优秀毕业论文东野圭吾

本格推理，也有社会派，他不局限于某个死板的领域。他的风格以诡计、诡谲的犯罪手法见长层层解谜，拨云见日。他擅长于犯罪和破案同时展开的手法嫌疑人x 恶意 白夜行，，，都是他代表作成功是因为日本的推理文学基础本身就比较高，资料比中国丰富的多，再加上他的天赋、执著，勤奋和热爱，自然成就了他的梦想。不过最后我仅发表一点个人意见，就是我还是偏喜欢欧美推理，感觉剧情比较有血有肉。日本推理技巧虽然很深，然而很多作品，似乎以推理而推理产生的，而欧美大多作品是以推理为故事需要产生的，就这么一点感觉上的区别。不过我认为，不管是欧美，还是日本，读起来都蛮费劲的。不是读不懂，而是读不快。不像大陆的小说，读起来行云流水，一天两三本。这一点，我觉得应该是翻译的问题。我认为很可能一个人学习外语时间长了，就会对母语的思维模式造成一定影响。比如无意识的倒桩，宾语前置等等等等。

东野圭吾的作品写作风格： 他的 早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。 东野圭吾早期以清新流畅的校园推理起家，并以缜密细致的剧情布局获得“写实派本格”美名，后期东野的创作逐渐突破传统推理的框架，在悬疑、科幻、社会等多个领域都有所涉猎，同时作品亦能兼具文学性、思想性和娱乐性，不停带给读者新鲜的阅读感受。由于本身具有理工基础，曾表示受到想活用科学知识的念头驱使而写出科学推理系列。成功原因：东野圭吾是一位尝试型作家，出道至今一直不断探索独特的小说风格，在吸收国内优秀作品养分的同时不断开拓创新，形成了“写实本格派”风格。在东野看来，没有什么元素不能被运用到推理小说中，因而他的小说表现出多领域的融合性，他解释道：“因为每一种领域都有长处，我想攫取这些不同的优点。”融合是循序渐进而非一蹦而就，从他每一部作品中我们都可以看到其风格一点一滴的变化，按照小说主题和艺术手法的不同，东野圭吾的小说创作可以分为三个时期，分别以1990年创作的《宿命》和1997年创作的《名侦探的守则》和《名侦探的诅咒》为界。前期1985年至1990年，东野圭吾以校园本格推理为主，偏重设迷解谜和逻辑推理。这一时期的作品内容以描写犯罪手法为主，涉及传统本格小说中的密室、童谣、密码等元素，在小说艺术手法上有较多模仿的痕迹，主要以弗里曼经典模式“提出问题一一展示数据一一了解真相一一验证结局”的单线结构为主。这一时期的代表作有《放学后》、《毕业前杀人游戏》、《以眨眼干杯》、《十一字杀人游戏》等。《放学后》和《毕业前杀人游戏》将背景放置在校园中，刻画师生和同窗之间复杂的人际关系；《以眨眼干杯》运用传统推理小说中的经典元素密室，并以拜金虚荣的陪酒女小田香子作为女主人公。《十一字杀人游戏》中共有十一人相继死去，他们的头颅均被重器所伤，且死前都会收到写着“来自无人岛的满满杀意”的纸条……这些情节常被用于传统推理小说中。同江户川乱步一样，东野这一时期的作品将“犯罪动机”归结为个人原因，或为了纸醉金迷的物质生活，或掩饰不为人知的过去。这一时期的作品偏重逻辑推理，内容单薄，将“意外性”固定在“凶手是谁”上，例如《放学后》全篇以师生矛盾为主，结局却以妻子为凶手，这样的布局给人刻意、突兀之感。作者在1986年出版的《白马山庄杀人事件》中说道：“我非常喜欢的设定就是密室和密码，这些所谓古典式的小道具让我着迷，纵使我会被一般读者认作落伍者，我将继续沉溺其中。”从重视本格元素到偏重逻辑推理再到个人宣言，东野圭吾的前期创作无疑是以本格推理为主。 中期1990年东野圭吾创作了《宿命》，这篇小说被推理界认为是东野创作风格的分水岭。在《宿命》中作者讲到:“犯人制造了怎样华丽精彩的诡计，这样的谜团设定固然不错，但我更希望创作出其他类型的意外性。”东野不再拘泥于凶手和手法，所谓“其他类型的意外性”是指为什么，即“犯罪动机”，作者“寓谜团于社会现实”。这一时期作者开始涉及社会问题，例如滥用权力和科学、虐童等。