视听语言论文摘要

浅析视听语言摘要：人们用来传达情感的方式有许多,有用文字来表示的,有用音符来表示的,有发用舞蹈来表示，随着电视电影的产生和发展,现在我们也习惯用镜头来表达自己的内心。而电影电视虽然成为了我们生活中一个自然而重要的生活组成,我们对其也非常熟悉,但总常常忽视电影电视作为一种语言的存在。在中国，电视机社会拥有量超过了３亿台,电视台也已逾千个,所以了解视听语言和它的作用是有必要的。 关键词： 视听媒介，传播符号，传播效果，声音，画面 一. 视听语言的含义从言语的角度看，“修辞就是人们依据具体的言语环境，有意识、有目的地组织建构话语和理解话语，以取得理想的交际效果的一种言语交际行为”。在经历漫长的口语传播、书写传播和印刷传播之后，人类传播进入电子传播阶段，并很快迎来后现代社会，人们认识和解释世界不再仅仅使用文字语言，图像、声音与文字三位一体的电子视听媒介成为信息社会中最有力的传播工具。与媒介物质形态变化相对应的就是传播形态的变化，由人际传播扩大到群体传播、到组织传播、再到大众传播。其间，语言修辞在信息的有效交流中起到重要的粘合作用，为传播形态的过渡创造了条件。二． 视听语言的规律和特点视听语言是复合符号系统，电影电视是一种视听兼备的“语言”，既能听到声音又能看到画面，这种合成性既包容了传统语言的大部分陈述功能，同时又形象直观地展现陈述对象。电影电视的表现因素是图像、声音和画符。构成视听媒介复合符号系统的有画面、解说词和声音三种典型符号。画面是经过人为选择摄录、编辑制作等加工而成的，是经过作者价值判断、选择和功能化后的主观化产物。电视符号手段中的旁白、字幕、对话使用的才是传统语言，其在与画面的融合中起着重要的作用。但视听语言还是不同于文字语言。首先视听语言中的镜头不等同于词语，它没有最小的信息单位。其次，视听语言的传播交流是单向的，是单向交流媒介。视听媒介有记录性，在视听信息的传播中，发信者的接受者处在不同空间，而且在时间上也是不同步的。再次，视听语言的基本规律是模拟人的视听感知经验。电影电视的媒介材料是光波和声波，也就是记录性。所以视听语言具有仿生性质，使其更贴近我们的视听感知器官。最后，视听语言具有创造性。电影电视的 不象文字语言那样有长期的固定性，它会随着技术、观念等时时不断变化的。三． 视听语言和文字语言的差异：1． 电影电视是动态的，留下深浅不一的印象。而文学是静态的，需要审视。2． 电影电视用摄影机和录音机进行视听感知经验的选择。而文学是在作家的脑海中构成了他全部的感知经验的选择因素3． 电影电视是发生在观众眼前的语言，观众是观察一个过程，然后自己做判断。而文学需要对事件和人物进行描写。4． 视听语言记录的精确性和具体性取消了在文字语言中的隐喻需要的修饰。5． 视听语言使观众所意识到的形象和感知到的东西是等同的，是体现在感知中。而文学读者所意识到的形象是存在于读者意识思维中6． 视听语言是通过感知直接到达观众。文字语言要通过概括性的理解才能达到读者。7． 电影电视表现人的内心停留在表象、外部或表象化的内心活动；而文字可直接表现人的内心。8． 视听语言是凭借受众生活经验的视听记忆力；文字语言是依靠文字的记忆力。9． 电影电视的空间是立体的；文学的空间是线性的。10．电影电视是一个独特的时空连贯体，而文学的时间是间断的，不连贯的。四、视听语言是具有实用价值的传播工具在现代的大众型社会，一切文化的价值都以大众的接受兴趣、参与和受益程度作为其效用的重要判定标准之一。但许多人并不具有基本的文学阅读能力，而接受视听符号并不需要经过职业训练。电子视听语言可以说是一种功能全面的语言，对实现较大范围内的信息传播具有积极意义。从传播角度看，一种语言符号系统重要是对时空局限的克服。电子视听语言对于人的认知要求的满足，比起传统语言来更是全面了。在对客观世界的呈现方面，既可以形象直观地“描述”外部形态（包括所有的形象和声音），同时加上“解说”与被“描述”人物的同期声，又能实现抽象分析、深入概括和内在心理的展示。在对认知主体的信息供给上，既能提供生动具象的视觉信息，又能提供丰富多样的听觉信息；在传播性能上，既能准无限地超越空间局限，又能在相当大的程度上超越时间局限。