毕业论文画马表情

李天民教授1919年10月生于江苏扬州。1940年毕业于复旦大学经济系，获法学士学位。1942年起历任上海立信会计专科学校、东吴大学、圣约翰大学、上海财经学院副教授兼会计原理教研室主任。1979年调至北京中央财政金融学院（现中央财经大学）任会计系国外会计教研室主任，副教授、教授兼硕士生导师，院学术委员会、院高级职称评委会委员。现每学年仍为经管系的博士生讲授“经济学与管理学前沿问题”的课程，另外还在中央电大、江苏高等财经专科学校、河南高等财税专科学校、上海大学、淮海工学院等校任兼职教授，并担任中国化工会计学会、中国成本研究会、中国汽车工业会计研究会顾问，中国审计学理事，北京审计学会常务理事，美国国际内审协会会员。50年代初，李教授在上海编著的《审计学教程、新银行会计教程》（立信会计出版社出版）是新中国会计学界的奠基性著作。1958年在上海财经学院主编的《会计核算原理》（财政出版社出版）是全国率先打破前苏联框框的教材，在国内学术界影响很大。80年代初他的研究重心转向管理会计，是我国研究和引进该学科的先驱者之一，特别是在管理会计的基本理论研究方面具有国际先进水平。 李天民教授曾先后编著和主编各类会计、审计教材和专著三十余种，累计五百余万字。其中《管理会计学》（中央电大出版社出版）于1987年曾获北京市哲学社会科学优秀成果奖，是全国当时最畅销的教材，截至1997年10月止累计发行量已逾137万册。1994年撰著的《管理会计研究》（立信会计出版社出版）两年间曾先后荣获国家教委全国第二届高校出版社优秀学术著作奖（95年11月），财政部第三届全国财政系统大中专优秀教材一等奖（96年1月），上海市（93—95年度）优秀图书二等奖。他还在国内著名刊物中（包括《会计研究》、《审计研究》、《财政研究》、《财务与会计》、《上海会计》、《财会通讯》等）公开发表论文170余篇，累计150余万字，其中有二十余篇获奖，另有十余篇被选入由中国会计学会、中国审计学会秘书处编辑的全国《论文选》中。李教授五十余年来，以其奉献和开拓的精神致力于会计、审计的理论研究和教学工作，孜孜不倦，勤勤恳恳，积极推动我国会计教育事业的发展，在会计界享有很高的声誉，是我国著名的会计学家。他不仅治学严谨，而且造诣极深，成果卓著。从1985年至今已为祖国培养出高质量的硕士生32名，其中7名已成为博士生。鉴于他的卓越成就，1985年被民盟北京市委授予“在社会主义建设的服务中做出优异成绩”的荣誉证书；1986和1994年两度被中央电大授予全国广播电视大学优秀主讲教师称号；1992年10月起成为享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家，1995年又荣获安盛、国卫奖教金。李天民教授教书育人，严于律己，为人师表，关心学生，爱护青年教师。这些美德使他倍受师生的尊敬和爱戴。画家李天民人物简介李天民国画作品创作的“金石风格”及其艺术价值吕明坤李天民现为中国吉尼斯名人书画院名誉院长、常务副院长；中国孔子书画研究院研究员；中国孔子书画收藏家协会专家委员；中国孔子画院副秘书长；中国果菜杂志名人书画院一级画师；国家一级美术师；山东名人书画院副院长；中国书法家协会研究员，山东省五洲文化交流中心书画院副院长，山东省国际文化交流中心理事。一、李天民“金石风格”中国画创作鉴赏李天民，山东济南人，师从徐悲鸿、李墨，临池四十余年潜心中国画创作，并从秦兵马俑、汉画像砖汲取营养、技法，在继承中创新笔法、墨法、技法和表现手法，画风独树一帜，其作品逐步形成独特的“金石风格”。