故事通常以凶杀案为起点意外牵引出另一个震撼人心的故事，代表作有《宿命》、《回廊亭杀人事件》、《过去我死去的家》、《平行世界的爱情故事》等。在叙述模式上，作者一改前期简单的经典模式，尝试运用较为复杂的结构方式，例如《宿命》拥有两条主线，一条是和仓勇作的成长之路，一条是须贝正清的谋杀案。通过谋杀案件引出战后日本政府为培育间谍在人脑中安置金属以进行脑科学研究的故事，这项研究的被害者日野早苗是勇作和晃彦的亲生母亲，须贝正清正是想重新开启这项研究而遭到谋杀，这样的情节安排着实给人意外感。政府高层为一己之私轻视生命，给三代人带了了无法平复的悲惨记忆。小说将悲剧根源归结为滥用权力的日本政府，起到了揭露和批判社会的目的。作者没有将重点放在案件上，而是深入剖析导致案件发生的原因，有时甚至不涉及凶杀，例如《平行世界的爱情故事》。它通过独特的叙事视角营造悬念，采用第一人称和第三人称交替叙事，以“记忆”模糊或丧失为基点，将重点放置在复杂的人际关系上，以“关系”体现“人性”。这一时期东野的小说具有“新社会派”的特点，一方面他关注社会和人性，另一方面在叙事技巧上不断创新，运用了独具风格的双线平行交叉式的结构方式，为“写实本格派”风格的产生进行了成功的尝试性创作。 后期1996年东野圭吾创作了《名侦探守则》和《名侦探的诅咒》。前一部用讽刺的手法颠覆“本格派”经典元素，用全新的视角设释了密室、密码、童谣、不在场证明、肢解等。在艺术手法上，小说营造出舞台剧的感觉，天下一大五郎和大河原警部两位主角在扮演侦探和警察角色的同时，他们会偶尔跳离故事情节发展，面对着读者展开像“相声般”的对话，这些对话不仅涉及故事的情节发展，而且常常借题发挥，评论当代推理作家和推理作品，有时甚至对它们进行一番讥讽。后一部以小说的形式阐释了自己的创作理论。天下一五大郎费劲心思追查的“密室谋杀”其实是门门被碰触后自己落下，凶手的足迹被连夜的大雪掩盖造成的，作品将许多偶然发生的事件与侦探“缜密”的逻辑放在一起，使推理显得荒诞可笑，东野用这种方式表达出对自己之前言论的质疑态度。在《名侦探的诅咒》中，作者对“本格派”的挪榆更加直白。小说背景被放置在未来世界的小镇上，“本格派”己经销声匿迹，主人公天下一五大郎批评本格派小说：“这种无聊、幼稚、非现实、不自然的东西”让他意识到真实性、现代性、社会性是小说的三大支柱，若非如此，将难以在今后的推理小说界生存。”东野圭吾借天下一五大郎之口表达了他对推理小说的新看法，他决定放弃“本格派”创作道路。天下一五大郎对“社会派”也有颇多异议，他认为松本清张的作品不再适合读者的口味是因为“表现方法的问题，即使使用同样地材料，烹饪方法不同，味道也各不相同。”在作者看来，“本格派”作品因为脱离现实会被时代淘汰，“社会派”表现手法落后，不再适应读者需要，真正优秀且适应时代需求的作品是既重写实又重手法的，于是他开创了“写实本格派”。 在自己的理论指导下，东野的推理小说在日本引起巨大反响，这一时期创作的作品几乎本本畅销，代表作有《恶意》、《秘密》、《神探伽利略》、《白夜行》、《预知梦》、《信》、《幻夜》、《圣女的救济》《湖畔》等。 小说以九十年代经济大萧条时期的东京、大阪两座现代化大都市为背景，将社会生活中真实存在的案件经过艺术处理后融入小说内容，例如《白夜行》中的游戏卡带盗卖案，信用卡伪造案，信息犯罪案，《幻夜》中的珠宝抢劫案和《神探伽利略》中的科学犯罪案等，做到了“真实性”和“现代性”。其中《神探伽利略》是典型的理工科推理，全书共五个小故事，每个故事的开头，都是一副犯罪现场的画面。 接下来，就轮到警察和侦探出场解密。 这本书的重点不在于动机，而是犯案手法，要么是高科技犯罪，要么就是一些不可思议的物理现象的变形体。 识破犯案手法，罪犯也就浮出水面。 不过与美国刑侦剧那样完全使用高科技来追捕凶手不同的是，东野是运用逻辑推理及对人性的解剖来推导得出结论。

