研究日本动漫的论文

本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响，但是这种文化影响力却是有限的。由于二战的影响在中国青年关念里构成的刻版成见，使其对日本动画的欣赏一般而言只止于感官审美的层面，而不涉及意识形态层面；同时由于所反应的本不是日本文化的全貌，加之日本文化的矛盾的一面在其中的体现导致的解读困难，日本动画所设置的象征性现实与中国青年头脑中的主观真实是不相吻合的。最终产生的一种结局就是：中国青年喜爱日本动画及日本动画中表现美的象征性元素，但是反感涉及政治和历史的日本的文化特质。不能否认八十年代成长起来的一代都是伴随着动画成长的。笔者就中国青年收看日本动画的情况作的一项问卷调查显示，的人看过日本动画，这其中看过超过10部的日本动画。事实上，长期以来，动漫产业为日本带来了巨大商机，广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，有力推动了日本经济的发展。为了加强本国在国际文化中的地位，日本政府非常青睐动漫产业，不但将其作为一项重要的出口产业，而且还作为一种独立的文化来培养。作为其邻居的中国，改革开放开展起来以后，就成为日本动画大量出口的重要窗口。有调查显示，在10部最流行的动画中，9部来自日本；在最受欢迎的10个动画作者中，8个来自日本。之所以日本动画能在80年代在中国领土上迅速风靡，与当时中国特殊的政策环境是有着深刻联系的。改革开放政策实施后，这个新兴开放的国家在媒体舆论和意识形态方面的管制还是比较严格的，日本动画被视为对意识形态影响较弱的媒体产品，加之其引进成本相对美国动画而言极低，因而被大量引进，一来用以加强中日邦交正常后的两国友好关系，另一方面也用以改善电视台内容产品匮乏的状况。一定程度上可以这么说，如此富有趣味性的内容产品是中日恢复友好关系的政治副产品。然而，就在不久前，据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目 [3]。长久以来省级电视台在每天17时-20时之间播出国外动画的历史将就此告终。对这一陪伴八十年出生的一代成长起来的内容产品，风靡中国大地达数十年之久，却少有人注意其研究价值。理论框架培养分析是起源于20世纪60年代由George Gerbner主持的一项研究，通过研究，Gerbner等人认为电视变成为了美国社会的核心文化武器，认为“电视机已经变成家庭的关键成员”，长期收看电视严重影响着电视受众的信息资源、意识和观念 [4]。因此我们认为，大众传媒提示的“象征性现实”对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响，由于大众传媒的某些倾向性，人们在心目中描绘的“主观现实”与实际存在的客观现实之间正在出现很大的偏离。同时，这种影响不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、“培养”的过程，它在不知不觉当中制约着人们的现实观。[5] 日本动画从70年代末被引入中国，伴随那个年代出生的一代成长起来，特别是在那个时期，这一代人的学习能力处于最强的时期，心智逐渐成长并发展成熟。尤其是中小学生在学习的业余时间，基本上大量时间都是在接触电视，而收看的最主要节目也通常都是动画。根据培养理论可知，在中国青年的成长过程中，日本动画对其意识形态、文化价值观和审美等都是有着一定程度的影响的。“刻版成见”（Stereotyping）的概念是由Walter Lippmann首次提出的，最初用以描述人们基于自身的种族特性对其他人做出的评价。传播学中的刻版成见指的是人们对特定事物所持有的固定化、简单化的观念和印象，它通常伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情 [6]。在跨文化传播中，刻版成见有着不可忽视的作用。主要体现在：刻版成见通常会使我们接受一个被广泛流传的观点，即便事实上这个观点很有可能是错误的；长期地接受和使用某一种刻版成见可能使这种成见得到巩固和加强 [7]。