他笔下的马，既有徐悲鸿画马的风韵和传承，又凸显铮铮铁骨、极神似汉代出土画像和秦兵马俑的金戈铁马；其山水画作品，壁立千仞，气势恢宏，似滚滚铁流，既豪情万丈动人心魄，又在尺寸间包容万象，深具中国传统山水画内涵。这种独特“金石风格”，使其作品在当今百家争流的书画界，深得鉴赏家、收藏家和广大书画爱好者喜爱，极具鉴赏、收藏价值和升值空间。二、李天民国画作品的艺术追求—“金石风格”当代中国书画界正逢盛世，画家师承各有所宗、学术流派百家争流、传世作品推陈出新、精彩纷呈涓流归海。李天民的中国画正是在此大背景下，求索、创新，逐步形成独特的艺术风格—“金石风格’。李天民国画作品“金石风格”的涵义：一是其指其作品表现手法：师法青铜器、石刻的线条、造型和刀法，融入现代审美观念，是技法和艺术表现形式的创新。 他笔下的奔马直线勾勒，镌直、浓墨骨架、反手浓墨飞扬鬃尾，既有青铜器、石刻的威猛厚重，又有现代审美的动感视觉；其山水画或壁立千仞，或高山流水，或铿锵，或婉约，均质感厚重，荡人心魄。二是精神诉求：其作品表达坚固、刚强，心志的坚定、忠贞：取《荀子·劝学》：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”《后汉书·独行传序》：“或志刚金石，而克扞于强御” 之意。李天民笔下以“金石风格”表现的马，多为奔马，力图诠释马的坚强、进取、忠贞。其单马“飞越”，双马“争锋”，六骏图、八骏图之“风云际会”，真切表达了“天行健，君子自强不息”的哲学思想和精神追求、龙马精神。李天民笔下山水画，多取材峻峰流水，以“金石风格”手法表达中国山川的博大和奔流的不屈情怀。三是取材和创意深具思想性，表达金石之声：铿锵有力，经年不朽：李天民在创作中，追求作品的思想性和社会意义，其作品立意精准、表达淋漓、观赏性强，伫立细品，犹闻金石之声，回味无穷。“飞越”画面简洁，思想内涵深邃，激越之情跃然纸上，深刻反映了时代精神，给人激励、催人奋发向上；“风云际会”把蓬勃向上、争先恐后、欢喜鼓舞、铿锵之声淋漓尽致的表达出来，反映的是正能量。三、李天民画马的“金石风格”艺术特点李天民少年时代初学画马，师从徐悲鸿，用书法的笔意来抒写自己的感情。马画得非常传神生动，主要强调气势，他用写意的线条勾出轮廓后，然后再挥墨。他不光烘托出马的气势，刻画出马的神态，而且更重要表现在笔墨上面，更着重笔墨的生动，所画之马骨骼骏奇，神态清秀，气韵生动。在八十年代与其兄李墨和天津名家孙其峰、王学仲作画于天津杨柳青画社，作品“八骏雄风”和“龙马八骏”被文化部、中央电视台和泰国皇室和博物馆收藏。画马的难度很大。画得好，能达到形神兼备、笔墨俱佳、神完气足、能表现出马的龙性就更不容易。李天民在九十年代后期，有机会接触到秦兵马俑和汉画像砖马，深受震撼，开始探索新的画马表现手法，逐渐成熟的创作出即源于徐悲鸿，又不同于徐氏马的“金石风格中国汉像马”。李天民画马的艺术特点：（一）、创造出完全不同于“徐悲鸿”模式的“金石风格中国汉像马”。徐悲鸿先生的马以瘦为美，而李天民刻意强调了马的骨骼动感：直线勾勒骨骼，强调突出马的张力，劲颈宽胸、壮腿硕臀；顾盼有致、暖而有情；鬃尾暴涨，凛凛生威；神态张扬，龙马精神跃然而出。以独有的笔墨艺术语言，形成其“金石风格”。(二)、创新腿、蹄表现手法，以篆书的线条表现金石特点，勾勒表现其力度和形态：直线刀刻般的腿骨骼，素描写意手法四个点勾出马蹄。李天民画马最传神的是马腿。李天民把马的龙性、野性,驯良,矫捷,优雅,高贵,挺拔,都凸现在精致的腿和蹄上。骏马飞奔银蹄翻飞, 刚劲有力、姿态优美，速度与节奏在马腿的飞动间变幻无穷。