为什么要写作？我曾经无数次地询问自己，现在依然如此。

是想成为一个大作家，日进斗金，声誉斐然？能这样当然最好，不过这个遥不可及的梦，也就只能想想了，确实。当下优秀的写手比比皆是，优秀的作家也是不乏其人，对于毫无基础不曾训练的素人而言，想要脱颖而出就好比从重重围困的战场杀出一条血路，这一路注定披荆斩棘，血流成河。但是就算不能实现，我想想总不犯法吧。

但是我确实有一个小小的心愿，这个心愿我觉得也不是很困难，那就是创作一本小说并出版，如果这本小说能大受欢迎，当然是最好的，如果不能，那就小受欢迎吧，先卖个十几万本吧。这个比例就中国十四亿人口而言，也就相当于平均每一万个人中有一个人购买而已，这么一想，也不是很难。

那么，困难的地方在哪里呢？

回首来路，纵观古今，所有的成功者都有一个共同点，那就是坚持！说的通俗点，有坚持不一定能成功，但是没有坚持，半途而废，绝对是无法成功的。这就好比深井挖水，因为这些或那些的原因，有些人觉得这块地底下不可能有水，于是放弃了，可能就是因为堪堪错过了那一厘米。

在这里，我想谈一谈我的偶像——东野圭吾。

喜欢东野圭吾，是从《解忧杂货店》开始的，那么温暖的故事，竟出自一个54岁的老头，不过转念一想，确实，如果不是历尽千帆，又怎么会有这么彻悟的理解呢？

岁月回首再重头，如果已知来路，能否做出更好的选择？

《解忧杂货店》告诉我们，是可以的，不过如果不能再重头呢？

那么从现在开始书写！

每次看到浪矢爷爷这最后一封回信，我都愿意相信，这也是东野先生想要告诉我们的， 没有地图的我们，一切都是自由的，一切全在我们自己。

东野圭吾是当代非常著名的推理小说家，先后获得过江户川乱步奖、日本推理作家协会奖、直木奖，从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。此外，他还获得过中央公论文艺奖、 新风奖、本格推理小说 大奖、2009年度日本最受欢迎男作家等奖项。

当然，这些奖项只能为东野先生锦上添花，却不足以说明他本身的才华卓绝。

1981年，电气工学专业毕业的东野圭吾，在毕业之后，和我们每一个刚迈出校园的应届生一样，参加招聘，走入职场，他的第一份工作是生产技术工程师。23岁的东野圭吾，一边上班，一边利用下班后的时间创作。

1985年，东野圭吾凭借《放学后》获得第31届江户川乱步奖，此时他才27岁。获奖一事很快被所属公司知晓，东野圭吾边工作边写作的生活受到了一定影响。

1986年3月东野圭吾辞职奔赴东京，开始了自己职业作家的道路。

但此后的十年，东野圭吾的作品一直备受冷落，直到1996年《名侦探守则》出版畅销，东野圭吾才重新受到关注。但也就是在这之后，他的创作越发出彩，受到了市场的热烈追捧。在这里就不列举了。

总之，看着东野先生这一路走来的历程，我总感觉，如果当年，东野圭吾就甘于当时专业对口的电气工程师的工作的话，我们现在就要错失一位如此才华卓绝的推理作家了。光是想想，就很可惜。

