能吹奏出浑浊的声音。最后，我又贴上了笛膜吹奏，并进行比较，发现还是笛膜最好。笛声响亮，清脆悦耳，有穿透力和感染力，吹奏时也不费力。这又是为什么呢？带着这个问题，我请教了老师。老师告诉我，我用的笛膜是芦苇膜，是黏附在芦苇秆中的一层薄膜，较嫩的芦苇膜质薄、光亮有透明感，并有一定的伸缩力，贴上后发音明亮、结实。原来如此啊！老师还对我说：“要吹好笛子首先就要贴好笛膜。贴笛膜要注意调整笛膜的松紧度，过紧音色发木、不亮；过松音色发哑、发沙，高音吹不上去，所以要在胶质未干之前边试吹边调整。如果发现笛膜已经过紧，可以在膜孔边稍微沾水，然后用食指指肚轻轻按压笛膜来逐步调整。”怪不得我以前笛膜老是贴不好，是没有注意笛膜的松紧度啊！于是，在老师的指导下，我又认真地贴了一次笛膜：先小心翼翼地将笛膜剪成比膜孔稍大的方形小块，用阿胶蘸点水，在膜孔四周涂擦，等产生胶质之后再轻轻贴在笛子上。哇，松紧适宜，拿起来一吹，声音美妙极了！我终于学会正确地贴笛膜了，看起来贴笛膜还真是个技术活啊！今天，我不但知道了很多有用的知识，更开心的是寻找答案的过程，让我感受到了探究的乐趣，也让我明白了学习不仅要知其然，更要知其所以然。

丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。

先命名题目,然后根据题目去定范围,然后依照这些范围去找资料,然后举例,论据,论证,最后加上自己的论点