雄健的马腿肉里裹铁,膝与蹄的转折优美，蹄声时如惊风,时如疾雨,时如砧上铸打剑器；寥寥四笔勾勒的马蹄叩地腾空,有打击乐的美感，犹如优美独特的晨光曲、进行曲、狂想曲、凯旋曲、田园牧歌，使人痴迷。(三)、追求、突出鬃尾的动感、金石感觉：马鬃浓墨强调金石质感，淡化渲染烘托姿态，马尾正手用墨彰显气势开阔，反手用笔强调动态飞扬。李天民画的马，既有青铜器、石刻的威猛厚重美，又有现代的动感视觉美；(四). 以奔马为主要表现对象，以单双马表达意境，姿态各异，变化多端而不失气势恢宏。独创的平面角度画马，令人有劲风扑面之感。群马的处理乱中有序，既有整体的气势，又有个体的区别。(五)背景处理：或浓墨重彩强调对比，或大量留白，余味无穷。意在衬托“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”豪迈气势，领略到“一朝沟陇出，看取拂云飞”的洒脱浪漫。马是能力、圣贤、人才、有作为的象征，古人常常以千里马来比拟。祖先们在世界观里已经把龙马等同于纯阳的乾，它是刚健，明亮、热烈、高昂、升腾、饱满、昌盛、发达的代名词。《易经》说乾为马，它是阳刚的象征，又代表着君王、父亲、大人、祖考、金玉、敬畏、威严、健康、善良、远大、原始、生生不息。李天民以“金石风格”画马，更能表达马的“龙”性，更精确的体现和宣扬“龙马精神”，借此诠释中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。天行健，君子以自强不息！，李天民以他“金石风格”笔下的马，做了最为准确的注解。四、李天民“金石风格”山水画艺术特点评析李天民笔下“金石风格”山水画，符合现代人的审美要求。最突出特点是体现“意在笔先”，按时代价值取向立意，深切表达作者对社会的思考，深具思想性；二是中锋笔法运用创新，把传统山水画中锋画点线革新为中锋刀法镌刻式竖式直线，侧峰画横线、点 ，以其独创的金石篆刻技法起笔落墨，力图用“金石风格”手法表达中国山川的博大和不屈情怀；三是多取材高山流水，体现“天人合一”万宗归流的哲学思想。四是以山聚气，以水为韵，把山的浑厚雄伟和水的奔放柔情揉和在一起，达到“气韵生动”的视觉效果；五是融风水五行文化入画，山的藏气聚气、物的相生相宜、水的生生不息，给人和谐的视觉感受和勃勃生机。李天民以“金石风格”技法创作的《万宗归流》中国山水画作品，反映中国人情思中最为厚重的沉淀之一，展现了国人以山为德、水为性的内在修性，海内外华夏子孙万宗归流的哲学观念、家国情怀、爱国爱家、包容、和谐的社会诉求。“金石风格”表现手法是在传统技法上的创新，表情达意更加淋漓精致，更能表现峻立的山之雄厚和流动的水之亲和，使得李天民笔下的山水画刚柔并济，更能引发共鸣。《在水一方》 画中的景色犹如仙境，唯美动人，流露出的氛围水润异常，沁人心脾，草木华滋，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，意境悠远空灵。看到这幅作品后有种陶醉其中的感觉，令人神往，豁达开阔；《云深不知处》为我们展现的不仅仅是精湛的画艺，还将我们带入到这风景宜人的山水之中，体现了中国人对山水的热爱，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。作品构思巧妙，虚实详略，赋予表现力和形式美，细腻的画笔，流畅的线条，纯朴厚重，符合中国传统的山水画风格中强调的天人合一之感，是难得的山水画精品。