不过我也相信，我们没有错过东野圭吾，但也错过了很多比东野圭吾更有才华的作家，他们因为种种原因中途退出了。

但是，一点儿也不用惋惜！因为这都是每个人自己选择的道路， 自己的选择，自己承受每次选择的后果。

当然，这也不是说坚持了就能成功，要成功当然还要很多很多条件，来个极端点，例如某个人突然出了什么意外，或者得了什么绝症，终究错过了呢？

那也没事，无论是主动中途退出，还是被迫半途夭折，追求梦想的道路本身就是一场非常有意思的旅程。

我也在这个旅途中，前途是未知，迎面是海风，我不知道自己是否会在下一个风浪中被淹没，但是至少现在，我还在路上。

东野圭吾：只有死亡，才是出口毕业于电气工学专业的东野圭吾，27岁凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，从而成为日本推理小说史上罕见的"三冠王"。代表作有《放学后》《秘密》《白夜行》《单恋》《信》《嫌疑人X的献身》等。 一 喜欢他除了意外，更多的是惊喜 一位出色的作家除了天分，勤奋必不可少。据百科不完全统计，东野圭吾至今为止有84部作品发表，《白夜行》、《秘密》、《嫌疑人X的献身》等诸多作品被改编为影视作品。他是写侦探推理小说的高手，也是一位真正的小说家。 喜欢上东野圭吾是在看完《白夜行》时隔一年之后，《白夜行》疯狂变态的爱以及那种将所有挡在我面前的人都消灭掉的杀意，实在让人心生惧意，以致于将这本书放在枕边都觉得害怕。 你怎样看待爱情？你相信一见钟情吗？ 二 悲剧，源于一颗真心 《嫌疑人X的献身》这本书让我真正爱上了东野圭吾。 第一次见面，爱意陡生，家庭暴力时候的反抗和失手，接下来的一切似乎都顺理成章。数学天才石神的出现让故事有了转折，而之后石神大学同学汤川作为警察特助出现，两人的角力让案件的侦破变得更加精彩。 “献身”一词本就意味着牺牲，一见钟情的爱意真的能让一个经年沉默的人一时冲动吗？有人怀疑这种爱意的深沉，但是相信我，你看过东野圭吾笔下的石神后，你会重新理解“爱的深沉”。 东野圭吾的大部分推理小说都在杀人手法中大下功夫，然而这只是技巧，真正让人动容的是那一份真心。 校园欺凌是怎样的存在？ 三 令他害怕的，并非暴力本身 《恶意》，这本书以不同人的角度对整个案件进行剖析，从其他人的嘴里得知一点点的线索来还原整个案件的真相。看到一半，你以为你找到了真凶，可是随着往日事件的浮现，你才发觉原来真相不过是错觉，后面为了找到真正的杀人动机，作者通过很多人的口吻来描述凶手和被害人的幼年，其中，描写最多的就是“校园暴力”。 “令他害怕的，并非暴力本身，而是那些讨厌自己的人所爆发的负能量。他从来没有想过，这世上竟会有这样的恶意存在。”。 莫名其妙的恶意、施虐时候的快感、对自我的怀疑和否定，青春期最大的折磨永远是自我否定，这个阴影将伴随你的一生。 现在的悲剧，是因为什么？不过是当初你的恶意洒下的仇恨的种子，多少年后，我都不曾释怀。 不仅仅是故事，更是对这个社会的反思和讽刺。 四 聚焦社会现实，折射人性扭曲 1、未成年犯罪 《彷徨之刃》将目光定焦于未成年犯罪。“未成年”除了充当孩子的保护伞，有时候何尝不是对罪恶的另一种放纵。年龄的限制让父亲不能为自己得孩子报仇，可是仇恨的力量化作一道利刃，悬在凶手头上。遭受凌迟的，是他做父亲的心。 2、养儿防老 《红手指》描述了痴呆的老母和孩子之间的种种，冷漠强势的妻子、青春期的儿子、公共厕所只穿一只鞋的女童尸体、毫不知事的痴呆症母亲，这些对于一个麻木的中年男人来说，好像是需要担当的时刻。然而对他来说，不过是一场与母亲的对战，占尽优势，却毫不犹豫刀口对向她。 3、两性与婚姻 《圣女的救济》涉及两性和婚姻，一个人从多年前就布下了杀局，后来多年的认真只不过是在遏制这份杀意，但其实，一瞬间的决绝就足以将多年的爱意抹杀。 米兰昆德拉说，小说最重要的不是讲故事，而是对人性的揭露。 东野圭吾的书大部分从现实问题出发，故事讲述中不带丝毫感情，然而正是这种冷处理手法引起了人们对于故事本身的深思。 五 这个世界尊重发言 也请你珍惜你的话语权 看过东野圭吾，开始能理解和接受一些黑暗的事情，也能看见阳光下角落处的阴影。对于很多事情也不那么愤世嫉俗，摆脱了之前非黑即白的是非观，开始理解中间地带。 感同身受这个词只是为友谊和同理性做了美化和装饰，世界上根本没有感同身受这一回事儿。所以不要轻易评判别人，因为你不知道他背后的故事。 站在法律角度而言，石神是错误的，他轻易地就将一条生命结束地悄无声息，汤川在靠近真相的时候也是痛苦的，因为觉得可惜，不能为了那样一个人而毁掉石神的人生。绫音在意识到婚姻的彻底失败之后，没有选择放手，而认为只有死亡才是出口。 在人生面临岔路口的时候，他们采取了极端的手段来抉择，伤害他人是错，但是作为旁观者的你我，不能轻易的对别人的人生做下判断。 不能原谅未成年杀人凶手的父亲，你没有见过他女儿在阳光下奔跑的笑脸，她很懂事不提出一点点超出爸爸能力范畴外的要求；沉默寡言眼神阴鸷的少年，也曾敞开心扉与人为善，你没看到的是他被人踩在脚下的难堪。 这个世界尊重发言，但是，请珍惜你的话语权。 这个世界从来不缺讲故事的人，但是，告诉你真相的人，不多。东野圭吾是其中极为出色的一个。