汉唐舞风格特点文献综述论文

中国古典舞的基本手位如下：

1、基本云手

双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手。

后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

2、冲靠云手

在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕。

3、大开大合云手

强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走

上身留下身”动律转体过来。

扩展资料：

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

古典舞是有一套身韵基础教材的，它是建立在戏曲舞蹈基础上的，但汉唐舞是根据出土文物中的舞蹈形象、唐诗宋词的舞姿记载和岩石壁画上的舞蹈形态来复原中国古代舞蹈，因此，古典舞的体态、手型看“身韵”就行了，汉唐舞的体态和手型就比较复杂了，因为它没有固定的模式，要看你跳的是哪个时期、哪个朝代的舞蹈，在造型和气韵上回到那个历史时期，比如目前的汉唐舞做得最成功的就是汉代舞蹈的复原，汉代舞蹈的特点是长袖、纤腰，汉人心志高远、胸襟宽广，舞蹈风格是朴拙浑厚、雄肆舒展，如《盘鼓舞》、《相和歌》。如果是魏晋南北朝就是婉约俊逸与痴狂妖娆并存的风格，因为魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向中国舞蹈史上最辉煌的唐代过渡的时期，魏晋南北朝的舞蹈兼有委丽柔曼、玄淡雅致之士文化特质的“清商乐舞”和体现游牧族乐舞热情奔放、痴狂妖娆审美风范的“胡乐胡舞”，魏晋南北朝的清商乐舞是形成唐代“软舞”的基础，比如《白纻舞》、《明君》、《前溪舞》，胡乐胡舞是形成唐代“健舞”的基础，比如《胡腾》、《胡旋》、《柘枝》舞。如果是唐代，那就很多了，分为软舞和健舞，比较著名的是《霓裳羽衣舞》、《绿腰》、《春莺啭》、《剑器舞》、《破阵乐》等等，总的来说，汉唐舞的体态特征就是汉族舞蹈自古以来的体态特征，可以概括为“腰、袖、轻、柔”，像古典舞在戏曲舞蹈基础上又借鉴了芭蕾，它的体态特征与我国传统舞蹈的形态特征还是有很大区别的，这个你多看剧目就可以了。如果你喜欢舞蹈的话，可以到舞咏菁华吧看看，那里全是舞蹈资料，希望对你有帮助。给你链接：

汉唐舞的风格与特点是：借用“袖”表现形式，动作轻盈柔美，形式多样，形神兼备。

1、动作轻盈柔美。汉唐舞蹈中，多用“袖”这种极具特色的表现形式，用形状和类型，使舞蹈更加丰富。舞袖技巧使舞蹈给人一种轻盈如飞，柔美舒畅的感觉，行云流水般的一抛一洒，让舞蹈更加轻盈柔美。

2、形式多样。汉唐舞蹈的形式非常丰富，可以一人独舞，两人双舞、三人舞、群舞，还可以歌舞。群舞时，场面宏大，所使用的乐器道具众多，有一种大气恢弘的感觉。

3、形神兼备。汉唐舞蹈不仅展现出舞蹈的形式美，还强调神韵。舞蹈的形态包括静态动态的舞姿，动作之间的衔接、起始动势、神韵则反映了舞者和舞蹈本身的情感。

汉唐舞以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点，全面研究、继承古代具有经典性舞蹈文化，并以马科斯主义文艺观、哲学观和社会科学理论做为理论基础，坚持自主创新，以创建当代中国特色社会主义中国特色舞蹈文化为目的，而创建的中国古典舞学派。