古人崇尚人与自然的共存共融，渴望达到一种“天人合一”的境界，所谓智者乐山仁者乐水，画家们见仁见智，从未停止过对于山的崇敬和描摹，山水间尽显文人雅士的脱俗情怀，《清泉》寄予了画家对祖国大好河山的无限热爱，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。李天民山水画以“金石风格”语言强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式，以托物言志、借物抒怀，来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。 观其《争流》、《肝胆相照》 总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发），既有金陵四大家的笔法技法，又有其独到语言表达。李天民“金石风格”在笔墨色彩上讲究：笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔，各有收放；墨法多层次的变化，或积墨、或破墨、或泼墨；色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩，且多为朝阳。李天民长期探索将金石风格移入山水画，在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。为此，构图画面作构成性处理，山水形象适当装饰化，笔墨、色彩与山水造型相统一：一级形态为金石刀刻技法构成山水，空间趋于平面，山水形象趋于峻立，仍有较强的纵深感，但仍存有山水意象并采取意义确定的主题。其特点是：有浓淡干湿和形态变化的墨晕统领画面，内含略似山、水、云雾、树木的笔线勾皴、宿墨渍块和肌理，它们精致而丰富，或由墨晕连缀成气脉贯通的整体意象。二级形态为墨法渲染，为主题思想服务，即：以作品立意的思想性确定墨法，这也是李天民山水画另一个鲜明艺术特色。李天民用山水画表达华夏民族的聪慧与创造力，用独特的“金石风格”绘画语言，显化中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。五、李天民“金石风格”国画作品艺术价值书画作品，包括中国山水画的存在价值，在于他的审美与引领功能，也可以通俗的理解为其艺术价值和社会价值。中国山水画在中国文化发展史上占有重要地位。近百年来，中国山水画作品从题材内容、画法、材质、融合、艺术功能都随时代发展和交流等变化而变化，更加贴近生活，随人们审美情趣的提高，对山水画的艺术性要求越来越高，也就是说社会的发展和需要，人们要求山水画的象征性，趣味性，装饰性更加突出。正是在此变革中，兼有学术性和市场性的文化消费也促进了中国山水画的发展。在书画作品的鉴赏、收藏方面，大多数受众往往关注其名气而忽略其艺术价值；而专家、学者、书画界、拍卖行则更关注其师承、传统和创新，雅俗不同赏是困惑书画界的顽疾。李天民的作品很好的解决了这些问题：他画马师承徐悲鸿，山水取法金陵四大家之长，其作品的特征性，趣味性，装饰性更加突出，既有学术性又有市场性，但从其作品的立意《肝胆相照》《万宗归流》《飞越》《如影》《风云际会》《在水一方》，初识就抓住受众关注，细品艺术造诣更高，真正达到雅俗共赏。李天民在创作中，在技法上用线条和色彩搭配来表现虚实之间的互动， 作品能够反映山川河流的风韵，提炼美的形式，能够尽量满足人们物质水平的提高而不断在文化方面的需求。

