音乐美学论文

浅谈如何通过音乐审美教育提高学生的素质的论文

摘要：音乐教育是以审美为核心，其实就是音乐审美教育。音乐审美教育，是指通过音乐教育使受教者提高音乐审美能力，学会感受音乐美，鉴赏音乐美、创造音乐美、从而使人得到音乐美的陶冶和塑造，使人全面发展。本文通过四个方面阐述了如何通过音乐审美教育提高学生的素质。

关键词：音乐审美教育素质教育

音乐教育是艺术教育的重要组成部分。它具有知识面广、综合性强等特点，以发展和提高学生审美能力和审美修养为目的，因此，学校音乐教育，特别是高校的普通音乐教育就其性质来说，就不仅仅是一种以单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的艺术教育，而是通过音乐美的形式和内容，使受教育者的道德品质和人生观、民族艺术审美观、爱国主义精神等得以全面提高为宗旨的素质教育。当前的音乐教育是以审美为核心，其实就是音乐审美教育。音乐审美教育，是指通过音乐教育使受教者提高音乐审美能力，学会感受音乐美，鉴赏音乐美、创造音乐美、从而使人得到音乐美的陶冶和塑造，使人全面发展。人的审美能力是包括感知、联想与想象、情感、理解等多种心理活动的一种综合判断能力。音乐审美教育，就是指对人的音乐听觉感知能力、音乐的想象能力、音乐情感的领悟与表达能力、音乐理解能力的培养。它在培养高素质人才中起着重要的作用。

素质教育是“以促进学生德、智、体、美全面发展为宗旨，以提高全体国民的素质为目的”的教育，其内容主要包括身体素质、心理索质、思想道德素质、科学文化素质、创造性素质、劳动素质等。素质的形成，先天基因是其重要因素。然而，大量科研成果和实践表明，人后天的教育和社会环境，同样是形成和改变人素质的重要因素。人之间先天素质差异并不很大，恰恰是后天的教育，才是人与人之间素质相差甚远的根本原因。

首先，通过音乐听觉感知能力，帮助学生树立正确的世界观和人生观。

音乐审美教育是以发展音乐的听觉感知能力作为发展一切音乐能力的基础的，因为音乐艺术是听觉的艺术，没有良好的音乐听觉感知能力，是不能够进一步欣赏和学习音乐的。在音乐审美教育中，通过音乐欣赏、音乐技能的训练，视唱练耳课程及其他音乐活动的开展，可促使学生的音乐听觉感知能力得到极大的开发和发展，能充分感知和感受音乐语言，感知和感受音乐的美。这种感受能力包括对音乐外在的声、形、色的感觉和感知，也包括对音乐内在的情感和音乐美的内涵的感知。通过欣赏《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《爱我中华》等歌曲，在或雄壮或抒情或优美的旋律中，让学生体会祖国山河的壮丽、祖国人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感和责任感，帮助学生树立崇高的革命理想，从而培养他们爱祖国爱人民的深厚感情。

其次，激发音乐的联想与想象，挖掘多种潜力，启发人的智力。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，时间的艺术;在音乐的行进中，即在演唱、演奏、欣赏的过程中，正是让人浮想连翩、联想不断，从而在大脑中产生美好形象的过程。比如在教学过程中欣赏歌曲《桑塔·露其亚》，歌词中：“看晚星多明亮，闪耀着金光，海面上微风吹，碧波在荡漾……万籁皆寂静，大地入梦乡，幽静的深夜里，明月照四方。”这是多么静谧恬美，多么令人陶醉、令人神往的境界1

音乐欣赏过程中，教师进一步要求学生将自己的联想和想象写出来。学生写道：“盛夏的夜晚，漫步海边。岸上、岛上、渔船上的灯火同天上的星星融为一体，或明或暗，交相辉映，闪烁耀眼，美丽迷人。”正是通过这样的教学，诱发了学生的联想和想象，既培养其联想力和想象力，还训练其感悟力、语言组织表达能力等多种潜能的具体实践。

再次，通过参与多项音乐审美教学活动，培养学生的集体精神和合作意识。

在音乐活动中经常需要大家有一种集体协作的精神，例如，交响乐演奏，要有一支由几十人甚至几百人组成的'庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作魄精神，每个乐手、每件乐器都严格按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲，所以通过欣赏交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。再如，排练合唱的过程中，可以增强学生的群体意识，培养学生的合作意识。要把一首合唱歌曲唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，只有与整个集体中的每个成员全力的合作，才能给人以完整的美的享受。

最后，通过音乐审美教育，用肢体语言去表现发自内心的感受，有益于人们的身心健康。

好的音乐可以促进人的身心健康发展，很多时候，人们在欣赏优美动感的音乐时，总想随着音乐节奏不由自主的打起拍子或者舞蹈起来。在音乐教育中，学生听赏音乐时往往会跟随音乐或打节奏或做律动或做舞蹈动作，这是非常自然的动作，是用肢体语言去表现发自内心的感受。培养学生对音乐的爱好可以帮助他们有效的调节和驾驭自己的情绪，使自己的身心向着健康的方向发展。好的音乐可以使人心旷神怡。科学实践证明，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉传人大脑皮层以后，优美的旋律能刺激并兴奋神经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。马克思曾说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。

综上所述，通过以上的音乐审美教育可提高学生的素质。在全面实施素质教育的今天，音乐审美教育作为学校教育的重要组成部分，它对于促进学生身心协调健康地成长、个性自由和谐的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。

参考文献：

l、刘智强音乐与人生M人民音乐出版社1992

2、修海林、罗小平音乐美学通论上海出版社

3.齐易张文川音乐艺术教育人民出版社2004

浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

论文关键词：音乐 情感 审美

论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。 音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。” 一、作品的情感 音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。 个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。 二、作品的倾听 音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。 好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。 平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。 音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。 参考文献： [1]童道锦，孙明珠，钢琴教学与演奏[M]北京：人民音乐出版社，2004，1. [2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009. [3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6. [4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7.