尽管中国青年从小开始接触日本动画，但是由于同时接受更集中和刺激更强烈的爱国主义教育，尤其是关于日本侵华战争的教育，难免会形成一种对于日本文化的固有的排斥心理和刻版成见，而且这种刻版成见并不一定能被日本动画传达的关于日本文化中美好的元素所扭转。文献综述国内对日本动画的研究基本上可以归为三类。其中大多数研究都倾向于关注日本的动画产业带来的经济效益，并因此来寻求中国动画产业之所以实力不够雄厚的原因，并探索中国动画产业可能的出路，尤其是在加入WTO之后。比如刘洋《中国与日本动画与动漫产业的比较与思考》，周京《日本动漫产业推动经济发展》等。第二类是通过对日本动画的内容研究分析其军国主义文化特征，揭露日本作为侵华战争罪魁祸首在新时期的文化帝国主义行为，亦即日本通过动画宣扬其侵略者本性的企图；或者是针对日本动画传达的文化特质的研究，力求寻找日本动画背后隐藏的日本文化，比如李秋波《披着樱花的死魂灵-日本动漫中的军国主义思想》，熊涛《寻找梦幻岛：日本动画电影的文化特质研究》。第三类是针对日本动画在中国的盛行对中国人的文化影响所做的调查研究，比如中国青年报1996年所做的“中国青年对日本的认识调查”，但是由于问卷本身的严重倾向性，这项调查虽然影响广泛却在研究方法上有着极大的缺陷；也有如香港大学Poon Man Wai的 Cultural Globalization? The Contemporary Influence of Japanese Animation on Hong Kong Teenagers，但是问卷完全撇除了侵华战争对中国青年产生的影响，仅仅从文化生活方面分析日本动画对中国青年的生活方式的影响；也有如Yang Wang的 The Dissemination of Japanese manga in China: The Interplay of Culture and Social Transformation in Post Reform Period，这项研究教系统地分析了日本动画在过去的几十年里对中国动画市场的占领，以及中国青年对日本动画的态度，却少有分析中国青年在刻版成见的作用下对日本动画的接受程度，以及对产生文中所谓“double-fold image”的原因缺乏深层次的分析。

首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。

想写，但真的很懒动笔...

日中両国において、アニメーションに対する认识程度には大きいな差があり、中国のほうは、アニメーションが単一の宣伝メディアーとして、児童向けに作られると同时、よく民间伝说より取材されたため、中国古典的な特色を强く感じされ、画面にも水墨画で表すことも多い。また、初期には素晴らしかった杰作があったが、革新力が足りない。それに対し、日本のは创造力が満杯で、いい経験を积み重ね、绝えずに革新し続けてくる。取材にも多彩で、简単だけど、実际は思わず深刻なことを描かれている。 両国のアニメーションの起源を比较すれば、中国のほうはもっと早い时期であっても、日本に越えられたのは以下の原因からである： 一、観念の差 中国では、アニメーションが大体启蒙段阶の児童向けで、生き生きとするキャラクターと通じ、児童の注意を呼び、幼児时期から民族の优秀的な伝统文化をだんだん学んできたのである。目的としては、教育の准备である。 それと违って、日本侧は青年或いは大人向けで、取材もより练れた。作者自身の世界観、価値観及び现状に対する考え方、世间関心している问题にの态度など、色々を観众に展示された。その中、大体志をたてるとか、反戦とか、人间性を暴き出すとかのを主题とし、商业化も深い。また、キャラクターは性格が鲜明で、喋り方も面白くて、経典的なせりふもよく出てきた。根本的な原因としては、両国がアニメーションに対する理解面の差にあると思う。客観的には同じ事物であっても、利用の目的が不统一になる场合、同分野の発展で巨大な差异が出てしまったのである。映画は演剧の中、俳优と监督の间、せりふや役の理解とか各种の差があるため、本当の意味を伝えない恐れがあるが、アニメーションはより直接に作者の思いを観众に届ける。 二、革新意识の差 中国侧は、民间伝说や文学作品に基づき、直接アニメーション化にするのは普通である。