声像兼备的符号特点及高度日常化的传播量这二者共同作用的结果，使电影电视不但能够完成文字所能传达的所有内容，而且能完成文字所不能传达的内容。和文字语言相比视听语言是新兴的、具有创造性的，而且随着不同时代是不断变化的，由于时间仓促，资料准备的不充分，所以论文中有许多的不足，希望老师能谅解和指正。 参考文献：[1] 崔文华.全能语言的文化时代.北京：北京师范大学出版社[2] 宋杰 .《视听语言—影像与声音》：中国广播电视出版社[3] 周传基.《电视艺术》 1994年第三期 [4] 王丽娟.《视听语言传播艺术》：中国广播电视出版社。

摘要：2017年，《大佛普拉斯》以黑马之姿获得金马奖最佳导演奖，被称为台湾的电影的新生力量。电影通过几个社会底层人物的视角，运用黑色幽默以及较为少见的介入性叙事手法，打破了观众的常规观影体验，呈现了一个黑白压抑、社会等级分明的台湾南部社会。 关键词：《大佛普拉斯》；黑白电影；介入性叙事；配乐 《大佛普拉斯》是台湾导演黄信尧在2017年根据其2014年的短片作品《大佛》创作的剧情长片，讲述了在一间名叫“葛洛伯”的雕塑厂内，夜班保安菜埔和朋友肚财在偷看老板黄启文行车记录仪的过程中意外发现老板的秘密，引发一系列连锁反应的乡土喜剧故事。 电影在视听上进行了创新，包括黑白画面和彩色画面的交叉运用；用行车记录仪的画面和声音讲故事；导演全台湾方言的旁白；角色及旁白从电影中跳出来直接与观众对话等。本文通过分析影片《大佛普拉斯》的视听语言，来揭示影片的内核。 一、 黑白生命里的缤纷色彩 在彩色电影横行的世界裏，突然由一羣人走了回去，开始探索黑白电影的世界，比如金马奖最佳影片《八月》、中国文艺片《不成问题的问题》等。导演们选择黑白的色调总是有他们的道理，或是因为年代，或是因为影片的基调。黑白电影少了一些瑰丽的色彩，好像盖住了一点点真实，却又多了点质朴。在这部影片中，导演总是在用各种方法提示你：这只是个故事，与现实是分开的。这恐怕就是他选用大面积黑白的原因。 但影片又不只是单一的黑白，当所有的现实段落都是黑白的时，行车记录仪裏的世界却是色彩斑斓的。“有钱人的人生你看，果然是彩色的。”当肚财发出这样的感叹时许多观众都不禁笑出了声。这种自嘲恰和影片荒诞的黑色幽默相呼应。 《大佛普拉斯》虽是以台南乡下为环境背景，但导演并没有在展现乡下外部空间的好山好水，而是把镜头的内容集中於室内空间，如雕塑厂、便利店、医院等。这些封闭的黑白空间没有传统台湾乡土电影田野牧歌的诗意，反而呈现的是简陋与破旧，这也是当地人生活空间的真实复制。当地人的生活群像作为整个故事发生的物质空间，是灰暗的、压抑的，也奠定了影片的写实基调。电影从观众的视觉上来看是黑白的，而对於影片中的社会底层的人来说，也许他们的生活就是黑白双色的，看不见明亮的色彩，看不见生活的希望。导演透过充满隐喻性质的色彩，呈现出穷人生活的黯淡悲凉以及富人生活的骄奢淫逸，给人以直观又强烈的对比和冲击。片中黑白的影像是简单的，而彩色的影像因为是行车记录仪而显得有些粗糙。导演通过这两方面的对比从侧面反映出穷人的世界虽然是黑白的但是他们的心灵是没有受到腐蚀的，而有钱人的骄奢淫逸的生活早已将他们的心灵变得肮脏不堪。 影片的故事其实很简单，不过是两个穷人目睹了富人杀人的过程，但从细节上体现出来的却是穷困人斑驳晦暗，富人声色犬马。片中有四个社会底层的人物：捡破烂的肚财、兼职送葬队鼓手的门卫菜埔、流浪汉释迦和杂货店的土豆。他们四个人身上有著底层人员的心酸，但同时也流露出一种乐观可爱。影片创造性地用行车记录仪作为媒介来讲故事，以偷窥的视角来展现人性，贫穷的生活限制了肚财和菜埔的想像，或许行车记录仪里面的彩色世界也正是他们所向往的。 二、 混世又无赖的幽默旁白 20世纪90年代，西方兴起的“空间转向”将原本客观实在的空间转换为文化上的编码。而作为电影的叙事空间是创作者用於承载所要叙述剧情和要素的活 动场所或存在空间，往往通过画面和声音的形式呈现，是作为叙事话语的组成部分存在於影片中。 “从空间的功能形态来说，电影的叙事空间一般由物质空间、社会空间、心理空间和心灵空间等四种成分构成。”①四种空间一方面介绍叙事框架和故事发展， 另一方面作为意象传达丰富的内涵。 麦茨的电影机制中的构建方式之一被定义为“通过模拟主体的心理过程，满足观众观看需求的心理机制的生产过程”②。也就是说现在的电影生产过程中是将观众的接受心理放在重要位置的。以往的大多数电影通过流畅性剪辑、正反打镜头、缝合体系等手法的运用，来构建符合观众接受心理的电影叙事空间，以使电影成为“好的对象”，让观众拥有更好的观影体验。 相比於其他的电影，《大佛普拉斯》在叙事空间上呈现出不同的风格与内容。电影中导演一直运用台语给电影配以幽默的旁白。旁白是直接随片头字幕出场的，这是在以前的影片中所很少见的，让从一开始便感到惊喜和意外。并且导演的旁白极具个人风格，他就像置身於影片中与观众和片中的角色对话，这很像碟片兴盛时期，发行商在影片中加入的评论音轨。评论音轨一般是找导演或评论家来录制，以满足猎奇影迷的好奇心。在本片中，导演似乎有意模仿评论音轨的方式，用逗乐的台词吸引观众，引导观众，达到有力的讽刺。 导演在这部电影中成为了剧场的说书人一样的角色，而电影的影像就像是放在导演说书的道具。等到影片开场，则是导演将人物周围的四面墙全部拆掉，一边叙述著故事的剧情和人物的特徵，一边引导著观众看这边、看那边。而观众也仿佛围观者一样跟随著导演的引导对人物的行为、剧情的发展指指点点议论著。 介入性叙事打破了创作者与观众之间的“第四面墙”，把观众从叙事的情境中抽离，让观众有“意识”的观看电影——“你们是在看电影，你们在电影之外”。 三、 语言熄灭时升起的旋律     《大佛普拉斯》获得了金马奖最佳配乐，负责配乐的是林生祥和他的乐队老班底。这支乐队对空心吉他、古典吉他、贝斯和鼓的运用游刃有馀。《有无》为电影片尾曲，忧伤虚幻的慢板民谣，林生祥唱出这出黑白电影的惆怅。制造出了疏空古雅音乐氛围，长期创作台语歌谣的王昭华在词里曲曲折折绕，彷佛是在虚实之间自由转换，那些对命运无可奈何的温顺的角色们在音乐的渲染下更显得无力。 拿肚财的三首主题配乐来讲，一开始肚财和菜埔在两平米的警卫室偷看黄启文的行车记录仪时，欢快诙谐的旋律没有一丝阴影。《偷看董仔漂》这首歌里，电吉他扮演心思比较活络的肚财，电月琴是木讷呆傻的菜脯，两把琴踮著脚走向董事长的行车记录仪，这与影片前半部分的整体基调符合。後来肚财在吃自己的最後一顿面会菜到我们得知肚财意外死亡时响起的旋律，钢琴、六弦月琴、口哨和空心吉他无比温柔，和最後落在他眼里的人间景色—无边的麦田一样被风轻轻吹拂。最後菜埔坐在肚财家中的飞碟内响起的旋律又给人一种力量，配合林生祥的吟唱更给人一种震撼的美，最後响起的口琴声与清晨的微光一起降临。唯唯诺诺的菜埔唯一牵挂的就是他的老母，他给观众留下的最後一个镜头就是骑摩托车载著老母的侧影，《菜脯的苦衷》由口琴和钢琴唱主角，安静而缓慢，听完让人平静，又让人心疼。神秘的释迦就像一个淡到快要消失的人，口风琴悠扬的声音响起又转瞬即逝，就像他本人一样。至於工厂老板黄启文，他是冒牌艺术家，是好色之人，是凶手，林生祥为他准备的配乐颇有些西部牛仔的感觉，歌名叫《跟著董事长去冲浪》，这种极尽肉欲之欢的虚伪之人在音乐的衬托下，讽刺意味可见一斑。 这部电影的配乐准确地抓住每一个角色的定位，将每个人的性格、身世背景以及最後的遭遇融合进音乐中，极具渲染之力，使得影片更加充实丰满有力量。 四、 结语 在《大佛普拉斯》中，黑白影像、幽默的导演独白等手法的呈现将围绕于传统叙事电影周围、营造幻觉的重要基础——“第四面墙”打破。将经典电影原则中一直隐藏的 “摄像机”暴露于观众面前，以介入性叙事方式将观众置於电影之外，从而形成冷察静观的观影体验。影片通过这些独具一格的手法为观众呈现了底层人物的生活境况与心理状态，并以此引发观众对底层人物的关注和对现实社会的反思。 借用导演的一句话：“你们虽然在电影之外，可是你们其实就在佛里面，我们在这个人类的漩涡里面永远逃不开。你会觉得你是在看别人的生命，但实际上你还是在生命里面。每个人都在佛里面敲，每个人都在呐喊，可是每个人永远逃不出你的命运。