韩干重视写生，坚持以真马为师，遍绘宫中及诸王府之名马，曾作《玉花骢图》、《照夜白图》、《洗马图》、《凿马图》、《战马图》、《六马图》、《八骏图》、《百马图》等。所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确，一改前人画马螭颈龙体、筋骨毕露、姿态飞腾的“龙马”作风，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。在人物、道释画方面，他曾作《龙朔功臣图》、《姚宋及安禄山图》、《李白封官图》、《五王出游图》、《须菩提图》、《下生嗔弥勒图》等。《照夜白图》韩干 卷 纸本 水墨 纵厘米 横厘米 （美）大都会艺术博物馆藏 此图中的夜照白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。图后上有南唐后主李煜所题“韩干夜照白”五字，又有唐代著名美术史家张彦远所题“彦远”二字。卷前有何子洇、吴说题首。卷后有元代危素及沈德潜等十一人题跋。 “照夜白”的形象 韩干奉召创作的《照夜白图》在构图上直入主题，全画只在画面的中部略微偏右的位置描绘了“照夜白”的形象。“照夜白”被拴于身后的一根十棱马桩之上，但它显然不甘于束缚，正怒目圆睁、昂首嘶鸣地挣扎着。特别是它那飘逸的鬃毛、耸立的双耳、扩张的鼻孔和正在抬起的前蹄，都加剧了画面的紧张气息。画家以精细的线描勾勒出马的轮廓，并在其脖颈和四腿的部分以淡墨略施晕染，充分表现出骏马体形的健硕和肌肉的质感。纤巧的笔触配以充满动感的造型，使人在细细品味此作之后，不觉产生一种骏马跃然纸上的感受。画面空白的部分则留给观众以想象的空间，仿佛骏马即将挣脱远去，消失在无尽的遐想之中。尽管整个画面的气氛紧张激烈，但看罢此卷并不会觉得胆战心惊。看似单薄简约的画面，实则充满了丰富的情节和感受。韩干用笔简练，用水墨线描完成，线条精细挺劲，勾勒出马的轮廓，在马身部分部位用淡墨微加渲染，骏马的体型和流线感，雄姿的神态表露无遗。这正是画家通过长期的练习与观察而得来的形神。也正是晋顾恺之讲的传神尽在阿堵之中。 韩干的这种画马表现方式既不同于之前的汉晋抽象，又不同于后来的宋元白描。汉晋之际马形多存于骨象，以表现马的劲骨为能事，如汉武帝茂陵出土的金铜马，四肢直立，头小颈长，双耳挺立如同竹批。以龙形为追求目标，超越现实。宋元之后表现的马多以线条勾勒微加点染，不重渲染结构，缺少了唐时画马的立体质感。并且以蒙古马种为主要描写对象，因蒙古马种体形婑小的原因，画面缺少了唐马的雄强与气势。唯独唐代由于早期南北朝时期梁代张僧繇用讲求明暗、烘托的“退晕法”画“凸凹花”，增强了被画对象的立体感。且受中亚、印度的雕塑造形艺术影响，重视物体的比例关系。加之丝路的繁荣，西域都护府的建立，良马宝驹直接输入国境，直达王庭。故阿拉伯、欧洲肥壮的良马加上刚刚传入中土的明暗画技法，使得神驹宝骏生动地呈现在了唐时绚丽的画卷之上，充分展现出大唐有别于历代对骏马的审美倾向与表达方式。韩干由于画艺通神，也产生了许多应物感神的故事，例如唐代张彦远《历代名画记》记载：  禄山之乱，沛艾马种遂绝，韩君端君亡事，忽有人诣门，称鬼使，请马一匹。韩君画马焚之。他日见鬼使乘马来谢。其感神如此。  唐代段成式《酉阳杂俎》中也有此类传说：  建中初，有人牵马访马医，称马患脚，以二十镮求治。其马毛色骨相，马医未常见，笑曰：“君马大似韩干所画马，真马中固无也。”因请马主绕市一匝，马医随之。忽值韩干，干亦惊曰：“真是吾设色者。”乃知随意所匠，必冥会所肖也。遂摩挲，马若蹶，因损前足。干心异之。至舍，视其所画马本，脚有一点墨缺，方知是画通灵矣。马医所获钱，用历数主，乃成泥钱。  以上故事有其共通点，即韩干画马逼似真马。更有诗人王令在《赋黄任道韩干马》诗中言道：“传闻三马同日死，死魄到纸气方就。”  