従って、初期の作品は素晴らしかったが何回もの再制で、図面がどのように精良であっても、注目度が低い。かわりに、日本のアニメーションは绝えずにグッドアイディアが生まれてき、各作品のなかで特色を持っている。名作の内容を借りることもあるが、整体は自分自身の特徴を保つことができる。経典の勉强に上手、大胆に革新するのは日本アニメが大成功の一つの重要な原因である。 三、制作レベルの局限、费用の不足及び関系部门の不重视 中国において、映画やドラマに大金投资した人がたくさんいる。巨额投资の后、切符売り场がどのように悪くてあっても、人々は相変わらずにこれらに热心している。これと比べると、アニメーションの分野では、通常幼児むけだと认识している人が多いので、大金を挂かり、制作するのもほんとんどないと思う。资金の不足で、コストが低下になり、さらに画面と录音低质、内容粗末という问题つぎづぎと出てしまった。このような现状が続ければ、中国のアニメ业は进めない。日本のアニメは加盟制作や出版社の大金投入などで、作品の展开には十分な资金と人力をもたらす。このような理想的な环境で、日本のアニメ界は迅速で着実で発展することを保障できる。これは両国のアニメ界の差の主な原因。 根本のは観念の差であり、重要なのは资金不足と技术弱いことにある。自国のアニメ业を発展するために、根本的な原因に着手し、古い観念と伝统を直し、また主な原因を反省し、より多くの投资者や制作者をアニメ业に引き取る。こうすると、中国アニメ业によりいい発展环境を提供できる。幅広い発展ペースがあるうえ、数多い国内のアニメ业者がもっといい杰作を作れる。 译文： 中国较之日本对于动漫的认知程度有很大的差异，前者只当动漫为一种单一的宣传媒体，面向低龄化的儿童，题材大多取自民间传说，具有很强的中国古典式特色，画面偏重于水墨画，早起作品不乏有惊世之作，但创新不够。后者善于推陈出新，吸纳百家之长，并融入自我创新，题材新颖多变，看似怪诞肤浅，但立意却往往发人深省。 相比较两个国家的动漫起源，中国要早于日本很多，但是却被后者所超越，究其根本原因有以下几点： 一， 观念上的差异。 在中国，动漫多半为启智阶段儿童观看，通过生动的卡通人物，吸引儿童注意，让孩子从很小的时候耳濡目染民族的传统文化，就根本目的是为教育做准备。 在日本，动漫多面向青少年，及其成人，表现题材也颇为成熟，展示的是作者自己的世界观，价值观，对于现状的看法，对于社会焦点重点问题的态度。作品多为立志，反战，以及揭露人性本质为主。且有较强的商业性。人物个性鲜明，语言生动，其中不乏有经典之句。就其根本原始是两个国家对于动漫的理解看法上的分歧。对于同样事物所寄予的目的不同，是造成两个国家同一事业发展截然不同客观原因之一。动漫作品可以直接表达出作者要传递给观众的观点，而不像电影，在演绎的过程中，会由于演员和导演之间对于台词或角色的理解差异而造成的脱节。 二， 创新意识上的差距。 中国作品普遍来源于民间传说或者文学著作，将名著直接拉出来拍是国人乐此不疲的。所以会出现早期作品精彩，而后期再版制作作品，即使画面再精良也只能是糟粕的这种尴尬情况出现。反之日本动漫却是层出不穷，每一部作品都有他自己的独到之处，期间可能会借助名著，但是却不会整本大套拿来去抄。善于吸收旧的，大胆创新是日本动漫成功的一个重要原因。 三， 制作水平的局限，经费上的不足，以及相关部门的不重视。 在中国，很多人的资金都投入了电影或者电视剧中，一个耗资很大的电影即使票房再惨淡也会有人去投资。反观动漫市场，由于人们普遍认为他只是面向低龄儿童，所以鲜有人去花大价钱制作，资金上的缺少，就是制作成本大大下滑，从而出现画面低劣，配音粗糙，内容简陋等问题，如此恶性循环下去，使得中国的动漫事业一直停滞不前。反观日本动漫众多的漫画明写加加盟制作，众多漫画书社的大量资金投入，使得作品有足够的资金，人力去润色。在良性的条件下快速稳步发展。这也是造成两个动漫产业巨大差距的主要原因。 观念差异是根本，资金短缺技术不过关是重要因素，要发展本国动漫事业，就要从根本上出发，先纠正老传统，老观念的狭隘错误，再从主要原因上入手，大量吸引投资商和制作人对于动漫产业的兴趣。只有这样才能为中国动漫事业的发展提供一个良好的发展环境，有了广阔的发展空间，才能让众多国内的动漫创作者制作出有更多更好的动漫佳作。