流传有序的旷世名迹  《照夜白图》这件作品也是画史上流传有序的旷世名迹。图左边上方有“彦远”二字，为唐代著名美术史家张彦远的题名，其著作有《历代名画记》详尽记载唐及唐之前的绘画。图上题“韩干画照夜白”六字，系南唐后主李煜题字（其字体为金错刀，与宋代徽宗赵佶瘦金体齐名）。左下有宋代米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。北宋李君锡收藏印，南宋贾似道的“秋壑珍玩”和“似道”两印，还有明代项子京等人收藏印。南宋的向子湮、吴说等人都曾在作品上留下跋文，卷后还有元末明初危素及清代沈德潜等十一人的题跋，此画历经项元汴、安岐等人的收藏。入清后归入内府，《照夜白图》也深受乾隆皇帝的喜爱，至今卷面还留有他的大量题诗。而到了动荡的晚清，《照夜白图》从清宫流散出来，画卷上也多了“恭亲王章”和近代著名画家、清室后裔溥儒的“溥儒鉴定书画家藏印”两枚印章。在20世纪三十年代日军占领北京后，日本侵略者对中国文物大肆掠夺，溥心畲担心所藏书画可能存在危险，加之皇室衰微，王府生活开支靡费。几经周折，经过上海古董商人叶叔重的中介，《照夜白图》最终以一万银元的价格落到英国收藏家戴维德手里，此画后又从戴维德转手到了日本人手中，二战后又辗转到美国人手中。最后，1977年迪隆基金会（The Dillon Fund）捐赠给纽约大都会艺术博物馆收藏至今。 《牧马图》台北故宫博物院。绢本、设色。纵厘米，横厘米 《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹，丁亥御笔”题字。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。二马与牧马人既无动姿，更无激烈争斗的场面，主题亦平平无奇，但在韩干的笔下却得到了生动的表现。整个画作的场景仿佛是牧马人在跃上马背之同时，敲响了金蹬勒动了马缰。作者就是抓住在勒动缰绳的一瞬间黑马所作出的反应来刻画马之形象，如眼中透出迟疑不解之光，四足在起落顺序的排列上呈举足不定状等。而白马，似乎已明白主人意图，轻踏碎步，甩动马尾，眼中露出了与黑马完全不同的神色。这样使得图中马的形象细腻而有情趣，亦使整个画作更富有诗意。 线条上，纤细遒劲，用笔严谨，其线条始终扣准马的结构，顺着肌体顿挫起伏。运线之粗细、轻重，亦视对象不同部位之质感而得心应手地变化着。如腹部与臀部之线条，给人有如触肌肤富有弹性之感，与蹄部线条完全不同。即使是蹄部，又由于前后部位原因，表现出不同效果。前部因蹄骨坚硬，线条挺硬坚劲，而后部则因蹄筋与蹄毛原因线条活泼舒放。黑白两马在使用线条方法上也不尽相同，作者既注意了前粗后细的透视关系，也不忽视前重后轻的色彩效果，黑马线条粗犷而厚实，白马线条细劲而流畅。而人物衣纹也是疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。 构图上，《牧马图》亦颇具匠心，黑马置于画幅前端，突出全马的雄壮气势；而白马则利用黑马的相叠着笔不多，以臀部交代其雄健，以眼强调其神情，以尾点出其动感。两马与人这三者经营位置也非常合理，若白马稍进半步，画面则显得呆板；若后退一步，将使整个画面产生不平稳效果。 《神骏图》 现藏于辽宁省博物馆的国宝级珍品，是唐代画家韩干所作，形态生动，构图严谨，《神骏图》描绘的是东晋尚清谈的代表人物，高僧支遁爱马的故事。据文献记载，和尚支遁隐居，好养鹰而不放，好养马而有不乘，有人讥笑他，支遁说：“贫僧爱其神骏。” 画面分左右两部分，右边支遁和一高士坐在老树荫下水边坡地的石床上，他身着袈裟，手执禅杖，一手撑于石床，一脚后伸，首微仰；对面一客峨冠博带，宽袖大袍，也是一手撑住石床，一脚后伸，与支遁同一方向，均在全神贯注地观赏左边的神骏。此客虽未面其貌，但从其背面姿势即可见其赏马的认真。坡地边立着一穿胡服的男子，双手抱拳，上立一鹰，鹰首下俯，似在觅察地下的动静，伺机下扑。左边是一披发童子，手执棒刷，骑着神骏踏波归来，马首平仰，四蹄张开，尾上翘，嘴微张，似在诉说浴后的愉快。此幅无款，前隔水上有瘦金书题签“韩干神骏图”，画卷本身与前后黄花隔水绫上，宋以下鉴藏印记累累，宋以前的模糊不清，不易辨识，惟明以下郭道亨、陈洪绶及清内府诸印玺尚清晰可见。 本来支遁爱马是画作的主题，而作者却没有特意刻画人物的性格，而是把笔墨的重点落在骏马身上，似乎突出的是马而不是人，但实际上作者是通过骏马的气质侧面烘托支遁的人品、性格和情感。 构图上，此图布局张弛有致，右部分景物较为密集，左部分相对疏松。为使画面重心不至于向右倾斜，作者作了精心的安排，一是岸上人物依据其身份与相互关系构成三角形布局，二是将画面的中心通过人物的眼神集中在马的身上，加强了左侧在画面上的分量。画中水的面积占了整幅的大半，水纹曲折平整，马蹄处略起波浪，马身健壮肥硕，确如杜诗所说的“画肉不画骨”，但在水面上并不觉其肥重，倒觉其踏波甚为轻快。右边一半虽画了三人和树石，也不见有拥挤，而是觉得坡地极大，石床极宽，树冠虽未画出，但据根部的粗壮即知树之老，凉荫必多；两人坐势均向前伸，更显出骏马必有夺人之处，才使赏马者如此出神。全幅画面协调，显示出画家的构图之妙。 技法上，作者对马的塑造有骨有肉，马从水面踏波浪舒缓前行，不因肥胖掩盖其特有的骨骼，不因硕大给人以笨重的感觉，反而有一种身轻如燕的感觉。骏马昂首翘尾，骨肉都准确地表现其皮毛的质感；毛色的过渡，极为细致、巧妙。 作者通过精密的描绘，把图中每个人物的性格表现得淋漓尽致。支遁面部表情静穆，注视神骏的奔驰而来；对坐者虽见不到他的面部表情，却从背面能看出他所拥有的孤傲性格；马童的刻画具有一股天真的灵性，似乎与主人一样有着共同的嗜好；侍者憨态可掬被主宾的神情所吸引，统一到对神骏的赞誉上来。画中的人、马、树、石和水波，都是先用线描，后染石绿、苦绿、花青、赫石、自粉等实色，敷色精微，毫无板滞的痕迹。《圉人呈马图》手卷; 绢本 水墨 设色 ×厘米 美国大都会艺术博物馆藏  《圉人呈马图》是唐玄宗时期的画马名家韩干的传世作品。此幅绘一牧马人牵马，并辔而行。生动地表现了骏马的体态神情，准确、凝炼、真实。牧马人的形象威武、生动，头戴虎皮帽，身穿胡人长袍，脸部表情凶悍，眼部的皱纹和两颊的胡须表明其历经沧桑。骏马壮硕雄健，神采奕奕。上有宋徽宗题字：「韩干真迹，丁亥御笔。」《十六神骏图 》手卷，纸本设色 27x333cm 私人收藏 在这幅手卷中，韩大师描绘了一位骑着马的马倌和另外15匹马驹，姿态各异，栩栩如生。画面开篇二匹马儿玩耍动态的并排前行，整个画面便动了起来，画面最后是一高头大马在立定观望整群马，身形健硕尤为突出，似乎是头领呀。它的站定与整个画面中都在运动的其他同伴形成了鲜明的动静对比，加上它深棕色的身形让画面顿时变得稳定了。整幅画中的马都很健硕但并不失骨感，长长的鬃毛、活泼安逸的安神、有力的四肢一看就知道非一般人家劳作或历经战火的马儿，它们生活的那么好，真似天马一样。 此作品中画前有三印，位于画中部分有八印，画后左下角一印，共钤十三印。《赵氏子昂》印，曾见于赵氏其他书画。线条圆润含和，笔画衔接处浑然天成，当是赵氏早年用印。项元汴所钤印与其常用印一致，唯《祖孙父子兄弟翰林》一印较少见。